Sittin` on my Sofa - Der Kinks-Thread - 500 Beiträge pro Seite (Seite 2)

[CockneyRebel]

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Glückwunsch, fixbutte! 500 Postings zeigen, dass Du mit Deinem Thema einen Volltreffer gelandet hast - auf die nächsten 500!
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[wolaufensie]

There`s a guy works down the chip shop swears he`s Elvis
Kirsty McColl
Oh darling why`d you talk so fast
Another evening just flew past tonight
And now the daybreak`s coming in
And I can`t win and it ain`t right
You tell me all you`ve done and seen
And all the places you have been without me
Well I don`t really want to know
But I`ll stay quiet and then I`ll go
And you won`t have no cause to think about me

There`s a guy works down the chip shop swears he`s Elvis
Just like you swore to me that you`d be true
There`s a guy works down the chip shop swears he`s Elvis
But he`s a liar and I`m not sure about you

Oh darling you`re so popular
You were the best thing new in Hicksville ...
With your mohair suits and foreign shoes
News is you changed your Pick-up for a Seville

And now I`m lying here alone
`Cause you`re out there on the phone
To some star in New York
I can hear you laughing now and I can`t help feeling that somehow
You don`t mean anything you say at all

There`s a guy works down the chip shop swears he`s Elvis
Just like you swore to me that you`d be true
There`s a guy works down the chip shop swears he`s Elvis
But he`s a liar and I`m not sure about you

There`s a guy works down the chip shop swears he`s Elvis
Just like you swore to me that you`d be true
There`s a guy works down the chip shop swears he`s Elvis
But he`s a liar and I`m not sure about you
I said he`s a liar and I`m not sure about you
I said he`s a liar and I`m not sure about you
He`s a liar and I`m not sure about you

[Cambodunum1]

@ fixbutte - auch von mir Gratulation zum 500. Posting.
Wann wird der Thread zum Kult für Oldies?

Anstatt meines Beach-Boy-Vorhabens:

Im Zusammenhang mit meinem Posting zu „Monday Monday“ neulich an einem Montag fiel mir ein anderer Titel ein, vielleicht deshalb, weil er ähnlich melodiös auf mich wirkt: The Sun Ain`t Gonna Shine (anymore) von den Walker Brothers. Geschrieben wurde der Song von Bob Crewe. Der Produzent und Songwriter Bob Crewe sowie Bob Gaudio zeichnen für eine Reihe von Hits insbesondere für die Four Seasons verantwortlich. Gaudio war auch deren Gruppenmitglied.



Walker Brothers – The Sun Ain`t Gonna Shine (anymore)

Loneliness is the cloak you wear
A deep shade of blue is always there
The sun ain`t gonna shine anymore
The moon ain`t gonna rise in the sky
The tears are always clouding your ey-eyes
When you`re without love...ba-a-a-a-by

Emptiness is the place you`re in
Nothin` to lose but no more to win
The sun ain`t gonna shine anymore
The moon ain`t gonna rise in the sky
The tears are always clouding your ey-eyes
When you`re without love

Lonely, without you, baby
Girl, I need you
I can`t go o-o-o-o-on

The sun ain`t gonna shine anymore
(The sun ain`t gonna shine anymore)
The moon ain`t gonna rise in the sky
(The moon ain`t gonna rise in the sky)
The tears are always clouding your eyes
(The tears are always clouding your eyes)
(Sun ain`t gonna shine anymore)
When you`re without love...ba-a-a-a-by

<brief instrumental interlude>

The sun ain`t gonna shine anymore
The sun ain`t gonna shine anymore
The sun ain`t gonna shine anymore
The sun ain`t gonna shine anymore

continue and FADE to end



Chartsplatzierungen: Platz 4 in D, Platz 13 in USA, Platz 1 in GBR


Ach ja, auch dieser Song stammt aus 1966, und in diesem Jahr …

… gewann am 5. Mai Borussia Dortmund den Europapokal der Pokalsieger durch ein 3:1 gegen den FC Liverpool

… holte sich am 30. Juli in London England durch ein 4:2 gegen Deutschland die Fußball- Weltmeisterschaft

… sprintete am 29. August Rad-Profi Rudi Altig zur Weltmeisterschaft.

[fixbutte]

Cambo
Auch wieder so ein Titel, der bei mir auf der Liste stand

techno #490
Bowie und die Kinks - eine Jahrzehnte alte Verbindung, auch wenn zuerst nur David der Fan war (siehe #47). Heute ist es auch andersrum, wie eine relativ aktuelle Meldung aus www.kinks.de/ zeigt

Ray Davies wieder in New Orleans

Ray Davies geht es besser. Nach seinem Krankenhaus-Aufenthalt im April hat er sich offenbar so gut erholt, dass er nun wieder in die USA fliegen konnte. Am 1. Mai war er wieder in New Orleans und besuchte ein Konzert von David Bowie. Dabei war er auch im Backstage-Bereich, wie ein Foto von ihm und Bowie (mit Trent Reznor, Nine Inch Nails) zeigt. Das Foto gibt es auf der Website von David Bowie http://www.davidbowie.com/news/ (unter 1. Mai). Außerdem war Ray Davies beim berühmten Jazzfest in New Orleans zu sehen, wie die örtliche Tageszeitung mitteilte. (11.5.2004)

[fixbutte]

Cockney #495

Schöne Homepage von einer deutschen Coverband namens The YAKS (aus Starnberg), die von 1966 bis zum Frühjahr 1970 existiert hat und offensichtlich noch heute ihre Fans hat



Hier der volle Text der von Dir verlinkten "Speisekarte", die ja noch ein Menge Anregungen bietet Ich habe mal fett markiert, von welchen Songs wir die Lyrics schon in diesem Thread haben

Jahrelanges tägliches Training führte zu einem umfangreichen Repertoire der YAKS. Was vom Publikum gewünscht wurde und den YAKS gefiel, wurde einstudiert.
...Was die Yaks so alles gespielt haben

1910 Fruitgum Co - Simon Says
1910 Fruitgum Co - May I Take A Giant Step
Andre Brasseur - Early Bird
Animals - House Of The Rising Sun
Association - Never My Love
Bar Kays - Soulfinger
Beach Boys - Barbara Ann
Beach Boys - Sloop John B
Beatles - Hey Jude
Beatles - A Hard Days Night
Beatles - Norwegian Wood
Beatles - Yesterday
Beatles - Obla Di Obla Da
Beatles - Ticket To Ride
Beatles - I Need You
Beatles - Nowhere Man
Bee Gees - Kitty Can
Bee Gees - Words
Bee Gees - I`ve Gotta Get A Message To You
Bee Gees - World
Bee Gees - Spicks And Specks
Bee Gees - Massachusetts
Bee Gees - To Love Somebody
Bee Gees - New York Mining Desaster 1941
Bee Gees - The Singer Sang His Song
Ben E King - What Is Soul
Bill Haley - Rock Around The Clock
Billy Joe Royal - Hush
Bobby Gentry - Mississippi Delta
Box Tops - Cry Like A Baby
Box Tops - The Letter
Brenton Wood - Just Gimme Some Kind Of Sign
Buckinghams - Mercy Mercy Mercy
Byrds - All I Really Got To Do
Byrds - Don`t Make Waves
Byrds - Mr. Tambourine Man
Canned Heat - Going Up The Country
Canned Heat - On The Road Again
Canned Heat - Let`s Work Together
Cat Mother & the All Night News Boys - Good Old Rock`n Roll
CCR - Proud Mary
CCR - Bad Moon Rising
CCR - Down On The Corner
CCR - Up Around The Bend
Chris Andrews - Yesterday Man
Chuck Berry - Johnny B. Goode
Creation - Tom Tom
Creation - Painter Man
Creation - How Does It Feel
Dave Clark Five - Over And Over
Dave Garrick - Dear Mrs Applebee
DDDBMT - Hold Tight
DDDBMT - Hideaway
DDDBMT - It`s So Hard To Love You
DDDBMT - Okay
DDDBMT - Bend It
Desmond Dekker - Israelites
Donovan - Atlantis
Donovan - Josie
Doors - Light My Fire
Eddie Floyd - Knock On Wood
Equals - Baby Come Back
Equals - Softly Softly
Eric Burdon - San Franciscan Nights
Eric Burdon - See See Rider
Fleetwood Mac - Albatros
Fleetwood Mac - My Baby`s Good To Me
Fleetwood Mac - Shake Your Moneymaker
Fleetwood Mac - My Heart Beats Like A Hammer
Fleetwood Mac - Got To Move
Fleetwood Mac - I Loved Another Woman
Fleetwood Mac - Man Of The World
Hollies - On A Carousel
Humble Pie - Natural Born Boogie
Humble Pie - Wrist Job
J. Birkin & Serge Gainsbourg - Je t`aime
J J Light - Heya Heya
Jimi Hendrix - The Wind Cries Mary
Jimi Hendrix - Hey Joe
Joe Cocker - With A Little Help From My Friends
John Fred & His Playboy Band - Judy In Disguise
Johnny and the Hurricanes - Red River Rock
Johnny Rivers - Memphis Tennessee
King Curtis - Memphis Soul Stew
Kinks - Sunny Afternoon
Kinks - You Really Got Me
Kinks - Dandy
Kinks - Dead End Street
Kinks - Death Of A Clown
Kinks - Dedicated Follower Of Fashion
Kinks - Come On Now
Kinks - Sitting On My Sofa
Kinks - Things Are Getting Better
Leapy Lee - Little Arrows
Led Zeppelin - Whole Lotta Love
Lords - Gloryland
Lords - Poor Boy
Lords - Shakin` All Over
Lovin` Spoonful - Summer In The City
Manfred Mann - Mighty Quinn
Mc Coys - Hang On Sloopy
Michel Polnareff - La Poupée Qui fait Non
Monkeys - I`m A Believer
Monkeys - Pleasant Valley Sunday
Music Explosion - Little Bit O` Soul
New Vaudeville Band - Winchester Cathedral
Ohio Express - Yummy Yummy
Otis Redding - Dock Of The Bay
Otis Redding - Fa Fa Fa
Percy Sledge - When A Man Loves A Woman
Percy Sledge - My Special Prayer
Percy Sledge - Take Time To Know Her
Percy Sledge - Warm And Tender Love
Petards - Pretty Liza
Pretty Things - Children
Procol Harum - Homburg
Procol Harum - A Whiter Shade Of Pale
Question Mark & The Mysterians - 96 Tears
Rainbows - Balla Balla
Rattles - Mashed Potatoes
Remo Four - Peter Gunn
Richie Valens - La Bamba
Roy Orbison - Pretty Woman
Sam & Dave - Hold On I`m Coming
Sam & Dave - Soul Man
Sam & Dave - You Don`t Know Like I Know
Sam & Dave - Sweet Soul Music
Sam The Sham & The Pharaoes - Wooly Booly
Shadows - All Day
Shadows - Apache
Shadows - Kon Tiki
Shadows - Tonight
Shadows - Dance On
Shadows - FBI
Shadows - Shindig
Shadows - Guitar Tango
Shadows - The Lost City
Shadows - The Rise And Fall Of Fligel Bunt
Shocking Blue - Mighty Joe
Shocking Blue - Venus
Simon & Garfunkel - The Sounds Of Silence
Sir Douglas Quintet - Mendocino
Small Faces - Sha La La La Lee
Small Faces - My Mind`s Eye
Small Faces - I Can`t Dance With You
Small Faces - Rollin` Over
Small Faces - Lazy Sunday Afternoon
Small Faces - Itchycoo Park
Small Faces - Talk To You
Smoke - My Friend Jack
Spencer Davis - Gimme Some Lovin`
Spencer Davis - I’m A Man
Spencer Davis - Keep On Running
Spencer Davis - After Tea
Status Quo - Pictures Of Matchstick Men
Steppenwolf - Rock Me
Steppenwolf - Sookie Sookie
Steppenwolf - Born To Be Wild
Steppenwolf - Magic Carpet Ride
Steppenwolf - Berry Rides Again
Stones - Have You Seen Your Mother Baby
Stones - Lady Jane
Stones - I Wanna Be Your Man
Stones - Play With Fire
Stones - Tell Me
Stones - Time Is On My Side
Stones - As Tears Go By
Stones - Satisfaction
Stones - Get Off Of My Cloud
Stones - Out Of Time
Stones - Back Street Girl
Stones - Jumpin` Jack Flash
Stones - Ruby Tuesday
Stones - Honky Tonk Women
Stones - 19th Nervous Breakdown
Stones - Everybody Needs Somebody
Stones - Let`s Spend The Night Together
Stones - Paint It Black
Stones - Mother`s Little Helper
Stones - The Last Time
Stones - You Better Move On
Surfaris - Wipe Out
Tommy James & The Shondells - Crimson & Clover
Tommy James & The Shondells - Hanky Panky
Tommy Roe - Dizzy
Tony Joe White- Roosevelt And Ira Lee
Trashmen - Surfin` Bird
Tremeloes - Helule Helule
Troggs - Wild Thing
Troggs - I Can`t Control Myself
Troggs - Hi Hi Hazel
Troggs - With A Girl Like You
Troggs - Lost Girl
Who - My Generation
Who - Substitute
Who - Happy Jack
Who - I`m A Boy
Who - Pinball Wizard
Who - In The City
Who - Run Run Run
Who - Pictures Of Lily
Who - A Legal Matter
Wilson Pickett - In The Midnight Hour
Wilson Pickett - Stagger Lee
Wilson Pickett - Mustang Sally
Wilson Pickett - Funky Broadway
Wilson Pickett - Land Of A 1000 Dances
Wonderland - Moscow
Yardbirds - Steeled Blues

[DOLCETTO]

hi fixbutte

bin zwar saumässig spät dran, dafür aber umso kräftiger:

>>herzlichen Glückwunsch zum 500er

also - ehrlich, ich wollte dir einen ultimativ extrem
stabilen Rüspekt - Toast servieren, aba......guckst du selber:


auf zum daussender

[CockneyRebel]

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Welch ein Toast, Freund Dolce!


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[CockneyRebel]

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Hey fixbutte, jetzt bin ich aber doch überrascht über die hohe Quote an Übereinstimmungen! ...die sich auch noch steigern lässt nach dem Motto: Let`s work together!

Let`s Work Together

Canned Heat

Together we`ll stand
Divided we`ll fall
Come on now people
Let`s get on the ball
And work together
Come on, come on
Let`s work together
(Now now people)
Because together we will stand
Every boy, every girl and man
People, when things go wrong
As they sometimes will
And the road you travel
It stays all uphill
Let`s work together
Come on, come on
Let`s work together
You know together we will stand
Every boy, girl, woman and man
Oh well now, two or three minutes
Two or three hours
What does it matter now
In this life of ours
Let`s work together
Come on, come on
Let`s work together
(Now now people)
Because together we will stand
Every boy, every woman and man
Ahhh, come on now...
Ahhh, come on, let`s work together...
Well now, make someone happy
Make someone smile
Let`s all work together
And make life worthwhile
Let`s work together
Come on, come on
Let`s work together
(Now now people)
Because together we will stand
Every boy, girl, woman and man
Oh well now, come on you people
Walk hand in hand
Let`s make this world of ours
A good place to stand
And work together
Come on, come on
Let`s work together
(Now now people)
Because together we will stand
Every boy, girl, woman and man
Well now together we will stand
Every boy, girl, woman and man

[CockneyRebel]

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Und für alle, die heute genau so motiviert werden müssen wie ich, das Ganze auch noch einmal auf Deutsch - in der Übersetzung von Frau Google. Ich hab`s jetzt dreimal gelesen und hätte fast schon wieder Lust, meine kleine Salat-Pause zu beenden und wieder zu arbeiten.


Lassen Sie uns zusammen arbeiten - eingemachte Hitze zusammen wir stehen, teilte uns fällt gekommen auf jetzt bevölkeren lassen Sie uns auf der Kugel erhalten und arbeiten zusammen angegangen, angegangen lassen Sie uns zusammen arbeiten (jetzt jetzt Leute) weil zusammen wir jeden Jungen, jedes Mädchen und die Mannleute, wenn Sachen falsch gehen, während sie manchmal willen und die Straße, die Sie es reisen, alle aufwärts lassen Sie uns arbeiten zusammen angegangen bleibt, angegangen lassen Sie uns zusammen bearbeiten Sie wissen stehen, daß zusammen wir jeden Jungen, Mädchen, Frau stehen und ManncOh-Brunnen jetzt, zwei oder drei Minuten zwei oder drei Stunden was es jetzt in unserem Leben ausmacht, lassen Sie uns zusammen arbeiten Angegangen, angegangen lassen Sie uns zusammen arbeiten (jetzt jetzt Leute) weil zusammen wir jeden Jungen, jede Frau und Mann Ahhh stehen, kommen auf jetzt..., Ahhh, angegangen, lassen Sie uns zusammen arbeiten..., Brunnen jetzt, bilden jemand glücklich, das, jemand zu bilden, lassen Sie uns Lächeln alle Arbeit zusammen und das Leben lohnend zu bilden lassen Sie uns arbeiten zusammen angegangen, angegangen zusammen arbeiten (jetzt jetzt Leute) weil zusammen wir jeden Jungen-, Mädchen-, Frau- und ManncOh-Brunnen jetzt stehen, gekommen auf Sie lassen Sie uns Leute Weg diese Welt von unseren guten Platz A Hand in Hand stehen und bearbeiten lassen lassen Sie uns zusammen angegangen, angegangen zusammen arbeiten (jetzt jetzt Leute) weil zusammen wir jeden Jungen stehen, lassen Sie uns Mädchen, Frau und Mannbrunnen jetzt zusammen stehen wir jeden Jungen, Mädchen, Frau und Mann



Also ich kann`s kaum noch erwarten, anzufangen!
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[wolaufensie]

..........
............................
...........http://www.stanford.edu/~ijong/step/music/Beach Boys - Goo V…

[DOLCETTO]

jetz is bei mir schicht im schacht

Goin` up to my swimmingpool.............ciao

[fixbutte]

um aus aktuellem Anlass noch mal auf Traffic zurückzukommen

Dieser 1968 von Dave Mason geschriebene Song war zwar kein Singlehit, ist aber wohl das Stück, das die Jahre am besten überdauert hat - auch die aktuelle Hit Compilation von Traffic ist nach diesem Stück benannt



Traffic - Feelin` Alright

Seems I`ve got to have a change of scene
`Cause every night I have the strangest dreams
Imprisoned by the way it could have been
Left here on my own or so it seems
I`ve got to leave before I start to scream
But someone`s locked the door and took the key

You feelin` alright?
I`m not feelin` too good myself
Well, you feelin` alright?
I`m not feelin` too good myself

Well, say, you sure took me for one big ride
And even now I sit and wonder why
That when I think of you I start to cry
I just can`t waste my time, I must keep dry
Gotta stop believin` in all your lies
`Cause there`s too much to do before I die

You feelin` alright?
I`m not feelin` too good myself
Well, you feelin` alright?
I`m not feelin` too good myself

Don`t get too lost in all I say
Though at the time I really felt that way
But that was then, now it`s today
I can`t get off so I`m here to stay
Till someone comes along and takes my place
With a different name and, yes, a different face

You feelin` alright?
I`m not feelin` too good myself
Well, you feelin` alright?
I`m not feelin` too good myself


Die Bekanntheit des Songs liegt natürlich auch an einem Mann, der ihn auf seinem Debütalbum von 1969 gleich als Einstiegstitel brachte und ungeheuer populär machte, auch wenn diese Version ebenfalls nicht in die Hitparaden kam.



One of Dave Mason`s finest Traffic-era compositions, "Feelin` Alright" was a song that captured both the joy and pathos that surrounded the band`s second (and probably finest) album. The simple, two-chord melody is filled up by Mason`s narrative verses that, despite the title, seem to shout "get me out of this world!" Despite the excellence of Traffic`s version, the song is certainly better known by Joe Cocker`s more up-tempo, jazz-rock version, which was a huge international hit. Propelled by an incredible piano hook and solo from session great Artie Butler and some excellent bass guitar from Carol Kaye, it was easily one of the best-arranged records of its time. Cocker also recorded a smoking live version on the classic Mad Dogs & Englishmen album. — Matthew Greenwald, AMG




Joe Cocker feierte - was in diesem Thread bisher noch nicht gewürdigt wurde - am 20. Mai 2004 seinen 60. Geburtstag. Dass ihm dies gelingen würde, war Mitte der 1970er Jahre allerdings keineswegs abzusehen. Damals war er auf dem Weg, den Jim Morrison konsequent zuende gegangen ist

[fixbutte]

zu #504
Im Büro konnte ich das Bild leider nicht sehen deshalb probiere ich mal die direkte Verlinkung
(Der Song Days aus Bowies Setlist ist übrigens nicht der in #500 gepostete Kinks Titel)



Trent Reznor, Ray Davies and Stylophone virtuoso, glitter rock star, David Bowie,
share a private joke backstage at at the Saenger Theatre in New Orleans last night.

Going down to New Orleans...

David Bowie rewarded a very vocal and appreciative crowd with an impressive 31-song setlist at the Saenger Theatre in New Orleans last night.

By all accounts DB was in a most playful mood, even passing the microphone around the audience to hear the correct pronunciation of New Orleans! See the picture evidence in the VT section, along with another dozen or so of Erik`s splendid photographs.

Here`s the officially-confirmed setlist from the indubitable HNB.

New Orleans April 30th 2004

01 Rebel Rebel
02 New Killer Star
03 Battle For Britain (The Letter)
04 Cactus
05 Fashion
06 Pablo Picasso
07 All The Young Dudes
08 China Girl
09 Modern Love
10 Fame
11 The Loneliest Guy
12 The Man Who Sold The World
13 Looking For Water
14 Hallo Spaceboy
15 Sunday
16 Heathen (The Rays)
17 Under Pressure
18 Days
19 The Supermen
20 Reality
21 Ashes To Ashes
22 Quicksand
23 Changes
24 White Light, White Heat
25 I’m Afraid Of Americans
26 "Heroes"

(Encore)
27 Slip Away (With The Polyphonic Spree)
28 Hang On To Yourself
29 Five Years
30 Suffragette City
31 Ziggy Stardust

[CockneyRebel]

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Au schön! Das weckt wieder die Erinnerung an das Bowie-Konzert vor einiger Zeit mit ganz ähnlicher Setlist, das hat wirklich Spass gemacht - und ich muss nicht erwähnen, dass ich gerade gestern abend von einem lieben Freund, der seine Arme in viele Richtungen ausstrecken kann , das Poster zur Tour geschenkt bekommen habe!
.

[MissB.Hagen]

Erstaunlich, was man so findet, wenn man eigentlich was anderes sucht. Von fixbutte inspiriert, stöberte ich nach der Single mit den beiden A-Seiten von den Stones. Dabei fiel mir ein „Single-Format“ in die Hände, das man aber mit der 33 1/3 Geschwindigkeit einer LP spielen musste.

Nachdem „Love Affair“ für meinen Kenntnisstand ( ) vollkommen von der Bildfläche verschwunden ist, habe ich ein bisschen recherchiert und dabei erfahren, dass die Gruppe, deren Zusammensetzung ständig wechselte, sozusagen von Muff Winwood entdeckt wurde

„ Island A&R Muff Winwood (ex Spencer Davis Group) took a liking in the band and booked studio time at Island. Two cover versions were recorded (with Muff producing): the Spencer Davies Group`s "Back Into My Life Again" and "Everlasting Love" (already a US hit for Robert Knight). Despite their commercial potential, both tracks were abandoned. The band hooked up with CBS in-house producers Mike Smith and Keith Mansfield instead, who liked "Everlasting Love", but suggested they add orchestra. The track was redone with a 40 piece orchestra and released as a single in December 1967. It made #1 in the UK charts the following month. The follow-up single, "Rainbow Valley" reached #5 in May 1968.”

Und das gab es also früher auch schon:
„ Adverse press reaction followed the band`s admission that they didn`t play on their records, but this didn`t hurt record sales.”



1. Everlasting Love - 31/01/1968 2 weeks at #1 - 12 weeks on chart
2. A Day Without Love
3. First Cut Is The Deepest

4. Bringing On Back The Good Times
5. One Road
6. Rainbow Valley

Comments: The British label Scoop 33 (a Pickwick subsidiary) released a series of 33rpm 7" EPs in the mid-80s,
including this one by Love Affair.

Everlasting Love
(James "Buzz" Cason - Mac Gayden)
Love Affair

Hearts go astray, leaving hurt when they go
I went away just when you needed me so
Filled with regret, I come back begging you
Forgive, forget, for the love we once knew

Open up your eyes, then you`ll realize
Here I stand with my everlasting love
Need you by my side, girl to be my pride
You`ll never be denied everlasting love
From the very start, open up your heart
Be a lasting part of everlasting love

(Real love to last forever)
(Real love to last forever)

Where life really flows, no one really knows
Till someone`s there to show the way to lasting love
Like the sun it shines, endlessly it shines
You always will be mine, it’s eternal love
Whenever love goes wrong, ours will be strong
We`ll have our very own everlasting love

(Real love to last forever)
(Real love to last forever)

Open up your eyes, then you`ll realize
Here I stand with my everlasting love
Need you by my side, girl to be my pride
You`ll never be denied everlasting love
From the very start, open up your heart
Be a lasting part of everlasting love
Whenever love goes wrong, ours will be strong
We`ll have our very own everlasting love


Rainbow Valley
(James "Buzz" Cason - Mac Gayden)
Love Affair
I`m heading home again,
`cause it still seems I don`t fit in.
And the world ain`t all
I thought that it would be.
From this hill I`m looking down,
upon that friendly town.
There`s a place I know
that`s paradise to me.

The sun always shines
down in my Rainbow Valley.
There`s one that`s always mine,
down in my Rainbow Valley.
You can love and share a dream,
beside that crystal stream.
So lead me where the rainbow ends
in our valley.

The bird`s sweetest song
comes from my Rainbow Valley.
They sing the whole year long
down in my Rainbow Valley.
The flowers speak to me,
an` say our love should be.
And heaven oh sweet music
flows from our valley

I`ll never leave;
I belong in Rainbow Valley.
For life to love is free,
there`s no wrong in Rainbow Valley.
Whenever we can fly
Through the cotton candy sky.
So lead me where the rainbow ends
in our valley.

The sun always shines
down in my Rainbow Valley.
There`s one who`s always mine
down in my Rainbow Valley.
I`ll never leave;
I belong in Rainbow Valley.

Am besten hat mir “A Day Without Love” … is a year of loneliness (?) gefallen.
Das hätte ich gerne bei den Love-Lyrics verewigt – wenn ich den Text gefunden hätte …

[fixbutte]

Schön Missy dass Du wieder ein paar Zusammenhänge hergestellt hast

Für die Aussage "they didn`t play on their records, but this didn`t hurt record sales" gibt es in den 60er Jahren ja eine ganze Reihe von Beispielen, wobei es in manchen Fällen ziemlich offensichtlich war



The Archies - Sugar, Sugar

Sugar,
Oh, Honey Honey.
You are my candy girl,
and you got me wanting you.
Honey,
Oh, Sugar, Sugar.
You are my candy girl
and you got me wanting you.

I just can`t believe the loveliness of loving you.
(I just can`t believe it`s true).
I just can`t believe the wonder of this feeling too.
(I just can`t believe it`s true).

Sugar,
Oh, Honey Honey.
You are my candy girl,
and you got me wanting you.
Honey,
Oh, Sugar, Sugar.
You are my candy girl
and you got me wanting you.

When I kissed you girl,
I knew how sweet a kiss could be.
(I know how sweet a kiss can be)
Like the summer sunshine
pour your sweetness over me.
(Pour your sweetness over me).

Oh pour little sugar on me honey (sugar)
Pour little sugar on me baby (honey honey)
When you make love so sweet (Yeah Yeah Yeah.)
Pour little sugar on me (oh yeah)
Pour little sugar on me honey
Pour little sugar on me baby
I`m gonna make love so sweet (hey hey hey)
Pour little sugar on me honey.

Ah sugar.
Oh honey, honey.
You are my candy, girl,
and you got me wanting you.

Oh honey (honey, honey, sugar, sugar)
Sugar, sugar
You are my candy girl.


1969, #1 US (4 wks), #1 UK (6 wks), #1 D (4 wks)



Most `60s bubblegum groups were faceless studio concoctions, made up of hired professionals and given nominal group identities after the fact. The Archies made no pretense of being a real band in the first place — their music, including the smash hit "Sugar, Sugar," was "performed" by the animated TV cartoon characters spun off from Archie comics. In reality, of course, they were a studio concoction made up of hired professionals (most notably lead singer Ron Dante), but in this case, they weren`t technically faceless.

The Archies were created by promoter Don Kirshner, who was coming off of a major success as the creator of the Monkees. In late 1967, Kirshner was hired as music supervisor for CBS` new Saturday morning cartoon The Archie Show, which was to feature a new original song every week. He immediately brought on producer Jeff Barry, who with Ellie Greenwich had formed one of the pre-eminent songwriting teams of the girl-group era (Greenwich also sang on several Archies records). Kirshner`s original choice for lead singer was Kenny Karen, but Barry brought in Ron Dante, an experienced session singer who`d fronted the Detergents` novelty parody "Leader of the Laundromat"; Dante had met Barry at a Neil Diamond session, and had previously cut promos for Kirshner. Dante won the job, and Barry hired Jeannie Thomas as the group`s female vocalist. When the TV show debuted, it was a hit, and the first Archies single, "Bang Shang-a-Lang," nearly made the Top 20 in late 1968.

Shortly thereafter, Barry hired songwriter/backing vocalist Andy Kim, and replaced Thomas with Toni Wine. Barry and Kim co-wrote "Sugar, Sugar," which became a breakout smash in 1969; it topped the charts for four weeks, sold over three million copies in the U.S. alone, and wound up as Billboard`s number one song of the year. Meanwhile, the TV show was expanded to a full hour, and Dante enjoyed a simultaneous Top Ten hit during "Sugar, Sugar"`s run, thanks to his lead vocal on the Cufflinks` "Tracy." The follow-up, "Jingle Jangle," reached the Top Ten, but from there the Archies` chart success tailed off quickly. Their last Top 40 hit came in the spring of 1970 with "Who`s Your Baby?"; the same year, Donna Marie replaced Toni Wine. However, by the end of 1970, Barry left the Archies to pursue other projects, and stories detailing the group`s breakup named their primary personnel for the first time. Their final Barry-produced single was released in early 1971, although "A Summer Prayer for Peace" became a hit in South Africa later that summer. Ron Dante embarked on a short-lived solo career before moving into record production, and found substantial success as Barry Manilow`s producer throughout the `70s; he also returned to singing on commercial jingles. Andy Kim went on to score a substantial solo hit in 1974 with "Rock Me Gently."
Steve Huey, AMG

[MissB.Hagen]

Another piece of candy, aus dem Jahr 1973 (UK) ...



Sugar Me
Lynsey De Paul

One for you and one for me
But one and one and one
Pardon me - comes to three
Looking sweet and all the while
Hid behind the smile was saccharine
I`m a go between

Save me, save me
Baby, baby sugar me
Gotta get my candy free
Sugar me by day
Sugar me my baby, baby sugar me
Gotta get my candy free
Sugar me by day, sugar me by night
Sugar sugar sugar sugar sugar sugar sugar

Count me in from one to two
But nothing more or less will do
Just me and you
Honey sweet and harmony
Will melt away the bitter memory
It`s gotta be

Save me, save me
Baby, baby sugar me
I gotta get my candy free
Sugar me by day
Sugar me my baby, baby sugar me
I gotta get my candy free
Sugar me by day, sugar me my night
Sugar sugar sugar sugar

Save me, save me
Baby, baby sugar me ....

[CockneyRebel]

Brown Sugar

Rolling Stones

Gold coast slave ship bound for cotton fields,
Sold in a market down in New Orleans.
Scarred old slaver know he`s doin` alright.
Hear him whip the women just around midnight.
Ah Brown Sugar how come you taste so good
(A - ha) Brown Sugar, just like a young girl should
A - huh.

Drums beating, cold English blood runs hot,
Lady of the house wond`rin where it`s gonna stop.
House boy knows that he`s doin` alright.
You should a heard him just around midnight.
Ah Brown Sugar how come you taste so good
(A - ha) Brown Sugar, just like a black girl should
A - huh.

I bet your mama was a tent show queen, and all her boy
Friends were sweet sixteen.
I`m no schoolboy but I know what I like,
You should have heard me just around midnight.

Ah Brown Sugar how come you taste so good
(A - ha) Brown Sugar, just like a young girl should.

I said yeah, I said yeah, I said yeah, I said
Oh just like a, just like a black girl should.

I said yeah, I said yeah, I said yeah, I said
Oh just like, just like a black girl should.

[fixbutte]

The Kinks - Alcohol

Here is a story about a sinner,
He used to be a winner who enjoyed a life of prominence and position,
But the pressures at the office and his socialite engagements,
And his selfish wife`s fanatical ambition,
It turned him to the booze,
And he got mixed up with a floosie
And she led him to a life of indecision.
The floosie made him spend his dole
She left him lying on Skid Row
A drunken lag in some Salvation Army Mission.
It`s such a shame.

Oh demon alcohol,
Sad memories I cannot recall,
Who thought I would say,
Damn it all and blow it all,
Oh demon alcohol,
Memories I cannot recall,
Who thought I would fall a slave to demon alcohol.

Barley wine pink gin,
He`ll drink anything,
Port, pernod or tequila,
Rum, scotch, vodka on the rocks,
As long as all his troubles disappeared.
But he messed up his life and he beat up his wife,
And the floosie`s gone and found another sucker
She`s gonna turn him on to drink
She`s gonna lead him to the brink
And when his money`s gone,
She`ll leave him in the gutter,
It`s such a shame.

Oh demon alcohol,
Sad memories I cannot recall,
Who thought I would fall,
A slave to demon alcohol.



woke up one morning and got myself a beer

[tentacles]

THIN LIZZY • Got To Give It Up

I`ve got to give it up I`ve got to give it up
That stuff
I`ve got to give it up I`ve got to give it up
That stuff

Tell my mama and tell my pa
That their fine young son didn`t get far
He made it to the end of a bottle
Sitting in a sleazy bar

He tried hard but his spirit broke
He tried until he nearly choked
In the end he lost his
Bottle drinking alcohol

I`ve got to give it up I`ve got to give it up
That stuff
I`ve got to give it up I`ve got to give it up
That stuff

Tell my brother I tried to write and
Put pen to paper but I was frightened
I couldn`t seem to get the words out right
Right quite right

Tell my sister I`m sinking slow
Now and again I powder my nose
In the end I lost my bottle
It smashed in a casbah

I`ve got to give it up I`ve got to give it up
That stuff
I`ve got to give it up I`ve got to give it up
That stuff

I`ve got to give it up I`ve got to give it up
That stuff
I`ve got to give it up I`ve got to give it up
That stuff

I`ve been messing with the heavy stuff
For a time I couldn`t get enough
But I`m waking up and it`s wearing off
Junk don`t take you far

Tell my Mama I`m coming home
In my youth I`m getting older
And I think it`s lost control
Mama I`m coming home

I`ve got to give it up I`ve got to give it up
That stuff
I`ve got to give it up I`ve got to give it up
That stuff






   

[fixbutte]

Danke tentacles für Dein Debut im Thread

Andere Laster


Time takes a cigarette



The Kinks - Harry Rag

harry rag = fag (cigarette), auch: oily rag


Ah, Tom is young and Tom is bold
Tom is as bold as the knights of old
But whenever he gets in a bit of a jam
There`s nothing he won`t do to get a harry rag

Harry rag, harry rag
Do anything just to get a harry rag
And he curses himself for the life he`s led
And rolls himself a harry rag and puts himself to bed

Ah, Tom`s old ma is a dying lass
Soon they all reckon she`ll be pushing up the grass
And her bones might ache and her skin might sag
But still she`s got the strength to have a harry rag

Harry rag, harry rag
Do anything just to get a harry rag
And she curses herself for the life she`s led
And rolls herself a harry rag and puts herself to bed

Ah, bless you tax man, bless you all
You may take some but you never take it all
But if I give it all, I won`t feel sad
As long as I got enough to buy a harry rag

Harry rag, harry rag
Do anything just to get a harry rag
And I curse myself for the life I`ve led
And roll myself a harry rag and put myself to bed

Ah, the smart young ladies of the land
Can`t relax without a harry in their hand
And they light one and they boast and brag
So content because they got a harry rag

Harry rag, harry rag
Do anything just to get a harry rag
And they`ll light one and they`ll boast and brag
So content because they got a harry rag

Harry rag, harry rag
I`ll do anything just to get a harry rag
And I curse myself for the life I`ve led
And roll myself a harry rag and put myself to bed

[Cambodunum1]

Na, da hat sich ja wieder einiges getan die letzten Tage. Und von deutschen Bands war auch schon die Rede.

Ja, Mitte der 60iger Jahre gab es schon deutsche Beat-Bands, die sich aufmachten, die Charts zu erobern. So auch eine Gruppe, die ein Werk schuf, das in Deutschland zum Superhit wurde (Platz 3 und 11 Wochen in den TOP 10) und durch einen flotten Rhythmus und eine einprägsame Melodie bestach. Zum Erfolg des Songs trug aber ganz entscheidend die wortgewaltige Lyrik bei. Der deutsch-englische Text sorgte für vielerlei Diskussionsstoff. Auf Anhieb fällt mir kein Lied ein, das ähnlich inhaltsschwere Aussagen aufweist ...

[DOLCETTO]

schlimmes zeuch, das

Velvet Underground
Heroin

I don`t know just where I`m going
But I`m gonna try for the kingdom, if I can
`Cause it makes me feel like I`m a man
When I put a spike into my vein
And I`ll tell ya, things aren`t quite the same
When I`m rushing on my run
And I feel just like Jesus` son
And I guess that I just don`t know
And I guess that I just don`t know
I have made the big decision
I`m gonna try to nullify my life
`Cause when the blood begins to flow
When it shoots up the dropper`s neck
When I`m closing in on death
And you can`t help me now, you guys
And all you sweet girls with all your sweet talk
You can all go take a walk
And I guess that I just don`t know
And I guess that I just don`t know
I wish that I was born a thousand years ago
I wish that I`d sail the darkened seas
On a great big clipper ship
Going from this land here to that
In a sailor`s suit and cap
Away from the big city
Where a man can not be free
Of all of the evils of this town
And of himself, and those around
Oh, and I guess that I just don`t know
Oh, and I guess that I just don`t know
Heroin, be the death of me
Heroin, it`s my wife and it`s my life
Because a mainer to my vein
Leads to a center in my head
And then I`m better off and dead
Because when the smack begins to flow
I really don`t care anymore
About all the Jim-Jim`s in this town
And all the politicians makin` crazy sounds
And everybody puttin` everybody else down
And all the dead bodies piled up in mounds
`Cause when the smack begins to flow
Then I really don`t care anymore
Ah, when the heroin is in my blood
And that blood is in my head
Then thank God that I`m as good as dead
Then thank your God that I`m not aware
And thank God that I just don`t care
And I guess I just don`t know
And I guess I just don`t know

[Cambodunum1]

... Das Lied, das ich meine, stammt von der deutschen "Beat"-Band "The Rainbows" und heißt Balla Balla. Der Nachfolgetitel übrigens, "Kommando Pimperle", wurde meines Wissens mit einem Radiobann belegt.



Rainbows - Balla Balla

My baby baby balla balla
My baby baby balla balla
My baby baby balla balla
My baby baby balla balla
My baby baby balla balla
Huh balla balla

balla balla balla balla balla balla balla balla
balla balla balla balla balla balla balla balla
balla balla balla balla balla balla balla balla
balla balla balla balla balla balla balla balla
Ah ah ah

My baby baby balla balla
My baby baby balla balla
My baby baby balla balla
My baby baby balla balla
My baby baby balla balla
Huh balla balla

My baby baby balla balla
My baby baby balla balla
My baby baby balla balla
My baby baby balla balla
My baby baby balla balla
Huh balla balla



Also, ich will ja mit dem Posting dieses Songs nicht die Qualität dieses Threads herabwürdigen, aber mal im Ernst: Das Liedchen hatte, wie schon gesagt, Rhythmus, Melodie und natürlich einen „Text“, den jeder sofort mitsingen konnte. Und wer es kennt, wird mir (vielleicht) bestätigen, dass damals, wenn der Song auf den Plattenteller kam, die Stimmung sofort stieg und ein jeder mitgrölte.

[tentacles]

BallaBalla hörte ich als Kind meist gemeinsam mit meinem Bruder.
Wir pflegten zur einprägsamen Melodei die Federkernmatratze als Trampolin für Spünge an der Wand hoch zu nutzen

[tentacles]

sozusagen ein früher Vorläufer des Headbangings.

[DOLCETTO]

yeah Cambo

moment - ohne schlaghose und meine heiß-geliebten
hellblauen plateaustiefel, kann ich nicht mitsingen

bin gleich soweit:

[DOLCETTO]

noch ein deutsches liedgut,
garantiert nie in der hitparade und trotzdem im süddeutschen
raum sehr bekannt und immer wieder gern gesungen

Hans Söllner
Mei Vadda

Seit a boor Woch´n is er wie verändert,
Seit a boor Woch´n is er wieder jung.
Er flaggt im Ras´n hint´n in da Sonna
Und sogt, des arbat´n is mir vui z´dumm.

Er drogt Blue Jeans und de Hoor wachs´n eam ins Gnack,
Er strahlt über´s ganze G´sicht
Und die Kotlett´n drogt er wia da Elvis Presley,
I woas net, wos is mit mei´m Voda passiert?

Sei´ Auto hot er a scho lang nimma g´wasch´n,
Statt dem macht er jetz Yoga jed´n Dog um oans.
Er hot an Ohrring und a Baquan-Kett´n,
Ja und auf des is er so unheimlich stoiz.

Da Ras´n derf a nimma g´maht werd´n, er braucht Wildnis,
Hot er s´letzte moi am Nachbarn g´sogt
Und wie der bled daher g´redt hot, hot er sei Hos´n obe zog´n
Und eam an nackad´n Arsch umme zoagt.

Mei Voda hot an Marijuhana-Baam,
Seit dem is der Typ wieder völlig normal.
Mei Voda raucht jed´n Dog a Hand voi Schitt
Und i als braver Bua, i rauch natürlich mit.

Geh weita Buale hot er s´letzte moi g´sogt zu mir,
Hau di zura do, jetzt rauch ma uns g´scheit ei´.
Er hot an rot´n Libanes´n über´n Tisch umme zon´g,
I hob mir denkt, dass i´s nimma dakrei.

Und wie er zua war, wie a Nos´n im Winter,
Hot er sei´ Zitter vira zarrt
Und einen Wahnsinns-Sound durch Reichahoi g´jogt,
Do ham se d´Ohrwaschl im Dreieck draht.

Er is a lustig´s Bürscherl word´n, mei´ Papa
Und a mei´ Omaraucht fleißig mit.
Des war a Arbat, bis ma die so weit g´habt ham,
Aba zum Schluss hot sie´s dann doch kapiert.

Jetz wachs´n hint´ in unser´m Ras´n, wo da Voda Oiwei liegt
Marijuhana-Baam an Himme´ ´nauf
Und jed´n Dog in da Fruah siehst das steh´ de Zwoa,
Eingehüllt im blauen Rauch.

Mei´ Voda hot an Marijuhana-Baam,
Seit dem is der Typ wieder völlig normal.
Mei´ Voda raucht jed´n Dog an Eimer voi Schitt
Und i ois braver Sohn, i rauch natürlich mit.

[MissB.Hagen]

Cambo , da fällt mir auf Anhieb ein Lied ein, das zusammen mit "Surfin` Safari" sowas wie die Kennmelodie von Radio Free Europe / Radio Liberty war. Dieser Sender hat - ich glaube von München aus - die Segnungen des American Way of Life in Form von Rock & Pop tief hinter den "Eisernen Vorhang" gestrahlt.

Die Band nannte sich bezeichnenderweise "Trashmen". Für die Richtigkeit des Textes kann ich aber keine Garantie übernehmen

Surfin Bird
Trashmen

A-well-a everybody`s heard about the bird
B-b-b-bird, bird, bird, b-bird`s the word
A-well-a bird, bird, bird, the bird is the word
A-well-a bird, bird, bird, well the bird is the word
A-well-a bird, bird, bird, b-bird`s the word
A-well-a bird, bird, bird, well the bird is the word
A-well-a bird, bird, b-bird`s the word
A-well-a bird, bird, bird, b-bird`s the word
A-well-a bird, bird, bird, well the bird is the word
A-well-a bird, bird, b-bird`s the word
A-well-a don`t you know about the bird?
Well, everybody knows that the bird is the word!
A-well-a bird, bird, b-bird`s the word
A-well-a everybody`s heard about the bird Bird, bird, bird, b-bird`s the word
A-well-a bird, bird, bird, b-bird`s the word
A-well-a bird, bird, bird, b-bird`s the word
A-well-a bird, bird, b-bird`s the word
A-well-a bird, bird, bird, b-bird`s the word
A-well-a bird, bird, bird, b-bird`s the word
A-well-a bird, bird, bird, b-bird`s the word
A-well-a bird, bird, bird, b-bird`s the word
A-well-a don`t you know about the bird?
Well, everybody`s talking about the bird!
A-well-a bird, bird, b-bird`s the word A-well-a bird...
Surfin` bird Bbbbbbbbbbbbbbbbbb....

aaah! Pa-pa-pa-pa-pa-pa-pa-pa-pa-pa-pa-pa-pa-pa-pa-pa-pa-pa-pa-pa-pa-pa-pa-pa-
Pa-pa-pa-pa-pa-pa-ooma-mow-mow, papa-ooma-mow-mow
Papa-ooma-mow-mow, papa-ooma-mow-mow
Papa-ooma-mow-mow, papa-ooma-mow-mow
sOoma-mow-mow, papa-ooma-mow-mow
Papa-ooma-mow-mow, papa-ooma-mow-mow
Papa-ooma-mow-mow, papa-ooma-mow-mow
Oom-oom-oom-oom-ooma-mow-mow
Papa-ooma-mow-mow, papa-oom-oom-oom
Oom-ooma-mow-mow, papa-ooma-mow-mow
Ooma-mow-mow, papa-ooma-mow-mow
Papa-a-mow-mow, papa-ooma-mow-mow
Papa-ooma-mow-mow, ooma-mow-mow
Papa-ooma-mow-mow, ooma-mow-mow
Papa-oom-oom-oom-oom-ooma-mow-mow
Oom-oom-oom-oom-ooma-mow-mow
Ooma-mow-mow, papa-ooma-mow-mow
Papa-ooma-mow-mow, ooma-mow-mow

Well don`t you know about the bird?
Well, everybody knows that the bird is the word!
A-well-a bird, bird, b-bird`s the word

Papa-ooma-mow-mow, papa-ooma-mow-mow ...

[Cambodunum1]

@ tentacles, Dolcetto und Missy

Matratzensprünge und Schlaghosen! Wie sich doch die Jugenderinnerungen gleichen.

Ich hatte mal Schlaghosen mit einem braunen Grundton mit vielfarbigen großkarierten Mustern drauf.

Das Papa-a-mow-mow habe ich noch genau im Ohr. Passt wirklich zu Balla Balla. Der Song (Surfin` Bird) schaffte 1964 immerhin Platz 25 in den deutschen Charts.

[Cambodunum1]

Noch so ein Highlight, textlich gesehen, aber ein Hit, den ich immer wieder gerne höre:

Hanky Panky - Tommy James & The Shondells

My baby does the hanky panky

I saw her walking on down the line,
you know I saw her for the very first time,
a pretty little girl standing all alone,
hey, pretty baby, can I take you home
I never saw her, never ever saw her.

My baby does the hanky panky ...



Im Original war Hanky Panky ursprünglich die B-Seite einer bereits 1963 veröffentlichten Scheibe (That Boy John) von den Raindrops. Die Raindrops wiederum waren die Songschreiber Jeff Barry und Ellie Greenwich.

"We were the wrong act...
with the wrong record...
at the wrong time!
Where did we go right?"

Tommy James

Chartsplatzierungen: D Platz 3, USA Platz 1, GBR Platz 38

[MissB.Hagen]

Na, dann hüpft mal schön

Hanky Panky
Tommy James And The Shondells

My baby does the hanky panky
My baby does the hanky panky
My baby does the hanky panky
My baby does the hanky panky
Hey my baby does the hanky panky
My baby does the hanky panky
My baby does the hanky panky
Hey my baby does the hanky panky
My baby does the hanky panky
Hey my baby does the hanky panky
I saw her walking on down the line,
You know I saw her for the very first time,
A pretty little girl standing all alone,
Hey, pretty baby, can I take you home
I never saw her, never ever saw her.
My baby does the hanky panky
My baby does the hanky panky
My baby does the hanky panky
My baby does the hanky panky
Hey my baby does the hanky panky
I saw her walking on down the line,
You know I saw her for the very first time,
A pretty little girl standing all alone,
Hey, pretty baby, can I take you home
I never saw her, never ever saw her.
My baby does the hanky panky
My baby does the hanky panky
My baby does the hanky panky
My baby does the hanky panky
My baby does the hanky panky
My baby does the hanky panky
My baby does the hanky panky
My baby does the hanky panky
fixbutte wird auch Freudensprünge machen, wenn er die kultivierten Beiträge in seinem Thread bemerkt

[MissB.Hagen]

Oje, und dann auch noch gleich doppelt

[Cambodunum1]

Hi Missy,

da hatten wir ja wohl den gleichen Gedanken. Aber doppelt hält besser, und außerdem hast du den Songtext deutlich ausführlicher dargestellt.

[MissB.Hagen]

... dafür hast du die Facts beigetragen, Cambo
was mir wiederum erlaubt, noch einmal nachzulegen ...



Dizzy
Tommy Roe

Dizzy
I`m so dizzy, my head is spinnin`
Like a whirlpool, it never ends
And it`s you, girl, makin` it spin
You`re makin` me dizzy

First time that I saw you, girl, I knew that I just had to make you mine
But it`s so hard to talk to you with fellas hangin` round you all the time
I want you for my sweet pet
But you keep playin` hard to get
Goin` around in circles all the time

Dizzy
I`m so dizzy, my head is spinnin`
Like a whirlpool, it never ends
And it`s you, girl, makin` it spin
You`re makin` me dizzy

I finally got to talk to you and I told you just exactly how I felt
Then I held you close to me and kissed you and my heart began to melt
Girl, you`ve got control of me
`Cause I`m so dizzy I can`t see
I need to call a doctor for some help

Dizzy
I`m so dizzy, my head is spinnin`
Like a whirlpool, it never ends
And it`s you, girl, makin` it spin
You`re makin` me dizzy

[Cambodunum1]

Dizzy - ein wunderschönes Lied.

In der gleichen Woche wie Hanky Pank“, am 17.09.1966, zog in die deutschen TOP 10 auch Black Is Black mit den Los Bravos ein. Los Bravos (Die Tapferen), ist eigentlich eine spanische Band. Deren Sänger Mike Kennedy aber heißt mit seinem richtigen Namen Michael Kogel und geboren wurde er in Berlin.



