Kinotip - 500 Beiträge pro Seite

[Strongbow]

DOGMA

...super Film!!! Ein absolutes "Muss" fuer jeden Katholiken!
...also, wer wissen will, wieso in der Bibel nichts vom 13. Apostel steht und was mit den ersten 4 Adams passiert ist,
der sollte sich den Film nicht entgehen lassen!

schoene Gruesse,
Strongbow

[timotei210]

100% Zustimmung!

Und vorher noch Clerks, Mall Rats und Chasing Amy. Die beste "Trilogie" aller Zeiten hat mit Dogma einen würdigen vierten Teil gefunden.
Hoch lebe Silent Bob

Grüsse, Thomas...

[Strongbow]

Silent Bob war wirklich der beste!

...die anderen Filme kenn` ich leider nicht - sind die auch von Kevin Smith?!?

Strongbow

[arkun]

Kevin Smith war mal ein Kumpel von mir....aber der hat Autos repariert...*grübel*

[timotei210]

Und ob die von Kevin Smith sind! Der Humor ist noch `ne Nummer deftiger und der erste ist sogar s/w. Nichtsdestotrotz habe ich mich bei keinen anderen Filmen so köstlich amüsiert.

Vielleicht mal ein "Teaser":

Clerks
A comic day-in-the-life of two clerks who work in adjacent video and convenience stores. The surprise comedy hit at the 1994 Cannes festival and winner of the Filmmaker`s Trophy at the Sundance Film Festival.A brilliant gamble by first-time filmmaker Kevin Smith, "Clerks" follows two cynical slackers through an agonizing day at adjacent convenience and video stores. The machine-gun repartee and philosophical fencing reveal writer-director Smith as a kind of white trash Whit Stillman with a penchant for profanity. His unknown actors may occasionally stumble, but their natural, Jersey-kid-next-door quality makes them perfect vehicles for his hilariously honest introspection, and it helps avoid the hipper-than-thou attitude of most Generation-X films.The surprise comedy smash at Cannes, "Clerks" is a brilliant gamble by first-time filmmaker Kevin Smith, who blew his film school tuition money on a low-budget quickie, shot in 21 days at a Quick Stop Grocery for a grand total of $27,575. The semi-autobiographical story follows two cynical clerks through a particularly agonizing day on the job at adjacent convenience and video stores. The lightning-quick dialogue and philosophical fencing reveal writer-director Smith as a kind of white-trash Whit Stillman, whose talky "Barcelona" couldn`t out-chatter "Clerks" even if you struck all the F-words from the latter.

The characters in "Clerks" are as real as your next door neighbor, only funnier. Dante (Brian O`Halloran) has a love-hate relationship with his job. Called in to work on his day off, he grudgingly opens the grocery store and welcomes the daily parade of egg-checkers, milk maids, restroom wankers, and other irritating customers who interfere with its peace of mind. Like Judge Reinhold`s Brad in "Fast Times at Ridgemont High," Dante takes responsibility and wants to do the right thing. But circumstances conspire against him, and one thing after another keeps going wrong, first in the store, then in his relationship with his girlfriend, who shocks him with sexual revelations from her past.

His friend Randal, on the other hand, has no such troubles. Randal opens the video store late, happily insults the customers, then hangs out with Dante, talking incessantly about important philosophical issues, like whether it was immoral to blow up the plumbing contractors on the half-contructed Death Star in "Return of the Jedi." Randal is Dante`s alter-ego, and a brotherly bond exists between them. Each provides the other with a reality check. When Dante moans about the state of the world, Randal the realist brings him down to earth: "You work in a convenience store, Dante. And badly, I might add."

Smith chose his actors perfectly, casting sympathetic stage-veteran O`Halloran as Dante and high school chum Jeff Anderson -- who had never acted before -- as the delightfully irresponsible Randal. Smith appears as Silent Bob, a background character who speaks only once toward the end of the film. Actors aside, the real hero of "Clerks" is the script, a non-stop barrage of hilariously honest introspection and machine-gun repartee that occasionally turns out to be too much for the junior-college cast. But somehow, one doesn`t mind the actors stumbling over their lines, perhaps because it makes the Jersey-kid characters more lifelike.

Most Generation-X films have a hipper-than-thou attitude offensive to anyone outside the peach-fuzz goatee crowd. We`re asked to embrace their anti-heroes, who are really just losers with delusions of grandeur. "Clerks" avoids this attitude by not idolizing its characters, by not asking us to like them or find them cool. It simply stands before us, naked, saying "This is life. Take it or leave it." We`ll take it."The real tragedy is that I`m not even supposed to be here today!" -- Brian O`Halloran as Dante"Clerks" was shown at the 1994 Sundance Film Festival. It was reported as having the smallest budget of any film entered in the festival that year. The budget was estimated at a mere $27,000.

The filmmaker, Kevin Smith, is a film school drop out who was working at a convenience store during production.

Shot in b&w and 16mm.

(unbedingt in Original (english) gucken)


MallRats
When a couple of well-meaning slackers lose their girlfriends they set about trying to reclaim their pride (and their ladies) in the most obvious of places--the mall. Aided by the mysterious yet wise delinquent Silent Bob, they push the limits of decency and mall etiquette in a series of madcap adventures. From the director of "Clerks."T.S. and Brodie are two New Jersey slackers who have just been dumped by their girlfriends. So where do the depressed guys go? To the mall, of course, where they hang out with their odd buddies, tell crude jokes, play practical jokes on adults, seek help from a topless psychic, and more. Meanwhile, a "Dating Game"-esque tv show is about to be taped at the mall, so T.S. and Brodie con their way onto the panel, knowing their ex-girlfriends will be there, too. Can the two fun-seeking dudes win their babes back?In DTS Sound.




Chasing Amy
The third "outing" (so to speak) of New Jersey auteur Smith, who returns his camera to the milieu of slackerly, goateed Garden State comic artists. One such specimen, Holden, goes gaga for a great gal, Alyssa, but discovers with chagrin that she`s a lesbian. Meanwhile, his guy friends engage in protracted round-table discussions of such weighty cultural issues as the racial coding in STAR WARS. Though the setting and characters are familiar to viewers of CLERKS and MALLRATS, AMY boasts more emotional depth and sexual frankness than its predecessors. And... Silent Bob speaks! Writer-director Kevin Smith deserves credit for attempting an ostensibly character-based relationship film, but the reach of "Chasing Amy" exceeds its grasp and disappoints despite its likability. Why? Surprisingly, not because of Joey Lauren Adams’ pipsqueak voice or because of the hackneyed slacker posing of the film’s leads, who make heavy use of the word "bitch" and euphemisms for lesbian sex practices while chain-smoking and navel-gazing. It’s just not much of a movie. The story doesn’t follow a discernible dramatic trajectory. Its characters don’t satisfy as dramatic constructions (save for Hooper, a black militant comic artist whose aggressive political posturing belies his gayness). And the bland visuals are so typical of film school freshmen that--believe or not--cinematically-minded viewers will pine for "Mallrats." The story breaks down like this: Comic artist Holden falls in love with the bewitching Alyssa during the duration of a "falling-in-love" montage that looks like a trailer from another movie. You know this montage--sunsets, park swings, two-shots of laughing faces. The "twist" is that she’s a lesbian, right? When Holden confesses his feelings during the trite "confrontation scene" (it’s night, it’s raining, they’re in a car, and, worst of all, a clap of thunder actually sounds after he says "I love you."), things get interesting. A furious Alyssa demands to know why Holden expects her to turn on her feelings for him like a faucet. Doesn’t he know how complicated this is? But the scene ends in a kiss, and this chapter is effectively closed. Sure, we have a scene where Alyssa’s dour lesbian friends (yes, those dour movie lesbians) accuse her of being a turncoat, but the issue is more or less resolved. Rather than pursue the complexities of Alyssa’s orientation, Smith shoots his movie in the foot by bringing in a ridiculous deus ex machina plot point: Holden’s jealous roommate Banky has learned that Alyssa participated in a threesome with two


Viel Spass damit, Du wirst es nicht bereuen

Grüsse, Thomas...

[Dr.Ich]

oh was sind denn das für Filme ...