Los Bravos - Black Is Black

Black is black
I want my baby back
It`s gray, it`s gray
Since she went away, whoa-whoa
What can I do
`Cause I-I-I-I-I`m, I`m feelin` blue

If I had my way
She`d be back today
But she don`t intend
To see me again, whoa-whoa
What can I do
`Cause I-I-I-I-I`m, I`m feelin` blue

I can`t choose
It`s too much to lose
My love`s too strong / / /
Wow! Maybe if she would come back to me
Then it can`t go wrong

Bad is bad
That I feel so sad
It`s time, it`s time
That I found peace of mind, whoa-whoa
What can I do
`Cause I-I-I-I-I`m, I`m feelin` blue

Black is black
I want my baby back
It`s gray, it`s gray
Since she went away, whoa-whoa
What can I do
`Cause I-I-I-I-I`m, I`m feelin` blue
`Cause I-I-I-I-I`m, I`m feelin` blue



Chartsplatzierungen: D und USA jeweils Platz 4, GBR Platz 2

[DOLCETTO]

tolle alte sachen, leute

jep Cambo,
meine 1.schlaghose war aus einem undefinierbarem grau und
die obligatorischen schlitze hab ich mir dann himself
geschneidert - oh oh, meine frau mama war sowas von begeistert
und alles wg. der negermusik

beim flippern und so.....hörten wir auch:
John Fred & His Fabulous Playboys
Judy In Disguise

Judy in disguise, well that`s what you are
Lemonade pie with a brand new car.
Cantalope eyes come to me tonight
Judy in disguise with glasses.

Keep a-wearing your bracelets and your new rara.
Cross your heart with your living bra.
Chimney sweep sparrow with guise.
Judy in disguise with glasses

Come to me tonight, come to me tonight,
Taking everything in sight,
Except for the strings on my kite.

Judy in disguise, well what you aiming for,
A circus of horrors, yeah, well that`s what you are.
You made me a life of ashes, I guess I`ll just take your glasses.

[wolaufensie]

..Die waren mal dermassen bekannt und beliebt...
(zumindest bei den Kindern ) und heute sind sie
fast vergessen. Keiner mag sie oder liebt sie mehr.

cover
http://www.parallel-time.com/(The_High_And_The_Mighty)_03-Gl…
...
cover
http://www.flexmcmahon.com/Glad All Over.mp3

GLAD ALL OVER

The Dave Clark Five
(Dave Clark / Mike Smith)

You say that you love me (say you love me)
All of the time (all of the time)
You say that you need me (say you need me)
You`ll always be mine (always be mine)

I`m feelin` glad all over
Yes I`m-a glad all over
Baby I`m glad all over
So glad you`re mine

I`ll make you happy (make you happy)
You`ll never be blue (never be blue)
You`ll have no sorrow (have no sorrow)
`Cause I`ll always be true (always be true)

And I`m feelin` glad all over
Yes I`m-a glad all over
Baby I`m-a glad all over
So glad you`re mine

Other girls may try to take me away (take me away)
But you know, it`s by your side I will stay
I`ll stay

Our love will last now (our love will last)
Till the end of time (end of time)
Because this love now (because this love)
Is gonna be yours and mine (yours and mine)

And I`m feelin` glad all over
Yes I`m-a glad all over
Baby I`m glad all over
So glad you`re mine

Other girls may try to take me away (take me away)
But you know, it`s by your side I will stay
I`ll stay

All of our lives now (all of our lives)
Till the end of time (end of time)
Because this love now (because this love)
Is only yours and mine (yours and mine)

And I`m feelin` glad all over
Yes I`m-a glad all over
Baby I`m-a glad all over
So glad you`re mine

I`m so glad you`re mine now
I`m so, I`m so glad you`re mine
I`m-a so glad you`re mine now
Whoa-whoa-whoa-whoa-whoa-whoa

[Cambodunum1]

@ wolaufensie

Ja, die Dave Clark Five waren eigentlich schon überfällig. Und ich mag sie sehr. Ähnlich wie die Herman’s Hermits eroberten sie die USA im Gefolge der Beatles, und mit über 180.000 verkauften Singles an nur einem Tag des von dir geposteten Glad All Over hielten sie lange Zeit einen Rekord. Mein Lieblingsstück der Gruppe ist Over And Over.



Dave Clark Five – Over And Over

Ah-mmm, ah-mmm, ah-mmm, ah-mmm

Well, I went to a dance just the other night
Everybody there was there
I said over and over and over again
This dance is gonna be a drag
I said over and over and over again
This dance is gonna be a drag
I said over and over and over again
This dance is gonna be a drag

Ah-mmm, ah-mmm, ah-mmm, ah-mmm

All at once it happened
The prettiest in the world
I said a-won`t you come over and a-talk to me
And be my girl
I said a-won`t you come over and a-talk to me
And be my girl
I said a-won`t you come over and a-talk to me
And be my girl

------ harmonica ------

Ah-mmm, ah-mmm, ah-mmm, ah-mmm

She said she was sorry
And I was a little bit late
She would a-wait and a-wait and a-wait and a-wait
For her steady date
She would a-wait and a-wait and a-wait and a-wait
For her steady date
She would a-wait and a-wait and a-wait and a-wait
For her steady date

Ah-mmm, ah-mmm, ah-mmm, ah-mmm.

Chartsplatzierungen: D Platz 12, USA Platz 1, GBR Platz 45

[fixbutte]

e Beiträge, Leute

Balla Balla, Hanky Panky, Surfin` Bird in einer Zeit, als in Deutschland kaum jemand richtig Englisch verstand, hatte solche "kultivierten" Texte natürlich besonders gute Chancen



Ein gutes Beispiel ist auch dieser Titel, der im Jahr 1965 in Deutschland unglaublich erfolgreich war (#2, 19 Wochen in den Charts, #3 der Jahreshitparade vor Satisfaction, Mr Tambourine Man oder Help!). Auch hier gilt, was Cambo zu Balla Balla schrieb: das Ding hatte "Rhythmus, Melodie und natürlich einen „Text“, den jeder sofort mitsingen konnte"





Sam The Sham & The Pharaohs - Wooly Bully

Uno, dos, one, two, tres, quatro
Matty told Hatty
about a thing she saw.
Had two big horns
and a wooly jaw.
Wooly bully,
wooly bully.
Wooly bully,
wooly bully,
wooly bully.

Hatty told Matty,
"Let`s don`t take no chance.
Let`s not be L-seven,
come and learn to dance."
Wooly bully,
wooly bully
Wooly bully,
wooly bully,
wooly bully.

Matty told Hatty,
"That`s the thing to do.
Get you someone really
to pull the wool with you."
Wooly bully,
wooly bully.
Wooly bully,
wooly bully,
wooly bully.




Best known for their 1965 smash "Wooly Bully," which helped introduce Tex-Mex rhythms to mainstream rock & roll, Sam the Sham and the Pharaohs were formed in Dallas by lead singer Domingo Samudio, who took the name Sam the Sham from a joke about his inability as a vocalist The Pharaohs consisted of guitarist Ray Stinnet, bassist David Martin, saxophonist Butch Gibson, and drummer Jerry Patterson. Before hitting it big with "Wooly Bully," a song about Samudio`s cat the band recorded the independent single "Haunted House," which helped them get a deal with MGM.

Following "Wooly Bully" (US #2, 1965), the group recorded a series of largely novelty singles, but only "Li`l Red Riding Hood" approached the success of its predecessor (US #2, 1966). Frustrated at being perceived as a talentless novelty act, Samudio broke up the Pharaohs in 1967 and recorded as the Sam the Sham Revue, and adopted the name Sam Domingo in 1970. His lone solo LP, Sam, Hard and Heavy, featured slide guitarist Duane Allman but failed to establish him as a major talent. Samudio contributed two songs to the 1982 film The Border and later moved to Memphis and became a street preacher "Wooly Bully," of course, remains a bar band staple.

Steve Huey, AMG

[fixbutte]

Cambo
#531 leider hat der "Hotlink" zum Cover von Hanky Panky nicht geklappt. Dafür reiche ich hier mal das "zeittypische" deutsche Single Cover nach



und wo wir schon gerade bei Tommy James & The Shondells sind, darf natürlich dieses, auch nicht gerade inhaltsschwere Werk nicht fehlen - geschrieben von Tommy James und Drummer Peter Lucia geht musikalisch geht es aber schon sehr in Richtung Psychedelia (some creative sound distortion techniques)



Tommy James & The Shondells - Crimson And Clover

Ah, I don`t hardly know her.
But I think I could love her.
Crimson and clover.
Ah, when will she come walking over?
I`ve been waiting to show her
Crimson and clover.
Over and over.

Ah, my mind`s such a sweet thing.
I want to do everything.
What a beautiful feeling.
Crimson and clover.
Over and over.

Crimson and clover, over and over,
Crimson and clover, over and over...




Die Single stand etwa zur gleichen Zeit in den Hitparaden wie Dizzy von Tommy Roe und erreichte am 1.2.1969 Platz 1 in den US Charts (D #2). Mit 5 Millionen verkaufter Platten wurde es die erfolgreichste Single der Band.

1982 hatte Joan Jett mit ihren Blackhearts nochmals einen Top Ten Hit mit diesem Titel.

[fixbutte]

Deutsche Bands der 60er Jahre - da darf auch folgendes Werk nicht fehlen, in dem schon über 20 Jahre vor Winds Of Change von Moskau die Rede war



Wonderland - Moscow
(Achim Reichel/Frank Dostal)

So suddenly she put the hurt on me
Forgotten life that used to make the darkness bright
And I can never, never, never love again
I will forever, ever, ever feel the same
She`s gone back home again without a word

Moscow, that`s all I know, Moscow
Moscow, where shall I go in Moscow?
Oh, but I`ve got to get her back again
So today I take the train to Moscow

Look ev`rywhere, ask ev`rybody there
Help me to find once more my peace of mind
Till then I`ll knock, knock, knock on ev`ry door
Like I will walk and talk and talk and walk and call
Without her by my side I can`t come back

Moscow, that`s all I know, Moscow
Moscow, where shall I go in Moscow?
But I`ll find out if I was just a toy
Just another little boy for her

But I`ve got to get her back again
So today I take the train to Moscow

(D #15, Juli 1968)



Wonderland entstand im Frühjahr 1968. Die Band spielte in folgender Erstbesetzung:

Achim Reichel, *28.01.1944, Gitarre, Piano, Bass, Gesang
Frank Dostal, *16.12.1945, Gesang, Bass, Bongo, Orgel
Helmut Franke, * 17.01.1943, Lead-Gitarre, Bass, Banjo
Dicky Tarrach, *21.09.1944, Schlagzeug
Leslie Humphries, *10.08.1945 (England), Piano, Klarinette, Saxophon, Orgel und weitere Instrumente.

Reichel formierte die Band mit dem klangvollen Namen. Sie wurde von "Partyking" James Last produziert. Aber keine Bange - die klangen nicht im Entferntesten so! Dafür sprachen schon Namen wie eben Achim Reichel, der Gründer der legendären Rattles (das war sage und schreibe bereits 1960). Oder Leslie Humphries, der von den Summersets kam und später mit den Les Humphries Singers für Furore sorgte. Oder Helmut Franke, der die Tonics verließ. Und Dicky Tarrach, ex-Rattles.

Die Devise zu Beginn lautete, keinen "Hauruck-Beat", sondern anspruchsvolle Popmusik zu kreieren. Ihre erste Single war ein Einstand nach Maß und gleichzeitig ihr größter Erfolg: Moscow. Sie kam im Juli 1968 in die Hitlisten immerhin bis auf Platz 15 und hielt sich dort etliche Wochen. Auch heute noch schön anzuhören mit leicht psychedelischem Sound. Durch diesen Erfolg empfahlen sie sich als Begleitband der Bee Gees auf ihrer Deutschland-Tournee.

Ende 69 verließen Helmut Franke und Les Humphries die Gruppe. Dafür kamen Kalle Trapp (Gitarre, Geige, Gesang) und Claus-Robert Kruse (Tasteninstrumente, Gitarre, Bass, Mundharmonika, Gesang). Der Band wurde eine weitere Ehre zuteil: Zu Ostern 1970 durften sie im Berliner Sportpalast neben Nice und Deep Purple auftreten. Zum Jahresausklang 1970 hörten die Wonderland auf zu bestehen, denn Achim Reichel beschäftigte sich mehr und mehr mit völlig anders gearteten Solo-Projekten.

[CockneyRebel]

.
Achim Reichel...

Gerade gestern wieder im Player mit `ner Neuerwerbung (bei JPC im Angebot), Live auf der Reeperbahn an seinem 50. Geburtstag... zwar 10 Jahre her, aber die Hits, die er bis dahin hatte, fast alle dabei und auch Inga Rumpf mal mit auf der Bühne. Der Mann versprüht einfach nur gute Laune... Immer wieder schön: das herrlich durchgeknallte

Kreuzworträtsel

Ich sah sie irgendwo auf`m Titelblatt
Sie war so gut gebaut so wie man`s gerne hahahat
Und darunter stand - ich traute meinen Augen kaum -
Gewinnen Sie `nen Abend mit mir
Na das woll`n wir doch `mal seh`n
Na das woll`n wir doch `mal seh`n
Ich nahm sie mit nach Haus und schlug die Zeitung auf

Und am Ende löste ich dann wieder Kreuzworträtsel, die ganze Nacht
Und am Ende löste ich dann wieder Kreuzworträtsel, die ganze Nacht
Liebesgott mit vier Buchstaben - Amor Amor Amor
Hauptgewinn mit fünf Buchstaben - Bingo

Ich schrieb die Lösung an die Redaktion
Denn nur wer wagt, der gewinnt - na das kenn` wir schon
Und en Monat später klingelt`s dann an meiner Tür
Ich denk nanu, wer is`n das
Na das woll`n wir doch `mal seh`n
Na das woll`n wir doch `mal seh`n
Es war mein Hauptgewinn
Es war mein Hauptgewinn

Und am Ende löste ich dann wieder Kreuzworträtsel, die ganze Nacht
Und am Ende löste ich dann wieder Kreuzworträtsel, die ganze Nacth
Liebesgott mit vier Buchstaben - Amor Amor Amor
Hauptgewinn mit fünf Buchstaben - Bingo

Und als der Morgen kam machte ich Kaffee
Und den servierte sie im Neglige
Ich denk ich hab` hier glatt das große Los gezogen
Am nächsten tag isse bei mir eingezogen
Ob Ihr`s glaubt oder nicht
Ob Ihr`s glaubt oder nicht
Ich hab` ihr Herz gewonnen
Ich hab` ihr Herz gewonnen

Und am Ende lösten wir dann alle Kreuzworträtsel, die ganze Nacht
Und am Ende lösten wir dann alle Kreuzworträtsel, die ganze Nacht
Und am Ende lösten wir dann alle Kreuzworträtsel, die ganze Nacht
Und am Ende lösten wir dann alle Kreuzworträtsel, die ganze Nacht


.

[fixbutte]

Zu Wonderland habe ich noch ein paar authentische Fotos und Zeitungsartikel von 1968 auf dieser netten Website gefunden http://www.gerds-musicpage.de/




Achim Reichel vor dem Elektromarkt Rheinelektra in Kehl, wo die Gruppe gerade eine Autogrammstunde gegeben hat


Hier die komplette Truppe mit (v.l.n.r.) Les Humphries, Frank Dostal, Helmut Franke, Dicky Tarrach, Achim Reichel



Dicky Tarrach spielt übrigens wieder in der aktuellen Reunion der Rattles das Schlagzeug http://www.rattles.de/" target="_blank" rel="nofollow ugc noopener"> http://www.rattles.de/

Frank Dostal, der vor der Gründung von Wonderland auch schon Sänger bei den Rattles war, ist seit den 70er Jahren als freischaffender Textdichter und Producer tätig und für solche Perlen wie "Yes Sir, I can boogie", "Das Lied der Schlümpfe", "Du, die Wanne ist voll" verantwortlich http://www.gema.de/wirueberuns/aufsichtsrat/dostal.shtml

[fixbutte]

Bei den deutschen Beat Bands darf diese Gruppe nicht vergessen werden, die sich nicht an die Musik der frühen Kinks anlehnte, sondern an deren Namen (akustisch als "Kings" [miss-]zuverstehen) und Bühnenoutfit





Hier einer ihrer wenigen Single Hits, der nicht auf traditionellen angloamerikanischen Grundlagen (Gospel, Shanty, Folk) beruhte

The Lords - Poor Boy

When I was born you know
I couldn`t speak "I`ll go"
My mother worked each day
And she learned me to say

Mother and father and son
Sister and uncle have fun
And she learned me to say
Life is so hard each day

Poor boy you must know
Poor boy life is so hard to go
Poor boy, poor boy you must say
Life is very hard to stay

(D #12, Oktober 1965)

Der Text enthält einen klassischen "German Grammar" Fehler (aus dem im Süddeutschen üblichen "meine Mutter lernte mich sprechen" wurde "my mother learned me to say" statt "taught me to say")

Die im Netz verfügbare Single Hülle ist mit ein paar individuellen Kuli-Verschönerungen versehen worden (Geweih, Flügel etc.), wie man das in seiner Jugend ja gerne gemacht hat



DIE LORDS - DIE KARRIERE DER "DEUTSCHEN BEATLES"

Ende der Fünfziger Jahre war unter den Jugendlichen Europas die Liebe zum Jazz und zum Skiffle sehr weit verbreitet. Der Berliner Senat präsentierte daher jährlich in der Schöneberger Sporthalle einen Wettbewerb um das "Goldene Waschbrett". Am 7.4.1961 gelangten 6 Schüler aus Berlin auf das Siegertreppchen, die sich THE SKIFFLE LORDS nannten. Die Band wurde in der Folge auch zu zahlreichen Veranstaltungen außerhalb ihrer Heimatstadt eingeladen. Da diese Trips allerdings aufgrund der „Insel“-Lage West-Berlins mit erheblichen Reisekosten verbunden waren, wurden die Jungs vom Senat gesponsert und errangen auf diese Weise bald einen ziemlichen Bekanntheitsgrad in der ganzen Bundesrepublik. Anfang der 60er Jahre, als die Rock & Roll-, Twist- und Beat-Welle über Deutschland herein brach, veränderten dann auch die SKIFFLE LORDS ihre musikalische Ausrichtung hin zu moderneren Sounds, was gleichzeitig für ihr Instrumentarium und das Outfit der Combo entscheidende Konsequenzen hatte.

Ulrich "Uli" Günther, geb. am 24.07.1942 in Berlin, blieb zwar Leadsänger, er kreierte aber zusätzlich einen neuen Look für die Band: Prinz Eisenherz-Frisur, Melone, Gamaschen, weiße Hemden, Westen und fein gebügelte Hosen waren die speziellen Markenzeichen, die das Erscheinungsbild der Lords von nun an über viele Jahre prägen sollten.

Klaus Peter "Leo" Lietz, geb. am 31.12.1943 in Hammerstein, spielte Leadgitarre und war die zweite Stimme. Außerdem steuerte er viele der Kompositionen bei, die die Lords unaufhaltsam in die deutschen Hitparaden katapultieren sollten.

Rainer "Gandy" Petry, geb. am 05.07.1944 in Berlin, übernahm die Rhythmusgitarre und war ebenfalls als Songwriter tätig.

Knud Kuntze zupfte den Bass. Ein schwerer Autounfall beendete seine Karriere bei den Lords aber frühzeitig. Er wurde anschließend als "Lord Knud" Radio-Discjockey beim RIAS Berlin, wo er u.a. die Sendung "Lord Knud`s Superhits" präsentierte. Sein Nachfolger in der Band hieß Heinz Hegmann, der aber Ende 1965 bereits von Bernd Zamulo, geb. am 16.08.1946 in Cuxhaven, wieder abgelöst wurde.

Peter "Max" Donath, geb. am 11.08.1944 in Berlin, setzte sich trotz Klavierausbildung in seiner Jugend hinter die Trommeln.

Und natürlich hatte damit auch der Skiffle-Bestandteil des Namens ausgedient. Es erfolgte die überfällige Umbenennung in THE LORDS.

1964 brach dann auch in Deutschland mit aller Vehemenz die "Beatlemania" aus. Als der Film „YEAH,YEAH, YEAH“ der Fab Four in den deutschen Kinos anlief, kamen die Promo-Leute von United Artists auf die Werbe-Idee, im Rahmen eines Wettbewerbs nach den "Deutschen Beatles" zu suchen. Die Lords entschieden dieses Spektakel für sich und deplazierten damit Bands wie THE ECHOES, THE MINSTRELS, THE TORNADOS, THE KRAUTS, THE RIVETS und THE GERMANS.

Im Laufe ihrer weiteren Karriere gastierten die Jungs auch erfolgreich im damaligen Ostblock. So waren sie z.B. die erste Beatband, die in Polen auftreten durfte. 25.000 Fans im Fussballstadion von Legia Warschau waren außer Rand und Band. Ebenso wie die deutschen Schallplattenkonsumenten:

Mit folgenden Singles schafften die Lords die Top-40:

1965 Shakin`all over (#11)
1965 Poor Boy (#12)
1966 Que Sera
1966 Greensleeves (#14)
1966 What They Gonna Do
1966 Have A Drink On Me (#19)
1967 Gloryland (#5)
1968 John Brown`s Body (#11)
1968 And At Night
1968 Good Time Music
1969 People World (#17)
1969 Three-Five-Zero-Zero

Der Erfolg der Single "People World" verschaffte ihnen sogar eine deratige Popularität, dass die Lords 1969 von der Jugendzeitschrift BRAVO als Drittplatzierte mit dem „Bronzenen Otto“ in der Rubrik „Internationale Bands“ ausgezeichnet wurden. 1971 beschlossen die meisten Ur-Lords jedoch ins Privatleben abzutauchen. Ihr Sänger Uli Günther gründete daher eine Nachfolgeband, die er "THE NEW LORDS" nannte und mit der er sogar nochmals einige kleinere Hits wie "We Got Out In The Sunshine", "Rooster" und "Radio" einspielen konnte.

Das Line Up der NEW LORDS:

Uli Günther - Gesang
Reinhard Bobb - Gitarre
Günter Bobb - Bass
Hans Habrecht - Drums

Mit dem Oldie-Revival und der Etablierung diverser Festivals in den 80ern, die ausreichende Beschäftigung im Rahmen des Circuit boten, wurde aber gleichzeitig wieder verstärkt nach den Originalbesetzungen der auftretenden Bands verlangt, was auch bei den Lords zu einer Reunion führte. So konnte die Truppe 1999 ihr 40-jähriges Bühnenjubiläum durchaus als aktive Einheit begehen. Am 8. Oktober 1999 jedoch, während eines Auftritts, stürzte Uli Günther, der erst kurz zuvor sein Buch "Ansichten eines Lords" veröffentlicht hatte, von der Bühne. Er sollte nach diesem Unfall nur noch 2 Tage leben.

Die meisten der verbliebenen Mitglieder beschlossen, trotz dieses für sie nicht zu ersetzenden Verlusts, ihre Karriere fortzusetzen. Sie nahmen sich eine Auszeit von einem Jahr, um die Stücke für ihr Live-Repertoire gründlich zu überarbeiten und sind seither in folgender Besetzung wieder "on the road":

Klaus Peter "Leo" Lietz - Gitarre und Gesang
Jupp Bauer - Rhythmusgitarre und Gesang
Bernd Zamulo - Bassgitarre und Gesang
Charly T. - Drums

Manfred Schwanbeck, aus: Die anderen Beat News, http://www.beepworld.de/members56/die-anderen/index.htm

[wolaufensie]

http://www.inferno-beats-64.de/poorboy.MP3

...hier waren die Lords mal mit den Pudels auf Tournee...

[Cambodunum1]

@ fixbutte
Yeah, Wooly Bully hat da wirklich noch gefehlt. Ein herrlich verrückter Song.
Und Crimson And Clover war natürlich eine der Nummern, wo man im Tanzschuppen beim Stehblues auf Tuchfühlung gehen konnte.

Bei den deutschen Bands dürfen natürlich die Rattles nicht fehlen. 1961 von Achim Reichel und Herbert Hildebrandt gegründet, spielten sie schon ein Jahr später zur Eröffnung des Hamburger Star Club und gewannen den "Star Club"-Wettbewerb als "Beste Beatband". Der MELODY MAKER schrieb später: "Den größten Erfolg seit den Beatles hatten im Cavern Club das deutsche Equivalent THE RATTLES. Diese sensationelle Gruppe ist die einzige deutsche Band, die in England einen Fan-Club hat!" Und sie waren mit den Beatles und den Rolling Stones auf Tournee. Ja, und Achim Reichel gehört zu den wenigen Künstlern, der über mehrere Jahrzehnte hinweg Erfolg hatte: Von den Rattles über das von fixbutte schon gepostete Moscow bis zu Solo-Erfolgen wie Aloha Heya He.

Ausgewählt von den Rattles habe ich mal, weil zuletzt ja von Mitsing-/Stimmungsliedern die Rede war, Come On And Sing. Und außerdem erschien der Song 1966.



Rattles – Come On And Sing

Come on and sing ,come on and sing
nanana nana nananana
come on and sing ,come on and sing
nanana nana nananana

Let me tell you ,people
tell you what is true
I know such a good thing
that makes you happy ,too

Don´t think of tomorrow
leave your troubles at home
I know such a good frain
that makes you happy ,too

Come on and sing ,come on and sing
nanana nana nananana
come on and sing ,come on and sing
nanana nana nananana

I know what you do when you´re feeling blue
I know such a thing that makes you happy ,too
please don´t start to cry
start to sing ,sing ,sing

Sing as loud as you can now
sing the whole night through
and when someone´s not happy
tell them what to do

Come on and sing ,come on and sing
nanana nana nananana
come on and sing ,come on and sing
nanana nana nananana

Come on and sing ,come on and sing
nanana nana nananana
come on and sing ,come on and sing
nanana nana nananana.

Der Titel erreichte in D Platz 11 der Charts.

[fixbutte]

Cambo
Schöne Ergänzung, die natürlich (über)fällig war

Aus der bereits angesprochenen Website http://www.beepworld.de/members56/die-anderen/index.htm (Stichwort: BRD-Beat) noch eine etwas ausführlichere Band Biographie mit den späteren Entwicklungen




Die Rattles mit den Beatles :O


DIE RATTLES - BEAT-VETERANEN AUS HAMBURG

Die RATTLES wurden 1961 von Achim Reichel und Herbert Hildebrandt gegründet. Ein Jahr später hatten sie bereits die Ehre, den "STAR CLUB" in Hamburg zu eröffnen und gewannen den dort ebenfalls veranstalteten Wettbewerb "Beste Beatband". 1963 löste Dicky Tarrach ihren Ur-Drummer Dieter Sadlowsky ab und die Band wurde nochmals um den zweiten Gitarristen Hajo Kreuzfeld erweitert. Danach brach man mit den ANIMALS zur zweiten England-Tournee auf und machte auch im berühmten Liverpooler "Cavern Club" Station. Der MELODY MAKER schrieb damals: "Den größten Erfolg seit den Beatles hatte im Cavern Club ihr deutsches Äquivalent: DIE RATTLES. Diese sensationelle Gruppe ist die einzige deutsche Band, die in England einen Fan-Club besitzt!"

1965 schafften die RATTLES mit "La La La" ihren ersten Top 20-Hit in den deutschen Hitparaden (#19). Es sollten allerdings mit "Stoppin` In Las Vegas" (#20, 1966), "Come On And Sing" (#11, 1966), "Love Of My Life" (#16, 1966) sowie "Cauliflower" (1967) weitere folgen. Der Sommer 1966 brachte zudem ein absolutes Highlight ihrer Bandgeschichte, dadurch dass sie das Vorprogramm der Beatles während deren Bravo-Blitztournee durch Deutschland bestreiten durften. Kurz darauf wurde mit ihnen gar der Kinofilm "Hurra, die Rattles kommen!" produziert, was ein absolutes Novum für eine deutsche Beatband war. Es brach also richtiggehend eine "Rattlemania" aus.

Das ungetrübte Glück hatte indes keinen langen Bestand: 1967 wurde Leadsänger und Frontmann Achim Reichel zur Bundeswehr eingezogen und im Herbst des gleichen Jahres schied auch Dicky Tarrach bei den RATTLES aus. Beide gründeten später mit Les Humphries und Frank Dostal das von James Last produzierte Projekt WONDERLAND. 1968 hatte dann Herbert Hildebrandt, der letzte Ur-Rattle, die Schnauze ebenfalls voll. Seine Führungsrolle übernahm der Ex-"RIVETS" Henner Hoier. Die in der neuen Besetzung eingespielte Single "The Witch" fand zunächst jedoch in Deutschland extrem wenig Beachtung, und daher schien es 1969 fast schon so, als sei das endgültige Ende für die RATTLES gekommen.

Im Ausland sah die Resonanz auf diesen Song jedoch ganz anders aus. Begünstigend kam außerdem hinzu, dass die Engländer und Amerikaner für eine gewisse Phase einen Narren an europäischen Bands des Festlands gefressen hatten: SHOCKING BLUE und TEE-SET aus Holland hatten es vorgemacht und so ging auch die Plattenfirma der RATTLES Anfang 1970 dazu über, das Bandkonzept mit neuer Besetzung - inklusive einer Frontfrau/Leadsängerin in Person von Edna Bejerano - komplett umzukrempeln. Die Rechnung ging auf: Mit einem Remake von "The Witch" schaffte das neue Line Up in 23 Ländern den Sprung auf die Top-Plätze der Charts. Da sich allerdings kein Nachfolge-Hit einstellen wollte, vegetierte die Combo in den nächsten Jahren, trotz einiger gelungener Single-Einspielungen, recht erfolglos vor sich hin. Man partizipierte eigentlich nur noch vom Ruhm vergangener Tage.

Achim Reichel hatte nach der WONDERLAND-Episode 1971 zu einer Solo-Karriere mit der Elektronik-Exkursion "Die Grüne Reise" angesetzt und nahm danach verrockte Shanties bzw. deutsches Liedgut auf. Dicky Tarrach war inzwischen zum begehrten Studio-Drummer avanciert und realisierte daneben zahlreiche Solo-Projekte. Herbert Hildebrandt komponierte und produzierte Hits wie "The Witch" und "Mademoiselle Ninette[/i]" (für die SOULFUL DYNAMICS). Außerdem war er gemeinsam mit Henner Hoier am Aufbau der LES HUMPHRIES SINGERS beteiligt. Hoier betätigte sich seinerseits ebenfalls als Komponist und Verleger. Ende der 80er trieb Tarrach jedoch der Gedanke an eine Reunion der RATTLES mit genau diesen Leuten um. Er initierte daher ab 1987 gemeinsame Jam Sessions der Originalmitglieder, und im Frühjahr 1988 hatte er sie soweit überzeugt, dass das Projekt angegangen werden konnte.

Mit der Single "Hot Wheels" wurde im Herbst 1988 zunächst das gleichnamige Album promotet, das in der Folge recht beachtliche Chart-Positionen erzielen sollte. Die RATTLES hatten zehn Titel (plus zwei Bonus Tracks für die CD) aufgenommen, worunter sich auch zwei interessante Coverversionen befanden: "Hot Summer Nights" und "Keep On Running" mit SPENCER DAVIS als Stargast. Der STERN meinte: "Die RATTLES knüpfen nahtlos an ihre goldenen Zeiten an", und auch ME/SOUNDS konstatierte: "Eine grundsolide Produktion. Gutes Handwerk ohne Schnörkel, Glimmer und Glitzer".

Leider hielt es Achim Reichel erneut nicht lange bei seinen Kollegen aus. Er "seilte" sich kurz nach Erscheinen des Albums wieder ab, um seine deutschsprachigen Solo-Outputs weiter zu betreiben.

- Manfred Schwanbeck


Dieser Titel, den die Rattles ursprünglich 1969 als B-Seite der (erfolglosen) Single Geraldine aufgenommen hatten, war in der Neueinspielung von 1970 in der neuen Besetzung mit Sängerin Edna Bejerano der mit Abstand größte Hit der Band (D #4 Oktober 1970, UK #6 Oktober 1970, US #69 Juni 1970)



The Rattles - The Witch
(Herbert Hildebrandt-Winhauer)

Can`t you see me running?
I am really runnin` for my life
Guess from where I`m coming
Guess why I`m runnin` for my life

Can`t you see the witch, can`t you see the witch
Can`t you see the witch by my side?
Can`t you see the witch, can`t you see the witch
Can`t you see the witch by my side?

Hah hah hah ....!

Can`t you see my deathfear?
I can hear a voice shoutin` ev`rywhere
Who knows what I could`ve done?
It must be so bad that a witch does care

Can`t you see the witch, can`t you see the witch
Can`t you see the witch by my side?
Can`t you see the witch, can`t you see the witch
Can`t you see the witch by my side?

Hah hah hah ....!

Can`t you see the witch, can`t you see the witch
Can`t you see the witch by my side?
Can`t you see the witch, can`t you see the witch
Can`t you see the witch by my side?
Can`t you see the witch, can`t you see the witch ....

Hah hah hah ....!

[Cambodunum1]

Der meistverkaufte Song vor genau 10 Jahren und der internationale Hit dieses Jahres war Love Is All Around von Wet Wet Wet (ab 04.06.94 für 15 Wochen auf Platz 1 in GBR!). Doch wer von den Kids weiß schon, dass das Original von den Troggs stammt, von deren Leader Reg Presley geschrieben wurde und schon 1967 ein Hit war?


- Cover der LP - Cover in Schweden?

Troggs - Love Is All Around

I feel it in my fingers, I feel it in my toes.
Well love is all around me, and so the feeling grows.
It´s written on the wind, it´s everywhere I go.
So if you really love me, come on and let it show.

You know I love you, I always will.
My mind`s made up by the way that I feel,
there´s no beginning, there´ll be no end
cause on my love you can depend.

I see your face before me as I lay on my bed
I kinda get to thinking, of all the things you said.
You gave your promise to me, and I gave mine to you.
I need someone beside me in everything I do.

You know I love you...........(etc)

It´s written on the wind..........(etc)

come on and let it show
come on and let it show
come on and let it show

Chartsplatzierungen: D Platz 15, USA Platz 7, GBR Platz 5

[fixbutte]

Seine "Helden" der englischen Pop Music der 60er Jahre hat David Bowie auf dieser Platte von 1973 verewigt, die wir schon in #47 hatten



Darauf befinden sich auch zwei Titel von einer Band, die hier bisher noch gar nicht aufgetaucht ist, obwohl sie zu den wichtigsten gehörte. Dieses war ihre erste Single im Juni 1964 und auch der Einstiegstitel von Bowies 60er Jahre Remineszenz




The Pretty Things - Rosalyn
(Words and music by Jimmy Duncan and Bill Farley)

Hey Rosalyn, tell me where you`ve been
Hey Rosalyn, tell me where you`ve been
All the night and all the day
Hide and seek`s the game you play
Treat me as sure as sin

Oh Rosalyn, yeah Rosalyn

VERSE
Hey Rosalyn, you`re the girl for me
Hey Rosalyn, you`re the girl for me
When I`m holding you so tight
It`s so hard to say goodnight
It`s you that I love now can`t you see?

CHORUS
Do you really love me, do you love me true
Do you really love me Rosalyn?
Yeah gotta know, yeah gotta know
Yeah gotta know Rosalyn

VERSE

CHORUS

Yeah gotta know, yeah gotta know
Yeah gotta know Rosalyn
Rosalyn
Yeah Rosalyn, Rosalyn, Rosalyn, Rosalyn, ooh-yeah, ah




The Pretty Things took their name from a Bo Diddley song and the name had nothing to do with their appearance. They were thought of as quite outrageous when they first appeared making the Rolling Stones look "pretty" by comparison

Rosalyn was their first attempt at the charts, but this stalled at only #41. However, their second single Don`t Bring Me Down brought them a #10.

The Pretty Things issued a dozen singles during the 1960s, nine of them on the Fontana label. The first seven releases all reached the charts but their popularity along with that of many other groups began to fade at the end of 1966.

Despite their lack of further chart success, the Pretty Things survived several major changes in personnel over the years; acquiring John "Twink" Alder in 1968. They still enjoy "cult" status and all their 1960s singles are very sought after.



Original line-up (9/63 - 11/65)

Phil May, vocals (Mitte)
Dick Taylor, lead guitar (links)
Brian Pendleton, rhythm guitar
John Stax, bass
Viv Prince, drums

Leadgitarrist Phil May hatte 1962 mit seinem Schulfreund Mick Jagger, Keith Richards, seinem Mitstudenten am Art College, und Brian Jones in der Urversion der Rolling Stones gespielt Sänger Phil May war neben Dave Davies 1964 unstreitig der Musiker mit den längsten Haaren in England

[Cambodunum1]

Von dem zuletzt von mir bevorzugten Jahr 1966 mache ich jetzt mal einen Sprung in das Jahr 1969.
Einer der meistverkauften Hits dieses Jahres war In The Year 2525 (Exordium & Terminus) von Zager And Evans, mit einem Text, der einen pessimistischen Ausblick auf die Zukunft beschreibt. Da ich schon damals gerne Science-Fiction gelesen und auch gesehen habe (Raumpatrouille - Raumschiff Orion, ihr erinnert euch?), gefiel mir der Song allein schon deswegen. Und ich mag ihn noch heute. Irgendwie bilden Text und Melodie des Liedes eine harmonische Einheit.
Leider blieb es letztlich der einzige Hit des Duos, der aber hatte es in sich: 6 Wochen lang die Nr. 1 in den USA, 5 Wochen Nr. 1 in D und 3 Wochen Nr. 1 in GBR.
Der Song wurde von Evans in angeblich einer halben Stunde geschrieben.



Zager And Evans - In The Year 2525 (Exordium & Terminus)

In the year 2525
If man is still alive
If woman can survive
They may find......

In the year 3535
Ain`t gonna need to tell the truth, tell no lie
Everything you think, do and say
Is in the pill you took today

In the year 4545
Ain`t gonna need your teeth, won`t need your eyes
You won`t find a thing to chew
Nobody`s gonna look at you

In the year 5555
Your arms hangin` limp at your sides
Your legs got nothin` to do
Some machine`s doin` that for you

In the year 6565
Aint gonna need no husband, won`t need no wife
You`ll pick your son, pick your daughter too
From the bottom of a long glass tube
Woah Woah

In the year 7510
If God`s a-coming, He oughta make it by then
Maybe He`ll look around Himself and say
"Guess it`s time for the judgement day"

In the year 8510
God is gonna shake His mighty head
He`ll either say "I`m pleased where man has been"
Or tear it down, and start again
Woah Woah...

In the year 9595
I`m kinda wonderin` if man is gonna be alive
He`s taken everything this old earth can give
And he ain`t put back nothing
Woah Woah

Now it`s been ten thousand years
Man has cried a billion tears
For what, he never knew
Now man`s reign is through

But through eternal night
The twinkling of starlight
So very far away
Maybe it`s only yesterday..

In the year 2525
If man is still alive
If woman can survive
They may find

In The Year 3535.....

[Cambodunum1]

Und hier noch der koreanische Text zu In The Year 2525:

서기 2525년에
사람들이 여전히 살아 있다면
그들은 깨닫게 될 거에요

서기 3535년에는
진실을 말할 필요도
거짓을 말할 필요도 없어요
모든 사고와 행동과 말이
그 날 복용한 알약에 담겨 있으니까요

서기 4545년에는
이도 필요 없고
눈도 필요 없고
씹어 먹을 필요도 없어요
아무도 당신을 쳐다보지 않아요

서기 5555년에는
팔은 허리춤에 축 늘어지고
다리 품을 팔 일도 없어요
기계가 대신해주니까요

서기 6565년에는
남편도 필요 없고
아내도 필요 없어요
기다란 유리관 아래서
아들이나 딸을
집어 오면 되니까요

서기 7510년에
하느님께서 재림하신다면
(그 때까지는 꼭 재림하셔야죠
주위를 둘러 보시고
이제 심판의 날이 왔다고
말씀하실 거에요

서기 8510년에
하느님께서는 머리를 흔드시며
인간의 과거 모습이

Hat mich ziemlich viel Mühe gekostet, den abzuschreiben.

[Cambodunum1]

Ach ja, weil ich vorhin die Fernsehserie Raumpatrouille - Raumschiff Orion erwähnt habe: Die 7-teilige Serie wurde 1966 ausgestrahlt mit Dietmar Schönherr (Cliff McLane) und Eva Pflug (Tamara Jagellovsk) in den Hauptrollen.
Die Melodie der Serie kennt ihr bestimmt: Sie wurde Anfang 1967 sogar ein Hit für das Peter Thomas Orchester und kletterte immerhin bis auf Platz 27 der deutschen Charts.



Und so begann der einführende Text zu Raumpatrouille - Die phantastischen Abenteuer des Raumschiffes Orion ...

Was heute noch wie ein Märchen klingt, kann morgen Wirklichkeit sein. Hier ist ein Märchen von übermorgen:
Es gibt keine Nationalstaaten mehr. Es gibt nur noch die Menschheit und ihre Kolonien im Weltraum.
Man siedelt auf fernen Sternen. Der Meeresboden ist als Wohnraum erschlossen.
Mit heute noch unvorstellbaren Geschwindigkeiten durcheilen Raumschiffe unser Milchstraßensystem. Eins dieser Raumschiffe ist die ORION.
Winziger Teil eines gigantischen Sicherheitssystems, das die Erde vor Bedrohungen aus dem All schützt. Begleiten wir die ORION und ihre Besatzung bei ihrem Patrouillendienst am Rande der Unendlichkeit ...

[fixbutte]

Cambo

Pessimistischer Blick in die Zukunft, ökologisches Anliegen und mögliche Flucht aus dieser Welt in einem Raumschiff (mit Gleichgesinnten) - da konnten doch auch die Kinks nicht weit sein



Supersonic Rocket Ship
(R. D. Davies)

Let me take you on a little trip
My supersonic ship`s at your disposal
If you feel so inclined, well alright.
We`re gonna travel faster than light
So do up your overcoat tight
And you`ll go anywhere you want to decide, well alright.
Too many people side by side
Got no place to hide.

On my supersonic rocket ship
Nobody has to be hip
Nobody needs to be out of sight, out of sight.
Nobody`s gonna travel second class
There`ll be equality
And no suppression of minorities, well alright.
We`ll take this planet, shake it round
And turn it upside down.
My supersonic rocket ship.

It ain`t no magic, ain`t no lie,
You`ll laugh so loud you`ll cry.
Up and down, round and round
On my supersonic rocket ship.

Let me take you on a little trip
My supersonic ship`s at your disposal
If you feel so inclined, well alright.
Nobody`s gonna travel second class
There`ll be equality
And no suppression of minorities, well alright.
Let me take you on a little trip
On my supersonic rocket ship.



Kinks Single No. 27 vom Mai 1972 und auf dem Album Everybody`s In Show-biz vom August 1972

[Cambodunum1]

@ fixbutte

Klasse - diese Querverbindung zu den Kinks ist echt stark. Gefällt mir wirklich ausgesprochen gut.

[wolaufensie]

.

http://www.frank.henniger-online.de/index/galery/jahr2525.mp…

http://www.zagerguitar.com/about1big.html

http://www.zagerguitar.com/about2big.html

http://www.zagerguitar.com/about3big.html

http://www.zagerguitar.com/about4big.html

http://www.zagerguitar.com/about5big.html

.

....ich hielt sie damals zuerst für Simon & Garfunkel -
und zwar eine ziemlich lange Zeit....
Hatte mir sogar eine zeitlang eingeredet, sie hätten das
Lied unter Pseudonym performed..., tja - so kann´s gehen....

.
.	.	.		.	.	.
.

[schnirchel]

Ichweiß nicht genau ob schon erwähnt:
Gary Brooker (ich könnte ihn ohne Unterlaß hören)
Vielleicht findet Fixi mal ein Bild von einem Cover.
Was wurde aus der Gruppe um Gary und warum versank sie so im Untergrund?
Wer hilft mir (uns) auf die Sprünge?










Gemeint ist Procul Harum.

[Cambodunum1]

@ schnirchel

Hier mal auf die Schnelle Procol Harum`s Klassiker aus dem Jahre 1967:

Procol Harum – A Whiter Shade Of Pale

We skipped the light Fandango
Turned cartwheels `cross the floor
I was feeling kind of seasick
But the crowd called out for more
The room was humming harder
As the ceiling flew away
When we called out for another drink
The waiter brought a tray
And so it was that later
As the Miller told his tale
That her face, at first just ghostly
Turned a whiter shade of pale

She said there is no reason
And the truth is plain to see
But I wandered through my playing cards
And would not let her be
One of sixteen vestal virgins
Who were leaving for the coast
And although my eyes were open
They might just as well`ve been closed

And so it was that later
As the Miller told his tale
That her face, at first just ghostly
Turned a whiter shade of pale
And so it was.... (fade)

Chartsplatzierungen: D Platz 1, USA Platz 5, GBR Platz 1

- Deutschland - Frankreich - Belgien

[CockneyRebel]

Hallo Schnirchel,

ich hab` Procol Harum vor ein paar Monaten live gesehen - ein fantastisches Konzert in einem kleinen Club. Die Stimme von Gary Brooker ist immer noch die von damals, und sein Alter Ego Gary Fisher ist auch noch dabei. Als Gitarrist ist jetzt Geoff Whitehorn dabei, der früher unter anderem an der Seite von Roger Chapman spielte.

Sie sind mit ihrem letzten Album auf Tour gegangen, kennst Du das?



"The Well`s On Fire" - ein absolutes Muss, für mich eines der besten Procol-Alben überhaupt. Besonders hörenswert: das Instrumentalstück mit dem putzigen Namen "Weißelklenzenacht" mit Zitaten aus "A Whiter Shade Of Pale", bei denen ich jedesmal zusammenzucke, weil sie so unverhofft kommen.

Und Gary Brooker war ja auch neulich im TV bei der Gottschalk-Sendung zum 50jährigen Rock-Jubiläum.

Falls Du die CD noch nicht hast, steht Dir noch eine schöne Überraschung bevor...
.

[fixbutte]

David Bowie - Space Oddity
Words and music by David Bowie

Ground Control to Major Tom
Ground Control to Major Tom
Take your protein pills and put your helmet on
Ground Control to Major Tom
Commencing countdown, engines on
Check ignition and may God`s love be with you
(spoken)
Ten, Nine, Eight, Seven, Six, Five, Four, Three, Two, One, Liftoff
This is Ground Control to Major Tom
You`ve really made the grade
And the papers want to know whose shirts you wear
Now it`s time to leave the capsule if you dare

"This is Major Tom to Ground Control
I`m stepping through the door
And I`m floating in a most peculiar way
And the stars look very different today
For here
Am I sitting in a tin can
Far above the world
Planet Earth is blue
And there`s nothing I can do
Though I`m past one hundred thousand miles
I`m feeling very still
And I think my spaceship knows which way to go
Tell my wife I love her very much she knows"

Ground Control to Major Tom
Your circuit`s dead, there`s something wrong
Can you hear me, Major Tom?
Can you hear me, Major Tom?
Can you hear me, Major Tom?
Can you....
"Here am I floating round my tin can
Far above the Moon
Planet Earth is blue
And there`s nothing I can do."



Eine weitere Querverbindung von einem der in diesem Thread angesprochenen Künstler zum Thema Raumschiff
Titel und Inhalt dieses starken Bowie Songs von 1969 waren natürlich von Stanley Kubricks 2001: A Space Odyssey (1968) beeinflusst. Bei ihrer Erstveröffentlichung kam die Single im Oktober 1969 auf Platz 10 der englischen Hitparade, in den USA, wo die Single erst drei Jahre später veröffentlicht wurde, erreichte sie denselben Platz im Januar 1973. Nach einer Reihe von weiteren Bowie Hits kam die Platte in England erneut heraus und erreichte im Oktober 1975 die Spitze der UK Charts



David Bowie griff das Thema bzw. die Person Major Tom in seinem Song Ashes To Ashes von 1980 auf. Eine Art von Nachdichtung war auch Peter Schillings Völlig losgelöst, der deutsche Hit des Jahres 1983



Peter Schilling - Major Tom (Völlig losgelöst)

Gründlich durchgecheckt steht sie da
Und wartet auf den Start - alles klar
Experten streiten sich um ein paar Daten
Die Crew hat dann noch ein paar Fragen
Doch der Countdown läuft

Effektivität bestimmt das Handeln
Man verlässt sich blind auf den andern
Jeder weiss genau, was von ihm abhängt
Jeder ist im Stress, doch Major Tom macht einen Scherz

Dann hebt er ab und völlig losgelöst von der Erde
Schwebt das Raumschiff - völlig schwerelos

Die Erdanziehungskraft ist überwunden
Alles läuft perfekt schon seit Stunden
Wissenschaftliche Experimente
Doch was nützen die am Ende - denkt sich Major Tom

Im Kontrollzentrum da wird man panisch
Der Kurs der Kapsel, der stimmt ja gar nicht
Hallo Major Tom, können sie hören?
Woll`n sie das Projekt denn so zerstören?
Doch er kann nichts hör`n

Er schwebt weiter völlig losgelöst von der Erde
Schwebt das Raumschiff - völlig schwerelos

Die Erde schimmert blau, sein letzter Funk kommt:
Grüsst mir meine Frau, und er verstummt
Unten trauern noch die Egoisten
Major Tom denkt sich, wenn die wüssten
Mich führt hier ein Licht durch das All
Das kennt ihr noch nicht - ich komme bald, mir wird kalt

Völlig losgelöst von der Erde
Schwebt das Raumschiff - schwerelos
Völlig losgelöst von der Erde
Schwebt das Raumschiff - schwerelos ...

[fixbutte]

Schnirchel
Schön, dass Du wieder da bist

Gary Brooker habe ich den letzten drei Jahren sogar zweimal gesehen - einmal auf derselben Procol Harum Tournee wie Cockney Leider war das Konzert bei uns ziemlich übersteuert und ich konnte mit den Doppel-Keyboards (Gary Brooker, piano und Matthew Fisher, organ) live nicht so viel anfangen, zumal in dem engen Greatest Hits Schema wenig Platz für echte Improvisationen blieb.

Besser gefiel mir Gary Brooker zusammen mit Bill Wyman`s Rhythm Kings, die ich vor drei Jahren gesehen habe. Leider habe ich deren Konzert am Samstag in Mainz verpasst (die Tour läuft aber noch http://www.billwyman.com/ ). Das im Mai 2004 erschienene Album Just For A Thrill (ohne Gary Brooker, aber u.a. mit Georgie Fame, Mark Knopfler, Andy Fairweather-Low und der Supersängerin Beverly Skeete) kann ich aber allen empfehlen, die Freude an echtem Rhythm`n`Blues haben.

[CockneyRebel]

.


"Gary" Fisher ist natürlich Unsinn, Matthew Fisher heisst der Gute natürlich. Witzig, wenn der wie der Glöckner von Notre Dame über den Tasten hängt...

Aber ich habe noch eine gute Nachricht: Es gibt wieder ein Konzert von Procol Harum in Deutschland:

24. Juli, Amorbach

http://www.procolharum.com/004/2004_index.htm



.

[schnirchel]

Danke Leute, ihr seid "heavy on wire", wie erwartet.
Macht ne Menge Spaß mit Euch.

Fixb: Ich war nie weg, habe nur im Hintergrund gelesen, gestaunt und mich gefreut über "unseren" Thread.

Cockney: Danke für den Tip. Werde gleich mal zum Mediamarkt gurken und mal schaun ob sie auf Lager ist.
Ich bin ja aus dem Norden und ob ich am 24.7. in Amorbach sein kann steht noch in den Sternen, obwohl, villeicht bin ich zufällig bei Grandma in Kassel und von da aus ist es nicht soweit.
Danke noch mal für Eure Unterstützung.

[fixbutte]

Procol Harum in Amorbach im Juli im Seegarten des Fürsten zu Leiningen, das könnte was sein

Mein Lieblingstitel von Procol Harum war eigentlich immer ihre zweite Single, mit einem Text, mit dem ich etwas mehr anfangen konnte als mit dem von A Whiter Shade Of Pale



Homburg
(Gary Brooker/Keith Reid)

Your multi lingual business friend
Has packed her bags and fled
Leaving only ashfilled ashtrays
And the lipsticked unmade bed
The mirror on reflection
Has climbed back upon the wall
For the floor she found descended
And the ceiling was too tall

Your trouser cuffs are dirty
And your shoes are laced up wrong
You`d better take off your homburg
`Cos your overcoat is too long

The townclock in the marked square
Stands waiting for the hour
When its hands they both turn backwards
And on meeting will devour
Both themselves and also any fool
Who dares to tell the time
And the sun and moon will shudder
And the signposts cease to sign

Your trouser cuffs are dirty
And your shoes are laced up wrong
You`d better take off your homburg
`Cos your overcoat is too long

Your trouser cuffs are dirty
And your shoes are laced up wrong
You`d better take off your homburg
`Cos your overcoat is too long

Aah, your trouser cuffs are dirty ...

• GB #5 10/67 • US #38 10/67 • D #15 11/67


The Homburg gained fame in the late 1870`s when the popular Edward VII returned to England from the German resort of Homburg sporting this new style.

[fixbutte]

Schnirchel

Mehr auch zu den aktuelleren Werken von Procol Harum und Gary Brooker, als Du jemals wissen wolltest findest Du auf dieser Page
http://starling.rinet.ru/music/procol.htm
Positiv besprochen ist darin auch die von Cockney empfohlene letzte PH Platte This Well`s On Fire von 2003.

Der Autor ist ein offenbar völlig abgedrehter 27jähriger Russe, der den Ehrgeiz hat, die umfassendste Rock Records Review Site, die je eine einzelne Person verfasst hat, aufzubauen.

Wenn man nur den Index seiner Website http://starling.rinet.ru/music/index.htm anschaut und dann feststellt, dass er zu fast jeder der dort genannten Bands und Interpreten so viel (oder mehr) geschrieben hat wie zu Procol Harum (auch z.B. zu den Kinks), hat man den Eindruck, dass ihm das schon jetzt gelungen ist

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Introduction: The Proto-Rock Heroes Page

Bill Haley
Buddy Holly
Carl Perkins
Chuck Berry
Elvis Presley
Fats Domino
Jerry Lee Lewis
Little Richard
Muddy Waters
Robert Johnson

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1. The Main Development Line: From Britpop to Psychedelia to Art-Rock to Hard Rock to Prog-Rock (1962-1975)

Artists that played a crucial, or a minor, part in establishing rock music as a vital force in the Sixties and early Seventies and gradually transformed it from lightweight pop entertainment into a serious form of art... sometimes, too serious.

1a. The Fearless Pioneers (British Invasion and American Folk Rock - first wave of rock music):

The Beatles [5]
Bob Dylan [5]
The Rolling Stones [5]
The Who [5]
The Byrds [4]
The Kinks [4]
The Animals [3]
The Beach Boys [3]
The Hollies [3]
Simon & Garfunkel [3]
The Zombies [3]
The Monkees [2]
The Pretty Things [2]
The Dave Clark 5 [1]
The Searchers [1]
The Troggs [1]
The Small Faces [?]
The Yardbirds [?]

1b. The Audacious Alchemists (British & American Psychedelia of the mid- to late Sixties):

Cream [4]
The Doors [4]
Jimi Hendrix [4]
Crosby, Stills & Nash [3]
Janis Joplin [3]
The Left Banke [3]
13th Floor Elevators [2]
Buffalo Springfield [2]
The Grateful Dead [2]
Jefferson Airplane [2]
Love [2]
The Mamas & Papas [2]
Quicksilver Messenger Service [2]
The United States Of America [2]
Blind Faith [1]
Country Joe & The Fish [1]
Iron Butterfly [1]
Donovan [?]
Electric Prunes [?]
Lovin` Spoonful [?]
Moby Grape [?]
Spirit [?]

1c. The Innovative Philosophers (Moderate Art-Rock of the late Sixties/Seventies):

Pink Floyd [4]
Arthur Brown [3]
Electric Light Orchestra [3]
Family [3]
Moody Blues [3]
Procol Harum [3]
Roy Wood [3]
Andrew Lloyd Webber [2]
Argent [2]
Traffic [2]

1d. The Enlightened Pseudo-Prophets (Progressive Rock):

Genesis [4]
King Crimson [4]
Caravan [3]
Emerson, Lake & Palmer [3]
Gentle Giant [3]
Jethro Tull [3]
Renaissance [3]
Yes [3]
Curved Air [2]
The Nice [2]
Van Der Graaf Generator [2]
Gravy Train [1]
It`s A Beautiful Day [?]

1e. The Gritty Axemen (Vintage hard`n`heavy from 1968 to 1975):

Deep Purple [3]
Led Zeppelin [3]
Atomic Rooster [2]
Black Sabbath [2]
Budgie [2]
Mountain [2]
Bloodrock [1]
Grand Funk Railroad [1]
High Tide [1]
Blue Cheer [?]
Uriah Heep [R]

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2. The Not So Trendy guys: pop, roots rock, and singer-songwriting (1968-1979)

Artists that weren`t always on the "cutting edge" of rock`s golden epoch, but which nevertheless provided said epoch with a stunning level of diversity. They didn`t really invent new styles or genres, but wonderfully enriched the existing ones.

2a. The Introspective Dudes (The whole singer-songwriting mishmash of the 60s/70s thrown in one large pot):

John Lennon [4]
Bruce Springsteen [3]
George Harrison [3]
J. J. Cale [3]
Lou Reed [3]
Tom Waits [3]
Neil Young [2]
Nick Drake [2]
Pete Townshend [2]
Joni Mitchell [?]
Tim Buckley [?]
Leonard Cohen [A]
Paul Simon [A]
Peter Hammill [L]

2b. The Unpretentious Popsters (High /or not so high/ quality pop music from late Sixties to Seventies):

Paul McCartney [4]
10CC [3]
ABBA [3]
Elton John [3]
Fleetwood Mac [3]
Badfinger [2]
The Bee Gees [2]
Big Star [2]
Ringo Starr [1]
Carole King [?]
The Carpenters [R]

2c. The Unpretentious Soulsters (High /or not so high/ quality soul, funk & reggae music from late Sixties to Seventies):

Stevie Wonder [4]
Bob Marley [3]
Al Green [?]
Funkadelic [?]
Sly & The Family Stone [?]
Joe Cocker [A]

2d. Second Generation Artists (Derivative art- and prog-rock of the mid-/late-Seventies):

Premiata Forneria Marconi [2]
Steve Hackett [2]
Fruupp [1]
Focus [?]
Kayak [?]
Todd Rundgren [?]
Camel [A]
Rush [A]
Supertramp [A]
Alan Parsons Project [L]
Barclay James Harvest [L]
Manfred Mann`s Earth Band [L]
Rick Wakeman [L]
Kansas [R]
Styx [R]

2e. Heroes Of The Noodle (Jazz-rock, fusion and Latin-rock):

Steely Dan [3]
Colosseum [2]
Jeff Beck [2]
Blood Sweat & Tears [?]
Jack Bruce [?]
Brand X [A]
Chicago [L]
Santana [L]

2f. We`re Heavy And That`s That (Unambitious trend-following mid-Seventies hard rock):

AC/DC [3]
Thin Lizzy [2]
Blue Oyster Cult [A]
Nazareth [L]
Slade [A]
Aerosmith [R]
Bad Company [R]
Foreigner [R]
Kiss [R]
The Sweet [R]

2g. Dig That Country Blues Sound (American roots-rock):

Creedence Clearwater Revival [4]
The Allman Brothers Band [3]
Lynyrd Skynyrd [2]
Eagles [1]
James Gang [1]
The Band [?]
Flying Burrito Brothers [?]
Hot Tuna [?]
Seatrain [?]
Steppenwolf [A]
ZZ Top [A]

2h. Dig That Dirty Blues Sound (British roots-rock):

Eric Clapton [3]
Free [2]
Robin Trower [2]
Rod Stewart [2]
Spooky Tooth [2]
Ten Years After [2]
Stone The Crows [1]
Taste [1]
Traveling Wilburys [1]
The Faces [?]
Humble Pie [?]
Ronnie Lane [?]
Ronnie Wood [?]
Steamhammer [?]
Alvin Lee [A]
Rory Gallagher [A]

2i. The Ardent Folksters (Anglo-Saxon and Celtic folk-rock):

Gryphon [2]
Fairport Convention [?]
Lindisfarne [?]
Steeleye Span [?]
Strawbs [?]
Clannad [A]

--------------------------------------------------------------------------------

3. The Alternate Route: from avantgarde to glam to Krautrock to Neo-Art-Rock (1966-1975)

Artists that were rarely trendy or commercial - the ones who pushed the boundaries of rock forward where only the most brave ones would go. This section, with a few exceptions (most notably, in the "glam" subsection - which belongs here for historical reason), is not for the weak-hearted - and yet, this music is essential.

3a. The Experimental Weirdos (classic avantgarde and `bizarre` stuff):

Captain Beefheart [3]
Frank Zappa [3]
Gong [3]
The Velvet Underground [3]
The Residents [2]
Soft Machine [1]
Syd Barrett [1]
Bonzo Dog Band [?]
Henry Cow [?]
Magma [?]

3b. We Rock To Shock (The provocative rock`n`roll of the Seventies: shock-rock and proto-punk):

Alice Cooper [3]
T. Rex [3]
MC5 [1]
Mott The Hoople [1]
New York Dolls [1]
Flamin` Groovies [?]
The Sensational Alex Harvey Band [?]
The Stooges [?]
Iggy Pop [A]
Meat Loaf [A]

3c. The Teutonic Wizards (The Krautrock movement in Germany)

Amon Düül II [3]
Can [3]
Faust [2]
Ash Ra Tempel [?]
Kraftwerk [A]
Klaus Schulze [L]
Tangerine Dream [L]

3d. The Ever Restless Pursuers ("Europeanized" pop/rock of the Seventies - electronica, New Age and Neo-Art-Rock):

Brian Eno [4]
Cockney Rebel/Steve Harley [3]
David Bowie [3]
Roxy Music [3]
Queen [2]
Eloy [L]
Hawkwind [L]
Mike Oldfield [L]
Sparks [L]
Vangelis [L]

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4. The Silver Age of Rock: Punk, New Wave and beyond (1976-1983)

These artists seriously revitalized rock music at a time when the Main Development Line pretty much ran through its ten-year-long course.

4a. The Lost Generation (Punk rock):

The Ramones [4]
The Clash [3]
The Jam [3]
Patti Smith [3]
Pere Ubu [?]
Television [A]
The Sex Pistols [R]

4b. The Found Generation (New Wave, Post-Punk and their whereabouts):

The Police [4]
Blondie [3]
The Cure [3]
The Talking Heads [3]
The Cars [2]
Cheap Trick [?]
Elvis Costello [?]
Ian Dury [?]
Joy Division [?]
Wire [?]
Nina Hagen [A]
Siouxsie & The Banshees [A]
XTC [A]

4c. The Heavier Crowd (Heavy metal from the late Seventies to the "New Wave" of the early Eighties):

Accept [3]
Judas Priest [A]
Rainbow [A]
Van Halen [A]
Gary Moore [L]
Motorhead [L]
Ozzy Osbourne [R]

4d. The Revitalized Artsiness (Modernized art-rock with ethnic and electronic aspects):

Peter Gabriel [3]
Kate Bush [A]

4e. The Retro Crowd ("Rootsy" stuff by the non-trend-following people of the late Seventies/early Eighties):

Dire Straits [3]
Tom Petty [A]

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5. The Great Polarization: The Eighties (1983-?)

Dealing with the period when what was ON the surface was way too seriously different from what was UNDER it...

5a. We The Really Sincere People (College rock, post-punk and whatever):

The Birthday Party/Nick Cave [3]
U2 [?]
Faith No More [A]
Midnight Oil [A]
The Pogues [A]
R.E.M. [A]
INXS [L]

5b. New World Creators (4AD and similar "ethereal" projects):

Cocteau Twins [3]
Dead Can Dance [A]
Enya [A]
Loreena McKennitt [A]
This Mortal Coil [A]

5c. Metal Gets Meaner (The classic era of thrash and power metal):

Angra [2]
Extreme [A]
Iron Maiden [A]
Metallica [A]
Sepultura [A]
Megadeth [L]
Queensryche [L]
Slayer [R]

5d. Cling-Clang Merry-Goers (Industrial and avantgarde music and circum-music):

Adrian Belew [2]
Art Of Noise [2]
Coil [?]
Laurie Anderson [?]
Sonic Youth [?]
Swans [?]
Einsturzende Neubauten [A]
Ministry [A]
Current `93 [L]

5e. The New Breed Of Prophets ("NEO-PROG" or whatever):

Marillion [A]

5f. The Stern Technicians (Guitar wizards of the Eighties):

Joe Satriani [A]
Steve Vai [A]

5g. Production-Happy Dancers (R`n`B, soul, and dance music enhanced by Eighties production):

Michael Jackson [A]
Tina Turner [A]
Madonna [L]
Prince [L]

5h. The Electro-Happy Dancers (Synth-pop):

Depeche Mode [A]
Duran Duran [A]
Oingo Boingo [A]
Pet Shop Boys [A]
Tears For Fears [A]
Eurythmics [L]

5i. Relax and Drift Away (Easy [Or Not So Easy] Listening):

Bangles [2]
Sade [A]
Sinead O`Connor [A]
Sting [A]
Suzanne Vega [A]
Tori Amos [A]
Mariah Carey [R]

5j. The Black Spirit Lives On (The Blues Revitalization):

Stevie Ray Vaughan [A]

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6. Confusion About The Future: From The Nineties To The Present

The era in which rock either died, stagnated or got reborn - you make your bets.

6a. Loudness May Or May Not Equal Quality (Grunge and what came out of it):

Alice In Chains [3]
Nirvana [A]
Pearl Jam [A]
Hole [R]

6b. We`re Not Here To Be Revolutionaries ("Traditionally-oriented" pop music of the late Eighties/Nineties):

Blur [3]
The Cranberries [2]
Crowded House [2]
The Posies [?]
Fountains Of Wayne [A]
Oasis [A]
Stone Roses [A]
They Might Be Giants [A]

6c. Weirdos Armed With The Latest Modernism (The avantgarde underground tradition continued):

The Flaming Lips [?]
Pixies [?]
Morphine [A]
Mr Bungle [A]
Pavement [A]
Primus [A]
Ween [A]

6d. This is NOT synth-pop! (Nineties` Electronica):

Björk/The Sugarcubes [3]
Autechre [2]
The Chemical Brothers [2]
Portishead [A]

[fixbutte]

Welche andere Frau (außer vielleicht Tina Turner, die aber eigentlich schon im Ruhestand ist) ist seit vierzig Jahren erfolgreich im Geschäft



Sonny & Cher - I Got You Babe
(Sonny Bono)

They say we`re young and we don`t know
Won`t find out until we grow
Well, I don`t know if all that`s true
`Cause you got me and baby, I got you
Babe, I got you babe, I got you babe!

They say our love won`t pay the rent
Before it`s earned our money`s always spent
I guess that`s so, we don`t have a lot
But at least I`m sure of all the things we got
Babe, I got you babe, I got you babe!

I got flowers in the spring
I got you to wear my ring
And when I`m sad you`re a clown
And if I get scared you`re always around

So let them say your hair`s too long
I don`t care, with you I can`t go wrong
Then put your little hand in mine
There ain`t no hill or mountain we can`t climb
Babe, I got you babe, I got you babe, I got you babe!

I`ve got you to hold my hand
I`ve got you to understand
I`ve got you to walk with me
I`ve got you to talk with me
I got you to kiss good night
I got you to hold me tight
I got you and I won`t let go
I got you to love me so
I got you babe

• US #1 7/65 • GB #1 8/65 • D #3 9/65



Am Samstag stand Cher - mit 58 Jahren wundersamerweise kaum gealtert - im Rahmen ihrer Farewell Tour in Frankfurt auf der Bühne.

[CockneyRebel]

.
fixbutte, danke für den Link - das ist ja unglaublich!

Hab` mich schon festgelesen... Wahnsinn, was der da alles geschrieben hat!

Bei Procol Harum sehe ich es auch so... "Homburg" und "A Salty Dog" stehen auch für mich auf einer Stufe mit "A Whiter Shade Of Pale". Und - außer Konkurrenz - liebe ich dieses verrückte " Weißelklenzenacht", ich muss es unbedingt heute wieder einmal hören.
.

[MissB.Hagen]

fixbutte - .... wundersamerweise kaum gealtert ....

Das erinnert mich an ihren Ausspruch:

"It`s a hard job being Cher - but somebody`s got to do it" .... (oder so ähnlich)

[fixbutte]

Missy
mir hatte ihre Nase eigentlich ganz gut gefallen

[schnirchel]

Nebenbei ist sie auch noch eine gute Schauspielerin. Danken wir Gott das Bono so ein Idiot war, dadurch konnte Cher sich nach der Trennung erst richtig entfalten. Irgendwie hat sie was in der Stimme, sowas kehliges wie die Indianer das haben.

Ich habe mal das "Long and winding road" von ihr gehört,einfach Klasse gesungen.

Mein Favorit neben whiter shade war und ist auch Salty dog.

Salty dog:

`All hands on deck, we`ve run afloat!` I heard the captain cry
`Explore the ship, replace the cook: let no one leave alive!`
Across the straits, around the Horn: how far can sailors fly?
A twisted path, our tortured course, and no one left alive

We sailed for parts unknown to man, where ships come home to die
No lofty peak, nor fortress bold, could match our captain`s eye
Upon the seventh seasick day we made our port of call
A sand so white, and sea so blue, no mortal place at all

We fired the gun, and burnt the mast, and rowed from ship to shore
The captain cried, we sailors wept: our tears were tears of joy
Now many moons and many Junes have passed since we made land
A salty dog, this seaman`s log: your witness my own hand

[fixbutte]

Schnirchel

Nebenbei hat das Album A Salty Dog auch noch ein wunderbares Cover, das von einer Zigarettenpackung inspiriert war



Die Single A Salty Dog stand 1969 zwar auf Platz 1 der Hitparade unserer Schülerzeitung hinterließ aber sonst keinen bleibenden Eindruck in den Charts (#44 UK) - trotz der hohen musikalischen und lyrischen Qualität des Songs

Leading off Procol Harum`s final album with their original lineup, "A Salty Dog" explores an area of music and lyricism that was a natural and brilliant direction for them — historical songs of the sea. A brilliant narrative from wordsmith Keith Reid, the lyrics are a first-person account of an ocean explorer, and it captures the sense of the unknown and foreboding that the sea offers. An expansive melody and epic performance from the entire band frame all of this. Singer Gary Brooker`s world-weary blues-tinged vocal adds a bittersweet feel to the whole piece, adding to the melancholy. In addition, a fabulous string arrangement (complete with a Chopin-inspired interlude) only adds grandeur to the song and recording, making this one of the group`s most fully realized moments. — Matthew Greenwald, AMG

Hier auch noch das - künstlerisch nicht so wertvolle - deutsche Cover der Single





Cher ist, soweit ich weiß, Indianerin nur zu einem Viertel. Das Thema hat sie auch in diesem frühen, für sie geschriebenen (aber nicht ganz biographischen) Solowerk behandelt



Half-Breed
(Al Capps/Mary Dean)

My father married a pure Cherokee
My mother`s people were ashamed of me
The Indians said that I was white by law
The White Man always called me "Indian Squaw"

Half-breed, that`s all I ever heard
Half-breed, how I learned to hate the word
Half-breed, she`s no good they warned
Both sides were against me since the day I was born

We never settled, went from town to town
When you`re not welcome you don`t hang around
The other children always laughed at me
"Give her a feather, she`s a Cherokee"

Half-breed, that`s all I ever heard
Half-breed, how I learned to hate the word
Half-breed, she`s no good they warned
Both sides were against me since the day I was born

We weren`t accepted and I felt ashamed
Nineteen I left them, tell me who`s to blame
My life since then has been from man to man
But I can`t run away from what I am

Half-breed, that`s all I ever heard
Half-breed, how I learned to hate the word
Half-breed, she`s no good they warned
Both sides were against me since the day I was born

Half-breed, that`s all I ever heard ....

• US #1, Jun 1973 • D #29, Nov 1973

[Cambodunum1]

Also zu Cher, der Klassefrau mit der Klassestimme, muss ich auch einen Beitrag liefern, nämlich ihren ersten Soloerfolg aus dem Jahre 1966 . Geschrieben wurde er von ihrem damaligen Mann Sonny Bono.



Cher – Bang Bang (My Baby Shot Me Down)

Bang bang you shot me down
Bang bang I hit the ground
Bang bang that awful sound
Bang bang my baby shot me down

I was five and he was six
We rode on horses made of sticks
I wore black you wore white
You would always win the fight

Bang bang you shoot me down
Bang bang I hit the ground
Bang bang that awful sound
Bang bang my baby shoot me down

Seasons came and changed the time
I grew up I called you mine
You would always laugh and say
Remember when we used to play

Bang bang you shot me down
Bang bang I hit the ground
Bang bang that awful sound
Bang bang my baby shot me down

Music played and people sang
Just for me the church bells rang
After echoes from a gun
We both vowed that we`d be one
Now he`s gone I don`t know why
Sometimes I cry
You didn`t say good bye
You didn`t take the time to lie

Bang bang you shot me down
Bang bang I hit the ground
Bang bang tha awful sound
Bang bang my baby shot me down.

Chartsplatzierungen: D Platz 17, USA Platz 2, GBR Platz 3

- Cover der im August 1965 veröffentlichten ersten LP von Sonny & Cher

[fixbutte]

Zum Ableben von Ronald Reagan möchte ich noch den meines Wissens einzigen Song beitragen, in dem er namentlich erwähnt ist. John Fogerty hat zudem das politische Denken dieser historischen Persönlichkeit - damals (1970) noch Gouverneur von Kalifornien - in einem knappen Satz zusammengefasst


...................................

Creedence Clearwater Revival - It Came Out Of The Sky

Oh, it came out of the sky, landed just a little south of Moline.
Jody fell out of his tractor, couldn’t believe what he seen.
Laid on the ground and shook, fearin’ for his life.
Then he ran all the way to town screamin’ "It came out of the sky."

Well, a crowd gathered ’round and a scientist said it was marsh gas.
Spiro came and made a speech about raising the Mars tax.
The Vatican said, woe, the Lord has come.
Hollywood rushed out an epic film.
And Ronnie the popular said it was a communist plot.

Oh, the newspapers came and made jody a national hero.
Walter and Eric said they’d put him on a network TV show.
The White House said, put the thing in the Blue Room.
The Vatican said, no, it belongs to Rome.
And Jody said, it’s mine and you can have it for seventeen million.

Oh, it came out of the sky, landed just a little south of Moline.
Jody fell out of his tractor, couldn’t believe what he seen.
Laid on the ground a shakin’, fearin’ for his life.
Then he ran all the way to town screamin’ "It came out of the sky."
Oh!

[wolaufensie]

	...ist wahrscheinlich eine Cover-Version....
http://www.fortunatesonband.com/songs/Fortunate Son - It Cam…
	. ............ .

[CockneyRebel]

.
Moin, Ihr Lieben!

Witzige Querverbindung wieder einmal... ich suche nach dem Lied, das schon beim Woodstock-Festival Ronald Reagan "würdigte" - und stoße im selben Text wieder einmal auf die Kinks...

"The flip, "Drug Store Truck Drivin` Man," showed the country side of the new Byrds. McGuinn and Gram Parsons wrote the song during their British tour, shortly before Gram Parsons`s departure. It`s a pointed flip-of-the-byrd to Nashville deejay Ralph Emery, a leading Nashville DJ who gave the Byrds a chilly reception when they visited his radio show in March.
The song`s broad humor is reminiscent of the work of Ray Davies -- not the subtle wit that characterized his more sympathetic character sketches in the late `60s, but the heavy-handed mockery in early Kinks songs like "Well Respected Man" and "Dedicated Follower of Fashion."
Musically, the song is a throwback. Rather than utilizing the full-blown traditional arrangements of Sweetheart, on "Truck Drivin` Man," the Byrds use Lloyd Green`s steel and Clarence White`s picking to give the song a countrified feel, much as they used White`s guitar on older tracks like "Girl with No Name" and "Old John Robertson." Meanwhile, McGuinn sings both vocal parts in a slightly cornpone drawl. Both the words and the music of the ambivalent "Drug Store Truck Drivin` Man" embody McGuinn`s love/hate relationship with country music. (Joan Baez, another folk performer who has "gone country" from time to time, performed "Drug Store Truck Drivin` Man" at Woodstock, where her accompanist dedicated the track to California`s governor at the time, Ronald Reagan.)"


http://ebni.com/byrds/lpdbmh.html


He`s a drug store truck drivin` man
He`s the head of the Ku Klux Klan
When summer rolls around
He`ll be lucky if he`s not in town
Well, he`s got him a house on the hill
He plays country records till you`ve had your fill
He`s a fireman`s friend he`s an all night DJ
But he sure does think different from the records he plays
CHORUS
Well, he don`t like the young folks I know
He told me one night on his radio show
He`s got him a medal he won in the War
It weighs five-hundred pounds and it sleeps on his floor
CHORUS
He`s been like a father to me
He`s the only DJ you can hear after three
I`m an all night musician in a rock and roll band
And why he don`t like me I can`t understand
CHORUS
He`ll be lucky if he`s not in town
(spoken: ) this one`s for you, Ralph.


.

[fixbutte]

klar, Cockney

Sie musste jetzt kommen



Me?? Protest??

[CockneyRebel]

.
Moin fixbutte,

am 14.7. spielt die Lady in Fuldaer Schlosshof - war überraschenderweise gar nicht leicht, noch gute Karten zu bekommen


.
.

[Cambodunum1]

Nochmals zu (Sonny &) Cher. Neben ihrem unvergesslichen I Got You Babe bleibt für mich ebenfalls bleibend in Erinnerung ihr The Beat Goes On. Das Stück ist irgendwie lasziv gesungen, jedenfalls kommt mir das so vor.

Sonny & Cher – The Beat Goes On

The beat goes on, the beat goes on.
Drums keep pounding a rhythm to the brain.
La de da de de, la de da de da.

Charleston was once the rage, uh huh.
History has turned the page, uh huh.
The miniskirt`s the current thing, uh huh.
Tennybopper si our newborn king, uh huh.

And the beat goes on, the beat goes on.
Drums keep pounding a rhythm to the brain.
La de da de de, la de da de da.

The grocery store`s the supermart, uh huh.
Little girls still break their hearts, uh huh.
And men still keep on marching off to war.
Electrically they keep a baseball score.

And the beat goes on, the beat goes on.
Drums keep pounding a rhythm to the brain.
La de da de de, la de da de da.

Grandmas sit in chairs and reminisce
Boys keep chasing girls to get a kiss.
The cars keep going faster all the time.
Bums still cry `Hey buddy, have you got a dime?`

And the beat goes on, the beat goes on.
Drums keep pounding a rhythm to the brain.
La de da de de, la de da de da.

Chartsplatzierungen : D Platz 24, USA Platz 6, GBR Platz 29

[schnirchel]

Hier meine Favoriten:

Diamond and rust und baez sings Bob Dylan.

[fixbutte]

Aus aktuellem Anlass
Eine amerikanische No. 1 aus Holland, die ihren Weg über Deutschland machte


Venus vor der Sonnenscheibe am 8.6.2004

Shocking Blue - Venus
(Rob van Leeuwen)



A godness* on a mountain top
was burnin` like a silver flame,
the summit of beauty and love,
and Venus was her name.
She`s got it,
yeah baby, she`s got it!
Well, I`m your Venus,
I`m your fire
at your desire
Well, I`m your Venus,
I`m your fire
at your desire

Her weapon were her crystal eyes,
makin` ev`ry man mad.
Black as the dark night she was,
got what no one else had.
Wow, she`s got it,
yeah baby, she`s got it!
Well, I`m your Venus,
I`m your fire
at your desire.
Well, I`m your Venus,
I`m your fire
at your desire.

Ah ah ah ah ah ah ah -
ah ah ah ah ah ah ah!

She`s got it,
yeah baby, she`s got it!
Well, I`m your Venus,
I`m your fire
at your desire.
Well, I`m your Venus,
I`m your fire
at your desire.

* should be `goddess`, but Mariska Veres obviously sings `godness`

• D #2, Oct 1969, • US #1, Dec 1969 • GB #7, Jan 1970
orig. single release 7/69 (NL)
from `At Home` (1969)

[fixbutte]

Joan Baez - Farewell Angelina
(Bob Dylan)

Farewell Angelina, the bells of the crown
Are being stolen by bandits, I must follow the sound
The triangle tingles and the trumpets play slow
Farewell Angelina
The sky is on fire and I must go

There`s no need for anger, there`s no need for blame
There`s nothing to prove, ev`rything`s still the same
Just a table standing empty by the edge of the sea
Means farewell Angelina
The sky is trembling and I must leave

The jack and the queen have forsake the courtyard
Fifty-two gypsies now file past the guards
In the space where the deuce and the ace once ran wild
Farewell Angelina
The sky is falling, I`ll see you in a while

See the cross-eyed pirates sitting perched in the sun
Shooting tin cans with a sawed-off shotgun
And the neighbors they clap and they cheer with each blast
But farewell Angelina
The sky`s changing color and I must leave fast

King Kong, little elves on the rooftop they dance
Valentino-type tangos while they make up man`s hands
Shut the eyes of the dead not to embarrass anyone
But farewell Angelina
The sky is embarrassed and I must be gone

The machine guns are roaring and the puppets heave rocks
And fiends nail time bombs to the hands of the clocks
Call me any name you like, I will never deny it
But farewell Angelina
The sky is erupting, I must go where it`s quiet


• GB #26, Dec 1965
from `Farewell Angelina` (1965)

[CockneyRebel]

.
Fixbutte, wie so oft bist Du mir ganz knapp zuvorgekommen (oder schreibt man das jetzt "zuvor gekommen"?

Ich hatte gerade nach Shocking Blue und Mariska Veres gegooglet...

Vor lauter Schreck habe ich bei einem Treffer auf "Übersetzen" geklickt... ich stell`s trotzdem mal rein

---

Viele kennen es nicht, aber Shocking Blau der Den Haag Gruppe bildete bereits Aufzeichnungen bevor Mariska Veres, das als ihr Sänger 1968 betreten wurde. Während dieser Ausgangsperiode (1967-68), war das Reihen: Robbie van Leeuwen (vocals, Guitarre, ex- Bewegungen ), Fred de Wilde (vocals, ex- Hu u. Hilltops ), Klaasje van Der Wal (Baß) und Cor van Beek (Trommeln, ex- Abschnitt ). 1968 wurde Fred von Mariska ersetzt , der bereits solo single 1965 lassen hatte. Sie wurde vom Manager Cees van Leeuwen am Jazzfestival in Loosdrecht entdeckt. Sie hatte bereits etwas Gruppenerfahrung, mit den Bienen Bumble .

Mit " Venus ", zählte Shocking Blau einen internationalen Erfolg ( Nr. eine in den VEREINIGTEN STAATEN), aber leider fing der Zerfall der Gruppe kurz danach an. Konstante Änderungen im Reihen sollten, für eine Sache tadeln: 1970 kam Löwe van an Bord, die Gruppe als das zweite guitarist nach links aufzuladen, de Ketterij aber er weniger als ein Jahr später. Auch Klaasje 1971, das abreiste, um Antilope zu verbinden , wurde von Henk Smitskamp, ex- sandige Küste gefolgt . 1973 nahm sich Robbie von der Position als Leitungguitarist zurück und auf Stadium mußte von Martin van Wijk, ex- Jupiter ersetzt werden .

1974 brach die Gruppe oben. Robbie gebildete Galaxie Lin , eine kurzlebige Jazz-Felsenausstattung und später - ein anderer Studioausstattungs- Mistral ; Cor und Martin gingen zu Lemming ; Mariska fuhr fort, eine Zahl von den solo Aufzeichnungen zu bilden. Henk fuhr fort, Blau zu verbinden Livin ` .

Liebe 1967 ist im air/What Sie gehend, 1968 Lucy zu tun Braun Polydor S 1248 ist zurück in town/Fix Ihr rosafarbener Lieblingselefant des Haares, den PET 22001 schicken mir einen Langspielplatteschlag Langspielplatte Polydor 236173 der Postkarte darling/Harley Davidson 22004 mit uns Karussell 635240 1969 lang und einsames road/Fireball mächtiger Joe/Wild des LiebePinkelefant-PET 22007 Venus/Hot Langspielplatte 888001 Sensational Langspielplatte des Winds 22029 des Sandes 22015 zu Hause (Baut..) Discofoon 7077 1970 verbinden nie ein MaschinenrollencPinkelefant-PET der Eisenbahn man/Roll 22040 hallo darkness/Pickin ` Tomaten, die 22045 dance/Sally des Skorpions Langspielplattehallo Schwärzung des Tanzes 877002 eines guten alten Mädchenpromolangspielplatteskorpions (Fach?) 888007 1971 entsetzende Blüte lady/Is you/Waterloo 22050 dieses ein Traum 22053 aus Anblick heraus aus mind/I wie Ihnen heraus Langspielplatte 22055 war-, die Sie entsetzt ("3. des Albums aka") 877010 1972 Inkpot/Give meine Liebe zum Felsen des Sonnenaufgangs 22604 im Vorabend des sea-/Brokenherzens 22059 und das apple/When füehlte ich eine Langspielplatte des Mädchens 22066, die Phasen ist in Langspielplatte Japans 888014 gut 888015 Langspielplatte des Langspielplatteinkpot 877018 mit Liebe (Baut..) Elefant-PET Langspielplatte Attila Capri Ca 38 heiraten rosafarbenes 877025 1973 Venus/Mighty Joe/Never einen Eisenbahnmann 22063 OH- Lord/Everything, der meine ist, das, 22741 mich Ihr bag/I tragen lassen sahen, daß Sie im Langspielplatteschinken Junis 22068 (selben wie Traum auf Träumer ) der Vorabend mit 877039 Langspielplatten und der Apfel (selben wie Traum auf Träumer ) Polydor 2310260 1974 dieses America/I nicht einsames langes rosafarbenes Elefant-PET 22812 gute times/Come mein grootuurCapri 2CO 57/58 Langspielplatte Een der Weise 22846 Elefant-PET 877069 1975 der guten Zeiten Langspielplatte rosafarbenes gehend, meinem song/Get es auf 22071 goldenen Sternen Omega LPX 423 zu singen Langspielplatte SandPink-Elefant-HP 79733 [ 28-09-1968]^21*5sind IST LUCY BRAUN mit 1977 Venus/Hot ZURÜCK BEIM STADTENTSETZEN Blau [ 14-12-1968]^11*7 SCHICKEN MIR ein entsetzendes Blau der POSTKARTE [ entsetzendes Blau der LANGEN EINSAMEN STRASSE 08-03-1969]^17*7 [ entsetzendes Blau 12-07-1969]^3*26 VENUS [ MÄCHTIGES JOE entsetzendes Blau 29-11-1969]^1*18 [ 06-06-1970]^1*12 VERBINDEN NIE ein entsetzendes Blau DES EISENBAHNCMannes [ HALLO entsetzendes Blau der SCHWÄRZUNG 21-11-1970]^6*8 [ 06-03-1971]^12*5, das SIE entsetzendes Blau ENTSETZT [ entsetzendes Blau der DAME DER BLÜTE 21-08-1971]^2*10 [ 27-11-1971]^6*10 AUS ANBLICK AUS SINNESENTSETZENDEM Blau [ entsetzendes Blau des INKPOT 11-03-1972]^5*9 [ FELSEN 19-08-1972]^12*5 IM SEEENTSETZENDEN Blau [ VORABEND 09-12-1972]^13*8 UND DAS entsetzende Blau APPLE [ entsetzendes Blau des LORDS 07-04-1973]^14*5 heraus heraus OH-

VERES, MARISKA

Mariska begann heraus in 1964 als vocalist in Les Mysteres ; nachher, daß sie auch blauen in Fighters ( 1966), Danny u. Favourites ( 1967) und Motowns ( 1967) sang. 1968 wurde sie gebeten, entsetzendes Blau, die Ausstattung zu verbinden, in der sie Ruhm auf der ganzen Erde fand. Nachdem die Gruppe, die 1974, Mariska gebildet wird eine Zahl von aufgelöst wird, allein-notiert, sang in Mistral (1978) und nahm auch an der ill-fated Shocking blauen Wiedervereinigung 1980 teil.

----


.

[fixbutte]

Eine starke Single von den Pretty Things von 1965 mit hammerharten Leadgitarre von Dick Taylor und Lyrics, die leider noch nicht im Netz verfügbar sind. Hier kann man den Song aber wenigstens hören

http://www.bkserv.com/MidnightToSixMan-PrettyThings.mp3

Ich habe mal versucht, den Text nach Gehör aufzuschreiben, weil er einfach zu gut zu dieser Uhrzeit passt, sicher nicht ganz fehlerfrei (Korrekturvorschläge nehme ich gerne entgegen)

The Pretty Things - Midnight To Six Man

I never see
the people I know
in the bright light of day
so how can I say
that you`re anything bad
see you anytime
when I`m feeling fine
midnight to six
well that`s my time
(that`s your time)

midnight to six
midnight to six

I sleep through the day
I wake around four
but I always feel bad
when I get off the floor
till tonight comes around
see you downtown
get take in some sound
baby what`s the score
tell me some more
(tell him some more)

midnight to six
midnight to six

see you downtown
take in some sound
baby what`s the score
tell me some more
(tell him some more)

midnight to six
midnight to six

[CockneyRebel]

Schnirchel, Fixbutte,

"Diamonds And Rust" und "Farewell Angelina" - wenn ich mich für die berühmte "einsame Insel" entscheiden müsste: das wären genau die beiden Lieder von Joan Baez, die ich mitnähme!
.

[MissB.Hagen]

.... entsetzendes Blau .... das ist ja richtig shocking

[fixbutte]

The Pretty Things have been a magnet for controversy since their inception. At a time when the Rolling Stones were seen as the ultimate nonconformists, the Pretty Things made them look tame by comparison. The band members` hair was longer, their lifestyles wilder, and their music louder and more extreme. ... Such media headlines as "Adults Hate Us More Than the Stones" and "Would You Take the Pretty Things into Your Local?" became commonplace. Early articles dwelled incessantly on their appearance, particularly their long hair, with one newspaper observing, "Phil May must have the longest hair on the long-haired current pop scene."




"Midnight to Six Man," a single released at the end 1965 ... "We spent months trying to find something to record but there wasn`t anything good enough about," Dick Taylor told Record Mirror at the time. "We didn`t want to push anything out, so we waited. Then we had to go to the studio and do something, so Phil and I sat down and wrote `Midnight to Six Man` in half an hour. We got the idea from all these people who you never see during the day. Then spend all their lives down [at] clubs at night and that`s the only sort of place they ever go." The group reportedly spent 16 hours in the studio recording this composition, which they felt certain would return them to the upper regions of the charts. Though propelled in part by recommendations from Melody Maker ("a hard swinging modern R&B record") and New Musical Express ("the general atmosphere is exciting and tingling"), the single barely scraped into the U.K. Top 50, spending one week at #46.

[wolaufensie]

Die Pretty Things sind wiederum eine Gruppe, denen ich
einiges habe, (SF Sorrow , Emotions,...und eine ganz obskure ).
Es ist eine der beiden Gruppen , die ich ständig
miteinander verwechsle, obwohl, sie sehr verschieden sind...
Pretty Things und Easy Beats kommen mir ständig
durcheinander ... Sag ich das eine, meine ich das
andere und denke ich das eine , dann meine ich
auch das andere....

...Hatte schon wieder wie blöd nach den lyrics und Lied
von "Good Time" gesucht ..., mit dem Hintergedanken,
das ist das beste Lied von den Pretty Things
....oh Martha...[/b]
....und sah auch noch SF- Sorrow vor mir....
...So kann es gehen....
Das war meine Suchtext , hab aber keine vernünftige
lyric gefunden, ausser das von den Clash
...(ganz was anderes) . "Midnight To Six Man" + lyrics + pretty .....
Die Pretty Things klingen in den frühen Jahren bei
einigen Wendungen noch manchmal wie die Dave Clark Five...,
das mag aber auch eventuell an der damaligen
Aufnahmetechnik gelegen haben...
......
...
.....http://www.bkserv.com/MidnightToSixMan-PrettyThings.mp3
.....

..................und das war dann viel später

[tentacles]

Die Pretty Things hab ich vor 2 Jahren auf BurgHerzberg gesewhen (ohne was von ihnen zu kennen). Ein schönes Konzert

[fixbutte]

... and oh, whoever would actually come out with a song straightforwardly titled `L.S.D.` at the tail end of 1965, with the chorus going something like `yes I need, LSD, yes I need, LSD`?
"£.s.d." referred to the old British abbreviation for pounds, shillings and pence, although there was an obvious double meaning


Eines der musikalisch stärksten und bekanntesten Stücke der Pretties, obwohl nur als B-Seite von "Come See Me" erschienen. Der Titel wurde ursprünglich L.S.D. geschrieben, musste dann aber "£.s.d." benannt werden, damit er überhaupt erscheinen konnte. Theoretisch hätte beides gemeint sein können (Kohle und Acid). Soweit ich den Text verstehe, geht er so:

The Pretty Things - L.S.D.

Everybody`s talkin`
`bout my L.S.D.
I say talk is easy
money`s never free

L.S.D., L.S.D.

But I always tell you
life it ain`t so bad
for everything I`ve given
something`s taken back

L.S.D., L.S.D.
yes I need L.S.D.
yes I need L.S.D.

... [?]
hasn`t got a care
he might be going last
but is he going anywhere

L.S.D., L.S.D.

[wolaufensie]

...Zugegeben, ich war nie ein grosser Fan von ihm...
...er klang mir als Kind schon immer irgendwie zu
...beladen-erwachsen. ...bekam aber schon sehr früh eine
....Platte von ihm, die ich nicht besonders mochte
...( Best of...)
...Er sah gut aus, hatte eine gute Stimme, konnte
...Instrumente spielen und war blind, - das ist doch eine
...ideale Konstellation um mit Tönen klar zu kommen...
11
3http://www.venco.com.pl/~yahoob3/muzyka/charles.mp3
...ein Instrument verdankt ihm allerdings viel..., denn
...es hat sich fest in die Gehörgänge gefressen .
...Alle Welt stand auf dem Fender Rhodes, nur Ray
...hing an seinem kleinen Piano, wie kaum ein zweiter.
...Die Leute um ihn rum fragten ihn, was er mit dem
...Spielzeug vorhabe. Das sein doch ein
...Kinderinstrument und nix Richtiges...
...Aber er spielte das Wurlitzer Electric Piano mit
...der Liebe die es bei dem Klang verdient hat....
......sagte Prof. Bop mal in einer Sendung nur über elektrische Pianos.
...in der "Prof. Bop Rock´n Roll Show"
.......................

...im Vergleich zu den damaligen
...Konzert-Dinosaurier-Tasten-Instrumenten war das
...
...Wurlitzer Electric Piano ein Klacks, ...klang aber wirklich gut...

...und so richtig bekannt wurde es mit diesem Lied...
http://www.rare-air.com/ringtones/19/2000480.mp3
http://www.text-und-bild.net/charles.mp3

[CockneyRebel]

.
Geht mir auch so, Wosie!

Ich hab` auch ein ambivalentes Verhältnis zu seiner Musik - einerseits weiss ich, das ist sehr gefühlvolle, intensive Musik, aber ich habe andererseits nie einen rechten Bezug zu ihr gefunden... Wahrscheinlich, weil es sich nie ergeben hat, dass in einer emotionsgeladenen Situation mal jemand eine Platte von ihm aufgelegt hat (sowas kann ja die aberwitzigsten Lieder zu Highlights des Seelenlebens werden lassen )

Ist aber wohl so... Ray Charles ist einer von den ganz Großen, und von meinem innig geliebten "Silly Summer Games" von Steve Ashley habe ich bis heute nicht einmal die Lyrics gefunden...


.

[robertdeniro]

Just vorige Woche habe ich eine Platte von CockneyRebell geschenkt bekommen: The Psychomodo :-) Und nun du hier!

[fixbutte]

er war seit dem siebten Lebensjahr blind, aber er hat mit seinen Ohren mehr gesehen als wir mit unseren Augen
........................................

..........................................er war supercool
.........................................

bei diesem Song konnte ich nie still sitzen bleiben
(die Vocals stammen allerdings zum größeren Teil, ohne dass dies auf der Platte erwähnt wird, von Margie Hendrix, Hauptsängerin der Raelettes und damals auch Rays Ehefrau )

Hit The Road Jack
(Ray Charles)


Hit the road, Jack and don`t you come back
No more! No more! No more! No more!
Hit the road, Jack
And don`t you come back no more - what`d you say?
Hit the road, Jack and don`t you come back
No more! No more! No more! No more!
Hit the road, Jack and don`t you come back no more

Oh, woman oh, woman don`t treat me so mean!
You`re the meanest ol` woman that I`ve ever seen
I guess if you say so
I`ll have to pack my things and go - that`s right!

Hit the road, Jack and don`t you come back
No more! No more! No more! No more!
Hit the road, Jack
And don`t you come back no more - what`d you say?
Hit the road, Jack and don`t you come back
No more! No more! No more! No more!
Hit the road, Jack and don`t you come back no more

Now baby, listen baby, don`tcha treat me this a way
Well, I`ll be back on my feet someday
Don`t care if you do, `cause it`s understood
You ain`t got no money, you just ain`t no good!
Well, I guess if you say so
I`ll have to pack my things and go - that`s right!

Hit the road, Jack and don`t you come back
No more! No more! No more! No more!
Hit the road, Jack
And don`t you come back no more - what`d you say?
Hit the road, Jack and don`t you come back
No more! No more! No more! No more!
Hit the road, Jack
And don`t you come back no more
And don`t you come back no more ....

Well, ah what`d you say? I didn`t understand you!
You can`t mean that, oh no baby, please
What you tryin` to do to me? ....



• US #1 Sep 1961 • GB #4 Oct 1961

[CockneyRebel]

.
Hi robertdeniro!

Ist ja wirklich ein witziger Zufall - die CD habe ich gerade hier vor dem Player liegen... wollte mir heute oder morgen mal wieder "Tumbling Down" anhören Das geht mir dann stundenlang nicht mehr aus dem Ohr!

Einen lieben Gruß auch an die Person, die Dir die CD geschenkt hat!
.

[DOLCETTO]

hi,
Mister Music hat uns wirklich großartige evergreens
hinterlassen, einer meiner lieblingssongs

Ray Charles
Unchain My Heart

Unchain my heart, baby let me be Unchain my heart `cause you don`t care about me You`ve got me sewed up like a pillow case but you let my love go to waste so Unchain my heart, oh please, please set me free Unchain my heart, baby let me go Unchain my heart, `cause you don`t love me no more Ev`ry time I call you on the phone Some fella tells me that you`re not at home so Unchain my heart, oh please, please set me free I`m under your spell like a man in a trance But I know darn well, that I don`t stand a chance so Unchain my heart, let me go my way Unchain my heart, you worry me night and day Why lead me through a life of misery when you don`t care a bag of beans for me So unchain my heart, oh please, please set me free I`m under your spell like a man in a trance But I know darn well, that I don`t stand a chance so Unchain my heart, let me go my way Unchain my heart, you worry me night and day Why lead me through a life of misery when you don`t care a bag of beans for me So unchain my heart, please, please set me free (please set me free) Oh won`t you set me free (please set me free) Woah, set me free (please set me free) Woowow, set me free little darlin (please set me free) Oh won`t you set me free

[fixbutte]

Hi Robert de Niro gerade gestern habe ich einen Film mit Dir gesehen - und nun Du hier


Ich will noch mal auf Ray Charles und Hit The Road Jack zurückkommen. Es ist schon ungerecht - da singt sein Eheweib Margie Hendrix diesen No. 1 Hit fast im Alleingang und wird nicht einmal auf dem Plattencover erwähnt. Bis heute, denn ich kenne keine offizielle Ray Charles Platte, aus der dies zu entnehmen ist (auch nicht auf anderen Titeln wie z.B. The Night Time Is The Right Time). Auch wenn man ihren Namen kennt, findet man im Internet fast nichts über sie - keine Bilder, keine Lebensdaten (sie lebt nicht mehr)

Ausgleichende Gerechtigkeit (vielleicht): in dem bereits vor Ray Charles Tod begonnenen Film Unchain My Heart: The Ray Charles Story wird der Rolle von Margie Hendrix offenbar ein größeres Gewicht zugebilligt.
http://filmforce.ign.com/articles/426/426159p1.html
Vielleicht wird der Film nun ein Kassenschlager und Margie erhält die verdiente Anerkennung


Ebenso wie Margie Hendrix ging es Rasa Davies, Ehefrau von Ray Davies von 1964 (damals war sie gerade 17 und Ray 20) bis 1974, die auf einer Vielzahl von Kinks Titeln in den 60er Jahren engelsgleiche Backing Vocals beisteuerte, ohne dass ihr Name auf einer Platte erwähnt wurde oder wird. Allerdings wird ihr Beitrag in Kreisen der Fans und Kritiker inzwischen durchaus anerkannt

... and the record ends with a magnificent ballad you`re sure to know - "Waterloo Sunset," an impressively complex composition and probably Rasa Davies` high point as a backing vocalist

Rasa Davies bei ihrer Hochzeit im Dezember 1964 mit Ray (aus dem Magazin "16") ...