Ich war auch wieder am im Kino... Am Ostermontag...

Stuart Little... wunderschöner (Kinder)Film ..

Wunderschöner Film mit einer kleinen Maus... Also Männer nehmt Eure Frauen (Freudinnen) mit ins Kino und schaut Stuart Little ....


Dr.Ich ...

[Klippi]

Na das find` ich ja klasse, mal ein wirklich (sehr) guter Thread.
Habe 2 Filme zur Auswahl, welchen davon sollte ich denn mit meiner neuen Flamme sehen?

Magnolia oder American Pie!

Antwort erbeten, Sonntag soll`s losgehen!

Klippi

[Klippi]

Stuart Little?

Erzähl mal,worum geht es denn da?

Klippi

[Strongbow]

Keinen der beiden - schau` Dir Dogma an!

...mal im Ernst: hab` beide Filme von denen Du sprichst leider nicht gesehen, so dass ich da eigentlich keine Stellung zu beziehen kann.
Hab` vor ein paar Tagen aber mit `nem Typ gesprochen, der sich Magnolia angesehen hatte. Der war nicht so begeistert und je nachdem
in welches Kino Du gehst koennen 3 Stunden ziemlich schmerzhaft werden!

...allgemein verfahre ich bei Kino-Filmen aber nach der Devise: so wenig wie moeglich vorher ueber den Film wissen! D.h. keine Kritiken etc.
vorher durchlesen...

...wirklich zu empfehlen war mE auch "The Cider House Rules" ( = "Gottes Werk und..." ).

schoene Gruesse,
Strongbow

[Klippi]

-American Pie- nee nee nee, sollte natürlich -American Beauty- heißen!

Klippi

[doktor faust]

American Beauty ist ein recht guter Film, finde ich.

Magnolia, das ist doch der mit Tom Cruise, dieser Schwuchtel, oder? Sowas würd ich mir nie anschauen. Brrr...

[lummerland]

@Klippi,

ich hoffe, Du hast Dich von den Stimmem im Board nicht davon abhalten lassen, in Magnolia zu gehen.
Beide Filme sind die Zeit wert, Magnolia finde ich aber noch besser.

@Doktor Faust

Tom Cruise spielt nur eine Nebenrolle und er spielt sie wirklich gut!

Lang lebe P.T. Andersen. Und Philip Seymour Hoffman. Und ...
Grüsse aus Lummerland.

[Klippi]

Hi,

ja erst einmal haben wir es verschoben, ist was dazwischen gekommen , war aber auch sehr sehenswert.
Von Magnolia und American Beauty hab` ich schon viel positives gehört. Von Dogma hab` ich ne Kritik im Biographen (Stadtzeitschrift) gelesen, die auch sehr gut ausfiel. Ich habe die Quahl der Wahl.
Nächste Woche auf ein neues!

Klippi

P.S. Hey, warum bin ich nicht mehr FETT?

[Klippi]

Bin`s ja doch, nur in der Vorschau nicht

[lummerland]

Hier noch eine Entscheidungshilfe (Quelle: www.spiegel.de):

Paul Thomas Anderson: "Magnolia"

Von Nataly Bleuel

Vorneweg ein paar kritische Bemerkungen. Wer wissen will, wie der Rest von „Magnolia“ ist, also ungefähr drei Stunden des Episoden-Films à la „Shortcuts“ von Robert Altmann – der möge gleich runterscrollen. Und, vorab, auch eine kleine Kritik der Kritik (für die Kritiker der Kritikerinnen): Jeder Film, der bislang im Wettbewerb der Berlinale lief, hat mindestens zwei gegensätzliche Meinungen provoziert. Das ist ein gutes Zeichen - und zeigt, dass auch Kritiker Geschmack haben. Auch „Magnolia“ wird es so ergehen.