... und im Februar 2001[/S]

[fixbutte]

Keith West - Excerpt From A Teenage Opera
(Wirtz/Hopkins)

Count the days into years
His eighty two brings many fears
Yesterday`s laughter turned to tears
His arms and legs don`t feel so strong
His heart is weak, there`s something wrong
Opens windows in despair, tries to breathe in some fresh air
His conscience cries: "get on your feet
Without you, Jack, the town can`t eat"

Grocer Jack, grocer Jack, get off your back
Go into town, don`t let them down, oh no no
Grocer Jack, grocer Jack, get off your back
Go into town, don`t let them down, oh no no

The people that live in the town don`t understand
He`s never been known to miss his round
"It`s ten-o`clock", the housewives yell
"When Jack turns up we`ll give him hell"
Husbands moan at breakfast tables
No milk, no eggs, no marmalade labels
Mothers send their children out
To Jack`s house to scream and shout

Grocer Jack, grocer Jack, get off your back
Come into town, don`t let us down, oh no no
Grocer Jack, grocer Jack, get off your back
Come into town, don`t let us down, oh no no

It`s Sunday morning bright and clear
Lovely flowers decorate a marvellous square
People cry and walk away and think about the fateful day
Now they wish they`d given Jack more affection and respect
The little children dressed in black
Don`t know what happened to old Jack

Grocer Jack, grocer Jack, is it true what mummy says
You won`t come back, oh no no
Grocer Jack, grocer Jack, is it true what mummy says
You won`t come back, oh no no
Grocer Jack, grocer Jack, is it true what mummy says
You won`t come back, oh no no
Grocer Jack, grocer Jack, is it true what mummy says
You won`t come back, oh no no ...

• UK #2 Aug 1967 • D #2 Oct 1967



Keith West

If ever a "secret history" is written of British psychedelic rock, Keith West will surely have one of the leading roles. As the lead singer and principal songwriter of Tomorrow, he was a guiding force of one of the first and best British psychedelic bands, even if their one album (with a lineup that also featured Steve Howe in his pre-Yes days) was little heard beyond the London underground. West got his feet wet in the British Beat boom as singer in the obscure mod/R&B bands Four + 1 and the In Crowd, the latter of which evolved into Tomorrow after Steve Howe joined. While Tomorrow was still a going concern in 1967, West launched a simultaneous solo career, releasing a few solo singles (some of which also input from Howe) in the late `60s. The first of these, "Excerpt From a Teenage Opera," was an unexpectedly huge smash, reaching number two on the British charts during the summer of 1967.

"Teenage Opera," a convoluted story about the death of a grocer named Jack, was rather fruity in both lyrics and production (prominently featuring a too-cute children`s chorus). But this ornately arranged slice of pop-psychedelia (with the accent heavily on the pop) had some moments of real grandeur, and has been said to have been an influence on Pete Townshend at a time when he was mulling over prospects for a rock opera of his own. The British press hyped the hit as part of a forthcoming full-length opera, but, in fact, nothing else had been written, and a projected double-album never materialized. West did release one more installment as a single, the even more rococo "Sam," a perhaps too-ambitious orchestral-psychedelic production that briefly made the British Top 40.

West`s solo success hindered the career of the much less pop-oriented Tomorrow, who had yet to even release their album when "Teenage Opera" hit. Although West was far more interested in working with Tomorrow than staging whimsical pop-psych operettas, the difficulty in balancing the two concerns led to Tomorrow`s premature demise in 1968. West did manage to release another solo single (unrelated to any operatic concept) and record some reasonably interesting unreleased material, which (as in his Tomorrow days) were frequently narrative character sketches of archetypically eccentric Brits. He hasn`t done much recording since the early `70s, although he produced a few (unknown) bands, worked with his old partner Howe occasionally in the studio in the `90s, and produces music for television and radio commercials. He is one of the foremost cases of unrealized potential of the British `60s psychedelic scene.

Richie Unterberger, All Music Guide

[MissB.Hagen]

fixbutte Excerpt from "A Teenage Opera" ... das hatte ich schon komplett vergessen,
war aber gleich wieder präsent wegen "Grocer Jack, grocer Jack ...."

Und noch was fiel mir ein …. müsste auch aus der gleichen Zeit sein. Hatten wir das schon?



Painter Man
Creation

Went to college, studied art
To be an artist. make a start
Studied hard, gained my degree
But no one seemed to notice me

Painter Man
Painter Man
Who would be a Painter Man
Painter Man
Painter Man
Who would be a Painter Man

Tried cartoons and comic books
Dirty postcards, woman`s books
Here was where the money lay
Classic art has had its day

Painter Man
Painter Man
Who would be a Painter Man
Painter Man
Painter Man
Who would be a Painter Man

Doing adverts for TV
Household soap and brands of tea
Labels all around the cans
Who would be a Painter Man

Painter Man
Painter Man
Who would be a Painter Man
Painter Man
Painter Man
Who would be a Painter Man

La la la, la la la
La la la la la la
Painter Man
Painter Man
Who would be a Painter Man

[Iguana]

...hihihi das war ein song bei dem ich früher immer gedacht habe West singt "großer Jack"... hatte vermutet die hätten das deutsche wort im englischen text eingebaut als so eine art spitzname für den burschen "der große jack" oder so...

iguana

[schnirchel]

Ich riskiere ja meinen Kopf, aber die müssen (für mich) mit rein in die Sechziger.
Ich mag sie heute immer noch und zwar in allen Musikbereichen, eben immer dann wenn man in der entsprechenden Stimmung ist. Gesanglich sind sie als a capella Singer unübertroffen.




Was meint ihr?

[fixbutte]

schnirchel
Auf jeden Fall muss ich jetzt nicht mehr überlegen, welchen Kinks Titel ich für die #600 nehme
King`s Singers statt Kinks - warum nicht
Sie passen mit ihrem Gründungsdatum 1965 und ihrem Repertoire, das sich auch bei den Beatles und den Beach Boys (unter anderem) bedient hat, auf jeden Fall in die Zeit, die hier im Thread behandelt wird. Es gibt von ihnen übrigens auch ein Tribute Album für unsere deutschen Comedian Harmonists mit Sachen wie Veronika der Lenz ist da.

Iguana
Ich glaube, mir ging das damals ähnlich mit "großer Jack"
Auf jeden Fall ein Song, den man nie mehr vergisst, wenn man ihn mal gehört hat.

Missy
Painter Man hatten wir hier tatsächlich schon (#374) als Beispiel für einen Hit einer englischen Band, der sich mehr oder weniger auf Deutschland beschränkte (Platz 8 im April 1967).



The Creation war eine sehr begabte Truppe aus der Mod und Art School Szene (siehe die Lyrics von Painter Man ) mit Bezügen zu den Kinks, The Who und den (Small) Faces (#377), die unverständlicherweise in ihrem Heimatland nie einen Fuß in die Top 20 brachte (Painter Man kam nur auf Platz 22). In Deutschland waren sie dagegen ziemlich angesagt und hatten im Juli 1967 immerhin noch einen Platz 14 mit diesem Werk



Tom Tom
(K. Picket/E. Phillips)

Tom Tom, na na na na na
Run, run, get your gun
Tom Tom, na na na na na
Bang, bang, you spoiled the party

Tom Tom, the piper`s son
Kissed the girls and made them run
Lambs run away from little Mary
Woke Sleeping Beauty, scared the fairy

Tom Tom, na na na na na
Run, run, get your gun
Tom Tom, na na na na na
Bang, bang, you low down thing

Tom Tom, stabbed the hatter
Hear them feet pitter patter
Miss Muffet, Jack and Jilly
Simple Simon was acting silly

Tom Tom, na na na na na
Run, run, get your gun
Tom Tom, na na na na na
Bang, bang, you spoiled the party

Once over the village green
Hang man was Jack the Bean
Took away his forty five
Jack Horner threw his custard pies

Tom Tom, na na na na na
Run, run, if you can
Tom Tom, na na na na na
Hang, hang, now your dead

Tom, Tom, na na na na na
Tom, Tom, na na na na na ....

[MissB.Hagen]

fixbutte Dachte ich mir doch fast, dass wir Painter Man schon hatten. Ich wollte eigentlich auch den Text von "If I Stay Too Long" posten, aber ich habe ihn nicht gefunden. Ist auf jeden Fall ein wunderschöner langsamer Song, der sich auch auf dem Sampler befindet.

Dazu folgende Kritik:
L. Brandt in stereoplay 6 / 98: "Was die Jungs um Sänger Kenny Pickett und Gitarrist Eddie Phillips, zu denen gegen Ende der Band-Geschichte noch Ron Wood und Kim Gardner stießen, von 1966 bis 1968 auf die Bänder brachten, versammelt dieser schön gemachte Sampler."

[CockneyRebel]

.
Wo wir gerade beim "großen Jack" sind:

(Mist, die Google-Bildersuche funzt nicht - ein Drama! )

My Name Is Jack

Manfred Mann

My name is Jack and I live in the back of the grand`a Garbo home
with friends I will remember wherever I may roam

And my name is Jack and I live in the back
of the Greta Garbo home for wayward boys and girls
we all love Jack ,we live in the back
of the Greta Garbo home for wayward boys and girls

There goes Fred with his hands on his head cause he thinks he`s heard the bomb
and here comes Superman who really puts it on
there`s lots of fun and I love to run up and down the stairs
I make as much noise as I want and no one ever cares

And my name is Jack and I live in the back
of the Greta Garbo home for wayward boys and girls
we all love Jack ,we live in the back
of the Greta Garbo home for wayward boys and girls

There`s Carl over there with his funny old hair and he`s never sad at all
and when he I grow up I want to run as fast as my friend Paul
there`s the prettiest girl in the whole wide world and her name is Melody Mend
and here comes ma with brother Tom who`s probably my best friend
well ,Tom is my best friend ,my best friend ,well ,Tom is my best friend

And my name is Jack and I live in the back
of the Greta Garbo home for wayward boys and girls
we all love Jack ,we live in the back
of the Greta Garbo home for wayward boys and girls

My name is Jack and I live in the back of the grand`a Garbo home
(we all love Jack) and I live in the back (we live in the back)
in the back of the Greta Garbo home for wayward boys and girls
and my name is Jack (we all love Jack) and I live in the back (we live in the back)
in the back of the Greta Garbo home for wayward boys and girls

My name is Jack and I live in the back
my name is Jack and I live in the back .......


.

[CockneyRebel]

.
Happy Jack

The Who


Happy Jack wasn`t old, but he was a man
He lived in the sand at the Isle of Man
The kids would all sing, he would take the wrong key
So they rode on his head on their furry donkey

The kids couldn`t hurt Jack
They tried and tried and tried
They dropped things on his back
And lied and lied and lied and lied and lied

But they couldn`t stop Jack, or the waters lapping
And they couldn`t prevent Jack from feeling happy

But they couldn`t stop Jack, or the waters lapping
And they couldn`t prevent Jack from feeling happy

The kids couldn`t hurt Jack
They tried and tried and tried
They dropped things on his back
And lied and lied and lied and lied and lied

But they couldn`t stop Jack, or the waters lapping
And they couldn`t prevent Jack from feeling happy

.

[CockneyRebel]

.
fixbutte, zur Feier des 600. Postings außer Konkurrenz noch ein großer Jack!

Mein Jack

Rita Pavone

Oh yeah
uhu
mein Jack
der ist zwei Meter groß!
Oh yeah
oh yeah
was tu ich bloß?
Was fang
was fang
was fang ich an
damit ich ihm imponieren kann?

Ich kauf mir ein Paar rote Schuh
und dann ein lila Kleid dazu
und einen grünen Hut
juhu.

Jackyboy
dann wirst du seh`n
wie die Männer Schlange steh`n
ja
die finden mich alle so schön!

Mein Jack
der ist zwei Meter groß!
Oho
oho
was tu ich bloß
was tu ich bloß mit diesem Mann?
Er sieht mich so von oben an.
Ab morgen kämm ich mir das Haar
dann holt man mich zum Film sogar
dann werde ich ein großer Star!

Jackyboy
dann wirst du seh`n
wie die Männer Schlange steh`n
ja
die finden mich alle so schön!

Oho
yeah!

Ab morgen kämm ich mir das Haar
dann holt man mich zum Film sogar
dann werde ich ein großer Star!

Jackyboy
dann wirst du seh`n
wie die Männer Schlange steh`n

ja
das soll Jackyboy dann mal seh`n.
hey hey hey hey he

das soll Jackyboy dann mal seh`n
oh yeah

[tentacles]

Yep - den Jack, den mag ich auch - isn Freund von mir



http://stream.radiobremen.de/ramgen/media/rbton/tv/pia/video…

(mehr nette clips u.A. Kinks - Waterloo Sunset: http://stream.radiobremen.de/tv/pia/start/dertag3.htm)

The Smoke • My friend Jack
(1966)

My friend Jack eats sugar lumps
my friend Jack eats sugar lumps
sugar man hasn`t got a care
he`s been traveling everywhere

Been on a voyage across an ocean
heard the sweet sound of wheels in motion
he`s seen the hawk fly high to hail the setting sun

My friend Jack eats sugar lumps
my friend Jack eats sugar lumps
sugar man hasn`t got a care
he`s been traveling everywhere

He`s seen the people in the city
and the bright lights look awful pretty
he`s followed dusty tracks into eternity

Eating sugar cane in Cuba
tried to grow it in Japan
on the West Coast he`s really famous
kids are call him sugar man

My friend Jack eats sugar lumps
my friend Jack eats sugar lumps
sugar man hasn`t got a care
he`s been traveling everywhere

Been on a voyage across an ocean
heard the sweet sound of wheels in motion
he`s seen the hawk fly high to hail the setting sun

My friend Jack eats sugar lumps
my friend Jack eats sugar lumps
sugar man hasn`t got a care
he`s been traveling everywhere

Laut http://www.rocklist.net/banned.html übrigens seinerzeit wg. des Drogenbezuges aus dem Radio verbannt

[DOLCETTO]

sehr schön, herrschaften

und...oana geht no, oana geht allerweil:

Black Sabbath
Faries Wear Boots/Jack the Stripper

The outro to this song has it`s own title, Jack the Stripper
Goin` home, late last night
suddenly I got a fright
Yeah I looked throught the window and surprised what I saw
Fairy boots were dancin` with a dwarf, all right now!

Fairies wear boots and you gotta believe me
yeah I saw it, I saw it, I tell you no lies
Yeah Fairies wear boots and you gotta believe me
I saw it, I saw it with my own two eyes, well all right now!

So I went to the doctor, see what he could give me
he said "Son, son, you`ve gone too far.
`cause smokin` and trippin` is all that you do.

[CockneyRebel]

.
Musste meinen Englisch-Wortschatz erweitern

Mein Freund Jack

Google

Mein Freund Jack ißt Zuckerklumpen
mein Freund, den Jack Zuckerklumpen ißt,
Zuckermann nicht eine Obacht erhalten hat,
er überall gereist wird.

[tentacles]

Ja ... schon heftichdas, Cockney!
Eine Tante von mir war zuckerkrank aber in unserer Familie war es nicht üblich, diese Drogensucht auch beim Namen zu nennen

[fixbutte]

btw: wo ist eigentlich der kundige ortega abgeblieben

Dann will ich mal die Kinks Singles Chronologie aus #379 fortsetzen

Nach Dandy, das ja eigentlich nur auf dem Continent als Singleauskopplung herauskam, war im November 1966 die nächste echte Kinks Single (No. 14) einer ihrer bekanntesten Titel



Die Lyrics und das deutsche Single Cover hatten wir schon in #22 und #25. Die Single erreichte in England Platz 5 und in Deutschland (im Windschatten des Nr. 1 Hits Dandy ) dieselbe Position. In den USA konnten sich die Kinks - auch bedingt durch ihre desaströse Amerikatour - dagegen bis 1970 nicht mehr in den Charts platzieren. Musikalisch ist das Stück ausgesprochen schwungvoll. Die Music Hall Atmosphäre wird vor allem am Ende des Titels durch ein Trombone unterstützt. Den Interpreten hatten die Kinks in einem örtlichen Pub "aufgelesen".

Die Rückseite der Single war aber auch sehr stark und textlich ihrer Zeit weit voraus. Der Song beschäftigt sich nämlich damit, dass eine Tochter im Teenageralter von ihren liebenden, aber verständnislosen Eltern wegläuft. Damit nahm er das Thema des weitaus bekannteren Beatles Titels She`s Leaving Home (dem Cockney seinen Thread: Wednesday morning at five o`clock... gewidmet hat) um einige Monate vorweg, denn Sergeant Pepper erschien erst am 1. Juni 1967



Big Black Smoke

She was sick and tired of country life.
A little country home,
A little country folk,
Made her blood run cold.
Now her mother pines her heart away,
Looking for her child in the big black smoke,
In the big black smoke.

Frailest, purest girl the world has seen,
According to her Ma, according to her Pa,
And everybody said,
That she knew no sin and did no wrong,
Till she walked the streets of the big black smoke,
Of the big black smoke.

Well, she slept in caffs and coffee bars and bowling alleys,
And every penny she had
Was spent on purple hearts and cigarettes.

She took all her pretty coloured clothes,
And ran away from home
And the boy next door,
For a boy named Joe.
And he took her money for the rent
And tried to drag her down in the big black smoke,
In the big black smoke.

In the big black smoke.
In the big black smoke.


Im Gegensatz zu den Beatles sparte Ray Davies aber auch die desillusionierenden Folgen des Weglaufens nicht aus. Zu den Purple Hearts, die in dem Kinks Song vorkommen

Drug Stories - Mods, Punks and Dexys
In the 1960s teenagers and more specifically mods enjoyed Dexedrine (dexies / dexy`s midnight runners ), Durophet (blackbombers) and Drinamyl (Purple Hearts after their blue and triangular shape) which combined amphetamine and barbiturate in one handy pill.
Society was not best pleased by these reckless drug-addled teens and by 1964 it was illegal to possess or import amphetamines. But - oh - manufacturing and prescription were still okay. The Drinamyl Purple Heart was reshaped and renamed French Blues and continued to sell.

[fixbutte]

Da bringt man mal einen seriösen Beitrag und in der Zwischenzeit gibt es hier ein Jack Festival

Tentacles
My Friend Jack und seine Verbannung aus dem englischen Radio wegen der - eventuell mit LSD beträufelten - Zuckerklumpen hatten wir schon in #373 und #378.
In Deutschland, wo man den Text nicht gerafft hat, durfte das Stück natürlich unbeanstandet im Radio laufen (und konnte deshalb im April 1967 auch Platz 2 der Hitparade erreichen).

Dolce
Wenn ich den Text von Jack The Stripper richtig verstanden habe, könnte er auch etwas mit Zuckerklumpen zu tun haben (oder wie Insterburg & Co sangen: "wir rauchen LSD und spritzen gerne Hasch" )

Cockney
Für My Name is Jack (1968 #8 UK, #7 D, #57 US) und Happy Jack (1966 #3 UK, #4 D, #16 US) kann ich gerne die Single Cover beisteuern




Ein Jack, der immer wieder aus der Schachtel springt, egal was ihm passiert, fehlt hier aber noch

The Rolling Stones - Jumpin` Jack Flash
(Jagger/Richards)

I was born in a cross-fire hurricane
And I howled at my ma in the driving rain
But it`s all right now, in fact, it`s a gas!
But it`s all right, I`m Jumpin` Jack Flash
It`s a gas! Gas! Gas!

I was raised by a toothless, bearded hag
I was schooled with a strap right across my back
But it`s all right now, in fact, it`s a gas!
But it`s all right, I`m Jumpin` Jack Flash
It`s a gas! Gas! Gas! Ooh

I was drowned, I was washed up and left for dead
I fell down to my feet and I saw they bled, yeah yeah
I frowned at the crumbs of a crust of bread, yeah yeah yeah
I was crowned with a spike right thru` my head, oh my yeah
But it`s all right now, in fact, it`s a gas!
But it`s all right, I`m Jumpin` Jack Flash
It`s a gas! Gas! Gas!

Jumpin` Jack Flash, it`s a gas!
Jumpin` Jack Flash, it`s a gas!
Jumpin` Jack Flash, it`s a gas! ....

• US #2 Jun 1968 • GB #1 Jun 1968 • D #1 Jun 1968

[MissB.Hagen]

Das Jck Festival geht mir schon richtig auf die Nerven.
Es gibt doch auch noch andere Männernamen ...

Santo Domingo
Wanda Jackson, 1965

Sie sehnten sich so nach der großen Welt
Fernando Alfredo und José
sie träumten von Chicago vom großen Geld
Fernando Alfredo und José

Der eine putzt die Schuh’ der and’re macht Musik
der Dritte suchte jeden Tag im Hafen sein Glück
sie hatten die Welt sich anders vorgestellt
Fernando Alfredo und José

Und am Abend träumen sie
von Santo Domingo, von Santo Domingo
und weißen Orchideen
von dem Märchen einer Nacht
in Santo Domingo
und Wundern, die dort noch gescheh’n

Sie fanden den Weg in das Glück nicht gleich
Fernando Alfredo und José
doch nach ein paar Jahren da waren sie reich
Fernando Alfredo und José

Man putzt ihnen die Schuh’ und macht für sie Musik
im Hafen liegen Schiffe, keines bringt sie zurück
was ihnen so fehlt, bekamen nicht für Geld
Fernando Alfredo und José

Und am Abend träumen sie
von Santo Domingo, von Santo Domingo
und weißen Orchideen
von dem Märchen einer Nacht
in Santo Domingo
und Wundern, die dort noch gescheh’n.

[fixbutte]

Entgegen den Gruppenfotos auf den Single Covers von Dead End Street spielt auf diesem Stück der Kinks Bassist der ersten Stunde Pete Quaife nicht mit. Nach einem Motorradunfall im Juni 1966 fällt er für eine Zeitlang aus und will zunächst ganz aus der Band ausscheiden.



Pete Quaife
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In Fankreisen ist Pete Quaife anscheinend zur Legende geworden, obwohl er die Band recht früh verließ, nachdem er als Schulfreund von Ray und Dave schon in der Vorgängerband "The Ravens" (und unter diversen anderen Titeln) gespielt hat. Seine Leistung war sicherlich das solide Bassspiel ohne große Highlights (vielleicht "Everybody`s Gonna Be Happy") und vor allem das Aussehen, mit dem er die Fans beeindruckte. Er zumindest war der "Frauenschwarm" in Deutschland (laut Bravo).



Seine Rolle in der Meinung der Fans liegt jedoch wohl eher in der Zeit, in der Quaife der Band angehörte. Diese war zumindest ihre erfolgreiche und sicher auch eine der besten der Band. Pete Quaife verließ mit den Kinks auch das Showgeschäft und wohnt heute in Kanada. Letztes und auch dieses Jahr wurde er auf mehreren Solo-Konzerten seiner früheren Kumpanen gesehen und die Gerüchte über eine Reunion reißen nicht ab (seit Ray Davies erklärt hatte, er würde eine solche sehr gerne demnächst in die Wege leiten). Pete Quaife lebt in Kanada und malt mit mehr oder minderem Erfolg.
aus www.kinks.de/


Die Rolle des Bassisten bei den Kinks übernimmt im Juni 1966 John Dalton, der schon für die Vorgängergruppe von The Creation mit dem Namen Mark Four Bass gespielt hatte.



Schon wenige Tage nach seinem Einstieg nimmt er an den Plattenaufnahmen zu Face To Face und anschließend an der Tour nach Norwegen und Spanien teil.



Als sich Pete Quaife Ende 1966 entschließt, zu den Kinks zurückzukehren, muss Dalton seinen Platz wieder räumen. Nach dem endgültigen Ausstieg von Quaife 1969 wird er aber vollwertiges Mitglied bei den Kinks und bleibt bis 1976.


Hier Originalton von Dalton von seiner eigenen Website

"DAYS" - My Days with The Kinks

Auditioned as a temporary replacement for Pete Quaife on Thursday 9th June 1966 at Carling Music, Savill Row, London. Appeared on Top of the Pops on the same evening at BBC Television Studios, London. The first live gig was two days later at The Plaza, Kings Heath, Birmingham with no time for rehearsals! This was quickly followed by a tour to Norway and Spain. The first recording session was on 26th June 1966 at Pye Studios, London for "Little Miss Queen Of Darkness". Recorded "[/i]Dead End Street[/i]" on 28th October 1966 during the evening session (without Shel Talmy!). Many tours followed until Pete decided to return to the Band.

Back as a a full time member on 5th April 1969 for a TV show "It`s Dee Time". Whatever happened to Simon Dee? First recording session in this second spell was in May 1969 at Pye Studio #2 ("Drivin`" and "Mindless Child Of Motherhood"). Spent most of June recording the "Arthur" album. My first (eagerly awaited) American Tour started on 17th October 1969 at The Filmore East, New York. The tour lasted nine weeks and included places like The Whiskey A Go Go in Los Angeles and The Filmore West in San Franciso.

Early in May 1970 saw the arrival of The Baptist (aka John Gosling) on keyboards. His audition was playing piano on "Lola" (not a bad song to have as your first recording!). Baptist was then whisked off on his first tour of America where he was quickly taught how to consume large quantities of Alcohol (which he is still very good at today).

For the next six years we did many tours all over the world having loads of fun and drinking lots of beer. These are some of the more memorable gigs in that time :

The first one - The Plaza, Kings Heath, Birmingham, UK
Hotel Milkar, Beirut, May 1969
My first Filmore East (17th Oct 69) and Filmore West (27th Nov 69)
Santa Monica Civic Auditorium (10th November 1969)
The 1971 Australian Tour in June 1971
Carnegie Hall (2nd & 3rd March 1972)
Hollywood Palladium (9th March 1972)
Drury Lane 14th Jan 1973
Royal Festival Hall 8th June 1973
White City 15th June 1973
London Palladium 16th June 1974
Tivoli Gardens, Copenhagen 23rd September 1974
My last Kinks gig - The Congress Centrum, Hamburg 31st March 1976

We spent most of the summer of 1976 rehearsing and recording "Sleepwalker". I left the band on 8th November 1976.

[wolaufensie]

Die Musik mochte ich zuerst nicht, wie vieles , das
ich beim ersten mal hören nicht mag....
...und Jahre später sah ich dann den Scorsesefilm wo
am Anfang Harvey Keitel in der Kirche seine ganz
persönliche Busse zelebrierte und auf sich nahm...
ganz ohne Delegierung (das mit dem Feuer),...und dazu
spielten dann die Stones.
...das war wirklich so unfassbar neu, dass ich einen
wohligen Schrecken bekam, weil ich mit dieser
Musik-Szenenkombination am allerwenigsten gerechnet
hätte...(gar nicht) .
Tja, ab da gefiel mir das Lied sehr gut...
David Carradine spielte einen versoffenen Penner , der
den Schluss des Filmes leider nicht mitbekam....
...........http://64.227.66.109/mp3/Rolling Stones - Jumpin Jack Flash(…

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[coll align=center]Kamera: Kent L. Wakeford
Mit Robert De Niro, Harvey Keitel, David Proval,
Amy Robinson, Richard Romanus

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[coll align=center]Musik: Mick Jagger, Keith Richard, Bert Holland, Eric Clapton


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	USA 1973, 112 min, englische Originalfassung mit deutschen Untertiteln, FSK: ab 16	Regie: Martin Scorsese Buch: Martin Scorsese, Mardik Martin
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[robertdeniro]

@CockneyRebel
Danke, Grüße habe ich ausgerichtet :-)
Aber nix CD! Eine schwarze Vinyl(?)-Platte aus den 70ern!

[schnirchel]

Fixi:
Ich hoffe ich Dir nicht den 600.ten geklaut. War ein reines Versehen.

Ich suche einen Interpreten. In einem Lied von ihm kommt eine markante Zeile vor: This is the house that jack built ....!Könnt ihr mir helfen.?

[schnirchel]

Ich hab`s gefunden:
The Allan price set. Der Song hatte irgendwas,oder? Mehr ist mir von der Gruppe nicht in Erinnerung geblieben.

Allan kam ja bekanntlich von den Animals.

[schnirchel]

[schnirchel]

Noch einen hinterher:

[schnirchel]

und die Frontseite

[fixbutte]

Schnirchel
The House That Jack Built hätte natürlich prima in unser Jack Festival gepasst, aber die Lyrics sind im Netz offenbar (noch) nicht zu finden. Ich darf Dich aber darauf hinweisen, dass zu den Hintergründen des Songs ortega schon etwas in #443 geschrieben hat.

Hier noch etwas zu Alan Price, von dem erstaunlicherweise seit Mitte der 70er Jahre praktisch nichts mehr zu hören ist



As the organist in the first Animals lineup, Alan Price was perhaps the most important instrumental contributor to their early run of hits. He left the group in 1965 after only a year or so of international success (he can be seen talking about his departure with Bob Dylan in the rockumentary Don`t Look Back) to work on a solo career.

Leading the Alan Price Set, he had a Top Ten British hit in 1966 with a reworking of "I Put a Spell on You," complete with Animals-ish organ breaks and bluesy vocals. His subsequent run of British hits between 1966 and 1968 — "Hi-Lili-Hi-Lo," "Simon Smith and His Dancing Bear," "The House That Jack Built," and "Don`t Stop the Carnival" — were in a much lighter vein, drawing from British music hall influences. "Simon Smith and His Dancing Bear," from 1967, was one of the first Randy Newman songs to gain international exposure, though Price`s version — like all his British hits — went virtually unnoticed in the U.S.

A versatile entertainer, Price collaborated with Georgie Fame, hosted TV shows, and scored plays in the years following the breakup of the Alan Price Set in 1968. He composed the score to Lindsay Anderson`s O Lucky Man!, where his spare and droll songs served almost as a Greek chorus to the surreal, whimsical film (Price himself has a small role in the movie). His 1974 concept album, Between Today and Yesterday, was his most critically acclaimed work.

The Alan Price Set

Alan Price - keyboards/vocals (born April 19th 1941, Fatfield)
Clive Burrows - saxophone/flute
Steve Gregory - saxophone/flute
John Walters - trumpet
Rod Slade - bass guitar
Ray Mills - drums

Singles
1965 Any Day Now/Never Be Sick On Sunday (Decca F 12217) -
Mar `66 I Put A Spell On You/Lechyd-Da (Decca F 12367) UK #9
Jul `66 Hi Lili Hi Lo/Take Me Home (Decca F 12442) UK #11
Nov `66 Willow Weep For Me/Yours Until Tomorrow (Decca F 12518) -

[schnirchel]

Hast recht Fix, ich denke ich sollte mir mal den ganzen Thread komplett durchlesen.
-
Ich freue mich immer wieder wenn eine neue Facette in diesem thread präsentiert wird.
Schade das sich diese Zeit nicht wiederholen läßt.
-
Zu "Jack" fiel mir eben halt dieser Titel ein und ich habe fieberhaft das www und mein Gehirn durchsucht um auf Allan Price zu kommen. Komischerweise ist mir die Melodie gleich ins Ohr gekommen.
-
Haben wir eigentlich schon die Tremoloes erwähnt? Soviel ich weiß spielte da nicht auch Allan Blakely mit der dann zu DDDBM&T ging oder gründete?
Grüße an alle Oldie-Fans.

[MissB.Hagen]

Ahhhh, das Stichwort Georgie Fame ist gefallen.
Seine Cover Version von "Out Of Time" von den Stones
habe ich gerade am Wochenende wieder aufgelegt -
und kräftig dazu gesungen

Out Of Time
Georgie Fame, Rolling Stones

You don`t know what`s going on
You`ve been away for far too long
You can`t come back and think you are still mine
You`re out of touch, my baby
My poor discarded baby
I said, baby, baby, baby, you`re out of time

Well, baby, baby, baby, you`re out of time
I said, baby, baby, baby, you`re out of time
You are all left out
Out of there without a doubt
`Cause baby, baby, baby, you`re out of time

You thought you were a clever girl
Giving up your social whirl
But you can`t come back and be the first in line, on no
You`re obsolete my baby
My poor old-fashioned baby

I said baby, baby, baby you`re out of time
Well, baby, baby, baby, you`re out of time
I said, baby, baby, baby, you`re out of time
Yes, you are left out
Out of there without a doubt
`Cause baby, baby, baby, you`re out of time

[schnirchel]

[fixbutte]

Schnirchel
Du hast ein gutes Namensgedächtnis, aber Du solltest wirklich mal den ganzen Thread lesen
Zu Alan Blaikley, der zusammen mit Ken Howard Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich gemanaget und alle Hits für sie geschrieben hat, habe ich schon in #368 gepostet. Howard/Blaikley haben übrigens auch die Hits für Peter Famptons Herd und später für die Bay City Rollers komponiert.

Bei den Tremeloes gab es einen Gitarristen namens Alan Blakely, der allerdings, wie sich schon aus der unterschiedlichen Schreibweise ergibt, mit dem Alan Blaikley von Howard/Blaikley bzw. DDDBM&T nicht identisch ist.



Die Tremeloes hatten wir hier bisher noch nicht, deshalb hier ihre Biographie aus http://www.netigel.de/

Die Gründung der Tremeloes erfolgte bereits in den späten fünfziger Jahren. Damals tat sich der aus Essex stammende Metzgersohn Brian Poole (geb. 3.11.1941) mit einigen seiner früheren Schulkameraden zu einer Band zusammen. Mit von der Partie waren neben Brian Poole der Gitarrist Alan Blakely (g), Alan Howard (b), und Rick Westwood (lead-g). Kurze Zeit später stieß Dave Munden (dr) zur Truppe hinzu. Die Burschen hörten damals mit Vorliebe Musik der Everly Brothers, Buddy Holly und von Dion und den Belmonts.

1962 erhielten sie einen Plattenvertrag bei Decca und nannten sich Brian Poole And The Tremeloes. Bis ins Jahr 1966 gelang ihnen auch manch mittelprächtige Plazierung in den Charts, so mit Twist And Shout (#4) von den Isley Brothers und mit einer Version von Do You Love Me (#1), die der gleichen Einspielung der Dave Clark Five locker den Rang ablief. Ganz im Gegensatz zu anderen englischen Gruppen der Beatgeneration, wie den Herman`s Hermits oder den Hollies bekamen sie in den USA kein Bein auf die Erde. Ihre letzte gemeinsame Single, Good Lovin` scheiterte kläglich. Über ein Jahr später landeten die Rascals mit dem gleichen Titel einen Riesenerfolg in den Staaten.

1966 stieg Brian Poole aus, um eine Solokarriere zu starten. Er nahm einige Singles unter eigenem Namen bei Decca und CBS auf, allerdings ohne jeden Erfolg. Schließlich gab er der Musikbranche den Laufpass und verdiente seine Brötchen in Vaters Fleischerei.

Den übriggebliebenen Trems gelang mit der Neubesetzung Len Hawkes (b) 1967 nach einigen Fehlversuchen mit Here Comes My Baby von Cat Stevens wieder eine Hitnummer. Von da an ging es Schlag auf Schlag: Der Harmonietitel mit Falsetteinlage Silence Is Golden, vorher schon als B-Seite von den Four Seasons herausgebracht, toppte die englischen Charts und wurde endlich auch jenseits des großen Teichs wohlwollend aufgenommen. Nun hatten sie endgültig ihren Stil gefunden, mehrstimmigen, melodiebetonten Harmoniegesang, der keinen Zuhörer überfordert. Ihre weiteren Hits, Helule Helule, ein unbeschwertes Liedchen mit Latino-Touch und der Optimismus von Even The Bad Times Are Good wurden von Tanzbegeisterten dankbar angenommen. Konsequent produzierten sie auch 1968 weiterhin mainstreamorientierte musikalische Fröhlichkeit mit Titeln wie Suddenly You Love Me (#6) und My Little Lady (#6).



Die Single (Call Me) Number One kam im Winter 1969 immer noch auf den zweiten Platz in den Charts. Sie war von den Bandmitgliedern Alan Blakley und Len Hawkes verfasst, die ab sofort nur noch in Ausnahmefällen auf Fremdkompositionen zurückgriffen und sich in Eigenregie mit Songmaterial versorgten. Die LP Master, angekündigt als ihr erstes "seriöses" Album, stammt komplett aus ihrer Feder. Da sie in Überreaktion ihres ersten Kompositionserfolgs nur noch "Anspruchsvolles" einspielen wollten, verunsicherten sie ihre bisherige Mitklatsch-Fangemeinde erheblich.

Im September 1970 gelang ihnen ein letztes Mal ein Einbruch in die englischen Top Five mit Me And My Life. Zwar veröffentlichten die Tremeloes bis Mitte der Siebziger immer wieder Singles, die allerdings meist unbeachtet blieben. 1975 verließ Len Hawkes die Band in Richtung Nashville, um eine wenig beachtete Solokarriere zu starten. Alan Blakely machte es es kurze Zeit später nach. Das übriggebliebene Häuflein, das sich zunächst mit Aaron Woolley und Bob Benham verstärkte, tauchte in der Cabaret- und später in der Oldieszene unter.

In den Neunzigern sind die Trems wieder unterwegs mit den neuen Mitstreitern Joe Gillingham (keyb) und Davey Freyer (b). Die alten Hasen Dave Munden (dr) und Rick Westwood (g) sind immer noch dabei. Auch Brian Poole stösst hin und wieder hinzu. Alan Blakely verstarb 1996 an Krebs. Besonders in Deutschland besitzt die lustige Spaßtruppe aus Essex auf Revivalfestivals eine treue und dankbare Fangemeinde.

1960s 45rpm UK Discography

Brian Poole & The Tremeloes
Decca F11455 1962 Twist Little Sister/ Lost Love
Decca F11515 1962 That Ain`t Right/ Blue
Decca F11567 1963 A Very Good Year For Girls/ Meet Me Where We Used To Meet
Decca F11616 1963 Keep On Dancing/ Run Back Home
Decca F11694 1963 Twist And Shout/ We Know #4
Decca F11739 1963 Do You Love Me/ Why Can`t You Love Me #1
Decca F11771 1963 I Can Dance/ Are You Loving Me At All #31
Decca F11823 1964 Candy Man/ I Wish I Could Dance #6
Decca F11893 1964 Someone, Someone/ Till The End Of Time #2
Decca F11951 1964 Twelve Steps To Love/ Don`t Cry #32
Decca F12037 1964 Three Bells/ Tell Me How To Care #17
Decca F12124 1965 After A While/ You Know
Decca F12197 1965 I Want Candy/ Love Me Baby #25
Decca F12274 1965 Good Lovin`/ Could It Be You

The Tremeloes
Decca F12423 1966 Blessed/ The Right Time
CBS 202242 1966 Good Day Sunshine/ What A State I`m In
CBS 202519 1967 Here Comes My Baby/ Gentlemen Of Pleasure #4 UK, #14 D
CBS 2723 1967 Silence Is Golden/ Let Your Hair Hang Down #1 UK, #8 D, #11 US
CBS 2889 1968 Helule Helule/ Girl From Nowhere #14. #20 D
CBS 2930 1967 Even The Bad Times Are Good/ Jenny`s Alright (sic) #4 UK, #18 D, #28 US
CBS 3043 1967 Be Mine/ Suddenly Winter #39 UK
CBS 3234 1968 Suddenly You Love Me/ As You Are #6 UK
CBS 3443 1968 My Little Lady/ All The World To Me #6 UK, #3 D
CBS 3873 1968 I Shall Be Released/ I Miss My Baby #29 UK
CBS 4065 1969 Hello World/ Up Down All Around #14 UK
CBS 4313 1969 Once On A Sunday Morning/ Fa La La La La Le
CBS 4582 1969 (Call Me) Number One/ Instant Whip #2 UK, #3 D
CBS 5139 1970 Me And My Life/ Try Me #3 UK, #6 D
CBS 5429 1970 Right Wheel, Left Hammer, Sham/ Take It Easy
CBS 7294 1971 Hello Buddy/ My Woman #26 UK, #16 D



Das war ihre erste selbstgeschriebene Single, die ich gerne gehört habe (tsching bumm, tsching bumm)

(Call Me) Number One
(Alan Blakely/Len Hawkes)

I picture the rain on windows and I think of home
I wonder if you remember, did you ever know?

Places I dream about I will be gettin` out
Then I can follow the sun
You will be with me, I know you will give me
A hand to get everything done

Call me number one, call me number one!

Will I be afraid to tell you that I`m coming home
I`m ready to take the highroad, I`ve been away too long

Places I dream about I will be gettin` out
Then I can follow the sun
You will be with me, I know you will give me
A hand to get everything done

Call me number one, call me number one!

Places I dream about I will be gettin` out ....
Will she call me number one
Will she call me number one

[fixbutte]

Georgie Fame - The Ballad Of Bonnie And Clyde
(Callender/Murray)

Bonnie and Clyde were pretty lookin` people
But I can tell you people they were the devil`s children
Bonnie and Clyde began their evil doin`
One lazy afternoon down Savannah way
They robbed a store, and high-tailed outa that town
Got clean away in a stolen car
And waited till the heat died down

Bonnie and Clyde advanced their reputation
And made the graduation into the banking business
"Reach for the sky" sweet-talking Clyde would holler
As Bonnie loaded dollars in the dewlap bag
Now one brave man - he tried to take `em alone
They left him lyin` in a pool of blood
And laughed about it all the way home

Bonnie and Clyde got to be public enemy number one
Running and hiding from ev`ry American lawman`s gun
They used to laugh about dyin`
But deep inside `em they knew
That pretty soon they`d be lyin`
Beneath the ground together
Pushing up daisies to welcome the sun
And the morning dew

Acting upon reliable information
A fed`ral deputation laid a deadly ambush
When Bonnie and Clyde came walking in the sunshine
A half a dozen carbines opened up on them

Bonnie and Clyde, lived a lot together
And finally together they died

• GB #1, Dec 1967 • US #7, Feb 1968 • D #9, Mar 1968

[fixbutte]

und auch hier noch zum Bloomsday



CREAM - TALES OF BRAVE ULYSSES
(Eric Clapton / Martin Sharp)

You thought the leaden winter
would bring you down forever,
but you rode upon a steamer
to the violence of the sun.

And the colors of the sea
blind your eyes with trembling mermaids,
and you touch the distant beaches
with tales of brave Ulysses:
how his naked ears were tortured
by the sirens sweetly singing,
for the sparkling waves are calling
you to kiss their white laced lips.

And you see a girl’s brown body
dancing through the turquoise,
and her footprints make you follow
where the sky loves the sea.
And when your fingers find her,
she drowns you in her body,
carving deep blue ripples
in the tissues of your mind.

The tiny purple fishes
run laughing through your fingers,
and you want to take her with you
to the hard land of the winter.

Her name is Aphrodite
and she rides a crimson shell,
and you know you cannot leave her,
for you touched the distant sands
with tales of brave ulysses:
how his naked ears were tortured
by the sirens sweetly singing.

The tiny purple fishes
run lauging through your fingers,
and you want to take her with you
to the hard land of the winter.

(May 1967)

[schnirchel]

Au weia, Fix, hab mich schon wieder geirrt. Blaikly - Blakely, da ist schon ein gravierender Unterschied.
Sorry. Und richtig hießen sie Tremeloes, ich Dussel. Aber so neu bin ich ja nun auch nicht mehr, da darf man das (55)

Den thread lese ich mir mit Sicherheit nochmal in Ruhe durch.
Vorher druck ich ihn als Datei in ein Verzeichnis, das spart Geld.

In jungen Jahren wußte ich locker wer wo herkam und wohin er ging (zumindest die Bekanntesten)Außerdem hingen in meiner Bude Wand Fotos und Covers haufenweise an der Wand, was einen ständigen Kleinkrieg mit meinen Eltern bedeutete. Aber wer hatte das nicht!?

Cream und Klapperfuß ist schon immer in meiner Musiksammlung gewesen, damals als Vinyl , heute als CD.
Clapton unplugged ist z.B. unverzichtbar. Davon habe ich auch einen Videomitschnitt von MTV.

Eine , für mich bedeutende Gruppe, sind die Eagles. Wann die erschienen sind weiß ich nicht so genau aber sie haben meinen Musikgeschmack entscheidend erweitert.
Auf langen Reisen quer durch die Republik werden sie rauf und runter gespielt.
Tequila sunrise und new kid in town.Don Henley und Glen Frey waren ein starkes Duo.

[fixbutte]

Schnirchel
ja, die Eagles haben auch fantastische Musik gemacht

Ich greife hier aber lieber die von Dir gepostete Karikatur aus #618 auf, weil ich gestern mal wieder Every Picture Tells A Story von Rod the Mod gehört habe.

.................................

Für mausel bringe ich auch noch mal dieses schöne Foto von Rod the Mod aus #237




Rod Stewart - Maggie May
(Stewart/Quittenton)

Wake up Maggie, I think I`ve got something to say to you
It`s late September and I really should be back at school
I know I keep you amused but I feel I`m being used
Oh Maggie, I couldn`t have tried any more
You led me away from home just to save you from being alone
You stole my heart and that`s what really hurts

The morning sun when it`s in your face really shows your age
But that don`t worry me none, in my eyes you`re everything
I laughed at all of your jokes, my love you didn`t need to coax
Oh Maggie, I couldn`t have tried any more
You led me away from home just to save you from being alone
You stole my soul and that`s a pain I can do without

All I needed was a friend to lend a guiding hand
But you turned into a lover and mother, what a lover, you wore me out
All you did was wreck my bed and in the morning kick me in the head
Oh Maggie, I couldn`t have tried any more
You led me away from home `cause you didn`t want to be alone
You stole my heart, I couldn`t leave you if I tried

I suppose I could collect my books and get on back to school
Or steal my daddy`s cue and make a living out of playing fool
Or find myself a rock and roll band that needs a helping hand
Oh Maggie, I wished I`d never seen your face
You made a first class fool out of me but I`m as blind as a fool can be
You stole my heart but I love you anyway

Maggie, I wished I`d never seen your face
I`ll get on back home, one of these days, ooh

• US #1, Aug 1971 • UK #1, Sep 1971 • D #11, Nov 1971
from `Every Picture Tells A Story` (1971)



Es dürfte wohl nicht zu weit hergeholt sein, die Figur der Titelheldin mit einem fast gleich betitelten Traditional in Verbindung zu bringen, das John Lennon auf Let It Be singt und in dem eindeutig von einem Straßenmädchen die Rede ist

The Beatles - Maggie Mae

Oh dirty Maggie Mae they have taken her away
And she never walk down Lime Street any more
Oh the judge he guilty found her
For robbing a homeward bounder
That dirty no good robbin` Maggie Mae
To the port of Liverpool
They returned me to
Two pounds ten a week, that was my pay ...

[Cambodunum1]

Sucht ihr vielleicht das hier?

The House That Jack Built

This is the house that Jack built, y`all
Remember this house!

This was the land that he worked by hand
The was the dream of an upright man
This was the room that was filled with love
This was a love that I was proud of
This was a life of a love I planned
Of a love and a life we loved
Of the house that Jack built.
Remember this house!

There was the fence that held our love,
There was the gate that he walked out of
This is the heart that is turned to stone
This was the house, but it ain`t no home
This is the love that I once had
In a dream that I thought was love,
This is the house that Jack built,
I`m gonn` remember this house!

Oh-ohh wha-a-at`s the use of crying?
Because I brought it on myself
There`s no denying
But it see-e-ee-ems awful funny
That I didn`t understand
Was it a house of an upright man

Up on the hill
There`s a big plan still
In the house that Jack built

Listen!
I got the house
I got the car
I got the rug
And I got the rack
But I ain`t got Jack
And I want my Jack back!

I turned my back on Jack
He said he wasn`t coming back
I turned my back on Jack
he said he wasn`t coming back
Ohhh, Jack
Ohh! Come on back
Ohh Jack
Oh come on back
He wanted to use me

I didn`t understand
I said, I want my upright man

Ist allerdings die Version von Aretha Franklin und nicht von Alan Price Set. Soweit ich mich erinnere, war es aber derselbe Song. Komme momentan mangels Zeit nicht dazu, es zu überprüfen. Habe in meiner Sammlung zwar Aretha Franklin gefunden, aber nicht Alan Price Set (ich weiß aber ganau, dass ich den auch habe).

[fixbutte]

Cambo
ortega schrieb in #443, dass es sich bei Arethas House That Jack Built um einen anderen Song handelt als bei dem von Alan Price, und ich glaube, da hat er recht.
Ich habe die Platte der Alan Price Set aber nicht und auch den Text nicht im Ohr und kann`s nicht überprüfen

[Cambodunum1]

fixbutte
Ich hatte das Posting von Ortega leider nicht mehr in Erinnerung. Ich werde aber sicherlich den Song von Alan Price Set noch finden. Danach melde ich mich dazu nochmals.

Aber zur Alan Price Set gehörte doch auch Georgie Fame, nicht? Und der hatte als Solointerpret auch so den einen oder anderen Hit, z. B. den hier:

Georgie Fame – The Ballad Of Bonnie And Clyde

Bonnie and Clyde were pretty lookin` people
but I can tell you people they were the devil`s children.
Bonnie and Clyde began their evil doin`
one lazy afternoon down Savannah way.
They robbed a store and hightailed outa that town

got clean away in a stolen car
and waited till the heat died down.

Bonnie and Clyde got to be public enemy number one.
Running and hiding from ev`ry American lawman`s gun.
They used to laugh about dyin`

but deep inside them they knew
that pretty soon they`d be lyin`
beneath the ground together.
Pushin` up daisies to welcome the sun and the morning dew.

Bonnie and Clyde advanced their reputation
and made the graduation into the banking bus`ness.
Reach for the sky!
sweet talking Clyde would holler
as Bonnie loaded dollars into the dewlap bag.
Now one brave man he tried to take them alone;
They left him lying in a pool of blod
and laughed about it all the way home.

Acting upon reliable information

a Fed`ral deputation laid a deadly ambush.
when Bonnie and Clyde came walking in the sunshine
a half a dozen carbines opened up on them.
Bonnie and Clyde they lived a lot together
and finally together they died!



Chartsplatzierungen 1968: D Platz 9, USA Platz 7, GBR Platz 1

[MissB.Hagen]

Einen Bruchteil kann ich beitragen:

...
Oh my my my my my my my
It makes you wanna cry
This is the house that Jack built, baby
And it reaches up to the sky
...

[DOLCETTO]

moin

krass aufregend fixbutte,

deine beiträge in den letzten tagen sind mir ein stabiles
reservat mit good vibes und phetten remembers,
you save my days, freund

deine chronik über die Tremeloes haben bei mir spontan, spontan
ein deschawü an "Marmalade" ausgelöst:confuzzed:
in der guten schwabinger disco-zeit habe ich die mal live gesehen,
aber ich bring nix konkrätes songmaterial in mein brain,
hast du nen tipp, wanach ich gezielt suchen kann??

ciao

[fixbutte]

Cambo

Man merkt wirklich, dass Du im Moment wenig Zeit hast
Die von Dir in #632 geposteten Lyrics von The Ballad Of Bonnie And Clyde habe ich - allerdings mit einem anderen Cover - schon in #626 gebracht

Georgie Fame gehörte nicht zum Alan Price Set, sondern war um diese Zeit mit seinen Blue Flames erfolgreich. Die - ungewöhnlich bläserorientierte - Besetzung des Alan Price Set findest Du in #621. Die dort aufgeführte Single Discographie des Alan Price Set umfasst allerdings nur die Jahre 1965 und 1966, so dass ich sie hier noch mal ergänzen will - auch um den fraglichen Song House That Jack Built

1965 Any Day Now/Never Be Sick On Sunday (Decca F 12 217) --
Mar `66 I Put A Spell On You/Lechyd-Da (Decca F 12 367) UK #9
Jul `66 Hi Lili Hi Lo/Take Me Home (Decca F 12 442) UK #11
Nov `66 Willow Weep For Me/Yours Until Tomorrow (Decca F 12 518) --
Mar 1967 Simon Smith & His Amazing Dancing Bear/ Tickle Me (Decca F 12 570) UK #4
Jul 1967 The House That Jack Built/ Who Cares (Decca F 12 641) UK #4
Oct 1967 Shame/ ... (Decca F 12 691) --
Jan 1968 Don`t Stop The Carnival/ The Time Has Come (Decca F 12 731) UK #15


Das von Schnirchel in #617 gepostete Foto zeigt auch The Alan Price Set (Alan 3.v.l.) und nicht etwa The Animals. Die sahen bis zum April 1965, als Alan Price die Band verließ, so aus



back from left: John Steel (drums), Eric Burdon (vocals),
Hilton Valentine (guitar) and Brian "Chas" Chandler (bass guitar)
front: Alan Price (keyboards)


und das hier war natürlich ihr größter Hit

The Animals - The House Of The Rising Sun
(trad. arr. Alan Price)

There is a house in New Orleans
They call the Rising Sun
And it`s been the ruin of many a poor boy
And God, I know I`m one

My mother was a tailor
She sewed my new blue jeans
My father was a gamblin` man
Down in New Orleans

Now the only thing a gambler needs
Is a suitcase and a trunk
And the only time he`s satisfied
Is when he`s all adrunk

Oh, mother tell your children
Not to do what I have done
Spend your lives in sin and misery
In the house of the Rising Sun

Well, I got one foot on the platform
The other foot on the train
I`m goin` back to New Orleans
To wear that ball and chain

Well, there is a house in New Orleans
They call the Rising Sun
And it`s been the ruin of many a poor boy
And God, I know I`m one

• GB #1, Jun 1964 • US #1, Aug 1964 • D #10, Sep 1964

[CockneyRebel]

.
Dolcefreund,

da springe ich gern ein... Ich hab die Jungs vom Marmalade auch mal live gesehen, beim Altstadtfest hier... hat mordsmäßig Spaß gemacht, war ja wahrscheinlich auch das einzige Mal, dass sie vor 100.000 Leuten gespielt haben!

Und neben ihrer Fassung von "Ob-La-Di Ob-La-Da" hatten sie ja auch einen wirklich schönen eigenen Hit, der mich wahrscheinlich heute noch stundenlang begleiten wird...

Reflections of My Life

Marmalade

The changing of sunlight to moonlight
Reflections of my life, oh, how they fill my eyes
The greetings of people in trouble
Reflections of my life, oh, how they fill my mind

All my sorrows, sad tomorrows
Take me back to my own home
All my cryings (all my cryings), feel I`m dying, dying
Take me back to my own home (oh I`m going home)

I`m changing, arranging, I`m changing
I`m changing everything, ah, everything around me

The world is a bad place, a bad place
A terrible place to live, oh, but I don`t wanna die

All my sorrows, sad tomorrows
Take me back to my own home
All my cryings (all my cryings), feel I`m dying, dying
Take me back to my own home...


.

[DOLCETTO]

oh froind Cockney

das nenn ich einen gelungenen sprung, like 4-facher rittberger
mit rückwärts eingesprungenen knutschpreller

werd mal nen sprung in einen plattenladen einchecken..

merci, ciao

[fixbutte]

Dolce

Hier das Wichtigste von

The Marmalade

original lineup:
Willie "Junior" Campbell, guitar, vocals
b. 31 May 1947, Glasgow
Dean Ford (Thomas McAleese), vocals, guitar, harmonica
b. 5 Sep 1946, Glasgow
Patrick Fairley, guitar, bass
b. 1 Apr 1946, Glasgow
Graham Knight, bass, vocals
b. 8 Dec 1946, Glasgow
Alan Whitehead, drums
b. 24 Jul 1945, Oswestry

... The Marmalade`s first CBS single, "It`s All Leading up to Saturday Night," showed just how far they`d come. The radiant harmonies and the powerful attack, boosted by the group`s reliance on twin six- and four-string basses made it irresistible listening. Their second CBS single, "Can`t Stop Now", never charted in England, but managed the unusual feat of becoming a regional hit in the United States, getting to number one on some charts in Ohio.

The group seemed poised for greatness. "I See the Rain," an original by Campbell and Ford (using his legal name, McAleese), become their third CBS single, described by Jimi Hendrix as the best British single of 1967 . Somehow it never charted in England but did well in Holland, which resulted in a tour of the Netherlands and Germany. Their fourth CBS single, "Man In A Shop," didn`t make the charts in England either.

The group was at a complete loss as to what to do or where to go from there. They`d given it their best shot and all they had to show for it was a demand for their music on the continent, but not at home. Finally, in early 1968, Marmalade decided to go for the most commercial sound they could live with and cut a pop/rock number called "Lovin` Things." This broke them through into the U.K. Top Ten, peaking at number six and selling 300,000 copies. The chart action was a welcome event and took some personal pressure off the band.

Unfortunately, they`d also opened an artistic Pandora`s Box. Having gone the commercial route, they now found the record company insisting that they stick with it. Songs that they didn`t care for were foisted on them for follow-up singles, and they got too little time to record their debut LP, entitled There`s A Lot Of It About.



Disaster struck (though no one thought it disaster at the time) with their late 1968 single version of "Ob-La-Di, Ob-La-Da." It was publisher Dick James who offered them the Beatles song ahead of the issue of The Beatles (aka The White Album). Marmalade cut the song not even knowing that it was a Lennon-McCartney composition It become a number one hit in England and sold millions of copies around the world, generating a massive amount of radio exposure.



The problem was that it wasn`t really what the group was about. Marmalade was much more influenced by American soul, folk-rock, and progressive rock, but they had become locked into an image as a soft, bubblegum-type pop/rock band. ...



The group re-emerged in the winter of 1969 after nearly a year of inactivity with "Reflections of My Life," a daring original by Campbell and Ford incorporating pop/rock and harder progressive elements, including some superb guitar work. It topped the English charts six weeks after its release, in the final week of January 1970, and became a Top Ten American single as well. They followed this up with the equally appealing (though less successful) "Rainbow," which charted in both England and America.



These twin hits were followed by the LP Reflections Of The Marmalade, which proved to be something less than a success, owing to the sheer diversity of sounds on it that ranged from soulful rockers and harmony dominated progressive-sounding material to their covers of singer/songwriter-type repertory. The LP never found an audience in England, but did in America, where it was retitled Reflections Of My Life and reached number 71. ...



An article in the lurid U.K. tabloid News of the World (which had revelled in the sex-and-drugs exploits of the Rolling Stones in the late `60s) dealing with [bassist] Whitehead`s more debauched activities as a member of Marmalade, had the surprising result of commercially helping the group. They got a number six British single out of "Radancer" in the spring of 1972.



Marmalade reinvented themselves once again as a hard rock boogie band in the manner of Status Quo. ... Marmalade got a recording contract in the mid-`70s and returned to the English Top Ten in 1977 with "Falling Apart at the Seams."



This unit kept recording for the rest of the 1970s and since then, Knight and [Sandy] Newman have kept Marmalade going as an oldies act, playing at cabarets and clubs and touring Holland and Germany. Like the latter-day Tremeloes, Marmalade, in whatever lineup they`re sporting, can always find an audience, even a quarter century or more after their last chart entry.

- Bruce Eder, All Music Guide


1960s and 1970s 45rpm UK Discography
CBS 202340 1966 It`s All Leading Up To Saturday Night/ Wait A Minute Baby
CBS 202643 1967 Can`t Stop Now/ There Ain`t No Use In Hangin` On
CBS 2948 1967 I See The Rain/ Laughing Man
CBS 3088 1967 Man In A Shop/ Cry
CBS 3412 1968 Lovin` Things/ Hey Joe • UK #6
CBS 3708 1968 Wait For Me Marianne/ Mess Around • UK #30
CBS 3892 1968 Ob-la-di Ob-la-da/ Chains • UK #1, D #2
CBS 4287 1969 Baby Make It Soon/ Time Is On My Side • UK #9
CBS 4615 1969 Butterfly/ I Shall Be Released
Decca F12982 1969 Reflections Of My Life/ Rollin` My Thing • UK #3, US #10 US, D #20
Decca F13035 1970 Rainbow/ Ballad Of Cherry Flavar • UK #4, US #51, D #21
Decca F13135 1971 My Little One/ Is Your Life You Own
Decca F13214 1971 Cousin Norman/ Lonely Man • UK #8
Decca F13251 1971 Back On The Road/ Love Is Hard To Re-Arrange
Decca F13297 1972 Radancer/ Sarah/ Just One Woman • UK #8, D #31
Target TGT 105 1976 Falling Apart At The Seams/ Fly, Fly, Fly • UK #9, US #49




Das hier war ein wirklich schöner Titel

Rainbow
(Campbell/McAleese)

Rainbow, look me up, look me down
Rainbow, you were fun to have around
I was dreamin` of the love I had to share
Never thinkin` you were here, you were there

Not a word, not a sound
Couldn`t see or even feel the ground
A pot of gold I was sold
By the way you let it fly

Rainbow, look me up, look me down
Rainbow, you were fun to have around
I was dreamin` of the love I have to share
Never thinkin` you were here, you were there

Rainbow, look me up, look me down
Rainbow, you were fun to have around
Now I`m changin` for the better, for the day
Feel like singing all the colours you convey

Come on home, keep me warm
And love me till the new day`s born
And I pray you will stay forever in my eyes

[DOLCETTO]

oh mei, ist das klasse fixbutte

vielen dank - das ist perfekt

ganz schwach brummt in mir ein harter riff (für die damalige zeit) it`s boogie-time!!

mit großem Rüspektgruß,
ciao

[fixbutte]

Hi Freunde

Zur Klarstellung, auch damit das hier meinerseits nicht ausartet, will ich noch mal darauf hinweisen (ich habe es früher schon mal gepostet), dass dieser Thread von mir auf 999 Postings angelegt ist (damit man ihn sich auf einen Schlag angibt, wenn die Speicherkapazität des Rechners das hergibt). Länger hat das für mich keinen Sinn. Es weiß ja jetzt schon keiner mehr, was vor einigen Wochen gepostet wurde, und wir wiederholen uns.



Ich werde also solange weitermachen, bis dieser Stand erreicht ist. Danach werde jedenfalls ich in diesem Thread nichts mehr posten.

Den 60. Geburtstag von Ray Davies am Montag, den 21. Juni 2004, werden wir jedenfalls noch schaffen

[schnirchel]

@FixB.
Ich will mich aus diesem letztgenannten Grund doch noch einmal wiederholen:

Montag, den 21.6.04 Radiokonzert auf Radio 21 von Ray Davies.

Dein Statement ist ok. Machen wir also einen neuen thread über die amerikanische Popkultur auf. Bisher waren wir ja hauptsächlich auf die Insel beschränkt.

Aber noch sind ja 359 Postings möglich.

[Cambodunum1]

@ fixbutte

ich las gerade dein Posting # 635 und erkenne, welchen Unsinn ich gestern verbreitet habe. Man sollte halt, wenn man eigentlich keine Zeit hat, auch nichts posten.

Ich hatte mich wohl zusehr auf mein Langzeitgedächtnis verlassen, das ja mit zunehmendem Alter immer besser werden soll. Jetzt denke ich also darüber nach, ob dies bei mir nicht der Fall ist oder ob ich noch gar nicht so alt bin, wie mein Pass mir sagen will.

Ich gelobe Besserung und für mein nächstes Posting eine gesicherte Recherche.

Gruß
Cambo

[fixbutte]

Hi Cambo
Ich grüße Dich mit Deiner ersten Single (wenn ich mich richtig erinnere). Ich selbst besitze die Titel nur auf der - inzwischen auch schon raren - LP, deren Cover ich in #640 gepostet habe.

Die Single kam im Dezember 1965 als "double A-side" heraus. Das versöhnliche We Can Work It Out, das in Amerika und Deutschland mehr gespielt wurde, mit seinen zeitlosen Lyrics ist ein exzellenter Song. Mich persönlich sprach aber das Day Tripper als das härtere Stück - mit etwas gewagteren Lyrics von John Lennon - mehr an. Auch in England war dies das bevorzugte Plattenseite.

deutsches Cover

We Can Work It Out
(Lennon/McCartney)

Try to see it my way
Do I have to keep on talking till I can`t go on?
While you see it your way
Run the risk of knowing that our love may soon be gone
We can work it out
We can work it out

Think of what you`re saying
You can get it wrong and still you think that it`s alright
Think of what I`m saying
We can work it out and get it straight or say good night
We can work it out
We can work it out

Life is very short and there`s no time
For fussing and fighting, my friend
I have always thought that it`s a crime
So I will ask you once again

Try to see it my way
Only time will tell if I am right or I am wrong
While you see it your way
There`s a chance that we might fall apart before too long
We can work it out
We can work it out

Life is very short, and there`s no time
For fussing and fighting, my friend
I have always thought that it`s a crime
So I will ask you once again

Try to see it my way
Only time will tell if I am right or I am wrong
While you see it your way
There`s a chance that we might fall apart before too long
We can work it out
We can work it out

• US #1 • UK #1* • D #2
* double A-side w/ `Day Tripper`


Day Tripper
(Lennon/McCartney)

Got a good reason for takin` the easy way out
Got a good reason for takin` the easy way out now

She was a day tripper, a one-way ticket, yeah
It took me so long to find out, and I found out

She`s a big teaser, she took me half the way there
She`s a big teaser, she took me half the way there now

She was a day tripper, a one-way ticket, yeah
It took me so long to find out, and I found out

Tried to please her, she only played one night stands
Tried to please her, she only played one night stands now

She was a day tripper, a Sunday driver, yeah
It took me so long to find out, and I found out

Day tripper - day tripper, yeah ....

• US #12 • GB #1*
double A-side w/ `We Can Work It Out`



englisches Cover........................................................................................................amerikanisches Cover

[fixbutte]

www.sanctuaryrecordsgroup.co.uk

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THE KINKS



The legendary `Village Green Preservation Society[`
3-CD Deluxe Edition Album

Released June 28, 2004 by Sanctuary Records

Sanctuary Records is proud to announce the June 28, 2004 release of what is widely regarded as The Kinks 1968 milestone concept album, The Kinks Are The Village Green Preservation Society. One of the classic British albums of all-time, it now ranks alongside Sgt. Pepper (The Beatles), Ogdens` Nut Gone Flake (Small Faces) and The Who Sell Out as a masterpiece of late 60s invention.

The album has been digitally remastered and is released for the first time as a deluxe edition 3-CD digipak. In addition to the original 15-track stereo release, the allbum includes previously unreleased unique extras, B-sides, mono and stereo mixes, BBC sessions and tracks from the abandoned first 12-track edition of the album and material which has only ever appeared before on the rare, highly collectable US-only LP The Great Lost Kinks Album. In addition, the new sleeve-notes by Andy Miller (author of a book on the album) boasts fresh interview quotes with Ray and Dave Davies.

Disc 1 features the original stereo version of the album via the 15 track stereo masters, plus four bonus tracks including the original stereo mixes of the 12 track edition recordings of Mr Songbird, Days, Do You Remember Walter and People Take Pictures Of Each Other.

Disc 2 boasts the mono mixes of the original 15 songs on the album, and also includes the bonus tracks of mono single mixes of Days, Mr Songbird, Polly, Wonderboy, Berkeley Mews, as well as the mono no strings version of Village Green.

Disc 3 features all the rarities across 22 songs. Highlights include the previously unissued orchestra overdub of Village Green, the previously unissued BBC session remixes of Do You Remember Walter, Animal Farm, and Days. Also on offer are stereo versions of songs that were never issued outside of America, including Berkeley Mews and Polly, plus a mono version of Where Did My Spring Go that was previously unissued on CD or outside of America.

Originally issued on November 22, 1968, The Village Green Preservation Society was created when Ray Davies was only 24 years old; a concept album, steeped in British nostalgia that declared its intentions to save Tudor houses, china cups, custard pies, Sherlock Holmes, and virginity from obsolescence within the space of the eponymous title track on the album.

Despite its relatively modest sales at the time, Ray Davies penned what some critics hail as his finest collection of songs that saw him reflecting back on a romanticised, storybook setting of yesteryear England, populated with quirky, Dickensian characters and self-consciously cutting anecdotes.

By 24, Ray Davies had experienced stardom`s usual highs and lows, and his disillusionment is evident in songs like Starstruck ("Watch out or else you`ll be ruined/`Cause once you`re addicted to wine and champagne, it`s gonna drive you insane"); and All Of My Friends Were There (a fantasy about finally being able to bow out of the spotlight for good, in which he declares with relief, "Thank God I can go back to normal again"), which struck a chord with the legions of Kinks enthusiasts. As with all of Davies` sentimental observations on life, over time Village Green has proven to play an important part in rock`n`roll`s rich tapestry. Davies conjures up visions of loss and salvation when reminiscing on the title track; "I miss the Village Green, and all the simple people… the church, the clock, the steeple/I miss the morning dew, fresh air, and Sunday school."

The Kinks faced an injunction preventing them from touring America between 1965 and 1969, which prevented them from reaching the same level of success as their peers The Rolling Stones, The Who and the Beatles. It`s no surprise that Davies romanticised about looking back on his past to find inspiration for Village Green - in "those days when you were happy, a long time ago" (Picture Book ) and penning such wistful lyrics as "Isn`t it a shame the way our little world has changed?" (Do You Remember Walter? ) and "Oh, how I love things as they used to be" (People Take Pictures Of Each Other ).

The U.S. touring ban had also isolated the Kinks from the rock music world`s largest market - a country that exercised a larger influence on international pop culture than almost any other country. It was inevitable that he became more introspective, more wistful, and definitely more English. And of all the 1960s` original British Invasion bands, the Kinks were certainly the most British-sounding.

Together with the Beach Boys` Pet Sounds and the Stones` masterpiece Exile On Main Street, Village Green wasn`t a huge commercial success when it was originally released. But like the two aforementioned albums, it received universal, critical praise and is now considered by many to be the definitive milestone Kinks album.

Although it`s never been hip to reminisce about the simpler times of Old England, Village Green shouldn`t be perceived as another conventional and clichéd concept album like Pink Floyd`s bombastic The Wall or the Who`s acid-like Tommy. If anything Village Green is a study of true love and tragic loss. In the tradition of Ray Davies` impeccable insights as England`s finest singer/songwriter, Village Green is more like a rock`n`roll version of a Charles Dickens novel, an antique family photo album, a vaudeville musical, or haunting memoirs. Davies meticulously recreates the long-lost England he remembers with sentiments that are authentic and real, all of which make the listeners feel as if had actually written the postcards from Village Green itself.

Thirty-six years on from its original release, Village Green Preservation Society is destined to have the same critical impact for the Kinks that the Smile album had for Brian Wilson. Ray Davies` trademark talent as England`s premiere singer/songwriter gets better with age, and for the first time, anyone who originally bought the album all those years ago, will marvel at this immaculate 3-CD deluxe album set from Sanctuary Records.

TRACK LISTING:

DISC ONE - STEREO

1. Village Green Preservation Society 2.52 Original 15 Track Stereo Master
2. Do You Remember Walter 2.29 Original 15 Track Stereo Master
3. Picture Book 2.39 Original 15 Track Stereo Master
4. Johnny Thunder 2.33 Original 15 Track Stereo Master
5. Last of the Steam-Powered Trains 4.31 Original 15 Track Stereo Master
6. Big Sky 2.35 Original 15 Track Stereo Master
7. Sitting by the Riverside 2.22 Original 15 Track Stereo Master
8. Animal Farm 3.01 Original 15 Track Stereo Master
9. Village Green 2.13 Original 15 Track Stereo Master
10. Starstruck 2.24 Original 15 Track Stereo Master
11. Phenomenal Cat 2.41 Original 15 Track Stereo Master
12. All of My Friends Were There 2.28 Original 15 Track Stereo Master
13. Wicked Annabella 2.45 Original 15 Track Stereo Master
14. Monica 2.19 Original 15 Track Stereo Master
15. People Take Pictures of Each Other 2.14 Original 15 Track Stereo Master

BONUS TRACKS

1. Mr Songbird 2.24 12 Track Edition
2. Days 2.52 12 Track Edition (Single)
3. Do You Remember Walter 2.24 Orig. Stereo Mix from 12 Trk Ed
4. People Take Pictures Of Each Other 2.24 Orig. Stereo Mix from 12 Trk Ed

DISC TWO - MONO

1. Village Green Preservation Society 2.51 15 Track Mono Mix
2. Do You Remember Walter 2.25 15 Track Mono Mix
3. Picture Book 2.35 15 Track Mono Mix
4. Johnny Thunder 2.36 15 Track Mono Mix
5. Last of the Steam-Powered Trains 4.09 15 Track Mono Mix
6. Big Sky 2.50 15 Track Mono Mix
7. Sitting by the Riverside 2.22 15 Track Mono Mix
8. Animal Farm 2.59 15 Track Mono Mix
9. Village Green 2.10 15 Track Mono Mix
10. Starstruck 2.25 15 Track Mono Mix
11. Phenomenal Cat 2.37 15 Track Mono Mix
12. All of My Friends Were There 2.24 15 Track Mono Mix
13. Wicked Annabella 2.42 15 Track Mono Mix
14. Monica 2.18 15 Track Mono Mix
15. People Take Pictures of Each Other 2.13 15 Track Mono Mix

BONUS TRACKS

1. Days 2.54 Mono Single Mix
2. Mr. Songbird 2.24 Mono Single Mix
3. Polly 2.49 Mono Single Mix
4. Days 2.54 Mono Single Mix
5. Wonderboy 2.49 Mono Single Mix
6. Berkeley Mews 2.36 Mono Single Mix
7. Village Green 2.10 Mono No Strings Version


DISC THREE - RARITIES

1. Village Green 2.21 Orchestra Overdub (Previously unissued)
2. Misty Water 3.05 Stereo (Previously unissued on CD)
3. Berkeley Mews 2.37 Stereo (Unissued outside the US)
4. Easy Come There You Went 2.23 Stereo (Previously unissued)
5. Polly 2.49 Stereo (Unissued outside the US)
6. Animal Farm 3.00 Alternate Stereo Mix (Previously unissued)
7. Phenomenal Cat 2.49 Instrumental, Mono (Previously unissued)
8. Johnny Thunder 2.34 Stereo Remix (Previously unissued)
9. Did You See His Name 1.57 Mono (Previously unissued)
10. Mick Avory`s Underpants 2.17 Mono (Previously unissued)
11. Lavender Hill 2.56 Mono (Unissued outside the US)
12. Rosemary Rose 1.44 Mono (Unissued outside the US)
13. Wonderboy 2.42 Stereo (Previously unissued on CD)
14. Spotty Grotty Anna 2.04 Stereo (Previously unissued on CD)
15. Where Did My Spring Go 2.09 Mono (Previously unissued on CD or outside the US)
16. Groovy Movies 2.33 Mono (previously Unreleased On CD)
17. Creeping Jean 3.09 Long Stereo Mix (previously Unreleased)
18. King Kong 3.24 B Side of Plastic Man
19. Misty Water 3.09 Mono (Previously Unissued)
20. Do You Remember Walter 2.16 BBC Session Remix (Previously unissued)
21. Animal Farm 3.00 BBC Session Remix (Previously unissued)
22. Days 3.01 BBC Session Remix (Previously unissued)

Musicians:

The Kinks - Arranger
Dave Davies - Guitar, Harmonica, Keyboards, Vocals
Ray Davies - Guitar, Composer, Keyboards, Vocals, Producer
Mick Avory - Drums
John Dalton - Bass
Peter Quaife - Bass


PRODUCT DETAILS
Title The Village Green Preservation Society
Artist The Kinks
Release Date June 28, 2004
Format 3-CD
Dealer Price £8.25
Suggested Retail Price £14.99
Catalogue Number SMETD 102
Barcode Number 5050749210227

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Recommended Web Links:

Dave Emlin`s Unofficial Kinks Web Site
http://kinks.it.rit.edu/

Ray Davies Official Web Site:
http://www.raydavies.info/index.html

Dave Davies Official Website
www.davedavies.com

Sanctuary Records Group
www.sanctuaryrecordsgroup.co.uk

[fixbutte]

Koch Records Plans 13 Kinks Remastered SACDs

We also learned that Koch Records and their Velvel Records label plan to release 13 of the classic albums by the Kinks on Super Audio CD in the fall. Koch acquired rights to the Kinks material through a purchase of Velvel Records several years ago from former CBS Records chief Walter Yetnikoff.

Koch initially licensed SACD rights to some of the Kinks albums to the Mobile Fidelity label which happens to be distributed to record stores by Koch. Following the lead of labels such as Fantasy and Concord Jazz, Koch has now also elected to issue their own SACDs rather than licensing their catalog material through another label such as Mobile Fidelity.

While we don`t have firm release dates for all 13 of the Kinks SACDs, Koch has announced that the first 5 Super Audio CDs in the series will be available in stores on August 24th, 2004. These titles will be:

The Kinks - Muswell Hillbillies (Velvel Records VEL-SC-79801)

The Kinks - Misfits (Velvel Records VEL-SC-79802)

The Kinks - One For The Road (Velvel Records VEL-SC-79803)

The Kinks - Give The People What They Want (Velvel Records VEL-SC-79804)

The Kinks - Schoolboys In Disgrace (Velvel Records VEL-SC-79805)

[Cambodunum1]

@ fixbutte

Im Gegensatz zu mir erinnerst du dich richtig. Meine erste gekaufte Single war tatsächlich We Can Work It Out/Day Tripper. Und ich habe sie bis heute! Natürlich wollte ich zu diesen Songs auch etwas posten. Nachdem du mir aber zuvor gekommen bist, beschränke ich mich auf eine kurze Ergänzung, die ich auch schon vorbereitet hatte, beginnend mit einem Spruch von John Lennon:

Viele von den Leuten, die sich bitter darüber beklagten, dass man uns den M.B.E. verliehen hat, haben ihren für Heldentaten im Krieg bekommen - dafür, dass sie andere Menschen umgelegt haben. Wir haben unseren gekriegt, weil wir die Menschen unterhalten. Wir verdienen unseren Orden eher, finde ich. Sie nicht auch??

- Die Beatles in Deutschland 1966

Die textliche Aussage in We Can Work It Out , das Leben sei viel zu kurz, um die Zeit damit zu vertun, sich zu streiten, ist eine eigentlich einfache Weisheit, die aber leider viel zu wenig beachtet wird. McCartney’s Einfall, das Mittelstück mit einem Rhythmuswechsel zu versehen (Life is very short …), verleiht dem Stück die besondere Note.

[fixbutte]

Weil es in #644 als „one of the classic British albums of all-time“ erwähnt wird, will ich es hier auch mal bringen – wirklich ein klasse Album, wobei mir Seite 1 besonders gut gefällt.



The Who Sell Out
1967 (Decca DL74950)

From the wonderful photos on the cover to the AM radio style presentation of the music within, this is a classic. The songs and advertisements blend into a seamless mixture of tongue in cheek satire and typical Who intensity. The latter is shown in the wild drumming of Mr. Moon on "I Can See for Miles". While there aren`t many of the Who standards on this one, all fans of the lads should give this disc a good listening. And you`ll even hear a plug for Rotosound Strings (... hold your group together with ...).

Line Up
Pete Townshed: guitars, vocals
Roger Daltrey: vocals
John Entwhistle: bass, vocals
Keith Moon: drums, mayhem

Track Listing

Side 1
Armenia City in the Sky
Mary-Anne with the Shaky Hands
Odorono
Tattoo
Our Love Was, Is
I Can See for Miles

Side 2
I Can`t Reach You - Spotted Henry
Relax
Silas Stingy
Sunrise
Rael

... und das war der großartige Single Hit aus diesem Album

The Who — I Can See For Miles
(P. Townshend)

I know you`ve deceived me, now here`s a surprise
I know that you have `cause there`s magic in my eyes
I can see for miles and miles and miles and miles and miles
Oh yeah

If you think that I don`t know
About the little tricks you`ve played
And never see you when deliberately
You put things in my way
Well, here`s a poke at you, you`re gonna choke on it too
You`re gonna lose that smile because all the while

I can see for miles and miles, I can see for miles and miles
I can see for miles and miles and miles and miles and miles
Oh yeah

You took advantage of my trust in you
When I was so far away
I saw you holding lots of other guys
And now you`ve got the nerve to say
That you still want me, well, that`s as may be
But you gotta stand trial because all the while

I can see for miles and miles, I can see for miles and miles
I can see for miles and miles and miles and miles and miles
Oh yeah

I know you`ve deceived me, now here`s a surprise
I know that you have `cause there`s magic in my eyes
I can see for miles and miles and miles and miles and miles
Oh yeah

The Eiffel Tower and the Taj Mahal
Are mine to see on clear days
You thought that I would need a crystal ball
To see right through the haze
Well, here`s a poke at you, you`re gonna choke on it too
You`re gonna lose that smile because all the while

I can see for miles and miles, I can see for miles and miles
I can see for miles and miles and miles and miles and miles
And miles and miles and miles

I can see for miles and miles
I can see for miles and miles ....

• US #10 • UK #13 • D #37



"I Can See for Miles" was one of the greatest Who songs and, although not the single very most famous one ( "My Generation" would get the nod), their biggest American hit, making the Top Ten in late 1967. Although the lyrics were about a fairly conventional popular music situation — betrayal by a lover — the execution and construction were fiercely dramatic and unusual, bordering on psychedelia (a genre the Who rarely plunged into full-tilt). The song opens with a low, ominously sustaining guitar twang (a quite similar one, by the way, was used in Pink Floyd`s "Interstellar Overdrive," also from 1967). "I Can See for Miles" boasts one of Keith Moon`s greatest performances, and ergo, one of the best drum parts ever on a rock record, right from the time Moon responds to the guitar twang with a couple of crackling beats. Ever-shifting, frequently pausing to increase the tension, the drums brilliantly convey the onset of a dramatic, doomy showdown.

The verses are in a most uncommon irregular meter, slowing to a near-crawl for Roger Daltrey`s menacing accusations of unfaithfulness and speeding to a frenzy (paced by furious Moon drum rolls) for the riffs that separate the lines of the verse. The chorus is a harmonized repetition of the title — mostly the last two words of the title, actually — that, combined with the battlefield guitars and drums in the background, creates the psychedelic effect of a dizzying echo on the verge of spinning out of control. The instrumental break is a remarkable exercise in taut, barely controlled anger, as one guitar note is insistently hammered as accompanying power pop guitar chords crash and Moon`s drums play circles around them. The final verse raises the key by several levels — a strategy that the Who had, in fact, used on the very single preceding "I Can See for Miles," "Pictures of Lily" — which is an especially neat trick since the verses use imagery of the heights of the Eiffel Tower and Taj Mahal. The chorus of "I Can See for Miles" is tailor-made for a long fadeout, as the endless swirling repetitions of the title aurally sculpt the impression of the narrator seeing for endless distances and as Pete Townshend`s guitar twangs jump an octave for an added bite. The "I Can See for Miles" phrase was ripe for psychedelic interpretation, hinting at the kind of sensory distortion and enrichment associated with the drug experience. In fact, however, it refers to the narrator`s ability to see through the deception of his lover, and by extension is a play on one of Townshend`s recurring themes: the mixture of reality and illusion.

— Richie Unterberger, AMG

[Cambodunum1]

Bei der Suche nach Alan Price Set bin ich auf Petula Clark gestoßen, und die ist es allemal wert, noch ein zweites Mal gewürdigt zu werden (Downtown war ja schon dran). Schließlich gehörte sie zu Großbritanniens erfolgreichsten Solosängerinnen des 20. Jahrhunderts. Schon während des 2. Weltkrieges wurde sie in ihrer Heimat zum Kinderstar. In Deutschland hatte sie ihren ersten Erfolg 1962 mit dem Lied Monsieur (Nr. 1). Ihr zweiter Nr. 1 Hit in Deutschland war dann Downtown. Ihren ersten Hit in Großbritannien landete sie dagegen schon im Jahre 1954 mit The Little Shoemaker . Und mit dem folgenden My Love werde ich wohl mein bisher bevorzugtes Jahr 1966 verlassen.



Petula Clark – My Love

My love is warmer than the warmest sunshine
Softer than a sigh.
My love is deeper than the deepest ocean
Wider than the sky.
My love is brighter than the brightest star
That shines every night above
And there is nothing in this world
That can ever change my love

Something happended to my heart the day that I met you
Something that I never felt before
You are always on my mind no matter what I do
And everyday it seems that I want you more

My love is warmer than the warmest sunshine
Softer than a sigh.
My love is deeper than the deepest ocean
Wider than the sky.
My love is brighter than the brightest star
That shines every night above
And there is nothing in this world
That can ever change my love
Once I thought that love was meant for anyone else but me
Once I thought you`d never come my way
Now it only goes to show how wrong we all can be
For now I have to tell you everyday

My love is warmer than the warmest sunshine
Softer than a sigh
My love is deeper than the deepest ocean
Wider than the sky
My love is brighter than the brightest star
That shines every night above
And there is nothing in this world
That can ever change my love
My love is warmer than the warmest sunshine
Softer than a sigh
My love is deeper than the deepest ocean
Wider than the sky
My love is brighter than the brightest star
That shines every night above
And there is nothing in this world
That can ever change my love.

Chartsplatzierungen: D Platz 13, USA Platz 1, GBR Platz 4

[wolaufensie]

.............................http://www.scera.org/music/Petula Clark - 03 - A Sign of the…

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		Petula Clark mischte mit, als John Lennon und Yoko Ono im Bett ihr Give Peace a Chance anstimmten.Trotz eines konservativen Repertoires kann die		offensichtliche Workaholicerin auf über 70 Millionen verkaufter Schallplatten verweisen. Soviel hat angeblich nicht mal Elvis verkauft.		Obwohl sie selbst ihre klare, aber fast vibratolose Stimme als durchschnittlich einstuft, arbeiteten mit ihr auch solche Kapazitäten wie Michel LeGrand...
		Quincy Jones, Lloyd Webber oder John Williams. Was kann man mehr erreichen? Mit Downtown hat Petula Clark das Lebensgefühl der Swinging Sixties konserviert.		Noch heute ist die über Siebzigjährige überzeugt: "Man kann dieses Jahrzehnt nicht nur auf Mode und Musik reduzieren.		Nichts war mehr so wie es war, nachdem die Sechzigerjahre vorbei waren.

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		It`s a sign of the times That your love for me is getting so much stronger It`s a sign of the times And I know that I won`t have to wait much longer You`ve changed a lot somehow from the one I used to know For when you hold me now, you feel like you never wanna let me go It`s a sign of the times That you call me up whenever you feel lonely It`s a sign of the times That you tell your friends that I`m your one and only I`ll never understand the way you treated me But when I hold your hand, I know you couldn`t be the way you used to be Maybe my lucky star, at last, decided to shine Maybe somebody knows how long I`ve waited to make you mine INSTRUMENTAL BRIDGE I`ll never understand the way you treated me But when I hold your hand, I know you couldn`t be the way you used to be Maybe my lucky star, at last, decided to shine Maybe somebody knows how long I`ve waited to make you mine It`s a sign of the times That you kiss me now as if you really mean it It`s a sign of the times And a year ago, I never could have seen it Don`t ever change your mind and take your love away Just leave the past behind and, baby, only think of how it is today It`s a sign of the times It`s a sign of the times It`s a sign of the times It`s a sign of the times (repeat and fade out)

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[fixbutte]

Herzlichen Glückwunsch zum Sechzigsten, Ray Davies

"Verfügten alle Menschen über Rays Temperament, Selbstironie, immerwährenden Elan und Phantasie, die Welt wäre ein Hort von Kreativität, Witz, Nachsicht und ewigem Leben - sowie verdammt gutem Rock`n`Roll"
- Ernst Hofacker, Musik Express/Sounds

Langsam kommt er seinem Ziel, ein ruhiges Leben zu führen,immer näher



Put on your slippers and sit by the fire, you`ve reached your top and you just can`t get any higher ...


Quiet Life

Something`s happenin` but I`m just gonna turn a blind eye.
If I see no evil, ask no questions, and I hear no lies.
Can`t communicate with minds that are small,
With some people it`s like talkin` to the wall
And a fellow who walks away,
lives to battle another day.
And I`ve really got no appetite
for a fight,
Not tonight.

All I want is a quiet life.
Anything for a quiet life.
No ambition to rock the boat
When I can just stay afloat.

Be content with a quiet life
All I want is a quiet life.
Anything for a quiet life.
Hear no evil, see no evil, speak no evil at all.
Confidentially, between these walls,
I`m on top of it all.

I`d rather have `em think I`m deaf, dumb, and blind
Than aggravation every time I speak my mind
Keep _________ at a quiet life.
Anything for a quiet life.

I could easily blow my top,
Start a row,
But why start now?

Give your daddy a quiet life.
Give your mother a quiet life.
Anything for a quiet life.

[instrumental section]

Give your daddy a quiet life.
Give your mother a quiet life.
Anything for a quiet life.
Confidentially, between these walls,
I`m on top of it all.

[fixbutte]

Ein recht kenntnisreicher Agenturtext zum 60. Geburtstag von Ray Davies, der heute wahrscheinlich in einigen Zeitungen verwendet wird



Kinks-Mastermind Ray Davies wird 60 - Mit «You Really Got Me» den Hardrock erfunden - Meister der Ironie in zahllosen Pop-Perlen


Rock & Pop Solo ohne Album


Frankfurt/Main (AP) Vielleicht ist es so etwas wie die Angst des Fußballers beim Elfmeter, die Ray Davies seit Jahren davon abhält, nach über 30 Jahren mit den Kinks sein erstes Soloalbum zu veröffentlichen. Der Mastermind dieser ersten richtigen Hardrock-Gruppe bastelt seit 1998 an der ersten Liedsammlung unter seinem Namen - und nährt dazwischen immer wieder mal die Hoffnung auf eine Reunion der originalen Kinks-Besetzung aus den 60er Jahren. Am kommenden Montag, 21. Juni, wird er 60 Jahre alt.

«You Really Got Me» brach 1964 wie ein Gewitter über die weltweite Rock`n`Roll-Gemeinde ein. Die Kinks stöpselten die Lead-Gitarre in einen von Rays drei Jahre jüngerem Bruder Dave zu einer verzerrt losbrüllenden Box umgebauten Verstärker - der Fuzz-Sound war geboren, für den es heutzutage an den Amps eine Spezialtaste namens «Overdrive» gibt. Ein Jahr später nutzten die Rolling Stones die neue Wunderbox für das Riff von «Satisfaction» - alles, was seitdem von Metal bis Punk richtig hart und laut war, wurzelt in den Kinks.

Die Songschreiber-Qualitäten Rays bescherten dem Quartett aus London in den 60er Jahren Hit auf Hit: Eine Serie, die sich mit den Beatles, Stones und Who messen kann. Da waren die Kracher von «All Day And All Of The Night» und «Till The End Of The Day», da war das gesellschaftskritische «Dead End Street», das im glasklaren Studiosound Maßstäbe setzende «Waterloo Sunset» und, im Jahr der Fußball-WM in England 1966, der triumphale Sommerhit «Sunny Afternoon». Mit «Lola» und «Apeman» folgten 1970 noch einmal große Hits, bevor die Kinks für ein paar Jahre in berüchtigte «drunken Gigs» und von der Band nur lustlos mitgetragenen Konzeptalben Rays abtauchte.

Ray Davies war Stimme und Kopf, Dave bezeichnet sich als «Rock`n`Roll Heart of the Kinks». Die Band blieb bis Mitte der 90er Jahre zusammen, danach ging sie einfach auseinander. Ray und Dave haben seitdem immer wieder von einer Reunion gesprochen. Ray ist seitdem zwar gelegentlich mit Pete Quaife, dem Bassisten der Gründungsformation, aufgetreten, aber auf das Comeback der Kinks warten die Fans seitdem genauso vergeblich wie auf Rays erstes wirkliches Soloalbum.

Das hängt damit zusammen, dass auf Rays Geniestreiche fast unausweichlich Nervenzusammenbrüche folgten. Ihr ehrgeizigstes Werk in den 60ern, «Arthur Or The Decline And Fall Of The British Empire» wurde vom «Tommy» der Who jedenfalls nach Ansicht der Kinks-Fans die Show gestohlen. «Arthur» war ein Teppichleger, der den größten Teil seines Lebens auf den Knien verbrachte und dessen bescheidener Wohlstand im Reihenhäuschen «Shangri-La» gipfelte, in dem die Toilette immerhin nicht mehr ein Verschlag im Hinterhof war. Davies` Psychogramm des Nachkriegsenglands und seiner Spießer eckte an und stieß ab, während die unbestimmt schwärmerische Rebellion des blinden Flipperkönigs von Pete Townshend einen anderen Mythos begründete.

Ein Minderwertigkeitskomplex war die Folge, mit dem Davies sich und die Band immer wieder ausbremste. «Ich glaube nicht an mich selbst, an das, was ich mache», sagte er 1998 im AP-Interview. Zwar erschienen mit «Muswell Hillbillies», «Sleepwalker», «Low Budget», «Give The People What They Want» und «Think Visual» immer wieder großartige Kinks-Alben. Einen Status unter den ganz Großen wie in den 60ern konnte die Band aber nicht mehr erreichen. Der letzte große Hit, «Come Dancing», war 1983 auf dem Album «State Of Confusion».

Dieser Zustand dauert leider bis heute an. 1998 war Ray zuversichtlich, sein Soloalbum werde im darauf folgenden Jahr herauskommen. Es blieb aber bis heute bei dem unterhaltsamen «Storyteller»-Mitschnitt, bei dem er aus seiner Autobiografie las und dazu nur von einem weiteren Gitarristen begleitet Kinks-Klassiker spielte. Als überzeugter Team-Spieler - mit dieser Begründung hatte der Arsenal-Fan lange eine Solokarriere ausgeschlossen - fiel ihm der Schritt aus dem Schatten der Kinks schwerer als zunächst zugegeben. «Ich liebe meine 30-jährige Gefangenschaft», beschrieb er die Hassliebe, die ihn mit Band und Bruder verband. Im Duett «Hatred» hatte er sie mit Dave auf dem letzten Studioalbum der Kinks sogar besungen.

Es wäre sicherlich eine Bereicherung der darbenden Rock- und Popszene, wenn Davies uns noch einmal seine in lockerer Ironie verpackten Beobachtungen zum Leben präsentieren würde - solo oder mit den Kinks. Auf jeden Fall bleibt ein Fundus an Liedern, von denen es relativ wenige Coverversionen gibt, weil die Kinks schwer nachzuspielen sind. «I`m Not Like Everybody Else» war eine in den 60er Jahren frech hingerotzte Rocknummer, aus der die Kinks beim letzten Live-Album «To The Bone» eine bewegende Hymne machten. Das Lied bringe die Geschichte der Band auf den Punkt, sagte Ray. «Immer, wenn man denken konnte, die Kinks schaffen es jetzt, haben wir es vermasselt», erklärte er bei der Ansage. Wie Beckham beim Elfmeter.

Mittwoch 16. Juni 2004, 02:00 Uhr



Die Kinks vor einem Schallplattengeschäft auf der Düsseldorfer Königsallee im Jahr 1965

[fixbutte]

Er hatte schon vor zwei Monaten Geburtstag, ohne dass das in Deutschland irgendwo gewürdigt worden ist



Dave Edmunds
Born: 15 Apr 1944
Place of Birth: Cardiff
Claim to Fame: Rock guitarist and record producer

Biography

The chart-topping rock guitarist and producer who helped create the reputation of the legendary Rockfield Studios near Monmouth. Rock`n`roll swept the nation in the 1950s when Edmunds was growing up in Cardiff, and stars like Chuck Berry and Eddie Cochrane inspired him to pick up a guitar. While working as a garage mechanic by day, he played in a series of bands such as the 99ers and the Raiders, and often with his elder brother Geoff.

One band eventually became Love Sculpture, who shot to fame in 1968 with the Top 5 hit Sabre Dance. Their version of the tune by classical composer Khachaturian featured a blistering guitar solo from Edmunds. But the band broke up shortly afterwards, and Edmunds returned to Wales and the now-famous Rockfield recording studios near Monmouth.



Solo success soon followed as Edmunds scored the Christmas Number One in 1970 - his cover version of the Smiley Lewis track I Hear You Knocking topped the UK charts for six weeks. Edmunds followed this with an album of rock`n`roll classics called Rockpile, which also became the name of his band.

A fruitful working relationship with Nick Lowe resulted in more solo success in the late 1970s with hits including I Knew The Bride and the Elvis Costello number Girls Talk. Edmunds` solo recording career has been relatively sporadic, but he remains a popular live performer. He`s also won wide acclaim for his production work with artists ranging from Shakin` Stevens, the Flamin` Groovies and Brinsley Schwarz to the Everly Brothers and k d lang.

Moment of Glory: Six weeks at Number One with I Hear You Knocking in 1970.



Dave Edmunds - I Hear You Knocking
(Dave Bartholomew/Pearl King)

You went away and left me long time ago
And now you`re knocking on my door
I hear you knocking but you can`t come in
I hear you knocking go back where you`ve been

I begged you not to go but you said goodbye
And now you`re telling me all your lies
I hear you knocking but you can`t come in
I hear you knocking go back where you`ve been

Ah yeah, ohoo woo ????
Fats Domino - Smiley Lewis - Chuck Berry - Huey Smith - oh

You`d better get back to your use-to-be
`Cause your kind of love ain`t good for me
I hear you knocking but you can`t come in
I hear you knocking go back where you`ve been

I told you way back in `52
That I would never go with you
I hear you knocking but you can`t come in
I hear you knocking go back where you`ve been
Yeah, ahoo ....

• UK #1 Nov 1970 • US #3 Dec 1970 • D #3 Jan 1971

originally performed by Smiley Lewis (1955)
also by Gale Storm (US #2 Oct 1955) and Fats Domino (1961)

[schnirchel]

Habe ich bei einer völlig anderen Suche gefunden. Haben wir das schon?

Frage:
Hat jemand das Radiokonzert auf Radio 21 gehört? Ich konnte es in SL-Holstein leider nicht empfangen, da ich keinen Weltmepfänger habe.

[fixbutte]

schnirchel

Ich habe keine Radiosendung zu den Kinks gehört, obwohl ich mitten im Sendegebiet des Hessischen Rundfunks sogar zwei Sendungen hätte hören können. Die Playlist der gestrigen Sendung in hr1 ist leider noch nicht im Netz. Gestern war übrigens auch ein längerer Artikel zum 60. Geburtstag von Ray Davies in der FAZ, prominent auf der ersten Seite des Feuilletons.

Dave Edmunds feierte vor zwei Monaten natürlich auch seinen 60. Geburtstag.

Destroyer hatten wir hier noch nicht. Ein starker, Hard Rock Titel, der musikalisch die Akkorde von All Day And All Of The Night aufgreift und textlich an Lola erinnert. Abgesehen davon ist der Text aber reichlich abgedreht (paranoia, self-destroyer )

Destroyer

Met a girl called Lola and I took her back to my place
Feelin` guilty, feelin` scared, hidden cameras everywhere
Stop! Hold on. Stay in control

Girl, I want you here with me
But I`m really not as cool as I`d like to be
`Cause there`s a red, under my bed
And there`s a little yellow man in my head
And there`s a true blue inside of me
That keeps stoppin` me, touchin` ya, watchin` ya, lovin` ya

Paranoia, the destroyer.
Paranoia, the destroyer.

Well I fell asleep, then I woke feelin` kinda` queer
Lola looked at me and said, "ooh you look so weird."
She said, "man, there`s really something wrong with you.
One day you`re gonna` self-destruct.
You`re up, you`re down, I can`t work you out
You get a good thing goin` then you blow yourself out."

Silly boy ya` self-destroyer. Silly boy ya` self-destroyer

Silly boy you got so much to live for
So much to aim for, so much to try for
You blowing it all with paranoia
You`re so insecure you self-destroyer

(And it goes like this, here it goes)
Paranoia, the destroyer
(Here it goes again)
Paranoia, the destroyer

Doctor, Doctor help me please, I know you`ll understand
There`s a time device inside of me, I`m a self-destructin` man
There`s a red, under my bed
And there`s a little green man in my head
And he said, "you`re not goin` crazy, you`re just a bit sad
`Cause there`s a man in ya, gnawin` ya, tearin` ya into two."

Silly boy ya` self-destroyer.
Paranoia, the destroyer

Self-destroyer, wreck your health
Destroy friends, destroy yourself
The time device of self-destruction
Light the fuse and start eruption

(Yea, it goes like this, here it goes)
Paranoia, the destroyer
(Here`s to paranoia)
Paranoia, the destroyer
(Hey hey, here it goes)
Paranoia, the destroyer
(And it goes like this)

Paranoia, the destroyer
(And it goes like this.)

Als Single in Deutschland und Holland mit Better Things als B-Seite erschienen im Sept/Okt 1981.



In England kam Better Things bereits im Juli 1981 als A-Seite heraus (Flip Side: Massive Reductions). Im völligen Kontrast zu Destroyer zeigt sich Ray Davies hier von einer freundlichen, optimistischen Seite

Better Things

Here`s wishing you the bluest sky,
And hoping something better comes tomorrow.
Hoping all the verses rhyme,
And the very best of choruses to
Follow all the doubt and sadness.
I know that better things are on the way.

Here`s hoping all the days ahead
Won`t be as bitter as the ones behind you.
Be an optimist instead,
And somehow happiness will find you.
Forget what happened yesterday,
I know that better things are on the way.

It`s really good to see you rocking out
And having fun,
Living like you just begun.
Accept your life and what it brings.
I hope tomorrow you`ll find better things.
I know tomorrow you`ll find better things.

Here`s wishing you the bluest sky,
And hoping something better comes tomorrow.
Hoping all the verses rhyme,
And the very best of choruses to
Follow all the drudge and sadness.
I know that better things are on the way.

I know you`ve got a lot of good things happening up ahead.
The past is gone it`s all been said.
So here`s to what the future brings,
I know tomorrow you`ll find better things.
I know tomorrow you`ll find better things.



Beide Titel kamen von dem Album Give The People What They Want, das in den USA im Aug 1981 herauskam (im Mutterland England aber erst im Jan 1982 :O)



Riding high on the success of Low Budget, the Kinks turned out another collection of hard-driving, arena-ready rock & roll with Give The People What They Want — in short, they delivered exactly what the title suggests. Throughout the record, the band kicks up a storm, rocking out with a surprising amount of precision, and although Ray Davies` writing isn`t as strong as it was on the group`s two previous albums, he has contributed a set of professional hard rock that is distinguished by solid hooks and a clever sense of humor. After all, there`s a certain charm in hearing him rework "All Day and All of the Night" into the paranoid "Destroyer," or his pure cynicism on the title track. But the minor masterpiece of the album is "Better Things," a sweet piece of charming sentimentalism which is the only time Davies lets his guard down during the entire album.