Einmal dreht der Film ab und droht in die Lächerlichkeit – statt ins Absurde - zu kippen. Das ist, als die neun Figuren an neun verschiedenen Orten in das Lied von der enttäuschten Liebe einstimmen. Die große Enttäuschung, eine kurze Sequenz nur, aber die katapultiert einen eben mal aus dem Rest hinaus. Ein anderes Mal dreht der Film durch und explodiert in der Erlösung. Comic Relief nach so viel geteiltem Schmerz. Da hagelt es Frösche über Magnolia. Dieser Sturm ist so grotesk, dass man in hysterisches Lachen ausbrechen muss. Bizarre Katharsis, berstend vor Poesie und derart verwirrend, dass der Regisseur und Drehbuchautor P.T. Anderson von Kritikern händeringend um eine Interpretation gebeten wurde. Er hat sie glücklicherweise geschickt vermieden und sagte: "Wir wollten einfach cool sein. Nein. Wir wollten eigentlich Katzen und Hunde haben, aber die konnten wir uns nicht leisten." It’s raining frogs. Ein unglaublicher Zufall - oder doch Schicksal?

Für diejenigen, die noch nicht runtergescrollt haben, hier die Geschichte: Ein Tag in einer Stadt, neun Menschen. Der Patriarch und TV-Produzent Earl Partridge (Jason Robards) liegt im Sterben. Seine junge Frau Linda (Julianne Moore) merkt nun zum ersten Mal, dass sie ihn liebt - und nicht sein Geld. Der Pfleger (Philip Seymour Hoffman) will Earls letzten Wunsch erfüllen und sucht dessen verlorenen Sohn Frank. Frank T.J. Mackey (Tom Cruise) heizt in seiner TV-Show „Seduce and Destroy“ verschüchterten Männern ein, wie sie es den abgefuckten Muschis mal ordentlich zeigen – und hasst seinen Vater bis zur Selbstverleugnung. Jimmy Gator (Philip Baker Hall), der Moderator von Earls „Freak“-Show, in der kindliche Intelligenzbestien vorgeführt werden, erfährt, dass er Krebs hat – und wird von seiner Tochter Claudia (Melora Walters) krass abgewiesen. Claudia ist ein koksschniefender Seelenkrüppel. Und auch Donnie Smith (William H. Macy) ist gebrochen, seit der Blitz in das Kind einfuhr, das er einmal war: The Quiz Kid, einst smart, jetzt blöde. Und so viel Liebe zu geben.

Zwei wahrhafte Engel rauschen durch die Geschichten der gefallenen Engel bei Los Angeles. Der eine ist der Cop Jim Kurring (John C. Reilly), der Gutes tut und denkt und ist. Der liebenswürdigste Bulle, den man sich vorstellen kann, ein Sysiphos der Seelen. Der andere ist das Wunder-Kind Stanley Spector (Jeremy Blackman), drangsalierter Held der Quiz-Show, mit den blauesten, poetischsten Augen, die man je gesehen hat. Stanley ist der einzige, der rechtzeitig ausbricht – also mitten im Leben, vor der Lüge. Er will plötzlich nicht mehr mitspielen, will keine Fragen mehr beantworten, er fordert nur eins: Dass sein Vater nett zu ihm sei. Doch der fühlt sich um den Schlaf gebracht und merkt nicht, dass Kinder Engel sind.

„Magnolia“ ist ein großer Film.

Weil er die kleinen Dinge des Alltags wichtiger nimmt als den epischen Mythos – und damit etwas über das heutige Amerika sagt. Weil er tiefe Gefühle zeigt, Schmerz, Wunden und Verzweiflung – und trotzdem nicht kitschig wird, sondern im besten Sinne grotesk, in all seiner Tragik. Weil er auf einem klugen, weisen Drehbuch aufbaut, und einen einfallsreichen, mutigen Regisseur mit Witz und Wärme hat. Weil er fast ausnahmslos beeindruckende schauspielerische Leistungen zeigt. Tom Cruise himself hätte damit endlich eine verdiente Chance für einen (Nebendarsteller) Oscar. Und der Schnitt hat Rhythmus und Musik, die die fragmentierten Episoden geschickt verweben.

Es ist ein großer Film, weil er Emotionen, Intelligenz und Kritik transportiert. Deshalb sollte man sich „Magnolia“ unbedingt anschauen, sogar noch öfter als „American Beauty“. Der Rest ist - nicht Schweigen, sondern: eine Frage des Geschmacks.

Grüsse aus Lummerland.