— Stephen Thomas Erlewine,AMG

[fixbutte]

reiner Zynismus - das kann man wohl sagen




The Kinks - Give The People What They Want

Hey, hey, hey...
Give the people what they want

Well, it`s been said before, the world is a stage,
A different performance with every age.
Open the history book to any old page,
Bring on the lions and open the cage.

Give the people what they want,
You gotta give the people what they want.
The more they get, the more they need
And every time they get harder and harder to please.

The Roman promoters really did things right.
They needed a show that would clearly excite.
The attendance was sparse so they put on a fight,
Threw the Christians to the lions, sold out every night

Give the people what they want,
You gotta give the people what they want.
The more they get, the more they need
And every time they get harder and harder to please

Give `em lots of sex, perversion and rape,
Give `em lots of violence, and plenty to hate.
Give the people what they want,
Give the people what they want

When Oswald shot Kennedy, he was insane
But still we watch the re-runs again and again.
We all sit glued while the killer takes aim
"Hey Mom, there goes a piece of the president`s brain!"

Give the people what they want,
You gotta give the people what they want.
Blow out your brains, and do it right
Make sure it`s prime time and on a Saturday night

You gotta give the people what they want
You gotta give the people what they want
Give the people what they want
Give the people what they want
Give the people what they want

[Cambodunum1]

Ja, gebt den Leuten, was sie möchten. Ein schönes Posting, fixbutte. Und ein tolles Löwenbild. Dies ruft irgendeine Assoziation in mir hervor. Komme momentan nur nicht auf den Song, den ich damit in Verbindung bringe. Ah, doch, während ich dies schreibe.The Lion Sleeps Tonight. Ist nur schon etwas älter ...

Aber ich wollte eigentlich etwas zur Fußball-EM schreiben. Nachdem ja nun die französische Nationalhymne zumindest auch im Viertelfinale der Fußball-EM zu hören sein wird, hier das passende Stück dazu, natürlich von den Beatles: All You Need Is Love erschien im Juli 1967, nur einen Monat nach Veröffentlichung des St. Pepper-Albums . Welturaufführung war bereits am 25. Juni 1967 in der weltweiten Fernsehshow „Our World“. In ihr sollte England repräsentiert werden, wofür die Beatles ausgewählt worden waren. Sie komponierten zu diesem Anlass All You Need Is Love - und ließen das Stück mit der französischen Nationalhymne beginnen. Ein grandioser Einfall. In der TV-Show waren auch andere Rockgrößen dabei und sangen im Chor mit, so z. B. Mick Jagger und Keith Richards von den Rolling Stones, Donovan und Eric Clapton. Es war letztlich die „Make Love, Not War-Botschaft“ der Beatles.





Beatles – All You Need Is Love

Love, Love, Love.
Love, Love, Love.
Love, Love, Love.

There`s nothing you can do that can`t be done.
Nothing you can sing that can`t be sung.
Nothing you can say but you can learn how to play the game.
It`s easy.

Nothing you can make that can`t be made.
No one you can save that can`t be saved.
Nothing you can do but you can learn how to be you in time.
It`s easy.

Chorus:
All you need is love.
All you need is love.
All you need is love, love.
Love is all you need.

Chorus

Nothing you can know that isn`t known.
Nothing you can see that isn`t shown.
Nowhere you can be that isn`t where you`re meant to be.
It`s easy.

Chorus

All you need is love (Paul: All together, now!)
All you need is love. (Everybody!)
All you need is love, love.
Love is all you need (love is all you need).

Yee-hai!
Oh yeah!
She loves you, yeah yeah yeah.
She loves you, yeah yeah yeah.



Wir werden jedem Staatsmann der Welt zwei Friedenseichen schicken, mit lieben Grüßen von John und Joko. Wenn sie die Bäumchen pflanzen und zusehen, wie sie wachsen, wird der Gedanke vielleicht in ihre Köpfe gehen. – John Lennon –

Chartsplatzierungen: In D, USA, GBR jeweils Nr. 1

[schnirchel]

Mal was in eigner Sache:
Schade das anscheinend nur wenige die Kinks kennen. Die Beteiligung und die Beiträge sind leider nur auf wenige Kenner beschränkt was ich sehr schade finde. Ergo: wir sind eine ziemlich kleine Gruppe von Insidern. Dabei ist "ihre" Musik auch schon wieder was für junge Leute geworden. Sie müßte von der Musikindustrie bzw. mutigen Interpreten nur wieder neu entdeckt werden,stattdessen wird nur dieser synthetische Sch ....ß gespielt.
Ich habe gestern auf MTV mir mal einen Clip angeschaut.Der Song war unwichtig, der Text auch aber Sex, Sex und nochmal Sex.
Mal ja ganz nett, aber dauernd?
Einstmals hatte ich zum ersten Male Randy Newman gehört und fand seine Musik toll, als ich dann aber den Zwerg lebend sah war ich ein bißchen enttäuscht. Eigentlich aber ist das Aussehen unwichtig.

[fixbutte]

Schnirchel

Ich kann mich Deiner Bewertung der heutigen Popmusik anschließen, wobei sicher auch heute noch eine ganze Menge gute Musik erscheint, aber man bekommt sie nicht zu hören. Insoweit war die Zeit von 1965 bis 1970, die wir hier im Fokus haben, schon etwas Besonderes, weil die Übereinstimmung von Qualität und Erfolg in den Single Hitparaden - zumindest, was England und USA angeht - besonders groß war (ab Anfang der 70er Jahre fand sich die Qualitätsmusik dann eher in den LP Hitparaden).

Schön aber, dass Du hier Randy Newman erwähnst. Der passt mit seinen sarkastischen Texten wirklich prima zu Ray Davies und den Kinks.
Man kann ja über seine Optik sagen, was man will, aber er ist beileibe kein Zwerg, sondern misst, soweit ich weiß, knapp 1 Meter 90. Das machte die boshaften Lyrics seines größten Hits für die scheinbar betroffenen Kleinwüchsigen (in Wirklichkeit ging es ja um Rassenvorurteile) aber nicht gerade leichter erträglich



Randy Newman — Short People

Short people got no reason, short people got no reason
Short people got no reason to live

They got little hands and little eyes
They walk around tellin` great big lies
They got little noses and tiny little teeth
They wear platform shoes on their nasty little feet

Well, I don`t want no short people
Don`t want no short people
Don`t want no short people `round here

Short people are just the same as you and I
A fool such as I
All men are brothers until the day they die
It`s a wonderful world

Short People got nobody, short people got nobody
Short people got nobody to love

They got little baby legs and they stand so low
You got to pick `em up just to say hello
They got little cars that go beep, beep, beep
They got little voices goin` peep, peep, peep
They got grubby little fingers and dirty little minds
They`re gonna get you ev`ry time

Well, I don`t want no short people
Don`t want no short people
Don`t want no short people `round here

• US #3 Nov 1977
single release from `Little Criminals` (1977)






Randy Newman was an anomaly among early `70s singer/songwriters. Though he was slightly influenced by Bob Dylan, his music owed more to New Orleans R&B and traditional pop than folk. Newman developed an idiosyncratic style that alternated between sweeping, cinematic pop and rolling R&B, which were tied together by his nasty sense of humor. Where his peers concentrated on confessional songwriting, Newman drew characters, creating a world filled with misfits, outcasts, charlatans, and con-men. Though he occasionally showed sympathy for his characters, he became well known for his biting sense of satire, highlighted by his fluke 1978 hit "Short People" and his parody of `80s yuppies, "I Love L.A.".

[CockneyRebel]

Hallo schnirchel,

Du hast ja so Recht!

Interessanterweise gibt es immerhin bei den Unter-Zwanzig-Jährigen wieder viele, die die alten Pop- und Rocksachen als "ihre" Musik wieder-entdeckt haben. Daran mögen die Tauschbörsen ihren Anteil haben, denn da wurde und wird eben alles heruntergeladen, auch Unbekanntes. Und dann gehen Songs aus dieser Zeit eben doch besser ins Ohr als Techno. Ein Schüler hat mir vor kurzem seine CD gezeigt, die er sich aus seinem Download-Archiv für den Urlaub zusammengestellt hat - ich hab` ihn um eine Kopie gebeten! Vom Allerfeinsten!

Und umgekehrt hab` ich am Montag im Büro Jethro Tull laufen gehabt - die Kollegen, alle so um die 25, hatten den Namen noch nie gehört. Ich hab` aus Verzweiflung auch noch "Aqualung" und "Locomotive Breath" herausgekramt - keiner hatte jemals etwas davon gehört.

Nachvollziehbar - war halt nicht die Musik, mit der sie aufgewachsen sind und deren CDs sie noch kaufen mussten, um sie zu hören. Die Jüngeren haben`s einfacher: Sie blicken in ein - legal oder illegal kostenloses - Kontinuum aus 50 Jahren Rockgeschichte und wählen daraus das, was eingängig ist.

Zudem spielten - ohne das jetzt pauschalieren zu wollen, aber im Großen und Ganzen sollte es doch stimmen - in den 60ern und 70ern die Texte eine wesentlich größere Rolle, und die vertiefen vielleicht auch die Beziehung zu den Songs. Erinnere ich mich richtig, dass Bob Dylan einen Ehren-Doktortitel bekommen soll?

Schnell noch googlen...

Ah ja,

http://www.netzeitung.de/entertainment/people/291400.html

"Der 63 Jahre alte Sänger Bob Dylan wird an der schottischen Universität in St. Andrews mit der Ehrendoktorwürde ausgezeichnet. Vizekanzler Brian Lang sagte, der Musiker sei eine Ikone des 20. Jahrhunderts: «Seine Lieder und vor allem seine Texte sind immer noch in unserem Bewusstsein»."

[CockneyRebel]

Hi fixbutte, da haben wir mal wieder gleichzeitig getippt!

[MissB.Hagen]

Schnirchel
Mir gehts mit den Musikvideos wie dir - ich finde den ganzen Schnickschnack auch überflüssig.
Ich will den Interpreten/die Band sehen und keine Sexvideos oder Werbeclips oder Modeschauen.

Bei den Kinks lesen bestimmt viele mit, so wie ich. Aber diesbezügliche Postings muss ich den Spezialisten überlassen. Trage aber gerne etwas bei, das mehr oder weniger zur Zeit und zum Thema passt - jetzt z.B. mal wieder was aus der Frühzeit …

Wer erinnert sich noch an Helen Shapiro?
With a deep mature voice, record company executives could not believe this singer was only 14 years old. Don`t Treat Me Like A Child seemed an appropriate first title in the charts. You Don`t Know, Walkin` Back To Happiness, Tell Me What He Said, Goody, Goody and Little Miss Lonely followed. She starred in a London Palladium season, topped the bill ahead of The Beatles on a tour and was voted top UK female singer. Two pop movies, It`s Trad Dad and Play It Cool and then musicals and cabaret continued Helen`s career.



Walking Back To Happiness
Helen Shapiro
Funny, but it`s true
What loneliness can do
Since I`ve been away
I have loved you more each day

Walking back to happiness, woopah oh yeah yeah
Said goodbye to loneliness, woopah oh yeah yeah
I never knew I`d miss you
Now I know what I must do
Walking back to happiness
I shared with you
(Yay, yay, yay, yay ba dum be do)

Making up for things we said, woopah oh yeah yeah
And mistakes to which they led, woopah oh yeah yeah
I shouldn`t have gone away
So I`m coming back today
Walking back to happiness I threw away
(Yay, yay, yay, yay ba dum be do)

Walking back to happiness with you
Said farewell to loneliness I knew
Laid aside foolish pride
Learnt the truth from tears I cried

Spread the news I`m on my way, woopah oh yeah yeah
All my blues have blown away, woopah oh yeah yeah
I`m bringing you love so true
’Cuz that`s what I owe to you
Walking back to happiness I shared with you
(Yay, yay, yay, yay ba dum be do)

Walking back to happiness with you
Said farewell to loneliness I knew
Laid aside foolish pride
Learnt the truth from tears I cried

Spread the news I`m on my way, woopah oh yeah yeah
All my blues have blown away, woopah oh yeah yeah
I`m bringing you love so true
’Cuz that`s what I owe to you
Walking back to happiness I shared with you
(Yay, yay, yay, yay ba dum be do)

Walking back to happiness again
Walking back to happiness again

...... Die Boomtown Rats erinnern sich offensichtlich noch …....

Walking Back To Happiness
Boomtown Rats

Dark skies are falling down on my head tonight
But I looked up and I could clearly see that moon
For a second I thought I was somewhere
Romantic like Mississippi
But I was walking down Chelsea Bayou
It takes you by surprise the places you find yourself in
One minute you`re here
Next minute you`re there
And then you`re gone
If it wasn`t for a well placed sense of direction
You could lose your head and simply carry on
Walking back to happiness
I`ve been walking back to happiness
Like Helen Shapiro did
Me and Helen
Arm in arm

Foghorns boom the daylight gloom descends
Too soon on wintry afternoons
That frightened heart of youth is with me now
Still staring out from it`s upstairs room
And you can take any road you wish to walk on
You can swim to the furthest shore
Or you can be like Joan of Arc babe
And plug into the planet`s core
And go walking back to happiness
I feel happy already watch me smile
See me laughing
Later on see me cry

And as it gets colder and the night wears on a little bit
I cool down yes I cool my heels
I remember my father and me down on the East Pier
He`s pointing at the ships saying "They`re leaving here"
Where do they go?
Where do they go?
Eastward Ho
Eastward Ho
Yes I remember my father
Standing on the edge of the Pier
Pointing with his finger "Eastward Ho"
And were walking back to happiness
And here we go

[fixbutte]

Hi Cockney

die Jungs haben schon 1969 in der Vergangenheit gelebt



Jethro Tull - Living In The Past
(Ian Anderson)

Happy and I`m smiling
walk a mile to
drink your water
you know I`d love to love you
And above you
there`s no other

We`ll go walking out
while others shout
of war`s disaster
Oh, we won`t give in,
let`s go living
in the past

Once I used to join in
every boy and girl
was my friend
now there`s revolution
but they don`t know
what they`re fighting

Let us close our eyes
outside their lives
go on much faster
oh, we won`t give in
we`ll keep living
in the past

Oh, we won`t give in
let`s go living
in the past
Oh no no, we won`t give in
let`s go living
in the past

• UK #3 May 1969 • US #14 Nov 1972

[MissB.Hagen]

Wass`n das jetzt für`n Gedränge hier

Stundenlang kein Posting und dann habe ich meines endlich fertig - und es ist OT ...

[fixbutte]

Missy
Walking Back To Happiness ist doch ein schöner Titel

Aber weil bei Jethro Tull diese Zeile vorkam
"now there`s revolution but they don`t know what they`re fighting"
will ich mal eine kleine Revolution Ecke aufmachen



The Beatles - Revolution
(Lennon/McCartney)

You say you want a revolution, well you know
We all want to change the world
You tell me that it`s evolution, well you know
We all want to change the world
But when you talk about destruction
Don`t you know that you can count me out
Don`t you know it`s gonna be
Alright, alright, alright

You say you got a real solution, well you know
We`d all love to see the plan
You ask me for a contribution, well you know
We are doing what we can
But if you want money for people with minds that hate
All I can tell you is brother you have to wait
Don`t you know it`s gonna be
Alright, alright, alright - oh

You say you`ll change the constitution, well you know
We all want to change your head
You tell me it`s the institution, well you know
You better free your mind instead
But if you go carrying pictures of Chairman Mao
You ain`t gonna make it with anyone anyhow
Don`t you know it`s gonna be
Alright, alright, alright
Alright, alright, alright,
Alright, alright, alright,
Alright, alright


B-side of `Hey Jude`
• US #2 Sept 1968

Der Text (von John Lennon) ist erstaunlich zeitlos und reifer als manches, was Lennon später gesungen hat (z.B. Power To The People). In der abweichenden LP-Version vom White Album (1968) rückt er allerdings von seiner klaren Distanzierung ab und singt in Zeile 6 "you can count me in" :O

[fixbutte]

Auch die Rolling Stones hatten ihre revolutionäre Phase, kamen aber zur Erkenntnis, dass ein armer Junge in London nichts besseres machen könne, als in einer Rock`n`Roll Band zu spielen



The Rolling Stones - Street Fighting Man
(M. Jagger/K. Richards)

Ev`rywhere I hear the sound
Of marching, charging feet, boy
`Cause summer`s here and the time is right
For fighting in the street, boy

And what can a poor boy do
Except to sing for a rock `n` roll band
`Cause in sleepy London town
There`s just no place for
Street fighting man! No!

Hey! Think the time is right
For a palace revolution
`Cos where I live the game to play
Is compromise solution!

And what can a poor boy do
Except to sing for a rock `n` roll band
`Cause in sleepy London Town
There`s just no place for
Street fighting man! No!
Get down

Hey! Said my name is called disturbance
I`ll shout and scream
I`ll kill the king
I`ll rail at all his servants

And what can a poor boy do
Except to sing for a rock `n` roll band
`Cause in sleepy London Town
There`s just no place for
Street fighting man! No!
Get down

• US #28 Sep 1968 • D #7 Sep 1968 • GB #17 Jul 1971
from `Beggars Banquet` (1968)

[fixbutte]

passend zur #666 schiebe ich vielleicht mal diesen Titel ein


The Rolling Stones at Altamont ~ 1969

The Rolling Stones - Sympathy For The Devil
(M. Jagger/K. Richards)

Yow! Yow! Yow!
Please allow me to introduce myself
I`m a man of wealth and taste
I`ve been around for long, long years
Stolen many a man`s soul and faith
And I was `round when Jesus Christ
Had his moment of doubt and pain
I made damn sure that Pilate
Washed his hands and sealed his fate

Pleased to meet you
Hope you guess my name
But what`s puzzling you
Is the nature of my game

I stuck around St. Petersburg
When I saw it was a time for a change
Killed the Tzar and his ministers
Anastasia screamed in vain
I rode a tank
Held a general`s rank
When the blitzkrieg raged
And the bodies stank

Pleased to meet you
Hope you guess my name, oh yeah
Ah, what`s puzzling you
Is the nature of my game, oh yeah

Whoo-whoo whoo-whoo ....

I watched with glee while your kings and queens
Fought for ten decades for the gods they made
I shouted out "who killed the Kennedys?"
When after all it was you and me
Let me please introduce myself
I`m a man of wealth and taste
And I lay traps for troubadors
Who get killed before they reach Bombay

Pleased to meet you
Hope you guess my name, oh yeah
But what`s puzzling you
Is the nature of my game, oh yeah
A get down with me

Whoo-whoo whoo-whoo ....

Pleased to meet you
Hope you guessed my name, oh yeah
But what`s confusin` you
Is just the nature of my game, mh yeah

Just as ev`ry cop is a criminal
And all the sinners saints
As heads is tails, just call me Lucifer
`Cause I`m in need of some restraint
So if you meet me, have some courtesy
Have some sympathy, have some taste
Give all your well-learned politesse
Or I`ll lay your soul to waste - mh yeah

Pleased to meet you
Hope you guess my name, mh yeah
But what`s puzzling you
Is the nature of my game, mh mean it
Get down


from `Beggars Banquet` (1968)

Während der Aufnahmen zu Sympathy For The Devil wurde Robert Kennedy erschossen. Mick sang daher statt "who killed John Kennedy", wie es ursprünglich hieß, "who killed the Kennedys".

[schnirchel]

In Anlehnung an die Dire Straits:

Hi, brothers in music of the sixties (fix-b,Cockney,cambo)

Beim Stöbern bin ich auf jemanden gestoßen der zu den Kinks eine besondere Beziehung hatte: Alexis Corner, der Altvater des R&B.
-
Wie der Zufall es will höre ich auf einem Oldiesender "rather be with you" o.s.ä. von den Turtles, die m.W auch Zeitgenossen der Kinks waren,leider nur mit einem Hit .Vielleicht findet ja jemand mal ein Bild von denen.

Fix-B: Die Singles hatte ich auch mal. Meine Mutter wurde immer leicht hysterisch wenn sie die Biddels und die "Krawallmacher" (Stones) hörte. Hätte sie den Text von "Satisfaction" verstanden, wärre ich meine Platten losgeworden.

[DOLCETTO]

yeah Missy & schnirchel

wer vertrau`n hat in sich selber, braucht koa video

auch wenn der geschätzte hausherr zwengs knapper ressourcen
schimpfen sollte, ich bin so frech und klau mir jetz
diese numma für meine remembers zum jahre anno 1970:

neben dem kommerziellen mega-erfolg der Kinks mit meiner geliebten
Lola, gab es jede menge weiterer gruppen und evergreens.....
neben Free und "All Right Now" haben sich TYA ganz tief
in meine empfindungen reinzentriert, mit:

Ten Years After
Love Like A Man

You rolypoly
All over town
But you come on back to me
When things are down
Love like a man
Love all you can

Your satisfaction
Is growing less
If you come on back to me
Use my address and let you
Love like a man
Love all you can


You are the woman
You can`t deny
You look so good to me, girl
You make me high


I`ll tell you something
I think you know
When you flash those eyes at me
ALL SYSTEMS GO AND LET YOU
Love like a man
Love all you can

mit Rüspektgruß, ciao

[fixbutte]

und noch ein Revolutionssong - der Geruch von brennenden Barrikaden liegt in der Luft (1969)



Thunderclap Newman - Something In The Air
(John Keen)

Call out the instigators
Because there`s something in the air
We got to get it together sooner or later
Because the revolution`s here
And you know it`s right
And you know that it`s right
We have got to get it together
We have got to get it together now

Block up the streets and houses
Because there`s something in the air
We got to get it together sooner or later
Because the revolution`s here
And you know it`s right
And you know that it`s right
We have got to get it together
We have got to get it together now

Hand out the arms and ammo
We`re gonna blast our way through here
We got to get it together sooner or later
Because the revolution`s here
And you know it`s right
And you know that it`s right
We have got to get it together
We have got to get it together now

• GB #1 jun 1969 • US #37 Jul 1969 • D #13 Aug 1969


Thunderclap Newman

Looking like the antithesis of a slick rock group, Thunderclap Newman nevertheless delivered the goods with their first release, `Something In The Air`. Thunderclap Newman was a strange trio of characters assembled by Pete Townshend. John `Speedy` Keen, who had earlier written `Armenia City In The Sky` for the Who’s `Sell Out` album, handled lead vocals, drums, rhythm guitar and most of the songwriting. 16 year-old wonderkid Jimmy McCulloch was the lead guitarist while plump ex-postal worker Andy `Thunderclap` Newman played keyboards.

Like a kinder, gentler take on the theme of the Beatles` `Revolution`, `Something In The Air` with its melancholy tinged optimism, captured perfectly the mood of the late 60s-early 70s reaching #1 in the U.K. in 1969. It was a Top 40 U.S. Chart entry later in the year and was subsequently featured in the films `The Magic Christian` and `The Strawberry Statement`. In addition to Keen`s `Something In The Air`, the group`s second single `Accidents` and third single `The Reason` are heard both in the album and radically different single versions on CD release of their only album `Hollywood Dream`.



All good things must come to a premature end and Thunderclap Newman soon went their separate ways. Jimmy McCulloch went on to Stone The Crows and [/b]Wings. Andy Newman recorded a predictably quirky solo LP and `Speedy` Keen did a couple of critically praised solo albums - `Previous Convictions` for Track in 1971 and Island`s `Y`Know Wot I Mean` in 1973.

[wolaufensie]

.............................................
http://www.bbc.co.uk/cult/ilove/years/1961/musicclip.shtml
Hi Missy , klar , bin ein grosser Fan von ihr.

Was Für Eine Stimme..., vollreif- erwachsen. Sie hatte eine Stimme, die ganz über ihr damaliges Alter hinwegtäuschte. Wenn man sie hörte, dachte man eher an Miss Kitty aus "Rauchende Colts" denn an ein Schulkind...

1961 als Walking back to Happiness
ihr Riesenerfolg wurde, war sie 14 oder so....
ich bekam es auch erst später mit, weil ich sie nur vom
Radio her kannte und nähere Einzelheiten zu populären
Artisten damals nie gesendet wurden zwischen den Passagen
der jahrzehntewährenden Kaffeehausmusik...
( heute wünschte man sich nur ein klein wenig davon zurück)
Sie sah unter ihrem Bienenkorb aus wie eine alte Frau,
zumindest für ein kleines Kind....Und selbst heute wirkt
sie nicht so alt, als wie sie mir damals als
anpubertierender Teenager vorkam....Sie wurde auf anfang
40 getrimmt und war 13 der 14...
http://www.patefon.knet.ru/33/songs/Helen_Shapiro_-_Beyond_t…

[MissB.Hagen]

wosie Stammt "Walking Back To Happiness" wirklich aus 1961
Erstaunlich! Entweder kam das erst nach Jahren bei uns in Ö an ...
oder ich habe schon Musik gehört, als ich beinahe noch in den Windeln lag ...

[fixbutte]

#664 gibt mir Gelegenheit, mich einem begnadeten, leider früh verstorbenen Musiker zuzuwenden, der ein Vielzahl von Pop-Perlen der 60s und 70s mit seinem Piano veredelt hat

"Revolution," incidentally, was one of the few Beatles tracks to feature a contribution from an outside rock session musician, Nicky Hopkins, who adds ebullient keyboards to the performance.

...........................

Check the credits on any number of rock albums from the late `60s through the `80s, especially Rolling Stones albums, and you`ll come across the name Nicky Hopkins. For almost two decades, he was the most in-demand session pianist in rock; the Beatles, Kinks, Who, Jeff Beck Group, Steve Miller Band, Jefferson Airplane — there was hardly a major rock band in the world that hadn`t benefited from Hopkins` deft touch at the keyboards. Born in London in 1944, Hopkins honed his chops with Screaming Lord Sutch and British bluesmeister Cyril Davies before producer Shel Talmy absconded with him to provide keyboards on early Kinks and Who albums. Hopkins` biggest break was in 1967, when he worked with the Stones on Their Satanic Majesties Request; it was the start of a professional relationship with the band that would last until 1980. Hopkins only recorded three solo albums, the second of which, The Tin Man Was a Dreamer, was a surprisingly solid, engaging record that, frankly, no one thought he was capable of recording. Frail and often in ill health, Hopkins never toured much, preferring the studio to the road. Sadly, his chronic health problems culminated in his death in October 1994.

— John Dougan, AMG

Sein auffälligster und beeindruckendster Beitrag für die Rolling Stones war sicherlich sein Pianospiel für dieses wunderbare, wenn auch Stones-untypische Stück



The Rolling Stones - She`s A Rainbow
(M. Jagger/K. Richards)

She comes in colors ev`rywhere
She combs her hair
She`s like a rainbow
Coming colors in the air, mh ev`rywhere
She comes in colors - ooh la la ooh la la la la la

She comes in colors ev`rywhere
She combs her hair
She`s like a rainbow - ooh la la ooh la la la la ....
Coming colors in the air, oh, ev`rywhere
She comes in colors - ooh la la ooh la la la la ....

Have you seen her dressed in blue?
See the sky in front of you
And her face is like a sail
Speck of white so fair and pale
Have you seen a lady fairer?

She comes in colors ev`rywhere
She combs her hair
She`s like a rainbow - ooh la la ooh la la la la ....
Coming colors in the air mh, ev`rywhere
She comes in colors - ooh la la ooh la la la la ....

Have you seen her all in gold?
Like a queen in days of old
She shoots colors all around
Like a sunset going down
Have you seen a lady fairer?

She comes in colors ev`rywhere
She combs her hair
She`s like a rainbow - ooh la la ooh la la la la ....
Coming colors in the air, oh, ev`rywhere
She comes in colors - ooh la la ooh la la la la ....

Ooh la la ooh la la la la ....
She`s like a rainbow
Coming colors in the air, oh, ev`rywhere
She comes in colors - ooh la la ooh la la la la ....

• US #9 Dec 1967 • D #5 Jan 1968 (B-Side of 2,000 Light Years From Home)
from `Their Satanic Majesties Request` (1967)

[Cambodunum1]

So Leute, ich bin in Sachen Alan Price und The House That Jack Built fündig geworden. Das hat mir einfach keine Ruhe gelassen. Ich habe den Song auf einer CD gefunden (Beat-Club Vol. I), mir angehört und versucht, den Text niederzuschreiben. Da stecken sicher einige Fehler drin, weil ich leider nicht alles verstehen und in Zusammenhang bringen konnte. Also bitte nicht lachen. Hier also der Text (frei nach Cambo):

Alan Price - The House That Jack Built

Brother Nigel pinks the stairs
With the signs of the zodiac
Groce paint in the mirror
As he stands in his plastic pack
Sister Emma rises ever round and round the garden
Spends no hole big sayin’ I beg your pardon.

Oh my my my my my my my
It makes you wanna cry
This is the house that Jack built, baby
And I reaches up to the sky.

Uncle Joe cracks wall its and between his toast for fun
And looks to coloured glass
And the dogs barks on the sun
And Mary she believes
That her mother was a queen
Keep sayin’ you just missed him
King Solomon’s just been.

Oh my my my my my my my
It makes you wanna cry
This is the house that Jack built, baby
And I reaches up to the sky.

Oh my my my my my my my
It makes you wanna cry
This is the house that Jack built, baby
And I reaches up to the sky.

‘Cause unfast his writes a letter
Each in every single day
He believe that write a letter
Keeps the acean through away
I’ve got a reservation now
Was givin’ it for free
This I killed on a flies
And I stayed in Tennessee.

Oh my my my my my my my
It makes you wanna cry
This is the house that Jack built, baby
And I reaches up to the sky.

I’m coming, I’m coming
Please say what plays for me.

Oh, I’m coming, oh I’m coming, oh I’m coming.

[fixbutte]

Eine der ersten Plattenaufnahmen mit Nicky Hopkins waren 1966 die Sessions für Face To Face von den Kinks, wo er auf der Plattenhülle - damals sehr ungewöhnlich für einen Studiomusiker - ausdrücklich erwähnt wird.



Darüber hinaus widmete ihm Ray Davies auf dieser Platte sogar einen eigenen Song, der allerdings zwischen Bewunderung und Spott schwankt

The Kinks - Session Man

He never will forget at all
The day he played at the Albert Hall.
A million sessions ago it seems.
He is a session man,
A chord progression,
A top musician.

Rock `n` roll or vocal star,
A philharmonic orchestra,
Everything comes the same to him.
He is a session man,
A chord progression,
A top musician.

He`s not paid to think, just play,
A session man
A session man
A session man
Playing at a different studio every day.

He reads the dots and plays each line,
And always finishes on time.
No overtime nor favours done.
He is a session man,
A chord progression,
A top musician.

He`s not paid to think, just play,
A session man
A session man
A session man

[Cambodunum1]

Nachdem fixbutte heute u. a. die Beatles zu Ehren kommen ließ, ich tat dies ja vorgestern auch schon, und ich schnirchels Aussage in #657 gelesen hatte, fiel mir eine Umfrage ein, die ich dieser Tage auf irgendeiner Seite im Netz gelesen hatte. Da war gefragt worden, wer a) einen Song der Beatles kennt, b) keinen kennt, c) noch nie etwas von den Beatles gehört hat.

Ergebnis:
a) 50 %
b) 30 %
c) 20 %

Ich frage mich allen Ernstes, was heutzutage die Kinder im Geschichtsunterricht der Schule vermittelt bekommen.

[CockneyRebel]

.
Cambo, das ist ja erschütternd.

Ich erinnere mich noch an unseren Musiklehrer, der mit uns "We Can Work It Out" analysiert hat (und bei meiner schriftlichen Abi-Prüfung in Deutsch habe ich 6 Seiten über Bob Dylan abgegeben )

.

[fixbutte]

Cambo

Danke für #673 - damit kann man schon einen Eindruck gewinnen (heiles Familienleben )

Zu #675
Ich kann mir nicht vorstellen, dass jemand dieses Lied nicht kennt



The Beatles - Yesterday
(Lennon/McCartney)

Yesterday
All my troubles seemed so far away
Now it looks as though they`re here to stay
Oh, I believe in yesterday

Suddenly
I`m not half the man I used to be
There`s a shadow hangin` over me
Oh, yesterday came suddenly

Why she had to go
I don`t know, she wouldn`t say
I said something wrong
Now I long for yesterday

Yesterday
Love was such an easy game to play
Now I need a place to hide away
Oh, I believe in yesterday

Why she had to go
I don`t know
She wouldn`t say
I said something wrong
Now I long for yesterday

Yesterday
Love was such an easy game to play
Now I need a place to hide away
Oh, I believe in yesterday

Mm mm mm mm mm mm

• US #1 Sep 1965 • D #6 Nov 1965 • UK #5 Mar 1976
from `Help!` (1965), in UK originally not released as a single

[Cambodunum1]

fixbutte
ich kann mir auch nur schwer vorstellen, dass jemand noch nie etwas von Yesterday gehört hat.
Andererseits kann man natürlich auch den Song kennen, ohne je etwas von den Beatles gehört zu haben. Schließlich ist es das Lied, von dem es vielleicht sogar die meisten Coverversionen überhaupt gibt (wenn ich mich richtig erinnere , soll deren Zahl vierstellig sein).

Dennoch bleibt für mich das Ergebnis dieser Umfrage rätselhaft und, wie CockneyRebel richtig feststellte, erschütternd.

[fixbutte]

Dolce
#668 passt schon - an Love Like A Man und Ten Years After kam man im Sommer 1970 schwer vorbei (UK #7, D #9).




Bis #999 haben wir noch 320 Postings und ich habe noch ungefähr 150 Titel auf der Liste - fühle Dich also frei, in diesem Sräd alles zu posten, was Du jetzt für richtig hältst



Free - All Right Now
(Fraser/Rodgers)

There she stood in the street
Smiling from her head to her feet
I said, "A hey, what is this now, baby"
Maybe, maybe she`s in need of a kiss
I said, "A hey, what`s your name, baby
Maybe we can see things the same
Now don`t you wait or hesitate
Let`s move before they raise the parking rate"

All right now, baby, it`s all right now
All right now, baby, it`s all right now
Let me tell you now

I took her home to my place
Watching every move on her face
She said, "Look, what`s your game, baby
Are you tryin` to put me in shame?"
I said, "Slow, don`t go so fast
Don`t you think that love can last?"
She said, "Love, Lord above
Now you`re tryin` to trick me with love"

All right now, baby, it`s all right now
All right now, baby, it`s all right now
It`s all right now

Oh yeah - ow
Let me tell you all about it now - ow yeah

Took her home to my place
Watching every move on her face
She said, "Look, what`s your game, baby
Are you tryin` to put me in shame?"
I said, "Slow, don`t go so fast
Don`t you think that love can last?"
She said, "Love, Lord above
Now you`re tryin` to trick me with love"

All right now, baby, it`s all right now - yeah
All right now, baby, it`s all right now
All right now, baby, it`s all right now - yeah
All right now, baby, baby baby it`s all right ....

• UK #1, Jun 1970; #14, Aug 1973; #8, Feb 1978*; #8, Feb 1991** • US #4, Aug 1970 • D #5, Aug 1970
from `Fire And Water` (1970)
* on `Free EP` 1978, ** re-mix

[schnirchel]

Zwei sollten hier noch zu ihren Ehren kommen, Scotty und Don (nicht der von Entengrütze), sondern Scott McKenzie mit seinem Evergreen.



San Franzisco ist heute immer noch ein Ohrwurm genauso wie der andere , Don McLean


American pie

[Cambodunum1]

schnirchels Posting über Scott McKenzie passt genau zu dem Song, den ich mir eben ausgesucht habe. So um das Jahr 1967 setzte ja wohl die Flower-Power-Zeit ein, die Zeit der Hippies und der Blumenkinder. Und da gab es dann auch einen weiteren Song zu San Francisco: Let’s Go To San Francisco, gesungen von den Flowerpot Men. Die Hymne wurde mit Part II auf der B-Seite der Single fortgesetzt.

Deren Sänger war Tony Burrows, jemand, den eigentlich kaum jemand kennt. Er war aber zuvor Sänger der Ivy League (Anfang 1966), danach war er Leadsänger von Edison Lighthouse (Love Grows), anschließend Leadsänger von White Plains (My Baby Loves Lovin`). Dann war er auch noch die Hauptstimme von Brotherhood Of Man. "Gimme Dat Ding" (Pipkins) interpretierte er ebenfalls und nicht zuletzt "Beach Baby" (First Class).



Flowerpot Men – Let’s Go To San Francisco

La lalalalalalalala
Lalalalalalalala

Let`s go (let`s go) to San Francisco (let`s go to San Francisco)
Where the flowers grow (flowers grow)
So very high (so high)
Sunshine (sunshine) in San Francisco
(Sunshine in San Francisco)
Makes your mind grow up to the sky.

Lots of sunny (lots of) sunny people
Walking hand in hand(walking hand in hand)
Then a (then a) funny people (funny people)
They have found (they have found) their land.

Let`s go (let`s go) to San Francisco
(Let`s go to San Francisco)
Let the wind blow right through your hair
Go down (go down) to San Francisco
(Go down to San Francisco)
See the love glow (love glow)
On people`s face.

Papapapa...

Let`s go
Let`s go
Let`s go to San Francisco.

Let`s go (let`s go) to San Francisco
(Let`s go to San Francisco)
Where the flowers grow (flowers grow)
So very high (so high)
Sunshine (sunshine) in San Francisco
(Sunshine in San Francisco)
Makes you mind grow up to the sky.

Let`s go
Let`s discover it
Let`s go
Let`s discover it
Let`s go
Let`s discover it...

Chartsplatzierungen: D Platz 23, GBR Platz 4

[CockneyRebel]

.
Hallo Cambo, hallo schnirchel, dann will ich mich bei diesem Abstecher zur sanften Revolution auch beteiligen mit einem Veteranen, der ebenfalls ein gutes Stück Rockgeschichte geschrieben hat: Mr. Eric Burdon.


SAN FRANCISCAN NIGHTS

ANIMALS

This following program is dedicated to the city and people of San Francisco
who may not know it but they are beautiful ,and so is their city
this is a very personal song ,so if the viewer cannot understand it
particularly those of you who are European residents
save up all your bread and fly Translove Airways to San Francisco ,USA
then maybe you`ll understand the song ,it will be worth it
if not for the sake of this song ,but for the sake of your own peace of mind
Strobe light`s beam creates dreams
walls move ,minds do ,too
on a warm San Franciscan night
old child ,young child feel all right
on a warm San Franciscan night

Angels sing ,leather wings
jeans of blue ,Harley Davidsons ,too
on a warm San Franciscan night
old angel ,young angel feel all right
on a warm San Franciscan night

I wasn`t born there ,perhaps I`ll die there
there`s no place left to go ,San Francisco

Cop`s face is filled with hate
heavens above ,he`s on a street called "love"
when will they ever learn ?
old cop ,young cop feel all right
on a warm San Franciscan night

The children are cool ,they don`t raise fools
it`s an American dream ,includes Indians ,too


.

[wolaufensie]

................http://aquarium.sama.ru/MESTA/Andrey_K/mp3/San_Franciscan_Ni…

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[fixbutte]

Schnirchel
Dann bringen wir doch mal den guten Scotty himself
Der Titel, der im Summer of Love 1967 in Deutschland für 2 Monate auf Platz 1 stand (und dort All You Need Is Love von den Beatles abgelöst hatte), wurde übrigens von John Phillips von den Mamas and Papas geschrieben.



Scott McKenzie - San Francisco

If you’re going to San Francisco
Be sure to wear some flowers in your hair
If you’re going to San Francisco
You’re gonna meet some gentle people there

For those who come to San Francisco
Summertime will be a love-in there
In the streets of San Francisco
Gentle people with flowers in their hair

All across the nation such a strange vibration
People in motion
There’s a whole generation with a new explanation
People in motion, people in motion

For those who come to San Francisco
Be sure to wear some flowers in your hair
If you come to San Francisco
Summertime will be a love-in there

If you come to San Francisco
Summertime will be a love-in there

• US #3 Jun 1967 • GB #1 Jul 1967 • D #1 Aug 1967

Die Rückseite der Single - diesmal von Scott selbst geschrieben - passte thematisch perfekt dazu
Komm, lass uns von zu Hause abhauen - keiner wird uns hier vermissen

Scott McKenzie - What`s The Difference

Hey friend, wake up! I`m throwing rocks at your window pane
Get out of bed! I got something to say
Pick up a toothbrush and sneak down the stairway
You got no reason you should stay

Hey, what`s the difference if we don`t come back?
Who`s gonna miss us in a year or so?
Nobody knows us or the things we`ve been thinking
So what`s the difference if we go?

Hey friend, wake up! I`m throwing rocks at your window pane
But don`t wake your friends, they`ll probably start to cry
You leave behind all the dreams they had planned for you
Don`t worry, friend, they`ll know why

What`s the difference if we don`t come back?
Who`s gonna miss us in a year or so?
Nobody knows us for the things we`ve been thinking
So what`s the difference if we go?
What`s the difference if we go?

[Iguana]

...mein lieblingslied aus der flower-power-aera war immer "The Grass Roots" mit "Let`s Live For Today"...
...ist auch ein schönes motto - fürs heute zu leben, ohne sich zu sehr um die zukunft zu sorgen...

THE GRASS ROOTS


LET`S LIVE FOR TODAY

When I think of all the worries people seem to find
And how they`re in a hurry to complicate their mind
By chasing after money and dreams that can`t come true
I`m glad that we are different, we`ve better things to do
May others plan their future, I`m busy lovin` you (1-2-3-4)
Sha-la-la-la-la-la, live for today
Sha-la-la-la-la-la, live for today
And don`t worry `bout tomorrow, hey, hey, hey
Sha-la-la-la-la-la, live for today
Live for today
We were never meant to worry the way that people do
And I don`t need to hurry as long as I`m with you
We`ll take it nice and easy and use my simple plan
You`ll be my lovin` woman, I`ll be your lovin` man
We`ll take the most from living, have pleasure while we can (2-3-4)
Sha-la-la-la-la-la, live for today
Sha-la-la-la-la-la, live for today
And don`t worry `bout tomorrow, hey, hey, hey
Sha-la-la-la-la-la, live for today
Live for today
Baby, I need to feel you inside of me
I got to feel you deep inside of me
Baby please come close to me
I got to have you now, please, please, please
Gimme some-a lovin`, gimme some-a lovin`
Gimme some-a lovin`, gimme some-a lovin`
Baby gimme some-a lovin`
Gimme some-a lovin, I need all your lovin`
Gimme some-a lovin, I need all your lovin`
Give me some love, now
I need all your lovin`
Sha la la la la la
Sha-la-la-la-la-la, live for today
Sha-la-la-la-la-la, live for today
And don`t worry `bout tomorrow, hey, hey, hey
Sha-la-la-la-la-la, live for today.

ROB GRILL

...und Grass Roots sänger Rob Grill hatte dann später in kooperation mit Buckingham/Nicks von Fleetwood Mac noch diesen genialen song "Rock Sugar" aufgenommen, den wir auch schon drüben im "Love - The King of Emotion"-thread hatten und der selbstverständlich einen ehrenplatz auf einer meiner CD "Rock Art" zusammenstellungen hat...

iguana

[schnirchel]

Moin moin,
hab gestern seit langer Zeit Musik auf meinem PC gehört und was schmeißt mir der Kleine mit dem Zufallgenerator um meine Ohren ?
Das ist mein kleines Wochenendquiz:
Sänger,Locken,Gitarre,konvertierte zum Islam ,paßt in die Sixties, singt leider nicht mehr.
Für die Profis ein Klacks.
Bitte sein bekanntestes Lied mit Bild reinstellen.
Viel Spaß.

Auch wenn ich mich wiederhole: Der beste Thread aller Zeiten!

[DOLCETTO]

fixbutte #679
>es ist mir a g`mahte wies`n

yeah, folkx es sind strange days angesagt und bei mir baut
sich die echt konkrät stabile vorfreude auf den heutigen
abend auf, es gibt:

Stranglers
Golden Brown

Golden brown texture like sun
Lays me down with my mind she runs
Throughout the night
No need to fight
Never a frown with golden brown

Every time just like the last
On her ship tied to the mast
To distant lands
Takes both my hands
Never a frown with golden brown

Golden brown finer temptress
Through the ages she`s heading west
>From far away
Stays for a day
Never a frown with golden brown

Never a, never a, never a frown
With golden, with golden brown

Never a, never a, never a frown
With golden, with golden brown

Never a, never a, never a frown
With golden, with golden brown

Never a, never a, never a frown
With golden, with golden brown

Never a, never a, never a frown .....



und anschliessend werden John Watts und seine jungs die sau
rauslassen:

Fischer-Z
Room Service

Oh dear Rosanna, what shall I do?
I called room service and they sent along you.
You came in, met me with a grin,
if only you knew... It`s all right.

You don`t speak English, I don`t know Chinese.
I ordered breakfast for one and you brought me three.
My morning call was Arabs in the hall
and you spilt half my tea, but... It`s all right.

You look uneasy, you move to and fro,
There`s nowhere to put down your tray without moving my clothes.
Just when I think you`re going to turn pink,
you say to my surprise... It`s all right.

[Cambodunum1]

schnirchel

Zu deinem Wochenendquiz:

Du hast Cat Stevens gehört, vermutlich seinen Hit Morning Has Broken.

Cat Stevens hatte in GBR ja auch 1967 seinen ersten TOP-TEN-Hit mit Matthew And Son.

[Iguana]

@schnirchel: in deinem quiz hat sich ein für dich sicher erfreulicher fehler eingeschlichen...
singt leider nicht mehr - das ist überholt. seit neuestem ist er wieder aktiv und wie man hört wird es wohl sogar eine neue platte geben.

...mein lieblingssong von ihm...

LADY D`ARBANVILLE

My Lady d`Arbanville why do you sleep so still?
I`ll wake you tomorrow and you will be my fill, Yes you will be my fill.
My Lady d`Arbanville why does it grieve me so?
But your heart seems so silent.Why do you breathe so low,why do you breathe so low.
My Lady d`Arbanville why do you sleep so still?
I`ll wake you tomorrow and you will be my fill, Yes you will be my fill.

My Lady d`Arbanville you look so cold tonight,
Your lips feel like winter, Your skin` has turned to white, your skin` has turned to white.
My Lady d`Arbanville why do you sleep so still?
I`ll wake you tomorrow and you will be my fill, Yes you will be my fill.
La la la...
La la la...
My Lady d`Arbanville why does it grieve me so?
But your heart seems so silent.Why do you breathe so low,why do you breathe so low.
I loved you my lady, though in your grave you lie,
I`ll always be with you, this rose will never die, this rose will never die.
I loved you my lady, though in your grave you lie.
I`ll always be with you, this rose will never die, this rose will never die.


iguana

[tentacles]

Die Stranglers gestern (nice 2C ya, Missy, Dolce & rest ) brachten eine schöne Version von

The Kinks • All day and all of the night

I`m not content to be with you in the daytime
Girl I want to be with you all of the time
The only time I feel alright is by your side
Girl I want to be with you all of the time
All day and all of the night
All day and all of the night
All day and all of the night

I believe that you and me last forever
Oh yea, all day and nighttime yours, leave me never
The only time I feel alright is by your side
Girl I want to be with you all of the time
All day and all of the night
All day and all of the night
Oh, come on...

I believe that you and me last forever
Oh yea, all day and nighttime yours, leave me never
The only time I feel alright is by your side
Girl I want to be with you all of the time
All day and all of the night
All day and all of the night time
All day and all of the night

[fixbutte]

Cat Stevens

Seine dritte Karriere scheint gerade zu anzulaufen

Seine zweite Karriere begann 1970 nach einer zweijährigen Zwangspause wegen Tuberkulose und reichte bis zu seinem Übertritt zum Islam 1977 und dem anschließenden Rückzug aus dem Musikgeschäft. Besonders die ersten drei LPs dieser sanften, akustischen Phase (Mona Bone Jakon, Tea For The Tillerman und Teaser And The Firecat) waren nicht nur kommerziell, sondern auch künstlerisch äußerst erfolgreich und enthalten jede Menge Radio Evergreens (u.a. Lady D`Arbanville, Katmandu, Where Do The Children Play, Hard Headed Woman, Wild World, Father And Son, Sad Lisa, Moonshadow, Rubylove, Peace Train, Morning Has Broken, Tuesday`s Dead).



Die erste Karriere dauerte nur von 1966 bis 1967. Sie brachte zwei Hits in England für ihn selbst Matthew And Son (#2, Jan 1967) und I`m Gonna Get Me A Gun (#8, Apr 1967) sowie zwei erfolgreiche Coverversionen seiner Songs Here Comes My Baby für die Tremeloes (UK #4, Feb 1967, D #14 Apr 1967, US #12 Apr 1967) und The First Cut Is The Deepest für P.P. Arnold (UK #18 5/67). Obwohl die Titel alle von Cat Stevens selbst geschrieben wurden, klangen sie wegen der sehr glatten (Über-)Produktion nicht so persönlich und eindringlich wie die späteren.

Aus dieser Phase will ich aber von dem Hit, den Cambo schon erwähnt hat, unbedingt auch die Lyrics bringen, da sie die tägliche Tretmühle der Werktätigen (damals noch mit 50 Jahren Lebensarbeitszeit) so schön beschreiben



Cat Stevens - Matthew & Son

Up at eight, you can`t be late
For Matthew & Son, he won`t wait
Watch them run down to platform one
And the eight-thirty train to Matthew & Son

Matthew & Son, the work`s never done, there`s always something new
The files in your head, you take them to bed, you`re never ever through
And they`ve been working all day, all day, all day!

There`s a five minute break and that`s all you take
For a cup of cold coffee and a piece of cake

Matthew & Son, the work`s never done, there`s always something new
The files in your head, you take them to bed, you`re never ever through
And they`ve been working all day, all day, all day!

He`s got people who`ve been working for fifty years
No one asks for more money `cause nobody dares
Even though they`re pretty low and their rent`s in arrears

Matthew & Son, Matthew & Son
Matthew & Son, Matthew & Son
And they`ve been working all day, all day, all day!
Matthew & Son, Matthew & Son, Matthew & Son ....


Zum selben Thema gibt es auch einen - noch etwas bissigeren - Titel von Donovan aus seiner frühen Protestphase (vom Album Catch The Wind von 1965)



Donovan - Gold Watch Blues
(Mick Softley)

I WENT UP FOR MY INTERVIEW ON THE 4TH DAY OF JULY
THE PERSONNEL MAN HE QUESTIONED ME, UNTIL I NEARLY CRIED
MADE ME FILL IN FORMS, UNTIL I SHOOK WITH FEAR
ABOUT THE COLOUR OF MY TOILET ROLL AND IF MY COUSIN`S QUEER.

HERE`S YOUR GOLD WATCH AND THE SHACKLES FOR YOUR CHAINS
AND YOUR PIECE OF PAPER, TO SAY YOU LEFT HERE SANE
AND IF YOU`VE A SON WHO WANTS A GOOD CAREER
JUST GET HIM TO SIGN ON THE DOTTED LINE AND WORK FOR 50 YEARS

HE ASKED ME HOW MANY JOBS I`D HAD BEFORE
HE NEARLY HAD A HEART ATTACK WHEN I ANSWERED FOUR
FOUR JOBS OF 20 YEARS OR MORE, THIS CAN NEVER BE
WE ONLY TAKE ON MEN WHO WORK ON UNTIL THEY DIE

HERE`S YOUR GOLD WATCH AND THE SHACKLES FOR YOUR CHAINS
AND YOUR PIECE OF PAPER TO SAY YOU LEFT HERE SANE
AND IF YOU`VE A SON WHO WANTS A GOOD CAREER
JUST GET HIM TO SIGN ON THE DOTTED LINE AND WORK FOR 50 YEARS

HE TOOK ME OUTSIDE TO WHERE THE GRAVESTONES STAND IN LINE
THIS IS WHERE WE BURY THEM, IN QUICKSTONE AND IN LIME
AND IF YOU`RE GOING TO WORK FOR US, THIS YOU MUST AGREE
THAT IF YOU`RE GOING TO DIE, PLEASE DO IT DURING TEA ---BREAK

HERE`S YOUR GOLD WATCH AND THE SHACKLES FOR YOUR CHAINS
AND YOUR PIECE OF PAPER TO SAY YOU LEFT HERE SANE
AND IF YOU`VE A SON WHO WANTS A GOOD CAREER
JUST GET HIM TO SIGN ON THE DOTTED LINE AND WORK FOR 50 YEARS

THIS STORY THAT YOU`VE HEAR, YOU MAY THINK RATHER QUEER
BUT IT IS THE TRUTH, YOU`LL BE SURPRISED TO HEAR
I DID NOT WANT SOME JOB UP ON THE BOARD
I JUST WANTED TO TAKE A BROOM AND SWEEP THE BLOODY FLOOR.

[fixbutte]

Er feierte am 24. Juni seinen 60. Geburtstag



Einer der besten Gitarristen der Welt, war er nach seinem Gastspiel bei den Yardbirds besonders erfolgreich mit der nach ihm benannten Jeff Beck Group (1967 - 1970) mit Rod Stewart (vocals), Ron Wood (bass), Mickey Waller (drums) und Nicky Hopkins (keyboards).



Truth (1968)................................................................................Beck-Ola (1969)

Der einzige Single Hit unter seinem Namen erschien aber noch vor Gründung der Jeff Beck Group als Soloprojekt, ein von Mickie Most produziertes kommerzielles Stück mit (etwas gelangweilten) Vocals von Jeff Beck himself



Jeff Beck - Hi Ho Silver Lining
(Scott English/L. Weiss)

You`re everywhere and nowhere baby
That`s where you`re at
Goin` down the bumpy hillside in your hippie head
Flying cross the country and gettin` flat
Saying everything is groovy when you`re tired of that

And it`s hi ho silver lining
Anywhere you go, now baby
I see your sun is shining
But I won`t make a fuss though it`s obvious

Flies are in your pea soup, baby, they`re wavin` at me
Anything you want is yours now, only nothin`s for free
Life`s a gonna get you someday, just wait and see
So open up your beach umbrella while you`re watching TV

And it`s hi ho silver lining
Anywhere you go, well baby
I see your sun is shining
But I won`t make a fuss though it`s obvious

And it`s hi ho silver lining
Anywhere you go, well baby
I see your sun is shining
But I won`t make a fuss though it`s obvious ....

• UK #17 Apr 1967

Die B-Seite, das Instrumentalstück Beck`s Bolero, geschrieben vom Yardbirds-Kollegen Jimmy Page, und eingespielt mit Jimmy Page, John Paul Jones, Keith Moon and Nicky Hopkins, war deutlich stärker und gefiel offenbar auch Jeff Beck so gut, dass er sie - anders als Hi Ho Silver Lining - mit auf die LP Truth nahm.

[schnirchel]

Yeah Fix-B, du hast es wie immer und gewohnt präzis auf den Punkt gebracht.
Zu Cat S.
Ruby Love finde ich aus der Reihe seiner Erfolgshits besonders erwähnenswert, da er auch griechische Elemente mit hineinbringt (Bazooka oder so)

An die Yardbirds habe ich auch schon gedacht , war mir aber damals nicht sicher ob schon erwähnt.
"For your love."
Starker Rhythmuswechsel in der Mitte des Stückes mit einem harten Schlagzeugintro und dann das energische fast geschriene "for your love ".

[fixbutte]

und hier der Cambo angesprochene größte Hit von Cat Stevens (und seine Verbindung zu den Yardbirds)




Cat Stevens - Morning Has Broken

Morning has broken like the first morning
Blackbird has spoken like the first bird
Praise for the singing, praise for the morning
Praise for them springing fresh from the world

Sweet the rain`s new fall, sunlit from heaven
Like the first dew-fall on the first grass
Praise for the sweetness of the wet garden
Sprung in completeness where his feet pass

Mine is the sunlight, mine is the morning
Born of the one light Eden saw play
Praise with elation, praise every morning
God`s recreation of the new day

Morning has broken like the first morning
Blackbird has spoken like the first bird
Praise for the singing, praise for the morning
Praise for them springing fresh from the world

from `Teaser And The Firecat` (1971)



One-time Yardbirds bassist Paul Samwell-Smith produced Cat Stevens` biggest hit, "Morning Has Broken." The tune came about while Stevens was browsing in a religious bookstore. A book of hymns caught his attention with one of the songs piquing his interest. He later adapted the lyrics to his original music. With lyrics by Eleanor Farjeon and music by Cat Stevens, assisted by Rick Wakeman on piano, the gentle "Morning Has Broken" went to #6 pop and #1 adult contemporary charts during the summer of 1972 [US; UK #8, D #37]. Stevens and Samwell-Smith collaborated on the singer`s other hits, including "Peace Train," "Wild World," "Where Do Children Play," and "Oh Very Young."

[schnirchel]

Oh very young
Oh very young
What will you leave us this time
Youre only dancing on this earth for a short while
And though your dreams may toss and turn you now
They will vanish away like your daddys best jeans
Denim Blue fading up to the sky
And though you want him to last forever
You know he never will
(You know he never will )
And the patches make the goodbye harder still
Oh very young
What will you leave us this time
Therell never be a better chance to change your mind
And if you want this world to see a better day
Will you carry the words of love with you
Will you ride the great white bird into heaven
And though you want to last forever
You know you never will
(You know you never will )
And the goodbye makes the journey harder still

Oh very young
What will you leave us this time
Youre only dancing on this earth for a short while
Oh very young
What will you leave us this time

Es gab damals noch so eine Randgruppe: die Turtles. Sie fingen vielversprechend an mit "She`d rather be with me" und "Happy together" tauchten dann aber ab.

[fixbutte]

Schnirchel
Danke für die Lyrics von Oh, Very Young von Cat Stevens. Obwohl dieser Song (aus dem Album Buddha & The Chocolate Box von 1974) ständig im Radio lief, war er allerdings als Single nur ein bescheidener Erfolg (US #15, D #47). Die Leute kauften damals eben schon gleich die LP. Diese schaffte es beispielsweise in Amerika auf Platz 2.




zu #693
Die Yardbirds hatten wir natürlich schon mit For Your Love in diesem Thread (#349), wobei bei diesem Hit noch Eric Clapton die Lead Gitarre spielt (anschließend verließ er die Gruppe, weil sie ihm zu kommerziell wurde).

Die weiteren Top Ten Hits der Yardbirds (Heart Full Of Soul, Evil Hearted You/Still I`m Sad, Shapes Of Things, Over Under Sideways Down) ab Mitte 1965 waren dann schon mit Jeff Beck als Leadgitarristen. Hiervon hatten wir einen Titel noch nicht, der für Jeff Beck so wichtig war, dass er ihn auf dem Debutalbum der Jeff Beck Group, Truth, nochmals in einer brillanten Version - mit Gesang von Rod Stewart - einspielte.

The Yardbirds / Jeff Beck Group - Shapes Of Things
(Samwell-Smith/Relf/McCarty)

Shapes of things before my eyes
Just teach me to despise
Will time make men more wise?
Here within my lonely frame
My eyes just hurt my brain
But will it seem the same?

Come tomorrow, will I be older?
Come tomorrow, maybe a soldier
Come tomorrow, may I be bolder than today

Now the trees are almost green
But will they still be seen
When time and tide have been?
Oh, into your passing hands
Please don`t destroy these lands
Don`t make them desert sands

Come tomorrow, will I be older?
Come tomorrow, maybe a soldier
Come tomorrow, may I be bolder than today

So I hope that I will find
God`s deep within in my mind
That won`t disgrace my kind


In der Version der Yardbirds belegte der Titel mit nachdenklichen, pazifistischen Lyrics im März 1966 Platz 4 in England, 10 in USA und (nur) 22 in Deutschland.

[MissB.Hagen]

Wenn ich "The First Cut Is The Deepest" in Verbindung mit P.P.Arnold lese, hebt sich meine Kinnlade, die mir bei der langweiligen Version von Sheryl Crowe herunter gefallen ist, sofort wieder

Auch auf die Gefahr hin, euer Thema zu unterbrechen - mir ist ein Künstler der Brit-Pop-Szene in den Sinn gekommen, den wir noch gar nicht hatten ... so viel ich weiss Und bevor ich ihn wieder vergesse ....

Crispian St. Peters
Robin Peter Smith was born in Swanley, Kent on 5th April 1943. He was `discovered` by manager Dave Nicolson and had two false-start singles, At This Moment and No, No, No as the now renamed Crispian St. Peters. He was one of the most underrated of all British pop stars of the sixties - though many would say this was his own fault! Best known for his two biggest hits You Were On My Mind and The Pied Piper, he nonetheless wrote over three hundred songs and recorded around two hundred of them. He had huge chart successes around the world in places as far apart as the US and Canada to Australia and the far east. Poor management, misguided outrageous statements concerning other stars of the time - largely in the search for publicity - and chronic health problems curtailed what could, and should, have been one of the true British superstars. During his meteoric but brief rise to fame he claimed that he had written numerous
better songs than The Beatles. This good-looking guy also claimed to be better looking than Elvis and more exciting than Tom Jones which outraged fans and the press alike. This was fifteen years before punk when such boasts and jibes would have been almost mandatory. He retreated to the country and retro circuit. He has lived in poverty and pain for over thirty years, far too high a price to pay for a few controversial comments and a total waste of a great talent. He still occasionally sings for charity.



The Pied Piper
Crispian St. Peters

You
With your masquerading
And you
Always contemplating
What to do
In case heaven has found you
Can`t you see
That it`s all around you
So follow me

[1, 2: Hey] come on, babe
Follow me
I`m the Pied Piper
Follow me
I`m the Pied Piper
And I`ll show you where it`s at
Come on, babe
Can`t you see
I`m the Pied Piper
Trust in me
I`m the Pied Piper
And I`ll show you where it`s at

Girl
Don`t be scared to move
Hey, babe
What are you tryin` to prove
It ain`t true
That your life has kicked you
It`s your mind
And that`s all that`s trickin` you
So step in line

Come on, babe
Follow me
Come on, babe
Trust in me
Come on, babe
Can`t you see
Come on, babe
Follow me
I`m the Pied Piper

[fixbutte]

Ein sehr schöner Song von einer sehr interessanten Band



The Turtles - Happy Together
(G. Bonner/A. Gordon)

Imagine me and you, I do
I think about you day and night, it`s only right
To think about the girl you love and hold her tight
So happy together

If I should call you up invest a dime
And you say you belong to me and ease my mind
Imagine how the world could be so very fine
So happy together

I can`t see me loving nobody but you for all my life
When you`re with me, baby, the skies`ll be blue
For all my life

Me and you and you and me
No matter how they toss the dice, it had to be
The only one for me is you and you for me
So happy together

I can`t see me loving nobody but you for all my life
When you`re with me, baby, the skies`ll be blue
For all my life

Me and you and you and me
No matter how they toss the dice, it had to be
The only one for me is you and you for me
So happy together

Ba ba ba ba ....

Me and you and you and me
No matter how they toss the dice, it had to be
The only one for me is you and you for me
So happy together

So happy together, how is the weather?
Ba ba-ba ba ba ....
So happy together, we`re happy together
So happy together, happy together
So happy together, so happy together

• US #1 2/67 • UK #14 4/67 • D #11 4/67


italienisches Cover

The Turtles

Though many remember only their 1967 hit "Happy Together," the Turtles were one of the more enjoyable American pop groups of the 1960s, moving from folk-rock inspired by the Byrds to a sparkling fusion of Zombies-inspired chamber-pop and straight-ahead good-time pop reminiscent of the Lovin` Spoonful, the whole infused with beautiful vocal harmonies courtesy of dual frontmen Howard Kaylan and Mark Volman. Though they hit number one in 1967 with the infectious "Happy Together," the Turtles scored only three more Top Ten hits and broke up by the end of the `60s. Kaylan and Volman later joined Frank Zappa`s Mothers of Invention during the early `70s and also recorded themselves as Flo & Eddie, but were on the oldies circuit with a revamped Turtles by the mid-`80s.


Year...Single......Highest US Chart Position (#)
1965 It Ain`t Me Babe #8
1965 Let Me Be #29
1966 Can I Get To Know You Better #89
1966 Grim Reaper Of Love #81
1966 You Baby #20
1967 Happy Together #1
1967 She`d Rather Be With Me #3
1967 She`s My Girl #14
1967 You Know What I Mean #12
1968 Elenore Pop #6
1968 Sound Asleep #57
1968 The Story Of Rock And Roll #48
1969 Lady-O #78
1969 Love In The City #91
1969 You Don`t Have To Walk In The Rain #51
1969 You Showed Me #6
1970 Eve Of Destruction #100

[schnirchel]

aus Dave Davies` Solo LP

Kinks - I’m Not Like Everybody Else Lyrics
I won’t take all that they hand me down,
And make out a smile, though I wear a frown,
And I won’t take it all lying down,
’cause once I get started I go to town.

’cause I’m not like everybody else,
I’m not like everybody else,
I’m not like everybody else,
I’m not like everybody else.

And I don’t want to ball about like everybody else,
And I don’t want to live my life like everybody else,
And I won’t say that I feel fine like everybody else,
’cause I’m not like everybody else,
I’m not like everybody else.

But darling, you know that I love you true,
Do anything that you want me to,
Confess all my sins like you want me to,
There’s one thing that I will say to you,
I’m not like everybody else,
I’m not like everybody else.

I’m not like everybody else,
I’m not like everybody else
And I don’t want to ball about like everybody else,
And I don’t want to live my life like everybody else,
And I won’t say that I feel fine like everybody else,
’cause I’m not like everybody else,
I’m not like everybody else.

Like everybody else,
Like everybody else,
Like everybody else,
Like everybody else.

If you all want me to settle down,
Slow up and stop all my running ’round,
Do everything like you want me to,
There’s one thing that I will say to you,
I’m not like everybody else,
I’m not like everybody else.

I’m not like everybody else,
I’m not like everybody else.
And I don’t want to ball about like everybody else,
And I don’t want to live my life like everybody else,
And I won’t say that I feel fine like everybody else,
’cause I’m not like everybody else,
I’m not like everybody else.

Like everybody else (like everybody else),
Like everybody else (like everybody else),
Like everybody else (like everybody else),
Like everybody else.

[fixbutte]

Missy
Du hast wirklich recht, The First Cut Is The Deepest in der Brutalo Version von Sheryl Crowe ist ätzend, auch im Vergleich zu der zwar glatten, aber immer noch gefühlvollen Version von Rod Stewart (#1 UK, 1977).

Crispian St. Peters, den Du dankenswerterweise hier vorgestellt hast, hatte in England einen noch größeren Hit mit diesem Song, der auch gut in Iguanas Love Lyrics Thread gepasst hätte (in den USA war er damit nicht so erfolgreich, denn dort hatte die kalifornische Band We Five daraus schon 1965 einen #3 Hit gemacht)

Crispian St. Peters - You Were On My Mind
(Sylvia Fricker)

Well, I woke up this morning, you were on my mind
Said, you were on my mind

I got troubles, oh-oh, I got worries, oh-oh
I got wounds to bind

So I went to the corner just to ease my pain
Said, just to ease my pain

I got troubles, oh-oh, I got worries, oh-oh
I came home again

But I woke up this morning, you were on my mind
You were on my mind

I got troubles, oh-oh, I got worries, oh-oh
I got wounds to bind

And I got a feelin` yeah, down in my shoes
Said, way down in my shoes

And I got to ramble, oh-oh, I got to move on, oh-oh
I got to walk away my blues

Well, I woke up this morning, you were on my mind
Said, you were on my mind

Oh, I got troubles, oh-oh, I got worries, oh-oh
I got wounds to bind

• UK #3 Jan 1966 • D #22 Apr 1966 • US #36 Jul 1967

[fixbutte]

schnirchel
Hast Du mich mit Deiner überrraschend geposteten #699 wieder ausgetrickst (wobei wir den Text von I’m Not Like Everybody Else - gesungen von Dave Davies, aber kein Solowerk von ihm - schon früher hier hatten)
Das hier sollte eigentlich die #700 werden

Zur #700 wieder eine Single von den Kinks

Als "Appetithäppchen" auf das kommende Album Arthur im Juni 1969 erschienen, ist dies einer der vielen Kinks Songs mit Lyrics, die die Flucht vor dem erdrückenden Alltagsleben darstellen, hier mittels einer Autofahrt zum Picknick ins Grüne. Im Albumkontext gehört der Song zeitlich in die 1930er Jahre, so dass es sich bei dem drohenden Krieg, von dem hier die Rede ist, um den Zweiten Weltkrieg handelt. Die Lyrics sind aber auch ohne diesen Zusammenhang verständlich und zeitlos. Obwohl auch die Melodie sehr eingängig ist, konnte sich die Single in keiner Hitparade – außer der unserer Schülerzeitung – platzieren. Die Kinks waren 1969 – vor dem Erfolg von Lola – aus der Mode gekommen.



Drivin`

It seems like all the world is fighting
They`re even talking of a war
Let all the Russians and the Chinese
And the Spanish do their fighting
The sun is shining
We`re going drivin`, drivin`

Drop all your work
Leave it behind
Forget all your problems
And get in my car
And take a drive with me

The sandwiches are packed
The tea is in the flask
We`ve plenty of beer
And gooseberry tarts
So take a drive with me

We`ll take your mother if you want to
We`ll have a picnic on the grass
Forget your nephews
And your cousins and your brothers and your sisters
They`ll never miss us
`Cos we`ll be drivin`, drivin`, drivin`, drivin`

Thousands of trees
Hundreds of fields
Millions of birds
So why don`t you come
And take a drive with me

We`ll talk to the cows
And laugh at the sheep
We`ll lie in a field
And we`ll have a sleep
So take a drive with me

And all the troubled world around us
Seems an eternity away
And all the debt collectors
Rent collectors
All will be behind us
But they`ll never find us
`Cos we`ll be drivin`, drivin`, drivin`, drivin`

Passed Barnet Church
Up to Potters Bar
We won`t be home late
It`s not very far
So take a drive with me, take a drive with me
Drivin`, drivin`, drivin`, drivin`



Auf www.kinks.de findet sich auch eine deutsche Übersetzung des Songtextes (von Joachim Gorsleben)

Fahr`n

Scheint, die ganze Welt liegt im Kampf
Oder redet über den Krieg
Lass doch die Russen und Chinesen
Und Spanier ihre Kämpfe ausfechten
Die Sonne scheint
Wir werden fahren, fahren

Lass den Hammer fallen
Lass die Arbeit liegen
Vergiss all deine Probleme
Spring ins Auto
Und fahr mit mir

Die Brötchen sind eingepackt
Der Tee ist in der Thermoskanne
Wir haben etliches Bier
Und Stachelbeerkuchen
Also fahr mit mir

Wir nehmen deine Mutter mit, wenn du willst
Wir machen Picknick im Gras
Vergiss deine Neffen und deine Cousins
Und deine Brüder und Schwestern
Die vermissen uns schon nicht.
Denn wir werden fahr`n, fahr`n, fahr`n, fahr`n

Tausend Bäume
Hundert Felder
Millionen Vögel
Warum also kommst du nicht
Mit mir zu fahr`n.

Wir sprechen mit den Kühen
Und lachen über die Schafe
Wir werden auf den Feldern liegen
Und `ne Mütze Schlaf nehmen
Fahr` mit mir.

Und die ganze geplagte Welt um uns
Scheint eine Ewigkeit entfernt
Und alle Schuldeneintreiber,
Mieteintreiber
Werden hinter uns liegen
Die finden uns nie
Denn wir fahr`n, fahr`n, fahr`n, fahr`n

Kommen an Barnet Church vorbei
Rauf zu Potters Bar
Wir werden nicht zu spät nach Hause kommen
Es ist nicht sehr weit
Also fahr mit mir, fahr` mit mir
Fahr`n, fahr`n, fahr`n, fahr`n

[schnirchel]

Tut mir leid Fix-B. Ich wollte Dir nicht die Highlights vermasseln.
Hier mal ein Ausschnitt der Lokalität der Kinks. Beim Beschauen merkt man schnell wie manche Songs zu ihren Namen kamen.

[fixbutte]

Schnirchel
I`m Not Like Everybody Else ist, obwohl nur als B-Seite von Sunny Afternoon erschienen (im Juni 1966, dazu #33 und #256), einer der wichtigsten Kinks Titel und darf deshalb auch zweimal gebracht werden

Iguana hat ihn aus nachvollziehbaren Gründen in #23 als seine "Hymne fürs Leben" gepostet. Die Lyrics haben auch für Ray Davies, der immer wieder in seinem Leben festgestellt hat, dass er nicht so ist wie die anderen (in der gesungenen Fassung heißt es an einer Stelle z.B. auch: "I don`t want to go to bed like everybody else"), eine besondere Bedeutung behalten. Die Tatsache, dass er in der Plattenaufnahme den Gesangspart an Bruder Dave abgegeben hat, erhöht sogar noch die Eindringlichkeit der Aussage

And hey, have you noticed how much Dave Davies` vocals have improved since the early days? When I listen to `I`m Not Like Everybody Else`, I actually like the way he sings: passionately, convincingly, and cleverly concealing the weaknesses of his vocal chords instead of exposing them.
George Starostin http://starling.rinet.ru/music/kinks.htm

[fixbutte]

Der Hit des Jahres 1967 in Deutschland

Sandie Shaw - Puppet On A String
(Martin/Coulter)

I - wonder if one day that - you say that - you care
If you say you love me madly - I gladly - be there
Like a puppet on a string

Love is just like a merry-go-round
With all the fun at the fair
One day I`m feeling down on the ground
Then I`m up in the air
Are you leading me on?
Tomorrow will you be gone?

I - wonder if one day that - you say that - you care ....

I may win on the roundabout
Then I lose on the swings
In or out there is never a doubt
Just who`s pulling the strings
I`m all tied up in you
But where`s it leading me to?

I - wonder if one day that - you say that - you care ....
I - wonder if one day that - you say that - you care ....
Like a puppet on a - string

• UK #1 Mar 1967 • D #1 Apr 1967
winner of the European Song Contest / Grand Prix de la Chanson 1967 for the UK

[MissB.Hagen]

Fixbutte An Sandie Shaw und ihren Barfuss-Auftritt mit „Puppet On A String“ beim Chanson-Wettbewerb erinnere ich mich sehr gut. Der war nämlich in Wien, nachdem Udo Jürgens ein Jahr zuvor mit „Merci, Cherie“ gewonnen hatte.

Und ich glaube, auch Mary Hopkins hat später mal sehr gut abgeschnitten …



Those Were The Days, My Friend
Mary Hopkins

Once upon a time there was a tavern
Where we used to raise a glass or two
Remember how we laughed away the hours
And think of all the great things we would do

Those were the days, my friend
We thought they`d never end
We`d sing and dance forever and a day
We`d live the life we choose
We`d fight and never lose
For we were young and sure to have our way
La la la la la la
La la la la la la

Then the busy years went rushing by us
We lost our starry notions on the way
If by chance I`d see you in the tavern
We`d smile at one another and we`d say

Those were the days, my friend
We thought they`d never end
We`d sing and dance forever and a day
We`d live the life we choose
We`d fight and never lose
Those were the days
Oh, yes, those were the days
La la la la la la
La la la la la la

Just tonight I stood before the tavern
Nothing seemed the way it used to be
In the glass I saw a strange reflection
Was that lonely woman really me?

Those were the days, my friend
We thought they`d never end
We`d sing and dance forever and a day
We`d live the life we choose
We`d fight and never lose
Those were the days
Oh, yes, those were the days
La la la la la la
La la la la la la

Through the door there came familiar laughter
I saw your face and heard you call my name
Oh, my friend, we`re older but no wiser
For in our hearts the dreams are still the same...

Those were the days, my friend
We thought they`d never end
We`d sing and dance forever and a day
We`d live the life we choose
We`d fight and never lose
Those were the days
Oh, yes, those were the days
La la la la la la
La la la la la la

[fixbutte]

Sandie Shaw bei einem ihrer Auftritte für Top Of The Pops - natürlich barfuß (ihr Markenzeichen)



und hier mit ihrem Mentor und Songwriter Chris Andrews (links; rechts: Adam Faith), der bald auch als Interpret erfolgreich sein sollte - besonders in Deutschland

[fixbutte]

Missy

Those Were The Days ich hatte ernsthaft überlegt, anstelle des Kinks Threads gleich einen allgemeinen 60s Thread aufzumachen (wo wir jetzt ja fast gelandet sind) und den so zu nennen.



Bleibt nachzutragen, dass die Sängerin nur Mary Hopkin (ohne "s") heißt, der Song auf einem alten russischen Volkslied (Darogoi Dlimmoyo - ohne Gewähr ) beruht und die Aufnahme von Paul McCartney produziert wurde. 1968 war das ein No. 1 Hit in England (6 Wochen), USA und Deutschland.


Those Were The Days - A-side Label ........................................................B-side Label

[schnirchel]

Vergeßt mir nicht Van Morisson!

@Miss Hagen: An die habe ich auch schon gedacht, nur schien sie mir nicht so bedeutend. Das Lied ist glaube ich von PCM.

Ab morgen beginnt für mich der Urlaub. Schreibt nicht so viel, sonst muß ich zuviel nachlesen.

[MissB.Hagen]

fixbutte Mary Hopkin ohne "s" war mir neu, und auch im Web stehts ca. 50 : 50. Man lernt eben nie aus

"Those Were The Days" wäre auch ein schöner Titel gewesen, aber er hätte wahrscheinlich nur Musikfreunde eines
diskreten Alters auf die Musik dieser Epoche gebracht. So gesehen, ist der von dir gewählte Titel doch viel besser.

Und Diversifikation ist ja Pflicht in einem Börsenforum - ein Depot mit 100 % Kinks wäre gar zu anfällig für Verluste

[fixbutte]

schnirchel
mit PCM (oder PMC ) meintest Du wohl Paul McCartney. Dazu habe ich gerade was in #707 geschrieben.



Gut, dass Du Van Morrison ansprichst. Ich wollte gerade heute posten, dass ich bis #999 unbedingt noch diese Interpreten bringen will, von denen wir hier noch gar nichts hatten
• Van Morrison & Them
• The Move (mit Roy Wood)
• The Bee Gees
• Pink Floyd (mit Syd Barrett)
• Fleetwood Mac (mit Peter Green)
• John Mayall
• The Monkees
• Deep Purple (Marks I & II)
• Steppenwolf
• Alice Cooper
und noch jede Menge One Hit Wonder ...

Ich werde aber aus verschiedenen Gründen selbst in den nächsten Wochen nur wenig posten können, so dass Du nach Deinem Urlaub nicht zu viel nachlesen musst

[schnirchel]

Richtig, Fix-B.

Them mit der wahrhaftigen "Gloria".
Ich hatte mal ne französiche LP von Them mit so`nem großen Marienkäfer drauf (das Label hieß La coccinelle oder so)Darauf war auch "I put a spell on you"

Der Titel wäre auch prächtig gewesen und hätte vielleicht noch mehr Interessenten angezogen. Aber so war`s auch gut.

[schnirchel]

Und was ist mit CCR? Zu spät oder noch erwähnenswert?

[fixbutte]

CCR zu spät
nein, keineswegs - von denen hatten wir aber schon einen Song

Hier einer ihrer All Time Classics, der in den USA nicht ohne Grund ungeheuer populär ist. John Fogerty musste wie so viele andere nach Vietnam (oder jetzt Irak), die Jungs mit den silver spoons in hand und den star spangled eyes wie George W. Bush oder Bill Clinton dagegen nicht



Creedence Clearwater Revival - Fortunate Son
(J.C. Fogerty)

Some folks are born made to wave the flag
Ooh, they`re red, white and blue
And when the band plays "Hail to the chief"
Ooh, they point the cannon at you, Lord

It ain`t me, it ain`t me
I ain`t no senator`s son, son
It ain`t me, it ain`t me
I ain`t no fortunate one, no

Some folks are born silver spoon in hand
Lord, don`t they help themselves, y`all
But when the taxman comes to the door
Lord, the house looks like a rummage sale, yeah

It ain`t me, it ain`t me
I ain`t no millionaire`s son, no no
It ain`t me, it ain`t me
I ain`t no fortunate one, no

Yeah, some folks inherit star spangled eyes
Ooh, they send you down to war, Lord
And when you ask them, "How much should we give?"
Ooh, they only answer, "More! More! More! Y`all!"

It ain`t me, it ain`t me
I ain`t no military son, son
It ain`t me, it ain`t me
I ain`t no fortunate one, one

It ain`t me, it ain`t me
I ain`t no fortunate one, no no no
It ain`t me, it ain`t me
I ain`t no fortunate son, no no no ....

• US #4 Oct 1969 * • D #2 Jan 1970* UK #26 Feb 1970
* double A-side with `Down On The Corner`
from `Willie And The Poor Boys` (1969)

[Cambodunum1]

fixbutte

Gestatten, dass ich schon mal mit den Bee Gees anfange?

Mit dem Jahr 1967 begann der internationale Siegeszug einer der erfolgreichsten Gruppen überhaupt, der Bee Gees. Schon zuvor hatten sie allerdings in Australien Chartserfolge (Spicks And Specks war dort 1966 ein Nr. 1 Hit). Den ersten Song, den ich seinerzeit bewusst von der Band wahrnahm, war das folgende New York … Er blieb mir infolge seiner Musikalität, seines etwas traurigen Untertones, sofort im Ohr haften. Brillante Melodien, wunderschöne Pop-Balladen, untermalt mit Orchester-Elementen, kennzeichneten die außergewöhnlichen Songwriter-Qualitäten der Bee Gees. Und die bewiesen sie auch in den folgenden Jahrzehnten immer wieder aufs neue.



Bee Gees – New York Mining Disaster 1941

In the event of something happening to me,
there is something I would like you all to see.
It`s just a photograph of someone that I knew.

Have you seen my wife, Mr. Jones?
Do you know what it`s like on the outside?
Don`t go talking too loud, you`ll cause a landslide, Mr. Jones.

I keep straining my ears to hear a sound.
Maybe someone is digging underground,
or have they given up and all gone home to bed,
thinking those who once existed must be dead.

Have you seen my wife, Mr. Jones?
Do you know what it`s like on the outside?
Don`t go talking too loud, you`ll cause a landslide, Mr. Jones.

In the event of something happening to me,
there is something I would like you all to see.
It`s just a photograph of someone that I knew.

Have you seen my wife, Mr. Jones?
Do you know what it`s like on the outside?
Don`t go talking too loud, you`ll cause a landslide, Mr. Jones.

Chartsplatzierungen: D Platz 10, USA Platz 14, GBR Platz 12

Der Song war auch enthalten auf „The Bee Gees 1st“ und ...

... wurde von den Bee Gees auf der Treppe zum Hinterhof des Polydor-Studios in London geschrieben - Vorlage war kein Grubenunglück in New York, sondern eines in Aberfan/Wales, bei dem 200 Kinder ums Leben kamen. So zumindest hat es Barry Gibb später einmal erzählt.

Und hier noch ein Bild der Jungs im Alter von 13 – 15 Jahren

[wolaufensie]

Junge Amerikaner, die 1968 von der Europareise heimkehren
, wurden schon am Flughafen von strengblickenden
Herren der Einberufungsbefehl präsentiert. Man überlegte sich
also, ob das Heimweh wirklich stark genug war,
um eine Rundreise über Amerika nach Südostasien zu
riskieren.
http://derek.young.com/music/IFeelLikeImFixinToDieRag.mp3
Das bleihaltige Dschungelklima Vietnams
überzeugte manchen, lieber weit weg zu bleiben. Das
Heimweh wurde allerdings im Oktober 1968 übermächtig, als
die wenigen progressiven amerikanischen Rundfunkprogramme
ein altes Lied einer neuen Gruppe in die Playlist
aufnahmen. "Suzie Q" , der zehn Jahre alte Rock n Roll- Hit
von Dale Hawkins lief da plötzlich in einer knallharten
Rockversion. Die Gruppe , die es spielte, Creedance
Clearwater Revival, stammte offenbar aus irgendeinem
Hinterwaldkaff im Missisipp-Delta. Man hörte es am starken
Südstaatenakzent des Sängers. Ein Akzent, der Assoziationen
zu Erdnussbutter, paniertem Wels und Okra auslöste.
Die Boys aus dem Mangrovensumpf lieferten sicherlich manch
einen freiwillig exilierten Jungamerikaner ans Messer. In
zweifelsfrei heher Absicht heruntergeschrubbte Kanonenfuttersongs.
Dabei war die Gruppe nie, was sie schien. Nicht aus den
alligatorverseuchten Sümpfen des Südens kamen sie,
sondern aus All-American-Haushalten in der Berkley-Vorstadt
El Cerrito. Dort wuchsen die Gebrüder John und Tom
Fogerty wie ihre Freunde Stu Cook und Doug Clifford
kurzhaarig und gottesfürchtig heran, lernten sich
1959 in der Portola Junior High School kennen und
verschweissten sich zu einer Rockband. Die Jungs coverten
die Hits des Tages, und als sie 1963 gemeinsam die Schule
verliessen, spielten sie als Tommy Fogerty and
The Blue Velvets in Klubs und Bars in den Kleinstädten der
San-Franzisko-Bucht. Tommy hatte einen Tagesjob bei
Fantasy Records angenommen; er verpackte Schallplatten
und verschickte sie in alle Welt. Ein lausiger Job, aber
er erleichterte den Zugang zur Industrie, und nach langem
Drängeln lohnte es sich auch. Im Sommer 1964 spielten sie
endlich Label-Besitzer Hy Weiss vor. Hy mag die vier
Burschen, aber er mag die inzwischen altmodischen
Rock n Roll- Sounds nicht. Er braucht eine Gruppe, die
sich britisch anhört. Also wird aus den Blue Velvets die
Briten-gruppe The Golliwogs.
......
Die Jungs zimmern sich also einen nordenglischen Akzent
zusammen, das melodische Liverpooler Nuscheln der neuen
Hitmacher Beatles nehmen sie sich zum Vorbild, auch ihre
Musik erinnert stark an das "Love Me Do" der Pilzköpfe.
......
Die Pseudo-Engländer aus Berkley tingeln zwei Jahre , bis
sie mit "Brown Eyes Girl" einen regionalen Hit haben..
10000 Kopien der Single werden allein in Nordkalifornien
verkauft. Das Cockney der Jungs ist inzwischen so
überzeugend, dass sich die Single sogar ins englische
Radioprogramm einschleicht. Der erste Hit kommt jedoch zur
Unzeit. Gerade als der Umsatz so richtig schön anläuft.,
werden John Fogerty und Doug Clifford einberufen.
http://tw014.k12.sd.us/protest music/CCR - Fortunate Son.mp…
Bis Juli 1967 verteidigen die beiden die Demokratie.
Nach ihrer Entlassung will sich die Gruppe einen neuen
Stil geben. Amerikanische Sounds sind inzwischen
wieder in, die englische Invasion hat sich bis auf wenige
Ausnahmen verlaufen. Aus Bibel, Bierwerbung und
Predigerjargon kommen die Ausdrücke "Creedence
Clearwater Rivival", die sich so richtig schön nach Southern Rock anhören.
Man einigt sich auf den seltsamen , langen Gruppennamen.
Nun muss noch ein Stil gefunden werden, und dazu geht man
ins Studio und spielt ,spielt, spielt.
Hy Weiss hat nichts dagegen. In letzter Zeit laufen die
Geschäfte nicht mehr so , und er sucht dringend einen
Käufer für das Label. Als Creedence im Frühjahr 1968 das
Cover von "Suzie Q" abliefern, das während der ellenlangen
Band-Session entstand, gefällt dem neuen Labelbesitzer
Saul Zaentz der Stil, und er überredet sic, doch
eine längere Version einzuspielen. "Suzie Q" kommt als
Single heraus und macht Furore, schiesst auf die Nummer
11 der Billboard-Charts, das im Juni schnell
hinterhergeworfene Album "Creedence Clearwater Revival"
bleibt 17 Monate ein Bestseller.
Als die Gruppe im März des darauffolgenden Jahres das
von Fogarty am Tag seiner Armeeentlassung geschriebene
Lied "Proud Mary" herausbringt, hat die Gruppe ihren
ersten Nummer 2-Hit. Das Bankkonto der Jungs wird in
Rekordzeit ebenso dick, wie ihr aufgesetzter Südstaatenakzent.

[schnirchel]

#715 Guter Beitrag.

"Long as I remember ......" Who`ll stop the rain. Läßt sich super auf jeder Klampfe spielen.

WHO`LL STOP THE RAIN
(John Fogerty)

Long as I remember The rain been comin` down.
Clouds of myst`ry pourin` Confusion on the ground.
Good men through the ages, Tryin` to find the sun;
And I wonder, Still I wonder, Who`ll stop the rain.

I went down Virginia, Seekin` shelter from the storm.
Caught up in the fable, I watched the tower grow.
Five year plans and new deals, Wrapped in golden chains.
And I wonder, Still I wonder Who`ll stop the rain.

Heard the singers playin`, How we cheered for more.
The crowd had rushed together, Tryin` to keep warm.
Still the rain kept pourin`, Fallin` on my ears.
And I wonder, Still I wonder Who`ll stop the rain.

[fixbutte]

Cambo
Da wäre genau der Bee Gees Titel gewesen, den ich als erstes gebracht hätte
Neben den von Dir genannten Gründen finde ich auch die ungewöhnlichen Lyrics erwähnenswert, die - anders als später so oft bei dieser Band - nicht nur eine Liebesgeschichte, sondern eben die Verzweiflung nach einem Grubenunglück beschreiben.

Das Cover der LP Bee Gees 1st übrigens vom Beatles Freund Klaus Voormann, der auch Revolver gestaltete (und später bei Manfred Mann und der Plastic Ono Band den Bass zupfte).


Klaus damals ......................................und heute


...................................................................Dieses Bee Gees Cover hat er auch gestaltet



schnirchel
Ich kann mich Dir nur anschließen, der Beitrag von wosie ist wirklich wunderbar und zeigt genau die Schwingungen, die CCR mit ihrer Musik verbreiteten.

Who`ll Stop The Rain ist ebenfalls einer der großen Klassiker der Band. Die Lyrics sind hier besonders interessant, wobei unklar ist, ob sie ein Symbol für den sich damals scheinbar unendlich hinziehenden Vietnamkrieg sein sollten oder ob sie - weniger symbolisch - eine Erinnerung an das Woodstock Festival mit seinen Regengüssen darstellten

"Who`ll Stop the Rain" has sometimes been interpreted as a veiled protest against the Vietnam War, which in 1970 seemed like an endless quagmire of disaster. That it could be, with its fatalistic but slightly angry mood, and images (particularly in the title-chorus) of a rain that seems impossible to stop. But really, the words could be more universal in their images of mysteries and troubles that seem impossible to solve. This could be stretching it, but maybe the final verse, with its references to music, large crowds, rain, and crowds trying to keep warm, could be about the Woodstock Festival. It`s sometimes forgotten because they didn`t make the film or the original soundtrack, but Creedence did play there. The striking line about five-year plans and new deals wrapped in golden chains indicates a cynicism about political plans and promises in general

Den Platz auf der Single musste er sich aber mit einem anderen Song teilen, der ihm zumindest in D und UK den Rang ablief.



Dieser Song, für den Little Richard J. Fogerty nicht ganz zu Unrecht des Plagiats bezichtigte, war immer einer meiner Lieblinge, obwohl ich bei dem Gesangstempo und dem schwer verständlichen "Südstaaten"-Akzent kaum mitbekam, worum es ging. Na ja, wie man jetzt mitlesen kann, ging es genau um das, was der Titel verspricht - eine Band, die durch die Gegend zieht



TRAVELIN´ BAND
by
John Cameron Fogerty
Time 2:07
Performers
Creedence Clearwater Revival
--------------------------------------------------------------------------------
Seven thirty seven comin` out of the sky
Won`t you take me down to Memphis
on a midnight ride

I wanna move
Playin` in a Travelin` Band, Yeah
Well, I`m flyin` `cross the land
tryin` to get a hand
Playin` in a Travelin` Band.

Take me to the hotel
Bagage gone, oh well
Come on, come on, get me to my room

I wanna move
Playin` in a Travelin` Band, Yeah
Well, I`m flyin` `cross the land
tryin` to get a hand
Playin` in a Travelin` Band.

Listen to the radio
Talkin` `bout the last show
Someone got excited, had to call the state militia

I wanna move
Playin` in a Travelin` Band, Yeah
Well, I`m flyin` `cross the land
tryin` to get a hand
Playin` in a Travelin` Band.

Here we come again on a Saturday night
With your fussin` and a fightin`
Won`t you get me to my rhyme

I wanna move
Playin` in a Travelin` Band, Yeah
Well, I`m flyin` `cross the land
tryin` to get a hand
Playin` in a Travelin` Band.

• US #2 Jan 1970 • D #4 Mar 1970 • GB #4 Apr 1970
* double a-side with `Who`ll Stop The Rain` in the U.S.
from `Cosmo`s Factory` 1970

[CockneyRebel]

.
"Kaum zu glauben, dass drei Brüder mit so tuntigen Eunuchenstimmen in viel zu engen Glitzer-Overalls mit Riesenstehkragen und Brusthaarimplantaten, gepaart mit geföhnten langen Locken, die selbst Bon Jovi in seinen besten Jahren neidisch werden ließen, so erfolgreich sein können.

Trotzdem - oder gerade deshalb zählen die Bee Gees (Brothers Gibb) neben den Beatles, Paul McCartney, Elvis Presley und Michael Jackson zu den fünf erfolgreichsten Künstlern der Musikgeschichte: Über 100 Millionen Schallplatten haben die drei Gibb-Brüder (Barry und die beiden Zwillinge Maurice und Robin) verkauft. Gleichzeitig mit fünf Liedern in den Top 10 der USA vertreten? Für die Bee Gees kein Problem. Sie erhielten unter anderem sieben Grammys, mehrere American und Brit Awards und zogen in die Rock`n`Roll Hall of Fame ein. Selbst im Guiness Buch der Rekorde sind die Bee Gees vertreten: in der Milleniums-Ausgabe als "erfolgreichste Familienband der Welt"."




Quelle: http://www.stern.de/unterhaltung/musik/?eid=522300&id=522512…


Man muss schon zugeben, dass man bei den Bee Gees oft versucht ist, einen Schmalztopf unter den CD-Player zu stellen, aber schließlich hat ihnen der Erfolg Recht gegeben. Auch wenn ihnen keine Melodie zu kitschig war, irgendwie hört man solche Schmachtfetzen wie "Massachusetts" ja doch ab und zu ganz gern. Man darf es nur nicht öffentlich zugeben... Nur mit ihrem Disco-Zeugs konnte ich nie etwas anfangen, aber auch da muss ich zugeben, dass die Mehrheit das wohl anders gesehen hat bei ihrem immensen Erfolg.

Ich gebe also hiermit nicht öffentlich zu, dieses Lied hier und einige andere ab und zu heimlich zu hören:


MASSACHUSETTS
Bee Gees

Feel I`m going back to Massachusetts
Something`s telling me I must go home
And the lights all went out in Massachusetts
The day I left her standing on her own

Tried to hitch a ride to San Francisco
Gotta do the things I wanna do
And the lights all went out in Massachusetts
They brought me back to see my way with you

Talk about the life in Massachusetts
Speak about the people I have seen
And the lights all went out in Massachusetts

I will remember Massachusetts
I will remember Massachusetts

Hinsichtlich CCR habe ich zwei wunderbare Konzerte in Erinnerung, eines mit den beiden verbliebenen Nicht-Fogertys (Tom Fogerty ist ja schon lange tot ) und eines mit John Fogerty mit CCR-Ersatz-Band. Beide spielten die kompletten Hits rauf und runter, und man konnte nicht anders mit einem dumm-glücklichen Gesichtsausdruck dastehen und mitsingen.

Bei John Fogerty kam noch hinzu, dass er als Vorprogramm von Tina Turner auftrat und ihr dabei komplett die Show stahl. Die Lady hätte gar nicht mehr aufzutreten brauchen.



Ein weniger bekannter Song, der aber durch seine Geschwindigkeitswechsel und hübsche Harmonien besticht, ist "Ramble Tamble". Und auch der Text ist es wert, einmal vorgestellt zu werden.

Ramble Tamble

CCR

Chorus:
Move,
Down the road
I go.

Chorus

There’s mud in the water,
Roach in the cellar,
Bugs in the sugar,
Mortgage on the home,
Mortgage on the home.

There’s garbage on the sidewalk,
Highways in the back yard,
Police on the corner,
Mortgage on the car,
Mortgage on the car.

Chorus

They’re selling independence,
Actors in the white house,
Acid in digestion,
Mortgage on my life,
Mortgage on my life.

Chorus

Ramble tamble tamble
Ramble tamble tamble
Ramble tamble tamble

[MissB.Hagen]

Don’t let me be misunderstood, ich liebe die BeeGees - und besonders ihre frühen Nummern Spicks & Specks, Massachusetts,
To Love Somebody, Words etc. sind mit schönsten Erinnerungen verbunden. Aber als ich die Glitzeranzüge in deinem Beitrag sah,
Rebel , fiel mir prompt eine herrliche Parodie auf die Sangesbrüder ein

How Can You Mend A Broken Car
Bob Gomez

Sometimes I like to do this one with a Mexican accent.
Dedicated to the cars I`ve owned and ruined over the years

I can think of Chevrolets
And trusty four-wheel drives
When everything was planned to run like new

I could never see po-ten-tial
For a busted valve or dif-ferential....and...

How can you mend a broken car?
How come my power train keeps fallin` down?
How can you stop
The plugs misfiring
Or those unnerving sounds?

And how can you spend more than you earn?
How can a cruiser get ahead?
Please help me mend my broken car
And get me free of debt

I can still feel the breeze
That comes up through my knees
And smells like antifreeze from days gone by

I could never see much la-ter
I`d be payin` for the ra-diator...and...

How can you mend a broken car?
Or keep a piston rod from flyin` out?
How can you stop
A muffler dragging
And scraping on the ground?

And how can you mend this broken trans?
How can commuters ever win?
Please help me mend my broken car
Or let me buy your Schwinn *)

I can still feel the grease
That smudges both my sleeves
And risky batteries that may`ve gone dry

I could never seem to borrow
Someone`s crescent wrench to fix my carrrro, and....

How can you mend a broken car?
How can you stop the paint from flakin` down?
How can you stop
The belts mistiming
As they go round and round?

And how can you end installment plans?
How can my future look so dim?
Please help me mend my broken car
Or let me use your van

Lalada la la, la la la la la la........


*) Schwinn … was das sein soll, weiss ich allerdings nicht

[tentacles]

  *) Schwinn … was das sein soll, weiss ich allerdings nicht  

Schwinn heisst Eskimo, Missey

---> Mannfred Man:

Come all without, come all within,
You`ll not see nothing like the mighty Schwinn.

[MissB.Hagen]

Thxs 10tel Aber dass ich da nicht selbst drauf gekommen bin? -
Ergibt sich doch direkt aus dem Text und macht auch Sinn

[fixbutte]

Missy

Nichts gegen die Auslegung von 10takel, aber es ist wirklich ganz einfach

Wenn Dein Auto kaputt ist, brauchst Du als Pendler Dein



Pink Floyd - Bike

I`ve got a bike
You can ride it if you like
It`s got a basket
A bell that rings
And things to make it look good
I`d give it to you if I could
But I borrowed it

You`re the kind of girl that fits in with my world
I`ll give you anything
Everything if you want things

I`ve got a cloak
It`s a bit of a joke
There`s a tear up the front
It`s red and black
I`ve had it for months
If you think it could look good
Then I guess it should

You`re the kind of girl that fits in with my world
I`ll give you anything
Everything if you want things

I know a mouse
And he hasn`t got a house
I don`t know why
I call him Gerald
He`s getting rather old
But he`s a good mouse

You`re the kind of girl that fits in with my world
I`ll give you anything
Everything if you want things

I`ve got a clan of gingerbread men
Here a man
There a man
Lots of gingerbread men
Take a couple if you wish
They`re on the dish

You`re the kind of girl that fits in with my world
I`ll give you anything
Everything if you want things

I know a room full of musical tunes
Some rhyme
Some ching
Most of them are clockwork
Let`s go into the other room and make them work




Die frühen Mod Pink Floyd mit Syd Barrett, der auch dieses Kinderliedchen geschrieben hat

Pink Floyd

They took their name from the combined surnames of R&B performers Pink Anderson and Floyd Council Formed originally with Syd Barrett, Roger Waters, Nick Mason and Rick Wright, they made London`s UFO club their own with their pioneering work in the underground movement. Light shows and manic screams punctuated their act.

The singles were at odds with this live work - these were pop numbers though witty and well-crafted - Arnold Layne and See Emily Play. The influential Barrett, who was the original driving force and main songwriter of the band, succumbed to years of substance abuse He became an unpredictable liability in live performances and was replaced by Dave Gilmour.

The band`s albums have been consistently huge international sellers. Ummagumma, Atom Heart Mother, The Dark Side Of The Moon and The Wall all noteworthy milestones.


Richard Wright, Roger Waters, Syd Barrett, Nick Mason

[DOLCETTO]

sorry für dieses off topic, fixbutte

hey, 10tel

sollen wir der lieben Missy bei gelegenheit
deinen neuen sattel am Schwinn-bike zeigen.....

i break together

[fixbutte]

Wo ich gerade bei den Syd Barretts Pink Floyd bin, will ich auch gleich ihre zweite Single bringen, die 1967 immerhin ein Top Ten Hit in England war (für lange Zeit ihr größter Single Hit, bis 1979 Another Brick In The Wall kam).

... Although Pink Floyd is not thought of as a group that made catchy singles, there was a good reason that it did so well on the hit parade. Like many of Barrett`s early songs, it was actually quite catchy and hummable, with a nice ascending wordless vocal hook at the end of the first lines in the verses. ... The lyric seemed to be an impressionistic portrait of an enchanting but somewhat disturbed flower child, apparently based on a fan named Emily Kennett who was a habitue of early British psychedelic shows. ... "See Emily Play" hasn`t been covered often, but did land on a hit album about seven years later when David Bowie put it on his record of 1960s covers, Pin-Ups.



Pink Floyd - See Emily Play
(Syd Barrett)

Emily tries but misunderstands - ah ooh
She often inclined
To borrow somebody`s dreams till tomorrow
There is no other day
Let`s try it another way
You`ll lose your mind and play
Free games for may
See Emily play

Soon after dark Emily cries - ah ooh
Gazing through trees
In sorrow hardly a sound till tomorrow
There is no other day
Let`s try it another way
You`ll lose your mind and play
Free games for may
See Emily play

Put on a gown that touches the ground - ah ooh
Float on a river forever and ever, Emily - Emily
There is no other day
Let`s try it another way
You`ll lose your mind and play
Free games for may
See Emily play

• UK #8 Jul 1967 • D #25 Sep 1967

[fixbutte]

Syd Barrett ist ja schon bald völlig abgedriftet - er hat wohl ein paar Pillen zuviel geschluckt. Den sehr mitfühlenden Text dieses bekannten Titels hat Roger Waters später für ihn geschrieben funkle weiter, du verrückter Diamant

Pink Floyd - Shine On You Crazy Diamond
(Wright/Waters/Gilmour)

Remember when you were young
You shone like the sun
Shine on you crazy diamond
Now there`s a look in your eyes
Like black holes in the sky
Shine on you crazy diamond
You were caught on the crossfire
Of childhood and stardom
Blown on the steel breeze
Come on you target for faraway laughter
Come on you stranger, you legend, you martyr, and shine!

You reached for the secret too soon
You cried for the moon
Shine on you crazy diamond
Threatened by shadows at night
And exposed in the light
Shine on you crazy diamond
Well you wore out your welcome
With random precision
Rode on the steel breeze
Come on you raver, you seer of visions
Come on you painter, you piper, you prisoner, and shine!

Nobody knows where you are
How near or how far
Shine on you crazy diamond
Pile on many more layers
And I`ll be joining you there
Shine on you crazy diamond
And we`ll bask in the shadow
Of yesterday`s triumph
And sail on the steel breeze
Come on you boy child
You winner and loser
Come on you miner for truth and delusion, and shine!


from `Wish You Were Here` (1975)

[Cambodunum1]

Ich darf vielleicht wieder einmal eine Hit-Compilation empfehlen:

Die nachfolgend bebilderte Box von den Bee Gees habe ich vor Jahren erworben. Sie enthält auf 4 CD`s praktisch alle Hits der Band von 1967 - 1990 in bester Aufnahmequalität. Und ein hübsches Booklet ist auch dabei.



Und, Cockney , weil du etwas von Schmachtfetzen geschrieben hast, die du ja trotzdem gerne hörst (jedenfalls, wenn sie von den Bee Gees sind) - wenn ich so die letzten Jahre (oder gar Jahrzehnte?) Revue passieren lasse, fällt mir auf Anhieb kaum ein Popsong ein mit so wunderbaren Melodien, wie sie die Bee Gees reihenweise produzierten.
Und während ich dies schreibe, schleicht sich doch eine Melodie in meinen Kopf: Woman In Love von Barbra Streisand. Es stammt - Moment, ich muss schnell nachsehen - aus dem Jahre 1980 und wurde geschrieben von ... Barry Gibb.

[wolaufensie]

CCR hat aus ihrer Zeit als Merseyside-Gruppe
gelernt, dass man bei der Stange bleiben sollte,
wenn man ein erfolgreiches Konzept findet.Das Album "Bayou Country"
wird Mitte 1969 von einigen Millionen Fans gekauft.
http://stream.radiobremen.de/ramgen/media/rbton/tv/pia/video…
Der knallharte Rock dieser Gruppe, aus den Kinderjahren
des Genres geklaut und in über 2000 Stunden
Studioarbeit perfektioniert, spricht bodenständige Bürger an,
denen Psychedelic, Folk- und Country-Rock zu lasch sind.
Überall finden Rockfestivals statt, und Creedence spielt
auf allen. Sie werden in diesem heissen amerikanischen
Sommer zu Superstars, besonders auf dem flachen
weiten Land hat die Gruppe Kultstatus. Die Krönung der
nichtendenden Tour ist das langersehnte Woodstock am
15. August....
Creedence Clearwater Revival kennen ihre kommerzielle
Bedeutung genau, und als die Filmemacher anfragen, ob
man ihren Auftritt mit in den geplanten Woodstock-Streifen
nehmen dürfe, lehnen sie entrüstet ab. Kommt gar nicht
in Frage. Kein Geld, kein Film.
Rückblickend scheint das eine ganz normale
Konsequenz ihrer langen Bühnenerfahrung zu sein.
CCR weiss, wie alle anderen Rocker auch, dass die Mode bald vorüber
sein wird. Niemand richtet sich auf eine längere Karriere
ein, kaum jemand glaubt, dass der Rock mehr ist als ein
Musikstil, der sich eigentlich schon längst wieder überholt hat.
Kaum ein Musiker aus den Sechzigern oder Siebzigern hat
die eigenen Songs vollständig auf Platte zu Hause -
sie alle hielten ihre Arbeit nicht für bedeutend genug,
glaubten nicht, dass sie etwas Bleibendes schufen..
Zu der Zeit, als die Band beim Woodstock Festival spielt,
kommt "Green River" auf den Markt und ist einen Monat lang
das Top-Album Amerikas. Nur als "Abbey Road" der einstigen
britischen Vorbilder erscheint, muss das Album
weichen, aber das nächste ist schon in Vorbereitung.
Weder die Gruppe noch Zaentz verlieren Zeit. Man muss
das Eisen schmieden, derweil die Leute noch kaufen.
1970 ist die Gruppe wieder auf Tounee, diesmal mit
ihrem Album "Willie And The Poor Boys", dessen
Skiffle- und Countrysound zwar vom bisherigen Ohrwurm-Rock
abweicht, aber die Aussage bleibt. Wir machen zwar manchmal
Fehler, suggeriert das Album aber als Land
sind wir doch noch unschlagbar. Songs, die direkt aus den
Armeleute-Vierteln des Südens stammen können, aus den
Good-Old-Boy-Kneipen entlang des Bayou. Die Boys sind
in Europa , spielen in ganz Amerika, und nehmen in den
wenigen Tourpausen das Album "Cosmos Factory" auf.
Fogerty war von "Cosmos" begeistert; er sah in dem
Album den Höhepunkt seines Schaffens . Das Marvin-Gaye-Lied
"I Heard It Through The Grapvine" ist darauf, Fogertys
"Who´ll Stop The Rain" und "Travelin´Band".
Wie schon von ihren früheren Alben werden wieder
einige Singles extrahiert und auf den Markt geworfen.
Creedence Clearwater Revival belebt fast eigenhändig den seit Jahren
darniederliegenden Singles-Markt. In einem Business, das
sich auf das teure Album versteift hat, auf Plattenkäufer
, denen Konzeptalben über alles gehen, war die
Single längst totgesagt. CCR weiss die Marktlücke zu
geschickt zu nutzen. Sie dominieren seit Jahren
diesen Songhäppchenmarkt, dessen Gesamtvolumen
allerdings gewaltig ist. Die Jungs kassieren massiv ab.
Im Januar 1971 hat Tom Fogerty genug. Er verlässt die
Band, wie er betont, um sich mehr seiner Familie zu
widmen., kommt jedoch noch ab und zu mit den Boys
zusammen, um einige Songs aufzunehmen.
Die zweite Europatour beginnt im September in Amsterdam
erstmals mit CCR als Trio. (ich hab sie nie anders gekannt)
Doch das Ausscheiden des Gruppengründers Tom Fogerty
ist ein Warnzeichen, dass mit der Gruppe nicht alles zum Besten steht.
Cook und Clifford schreiben auch, und sie wollen ihre Songs
auf Alben sehen. Bisher wurden nur bekannte Rocklieder
gecovert, oder John-Fogerty-Kompositionen eingespielt.
John hat schwerste Bedenken, denn die Kompositionen
seiner beiden Kollegen halten sich nicht ans bewährte
Rezept, aber er gibt nach, und das Album
"Mardi Gras" kommt im Mai auf den Markt.
Der einflussreiche Rockkritiker Jon Landau, bisher
ein glühender Fan der Gruppe, glaubte seinen Ohren
nicht zu trauen. Knallhart schreibt der enttäuschte
Liebhaber , es sei das schlimmste Album,
das er je von einer bedeutnden Gruppe gehört habe.
"Mardi Gras" stellte sich als letzter Nagel im schon
länger einladend offenstehenden Gruppensarg heraus.
Am 16. Oktober 1972 löst sich die Band auf. Fogerty
fühlt sich als Frontman überfordert., er macht die ganze
Arbeit, liefert die gutverkäufliche Ware, und die
Bandkollegen motzen und schreiben nur Mist. Sollen sie sehen,
wo sie bleiben. Mit dem Auflösen der Band fängt jedoch das
richtige Verdienen erst an....

..in ihrer aktiven Zeit mochte ich sie nicht besonders...
das änderte sich erst viel später via Kinofilm...
http://www.phida.org/tunes/juketunes/creedence_clearwater_re…

[fixbutte]

wosie
schöne Fortsetzung der CCR Chronik

Hier auch noch die Lyrics des Titels, der ihr Südstaatenimage so richtig geprägt hat

... at the heart of ... Fogerty`s myth and Creedence`s entire career, is "Proud Mary." A riverboat tale where the narrator leaves a good job in the city for a life rolling down the river, the song is filled with details that ring so true that it feels autobiographical. The lyric is married to music that is utterly unique yet curiously timeless, blending rockabilly, country, and Stax R&B into something utterly distinctive and addictive.



Creedence Clearwater Revival - Proud Mary
(J.C. Fogerty)

Left a good job in the city
Workin` for the man ev`ry night and day
And I never lost one minute of sleepin`
Worryin` `bout the way things might have been
Big wheel keep on turnin`
Proud Mary keep on burnin`
Rollin`, rollin`, rollin` on the river

Cleaned a lot of plates in Memphis
Pumped a lot of pain down in New Orleans
But I never saw the good side of the city
`Til I hitched a ride on the river boat queen
Big wheel keep on turnin`
Proud Mary keep on burnin`
Rollin`, rollin`, rollin` on the river

Rollin`, rollin`, rollin` on the river

If you come down to the river
Bet you gonna find some people who live
You don`t have to worry `though you have no money
People on the river are happy to give
Big wheel keep on turnin`
Proud Mary keep on burnin`
Rollin`, rollin`, rollin` on the river
Rollin`, rollin`, rollin` on the river ....

• US #1 Jan 1969 • D #4 Apr 1969 • UK #8 Jun 1969


........................................................................................from `Bayou Country` 1969

Ein grandiose Fassung dieses Titels, die ganz langsam losgeht und dann richtig zur Sache kommt, haben Ike & Tina Turner 1971 eingespielt

... by far the most famous of covers was by Ike & Tina Turner, who amplified the gospel and soul elements of the sound to turn it into a raveup with the feel of a church revival. The Ike & Tina Turner version, remarkably, made #4 in 1971 [US Charts], just a couple of years after the Creedence Clearwater Revival original had been a big smash.

[DOLCETTO]

toll, die beiträge über CCR

break now:
vor einigen tagen habe ich mich über die gute, alte britpop-zeit mit einem
kollegen (er kommt von scotland) unterhalten. ich habe ihm über die liebevolle
behandlung der bands
hier erzählt und er entgegnete mit einem:
>>die allergrößten in seiner sturm- und drangzeit waren die krautrockers
von Can, Ihre Kinder und Amon Düül

aus meinem krassen WG-zeitalter:

Amon Düül II
All the years `round

At first I saw them
In the bright morning light
A milestone on their shoulders
A horse at their side
A horse they came over
From the land of constant fight

At the corner they were waiting
For a winner of their size
Nut the managers were taking over
The profession of disguise

And they went into a rainbow
And they lived there for many years
Till one day they tried to go
But burning was their gear

Are you waiting for the take-off
Are you waiting for the show
No winner will be coming
You really should know

Neo-Nazi doom advisors sticking in the mud
While Hindustanian horses refuse a haircut
Windswept children running wild on the land
Lonely tele-typers ticking in Tschaikowsky`s tent
Pig-pink-coloured ministers are ready to drop
They cut down all the flowers on the way to the top
While frogmen encircle the Zig-Zag Cinema
And salvation`s sisters enter the Turkish Opera

Pudding-face publicity promoters call
For a sign on the invisible wall
While prophets drive past on compressed air
And caravans of cameras do not care
The boomerang battery bands-man on his sphinx-like bike
Is mostly from Saturday to Sunday on strike
While formulas go to pieces close at the ground
On their way down the hill all the years` round

Later I saw them
In a rusty limousine
A guitar on their shoulder
To leave the golden mean
Where the cleric is a clown
And the colours are clean

At the corner they were waiting
For a splendid slot machine
Which could change wine into water
And reality into a dream

[Cambodunum1]

Dolcetto

Amon Düül II war auch eine wirklich interessante Band. Einer ihrer bekanntesten Lieder war "Erzengel`s Donnervogel". Habe eben nach dem Songtext gesucht und zuerst nur falsche Texte gefunden. Jetzt habe ich aber den richtigen entdeckt:

Amon Düül II – Archangel’s Thunderbird

When the everywhere-eye
Asks you
Who is the emperor
Of the sky
Take the Archangel`s Thunderbird

Go to Edgar Allen
In the tower of sleep
He`ll tell you a story
Which makes you to creep
The echo of your cries
Is falling so deep

Rent a destroyer
And sail to Cape Cod
There lives a lion
They call him God
There is no elevator to Eden
But a hole in the sky

In shock-corridors
People are standing
With their eyes in their hands
But they don`t understand
Why their confessional folding-chairs
Go into the narcotic flight of stairs

Baiting soldiers are sleeping
In the melting House of Wax
Why is the audience not taking
The insurrection-axe
Thousands of windows burst open
And the alarm bells are broken.

[tentacles]

Dolce, Cambo
Das Sensenmann-Cover kann ich (falls es noch welche gibt) recht günstig als A1-Poster besorgen. Der darauf abgebildete Typ war der Lichttechniker der Düüls und starb 1970 kurz nach der Aufnahme des Covers.
Zwischen Hawkwind und AmonDüül gibt es zwei Verbindungen (DaveAnderson und RobertCalvert, die beide in beiden Bands spielten).

Aktuell haben sich die Münchner AmonDüül reformiert und spielen auf einem der beiden BurgHerzbergOpenAirs am Samstag den 24.7. bei Eisenach (Infos dazu gerne per BM).

DER Link in Sachen Krautrock und auch in Sachen OpenAirFestivals (wenn man mal RockAmRing und so Zeux beiseite lässt): http://www.germanrock.de

[fixbutte]

irgendwie müssen sie sich mit dem Besteck vergriffen haben - aus dem Fernsehkrimi



"Das Messer"
Kriminalspiel in 3 Teilen
Bundesrepublik Deutschland 1971
Erstausstrahlung:
Teil 1: Dienstag, 30.11.1971
Teil 2: Donnerstag, 02.12.1971
Teil 3: Samstag, 04.12.1971
Drehbuch: Francis Durbridge
Musik: The Can

Can - Spoon

Candle in the room in the afternoon
How do you spoon? She will be soon
Wait me a fork, raise your knife
Speaks me a joke, she slips me a knife

Candle in the room in the afternoon
How do you spoon? She will be soon
Wait me a fork, raise your knife
Speaks me a joke, she soaks me alive

Oh, sit down on my chair when nobody want to care
Oh, sit down on my chair when nobody want to care

Candle in the room in the afternoon
How do you spoon? She will be soon
Wait me a fork, raise your knife
Speaks me a joke, she soaks me alive

Oh, sit down on my chair when nobody want to care
Oh, sit down on my chair when nobody want to care
Oh, sit down on my chair when nobody want to care
Oh, sit down on my chair when nobody want to care ....

• D #6, Dezember 1971

[fixbutte]

Ich will das Kapitel CCR nicht schließen, bevor ich den ihren größten Hit gebracht habe (in USA gelang ihnen zwar auch mit diesem Titel keine Nr. 1, dafür belegten sie diese Position in England gleich 3 Wochen). Die Lyrics sind extrem düster (Hope you`ve got your things together/Hope you`re quite prepared to die) und setzen wieder einmal das Wetter und die Natur ein, um andere drohende - von Menschen verursachte - Katastrophen zu symbolisieren. Musik und Lyrics sind so eindrucksvoll, dass sie sich auch zur Untermalung der Verwandlung eines Menschen in einen Werwolf eigneten (in An American Werewolf in London)



Creedence Clearwater Revival - Bad Moon Rising
(J.C. Fogerty)

I see the bad moon a-rising, I see trouble on the way
I see earthquakes and lightnin`, I see bad times today
Don`t go around tonight, well, it`s bound to take your life
There`s a bad moon on the rise

I hear hurricanes a-blowing, I know the end is coming soon
I fear rivers overflowing, I hear the voice of rage and ruin
Don`t go around tonight, well, it`s bound to take your life
There`s a bad moon on the rise
All right!

Hope you`ve got your things together, hope you`re quite prepared to die
Looks like we`re in for nasty weather, one eye is taken for an eye
Well, don`t go around tonight, well, it`s bound to take your life
There`s a bad moon on the rise
Don`t go around tonight, well, it`s bound to take your life
There`s a bad moon on the rise

• US #2 May 1969 • D #8 Jun 1969 • GB #1 Aug 1969
from `Green River` (1969)



Die Rückseite der Single war nicht weniger eindrucksvoll.
John Fogerty`s lyric is about a singer trapped in a nightclub/bar purgatory in small-town Lodi, after running out of money while on the road doing one-night stands. The pathos of the lyric is convincing, Fogerty obviously having done his time playing "while people sat there drunk" and wanting to "catch the next train" back home. It is evident that, before he and his band struck gold with repetitive hit singles, Fogerty wondered if he would ever be trapped in his own private hell, reliving the same night over and over again like a rock & roll Groundhog Day

Creedence Clearwater Revival - Lodi
(J.C. Fogerty)

Just about a year ago, I set out on the road
Seekin` my fame and fortune, lookin` for a pot of gold
Things got bad and things got worse
I guess you will know the tune
Oh Lord, I`m stuck in Lodi again

Rode in on the Greyhound, but I`ll be walkin` out if I go
I was just passin` through, must be seven months or more
Ran out of time and money, looks like they took my friends
Oh Lord, I`m stuck in Lodi again

A man from the magazine said I was on my way
Somewhere I lost connections, I ran out of songs to play
I came into town on a one night stand
Looks like my plans fell through
Oh Lord, I`m stuck in Lodi again

If I only had a dollar for ev`ry song I`ve sung
Ev`ry time I`ve had to play while people sat there drunk
You know, I`d catch the next train, back to where I live
Oh Lord, I`m stuck in Lodi again
Oh Lord, I`m stuck in Lodi again

• US #52 May 1969
B-side of `Bad Moon Rising`

[fixbutte]

Und wo wir gerade beim Werwolf sind (danke an wosie für den Hinweis in #727), ist auch der Steppenwolf nicht weit



Steppenwolf - Born To Be Wild
(Bonfire)

Get your motor runnin`
head out on the highway
lookin` for adventure
in whatever comes our way

Yeah, darlin`, gonna make it happen
take the world in a lovely embrace
fire all of the guns at once
and explode into space

I like smoke and lightnin`
heavy metal thunder
racin` with the wind
and the feeling that I`m under

Yeah, darlin`, gonna make it happen
take the world in a lovely embrace
fire all of the guns at once
and explode into space

Like a true nature`s child
we were born, born to be wild
we can climb so high
I never wanna die
born to be wild
born to be wild

Get your motor runnin`
head out on the highway
lookin` for adventure
in whatever comes our way

Yeah, darlin`, gonna make it happen
take the world in a lovely embrace
fire all of the guns at once
and explode into space

Like a true nature`s child
we were born, born to be wild
we can climb so high
I never wanna die
born to be wild
born to be wild

• US #2 Jul 1968 • D #20 Oct 1968 • GB #18 Feb 1999 *
from `Steppenwolf` (1968)
also on `Easy Rider` soundtrack (1969)
* re-issue

Die Songzeile heavy metal thunder hat wahrscheinlich den Begriff für die Musikrichtung Heavy Metal geprägt. Der Song war natürlich wie geschaffen für den bekanntesten Motorradfilm aller Zeiten, der ein Jahr später entstand. Er eignet sich aber auch gut, um den Hauptdarsteller des Motorradfilms, der eine Vorlage für Easy Rider und für diesen Song war, zu charakterisieren - born to be wild war auch Marlon Brando, der am Freitag gestorben ist.

[fixbutte]

In Easy Rider kam auch der vielleicht beste Song einer Band vor, die es nicht nötig hatte, sich einen Namen zu suchen, denn sie hatte ja mit Mr. Bob Dylan gespielt

Die rätselhaften Lyrics sind mit biblischen Figuren und Schauplätzen gefüllt. Besonders die erste Strophe passte von der Aussage sehr gut in den Film (auf dem Soundtrack Album ist die Originalversion allerdings auf Wunsch der Band durch eine - ebenfalls exzellente - Coverversion der Gruppe Smith ersetzt). Fast alles, was im Zusammenhang mit diesem Stück jemals gesagt worden ist, kann auf der Homepage der Band nachgelesen werden
http://theband.hiof.no/lyrics/the_weight.html

The Band - The Weight
(J.R. Robertson)

I pulled into Nazareth, was feelin` about half past dead
I just need some place where I can lay my head
"Hey, mister, can you tell me where a man might find a bed?"
He just grinned and shook my hand, and "No!", was all he said

Take a load off Fanny, take a load for free
Take a load off Fanny
And - and - and - you put the load - you put the load - right on me

I picked up my bag, I went lookin` for a place to hide
When I saw Carmen and the Devil walkin` side by side
I said, "Hey, Carmen, come on, let`s go downtown"
She said, "I gotta go, but my friend can stick around"

Take a load off Fanny, take a load for free
Take a load off Fanny
And - and - and - you put the load - you put the load - right on me

Go down, Miss Moses, there`s nothin` you can say
It`s just ol` Luke, and Luke`s waitin` on the Judgement Day
"Well, Luke, my friend, what about young Anna Lee?"
He said, "Do me a favor, son, woncha stay an` keep Anna Lee company?"

Take a load off Fanny, take a load for free
Take a load off Fanny
And - and - and - you put the load - you put the load - right on me

Crazy Chester followed me and he caught me in the fog
He said, "I will fix your rack, if you`ll take Jack, my dog"
I said, "Wait a minute, Chester, you know I`m a peaceful man"
He said, "That`s okay, boy, won`t you feed him when you can"

Yeah, take a load off Fanny, take a load for free
Take a load off Fanny
And - and - and - you put the load - you put the load - right on me

Catch a cannon ball now to take me down the line
My bag is sinkin` low and I do believe it`s time
To get back to Miss Fanny, you know she`s the only one
Who sent me here with her regards for everyone

Take a load off Fanny, take a load for free
Take a load off Fanny
And - and - and - you put the load - you put the load - right on me

• US #46 Sep 1968 • UK #24 Sep 1968

Das Stück war auch auf dem allgemein als Meisterwerk angesehenen Debutalbum der Band Music From Big Pink enthalten, für dessen Cover Meister Dylan selbst den Pinsel geschwungen hatte



Der Komponist dieses Songs und Gitarrist der Band, im Lauf der Jahre auch ihre unumstrittene Führungsfigur, Jaime "Robbie" Robertson, Sohn eines jüdischen Vaters und einer indianischen Mutter, wurde gestern entweder 60 (so die FAZ) oder 61 (so die meisten Quellen) Jahre alt.

[fixbutte]

"Am Morgen ein Joint und der Tag ist dein Freund."
Peter Fonda in Easy Rider

............................................

Gerne gehört wurde auch die höfliche Anfrage an den Freund, den kreisenden Joint nicht so im Mundwinkel verglimmen zu lassen, wie dies Humphrey Bogart mit seinen Zigaretten tat, sondern zur allgemeinen Beglückung umgehend weiterzureichen.



Fraternity Of Man - Don`t Bogart Me
(Ingber/Wagner)

Don`t bogart that joint, my friend
Pass it over to me
Don`t bogart that joint, my friend
Pass it over to me

Roll another one
Just like the other one
You`ve been hangin` on to it
And I sure would like a hit

Don`t bogart that joint, my friend
Pass it over to me
Don`t bogart that joint, my friend
Pass it over to me

Rooooooo - ll another one
Just like the other one
That one`s just about burnt to the end
So come on and be a real friend

Don`t bogart that joint, my friend
Pass it over to me
Don`t bogart that joint, my friend
Pass it over to me

Everybody, sing along this time
Don`t bogart that joint, my friend ....


on `Easy Rider` soundtrack (1969)



........................................................
„Haschisch macht gleichgültig, aber das ist mir egal." (Witz aus der Kiffer-Szene)

[fixbutte]

Diesen Titel hätte ich natürlich auch schon im letzten Monat bringen können Heute passt er aber leider auch



The Kinks - Rainy Day In June
(Ray Davies)

A misty shadow spread its wings
And covered all the ground
And even though the sun was out
The rain came pouring down

And all the light had disappeared
And faded in the gloom
There was no hope, no reasoning
This rainy day in June

The eagle spread its mighty wings
And pounced upon its pray
And all the skies, so brilliant blue
Turned suddenly to grey

The cherished things are perishing
And buried in their tomb
There is no hope, no reasoning
This rainy day in June

And everybody felt the rain
Everybody felt the rain
Everybody felt the rain
Everybody felt the rain

The demon stretched its crinkled hand
And snatched a butterfly
The elves and gnomes were hunched in fear
Too terrified to cry

The reckoning was beckoning
They`re living to their doom
There was no hope, no reasoning
This rainy day in June

And everybody felt the rain
Everybody felt the rain
Everybody felt the rain
Everybody felt the rain


from Face To Face (1966)

[CockneyRebel]

.
Zum Thema von #36 darf natürlich der kulturhistorisch wertvolle Beitrag des berüchtigten Duos Witthüser & Westrupp nicht fehlen...

Hätten sie nur nicht so viel geklaut bei ihren Texten...


Nimm einen Joint


Nimm einen Joint, mein Freund,
that`s spends all Leut Freud, mein Freund,
some people says Hasch makes lasch!
but give me the Joint.
If you take LSD in the tea,
are you lucky wie noch nie..iee
but take you zuviel in the tea
you will feel it in your knee
When you`re laying in your Bettgestell
and the horror is your sleepgesell
and you have no Valium under the Kissen
dann bist du ganz schön auf den Arsch geschmissen



http://www.germanrock.de/

Bernd Witthueser und Walter Westrupp schlossen sich im Juni 1969 zusammen und gründeten das W&W "Pop"-Cabaret. Ihre 1. LP. "Lieder von Nonnen, Toten und Vampiren" auf dem damals neu gegründeten Ohr-Label, die sie noch im Alleingang produzierten, wurde im März 1970 veröffentlicht. Für ihr zweites Werk "Trips und Träume", herrliche Reiseberichte, verpflichteten W&W die Musiker Bernd "Curny" Roland und Renee Zucker. Als "Zauberer" am Mischpult wurde Dieter Dierks gewonnen, und als Produzent agierte der Chef des Ohr-Labels Ohr Rolf-Ulrich Kaiser, unterstützt von Gille Lettmann.
"Der Jesuspilz – Musik vom Evangelium", ihr 3. Album, schwenkt unverhofft ins Religiöse ab, von vielen Kritikern als Läuterung angesehen, die Auftritte in mehr als 100 Kirchen und im Fernsehen bescherte. Auf dieser Lp wurden u.a. Texte aus dem alten Testament (Lukas3, Vers 21 und Lukas 6, Vers 13) unter dem Motto "Erleuchtung und Berufung" ins Musikalische umgesetzt oder als "Bekenntnis" (Markus 4, Vers 26 bis 32) interpretiert. Witthueser & Westrupp erweiterten ihr Instrumentarium um eine ganze Reihe zusätzlicher Instrumente wie: Kazoo, Triangel, Maultrommel, Rumba-Rasseln, Psalter und Kastagnetten. Aufgenommen wurde dieses Album wieder im Studio Dierks in Stommeln, im August 1971, der "Zaubermeister" garselbst am Mischpult, produziert von R.U. Kaiser und G. Lettmann, die auch auf der Liste der Gastmusiker zu finden war.
In der Abgeschiedenheit des kleinen Hunsrückdorfes Dill bei Simmern erarbeiteten die beiden das Material für ihre 4.Lp, die sie ihrem Hausvermieter widmeten – "Bauer Plath"- übrigens wie der Vorgänger "Jesuspilz" im Vertrieb des Chemiegiganten BASF. Auch auf "Bauer Plath" liest sich die Gästeliste wie das "Who is Who" der damaligen "neuen deutschsprachigen" Musik, der sich die Labels OHR, PILZ und KOSMISCHE KURIERE verschrieben hatten.
Da wirkten u.a. Jürgen Dollase von der Gruppe WALLENSTEIN an Vibraphon, Mellotron, Keyboards und Percussion mit, JERRY BERKERS zupft den Bass und TOMMY ENGEL bedient das Schlagzeug und Dieter Dierks avanciert zum "Sound-Großmeister" dieses Albums, das im Juni und Juli 1972 in seinem Studio eingespielt wurde.
Als Ende 1993 die Doppel-LP "Live 68-73" mit Konzertmitschnitten aus Freiburg und Koblenz erschien, hatten sich Witthueser & Westrupp bereits getrennt, und die LP erschien sozusagen als Nachruf.
[Quelle: Walter Westrupp]

[fixbutte]

Simon & Garfunkel - The Sounds Of Silence


Hello darkness, my old friend
I`ve come to talk with you again
Because a vision softly creeping
Left its seeds while I was sleeping
And the vision that was planted in my brain
Still remains within the sound of silence


In restless dreams I walked alone
Narrow streets of cobblestone
`Neath the halo of a street lamp
I turned my collar to the cold and damp
When my eyes were stabbed by the flash of a neon light
That split the night and touched the sound of silence



And in the naked light I saw
Ten thousand people, maybe more
People talking without speaking
People hearing without listening
People writing songs that voices never share
And no one dare, disturb the sound of silence



Fools, said I, you do not know
Silence like a cancer grows
Hear my words that I might teach you
Take my arms that I might reach you
But my words like silent rain-drops fell
And echoed in the wells of silence



And the people bowed and prayed
To the neon God they made
And the sign flashed out its warning
In the words that it was forming
And the signs said, the words of the prophets
Are written on the subway walls and tenement halls
And whispered in the sounds of silence



• US #1 Nov 1965 • D #9 Feb 1966

Den Song hatte Paul Simon bereits 1963 geschrieben und die akustische Originalversion mit Art Garfunkel Anfang 1965 auf dem Album `Wednesday Morning, 3 A.M.`, das relativ erfolglos blieb, eingespielt. Das änderte sich am 15. Juni 1966, als der Produzent Tom Wilson die Aufnahmen von Bob Dylans Like A Rolling Stone abgeschlossen hatte und die Musiker bat, noch etwas zu bleiben, um einen neuen elektrischen Backing Track für The Sounds Of Silence einzuspielen. In dieser aufgepeppten Version wurde der Titel ein Welthit.


Die Bilder, die diesen Song illustrieren, sind von Chlodwig Poth, der gestern im Alter von 74 Jahren gestorben ist.

[Cambodunum1]

fixbutte
Ein sehr schöner Beitrag zu The Sounds Of Silence.

Du hattest neulich in einer Liste auch die Monkees aufgeführt. Und diese Band will ich nun ein wenig vorstellen:



1965: Die Fernsehproduzenten Bert Schneider und Robert Rafaelson suchen „vier irre Jungs, im Alter von 17 bis 21, die Mut zur Arbeit haben". Aus rund 500 Bewerbern werden die vier Monkees ausgewählt: Ex-Jockey und Broadway-Kinderstar David Jones, Pädagogik-Student mit Folksong-Erfahrung Peter Tork, Ex-TV-Kinderstar Mickey Dolenz und Folksinger Mike Nesmith.
1966: Im Sommer hat die Band ihren ersten Nr. 1 Hit mit “Last Train To Clarksville”. Die Single “I’m A Believer” wird zum größten Erfolg der Band.
1967: Ein Run auf die Platten der Monkees setzt ein. In den Hitlisten sind sie mit “A Little Bit Me, A Little Bit You”, “Pleasant Valley Sunday”, “Words” und “Daydream Believer”.
1968: Das letzte erfolgreiche Jahr der Monkees. Hits u. a. “Valleri” und “Tapioca Tundra”.

Ausgesucht habe ich mir A Little Bit Me, A Little Bit You



Monkees - A Little Bit Me, A Little Bit You

Walk out,
Girl don`t you walk out
We`ve got things to say
Talked out, let`s have it talked out
Things will be okay

Girl
I don`t want to fight
That I`m a little bit wrong
And you`re a little bit right
I said girl
You know that it`s true
It`s a little bit me, (a little bit me)
And it`s a little bit you... too

Don`t know... just what I said wrong
But girl I apologize
Don`t go... here`s where you belong
So wipe the tears from your eyes

Girl
I don`t want to find
That I`m a little bit wrong
And you`re a little bit right
I said girl
You know that it`s true
It`s a little bit me
And it`s a little bit you... too

Instrumental

Oh girl
I don`t want to find
I`m a little bit wrong
And you`re a little bit right
I said girl
You know that it`s true
It`s a little bit me
And it`s a little bit you... to

It`s a little bit me
It`s a little bit you
Girl don`t go
no no no no no
Girl don`t go
no no no no no
Hey girl.

Chartsplatzierungen: USA Platz 2, D Platz 7, GBR Platz 3

[Cambodunum1]

Der größte Hit der Monkees war I`m A Believer - er erreichte jeweils Platz 1 in D, USA und GBR.



Monkees – I’m A Believer

I thought love was only true in fairy tales
Meant for someone else but not for me.
Love was out to get me
That`s the way it seemed.
Disappointment haunted all my dreams.

Then I saw her face, now I`m a believer
Not a trace of doubt in my mind.
I`m in love, I`m a believer!
I couldn`t leave her if I tried.

I thought love was more or less a given thing,
Seems the more I gave the less I got.
What`s the use in tryin`?
All you get is pain.
When I needed sunshine I got rain.

Then I saw her face, now I`m a believer
Not a trace of doubt in my mind.
I`m in love, I`m a believer!
I couldn`t leave her if I tried.

Beide vorgestellten Songs der Monkees schrieb im übrigen Neil Diamond, der I`m A Believer auch selbst aufgenommen hat (Platz 51 in USA). Über ihn, einen der ganz Großen, gilt es noch gesondert zu berichten.

[Cambodunum1]

Und schließlich noch ein Song der Monkees, der unter zwei verschiedenen Titeln veröffentlicht wurde:

Randy Scouse Git bzw. Alternate Title



Monkees – Randy Scouse Git

She’s a wonderful lady
And she’s mine all mine
And there doesn’t seem a way
That she won’t come and lose my mind.
It’s too easy humming songs
To a girl in yellow dress
It’s been a long time since the party
And the room is in a mess.

The four kings of e.m.i.
Are sitting stately on the floor
There are birds out on the sidewalk
And a valet at the door.
He reminds me of a penguin
With few and plastered hair,
There’s talcum powder on the letter
And the birthday boy is there.

Why don’t you cut your hair?
Why don’t you live up there?
Why don’t you do what I do,
See what I feel when I care?

Now they’ve darkened all the windows
And the seats are naugh-a-hyde.
I’ve been waiting for an hour,
I can’t find a place to hide.
The being known as wonder girl
Is speaking I believe.
It’s not easy tryin’ to tell her
That I shortly have to leave.

Why don’t you be like me?
Why don’t you stop and see?
Why don’t you hate who I hate,
Kill who I kill to be free.

[progressive scat vocals]

Why don’t you cut your hair?
Why don’t you live up there?
Why don’t you do what I do,
See what I feel when I care?
Why don’t you be like me?
Why don’t you stop and see?
Why don’t you hate who I hate,
Kill who I kill to be free.

Chartsplatzierungen: D Platz 11, GBR Platz 2

[fixbutte]

Danke Cambo für die freundliche Vorstellung der Monkees Zu diesem Thema möchte ich demnächst auch noch etwas beitragen

Und Neil Diamond verdient unbedingt eine eigene Würdigung, da hast Du recht.

Zuvor will ich aber noch zwei Daten in #739 korrigieren, die ich falsch auf- bzw. abgeschrieben habe



The Sounds Of Silence haben Simon & Garfunkel in der akustischen Urversion nicht erst 1965, sondern schon 1964 für das Album Wednesday Morning, 3 A.M. aufgenommen (es erschien im Oktober 1964).



Als sich dieses Album praktisch nicht verkaufte, gingen Paul Simon und Art Garfunkel (die schon 1957 unter dem Namen Tom & Jerry zusammengespielt hatten) getrennte Wege. Während Garfunkel weiter studierte, ging Simon nach England, wo er in Folk Clubs spielte und 1965 auch das Paul Simon Album (mit frühen Soloversionen von I Am A Rock und Kathy`s Song) aufnahm, das in den USA erstmals in diesem Jahr erschienen ist.

Der elektrische Backing Track wurde von Tom Wilson nicht 1966, sondern am 15. Juni 1965 aufgenommen. Die Single in dieser Overdub Version erschien, ohne dass Simon & Garfunkel überhaupt gefragt wurden. Sie fanden diese Version zunächst auch ganz furchtbar - aber schließlich wären sie ohne deren Erfolg (Anfang Januar 1966 für zwei Wochen auf #1 der US Charts) wohl nie wieder zusammengekommen.





Der Backing Track entstand, wie gesagt, bei den Aufnahmen von Bob Dylans Album Highway 61 Revisited, am selben Tag wie Like A Rolling Stone und mit denselben Musikern, wobei mir aber nicht bekannt ist, wer genau mitspielte. Am Album haben verschiedene Gitarristen, Bassisten und Drummer mitgewirkt. Nicht unwahrscheinlich ist, dass Mike Bloomfield Gitarre spielte. Er war jedenfalls zusammen mit Al Kooper an der Hammond Orgel der wichtigste Musiker für Dylans größten Hit - eine epische Single mit einer damals unglaublichen Spieldauer von über 6 Minuten

.........

Bob Dylan - Like A Rolling Stone

Once upon a time you dressed so fine
You threw the bums a dime in your prime, didn`t you?
People`d call, say, "Beware doll, you`re bound to fall"
You thought they were all kiddin` you
You used to laugh about
Everybody that was hangin` out
Now you don`t talk so loud
Now you don`t seem so proud
About having to be scrounging for your next meal.

How does it feel
How does it feel
To be without a home
Like a complete unknown
Like a rolling stone?

You`ve gone to the finest school all right, Miss Lonely
But you know you only used to get juiced in it
And nobody has ever taught you how to live on the street
And now you find out you`re gonna have to get used to it
You said you`d never compromise
With the mystery tramp, but now you realize
He`s not selling any alibis
As you stare into the vacuum of his eyes
And ask him do you want to make a deal?

How does it feel
How does it feel
To be on your own
With no direction home
Like a complete unknown
Like a rolling stone?

You never turned around to see the frowns on the jugglers and the clowns
When they all come down and did tricks for you
You never understood that it ain`t no good
You shouldn`t let other people get your kicks for you
You used to ride on the chrome horse with your diplomat
Who carried on his shoulder a Siamese cat
Ain`t it hard when you discover that
He really wasn`t where it`s at
After he took from you everything he could steal.

How does it feel
How does it feel
To be on your own
With no direction home
Like a complete unknown
Like a rolling stone?

Princess on the steeple and all the pretty people
They`re drinkin`, thinkin` that they got it made
Exchanging all kinds of precious gifts and things
But you`d better lift your diamond ring, you`d better pawn it babe
You used to be so amused
At Napoleon in rags and the language that he used
Go to him now, he calls you, you can`t refuse
When you got nothing, you got nothing to lose
You`re invisible now, you got no secrets to conceal.

How does it feel
How does it feel
To be on your own
With no direction home
Like a complete unknown
Like a rolling stone?

• US #2 Jul 1965 • UK #4 Aug 1965 • D #13 Oct 1965

[CockneyRebel]

.




After changes upon changes



Was ich nie für möglich gehalten habe, wird, wenn alles gut geht, in 2 Wochen Wirklichkeit: Simon & Garfunkel live zu erleben.

Ich habe darauf gewartet, seit ich "Bridge Over Troubled Water", "Cecilia" und "El Condor Pasa" in den Hitparaden und "The Boxer" als den für mich schönsten Song der LP immer wieder im Radio gehört, mit dem Philips-4-Spur-Tonbandgerät aufgenommen, für unterwegs auf Kassetten kopiert und schließlich auch als LP gekauft habe. Ich weiss nicht, wie oft sie seitdem in Deutschland aufgetreten sind - in der Zeit, in der ich die Möglichkeit zu einem Konzertbesuch gehabt hätte, wohl jedenfalls nicht. Und in den letzten Jahren hat man eigentlich auch nicht mehr hoffen dürfen, dass diese Chance noch einmal besteht.

Am 28.Juli werden sie im Münchner Olympiastadion sein, und ich bin gespannt, ob auch diesmal "The Boxer" um die Textzeilen erweitert sein wird, die 1981 beim Reunion-Konzert im Central Park hinzugefügt wurden:

"After changes upon changes we are more or less the same"

Nicht nur durch das sich einhämmernde "Lie-La-Lie", sondern auch durch die vielen Metaphern und die wunderschöne Gitarre mit dem prägnanten Fingerpicking: für mich ein Song, bei dem ich die Lautstärkeregler nicht weit genug nach rechts drehen kann:





The Boxer

I am just a poor boy, though my story`s seldom told.
I have squandered my resistance,
For a pocketful of mumbles, such are promises.
All lies and jest.
Still a man hears what he wants to hear and disregards the rest.

When I left my home and my family I was no more than a boy,
In the company of strangers,
In the quiet of a railway station, runnin` scared.
Laying low, seeking out the poorer quarters,
Where the ragged people go.
Lookin` for the places, only they would know.

Lie-la-lie ...

Asking only workman`s wages I come lookin` for a job,
But I get no offers,
Just a come-on from the whores on Seventh Avenue.
I do declare there were times when I was so lonesome,
I took some comfort there.
Oooh la, la, la ...

And the years are rollin` by me.
They are rockin` evenly.
I am older than I once was, and younger than I`ll be.
That`s not unusual.
It isn`t strange,
After changes upon changes, we are more or less the same.
After changes, we are more or less the same.

Lie-la-lie ...

Then I`m laying out my winter clothes and wishing I was gone,
Going home, where the New York City winters aren`t bleedin` me.
Leadin` me, to goin` home.

In the clearing stands a boxer and a fighter by his trade,
And he carries the reminders of every glove that laid him down,
Or cut him `til he cried out in his anger and his shame,
"I am leaving, I am leaving."
But the fighter still remains.

Lie-la-lie ...



BIOGRAPHIE

Simon & Garfunkel

Quelle: http://www.laut.de/wortlaut/artists/s/simongarfunkel/biograp…
Ihr Debütalbum "Wednesday Morning, 3 AM" trägt den programmatischen Untertitel "exciting new sounds in the folk tradition", der auf Einflüsse der Folk-Bewegung im New Yorker Greenwich Village anspielt; außerdem verbrachte Paul noch einige Zeit in England, wo er zusammen mit Folkmusikern lebte und ein Soloalbum aufnahm, das "Paul Simon Songbook". Es entstand in London innerhalb einer Stunde und die Aufnahme kostete lausige 60 £! Einige Songs wurden später für "Sounds of Silence" noch einmal eingespielt; sie gehören zu den besten der frühen S&G-Stücke: "Homeward Bound", "April Come She Will" oder "I am a Rock".
Der Song "Sounds of Silence" war bereits auf ihrer ersten Platte vertreten, die jedoch floppte. Der große Durchbruch kam erst Weihnachten 1965. Art studierte Architektur und Paul war in England, als ihr Produzent Tom Wilson so frei war, "Sounds of Silence" mit E-Gitarre und Schlagzeug zu versehen. Das so aufgemöbelte Stück wurde als Single herausgegeben und prompt ein Nr.1-Hit. Ihre zweite Nr.1 wurde 1968 "Mrs. Robinson". Ursprünglich sollte er "Mrs. Roosevelt" heißen, aber Mike Nichols wollte das Stück für seinen Film "The Graduate", für den er auch ältere Stücke wie "Scarborough Fair" und "April Come She Will" verwendete. Entsprechend der Protagonistin des Films erhielt das Lied dann seinen endgültigen Namen.

"Mrs. Robinson" wurde auch in das "Bookends"-Album übernommen, das allgemein als das intensivste Werk des Duos angesehen wird. Dagegen geriet das letzte Album "Bridge Over Troubled Water" weniger homogen. Neben der Ballade "The Boxer" stehen Aufgüsse aus der anfänglichen Rock`n Roll-Phase sowie Songs wie "El Condor Pasa" und "Cecilia", die Simons Interesse für exotische Musik schon deutlich durchblicken ließen. Während der Aufname an jenem Album entwickelten sich zwischen Art und Paul erste Spannungen. Nicht zuletzt weil Art fünf Monate abwesend war, um in Mexiko mit Mike Nichols für den Film "Catch 22" zu drehen.

"Wir funktionierten nicht mehr als die Einheit, die unsere vorigen Alben ausgezeichnet hatte und wir kamen nicht besonders gut miteinander aus", so der O-Ton. Dass Art Garfunkel bei allen Konzerten den rauschenden Beifall für "Bridge Over Troubled Water" einheimste, war für Paul, der den Hit ja geschrieben hatte, schwer zu ertragen und sicherlich mit ein Grund für ihre viel bedauerte Trennung.

Simons folgendes Album mit dem geistreichen Titel "Paul Simon" geriet äußerst schlicht und zurückhaltend; ihm war klar, dass er ein Stück wie "Bridge..." nicht mehr toppen konnte. 1975 schrieben die beiden "My Little Town", das jeweils auf ein Soloalbum gepackt wurde, nämlich auf Simons "Still Crazy After All These Years" und Garfunkels "Breakaway". 1981 gab es dann noch einmal eine gemeinsame Tournee, von welcher der Livemitschnitt "The Concert In Central Park" stammt.

Die große Stärke des S&G-Songrepertoires liegt in den Texten und den eingängigen Melodien. Der Begriff "eingängig" ist hier fast zu negativ beladen, denn die Melodien sind zwar schlicht, aber nicht als Konzession ans Publikum gedacht, sondern um die Texte ihrer Inhalte entsprechend zu tragen. Die filigrane Schlichtheit, der viele Songs ihre leisen Stimmungen verdanken, wird in manchen Studioversionen durch opulentere Orchester-Arrangements etwas beeinträchtigt. Der zweistimmige Gesang und Paul Simons Gitarre bringen die leisen Stimmungen jedoch unschlagbar gut heraus!

Nach über 20 Jahren Funkstille, unterbrochen nur von äußerst seltenen Auftritten zu besonderen Anlässen, zeigt sich im Februar 2003, dass Preise und Ehrungen ausnahmsweise auch mal konkreten Nutzen haben: Anlässlich der Verleihung des Grammys für das gemeinsame Lebenswerk kommen die beiden wieder miteinander ins Gespräch. Die Freundschaft habe alle finanziellen Streitigkeiten überlebt, teilt Simon in einer kurzfristig anberaumten Pressekonferenz im September mit.

Das Resultat: eine fast zehnwöchige Konzertreise durch die USA, die am 18. Oktober beginnt und durch 32 Städte führt. Dabei geben die Beiden nur alte Hits wie "Mrs. Robinson" oder "Bridge Over Troubled Water" zum Besten. Haben ja auch keine neuen, und daran wird sich wohl auch weiterhin nichts ändern. Auf die Frage, ob sie nicht noch einmal ins Studio wollten, antwortet Simon in einem TV-Interview, dass das aus dem gleichen Grund unwahrscheinlich sei, aus dem sie damals aufgehört hätten: weil sie "Bridge Over Troubled Water" niemals übertreffen könnten.




Art Garfunkel war immer der Zweite im Duo Simon & Garfunkel. Schrieb kein einziges Lied, spielte kein Instrument, neigte zu schmalzigen Inhalten und Interpretationen. Dass ihm seit den 70er Jahren trotzdem eine erfolgreiche Solokarriere beschert ist, liegt an seinem verschmitzten Lächeln und seiner hohen und ausdrucksvollen Stimme, sowie an seiner schauspielerischen Tätigkeit - wohl das einzige Gebiet, in dem er erfolgreicher als Paul Simon gewesen ist.

http://www.laut.de/lautstark/cd-reviews/g/garfunkel_art/acr…



Bridge Over Troubled Water

When you`re weary, feeling small, when tears are in your eyes, I’ll dry them all.
I`m on your side, oh, when times get rough and friends just can`t be found,
like a bridge over troubled water, I will lay me down.
Like a bridge over troubled water, I will lay me down.

When you`re down and out, when you`re on the street,
when evening falls so hard, I’ll comfort you.
I`ll take your part, oh, when darkness comes and pain is all around,
like a bridge over troubled water, I will lay me down.
Like a bridge over troubled water, I will lay me down.

Sail on silver girl, sail on by. Your time has come to shine, All your dreams are on their way.
See how they shine, oh and when you need a friend, I`m sailing right behind
Like a bridge over troubled water, I will ease your mind.
Like a bridge over troubled water, I will ease your mind.



http://www.simonandgarfunkel.com/



Date Day City Venue On Sale

7/14 Wed Manchester, England MEN Arena On Sale Now
7/15 Thu London, England Hyde Park On Sale Now
7/17 Sat Dublin, Ireland RDS Arena On Sale Now
7/19 Mon Paris, France Bercy On Sale Now
7/20 Tue Cologne, Germany Arena On Sale Now
7/21 Wed Amsterdam, The Netherlands Arena On Sale Now
7/23 Fri Copenhagen, Denmark Parken On Sale Now
7/24 Sat Oslo, Norway Spektrum On Sale Now
7/25 Sun Stockholm, Sweden Globe On Sale Now
7/28 Wed Munich, Germany Olympic Stadium On Sale Now
7/29 Thu Basel, Switzerland St Jakobstadium On Sale Now
7/31 Sat Rome, Italy Colosseum Free Concert





Old Friends

Old friends, old friends,
Sat on their parkbench like bookends
A newspaper blown through the grass
Falls on the round toes
of the high shoes of the old friends

Old friends, winter companions, the old men
Lost in their overcoats, waiting for the sunset
The sounds of the city sifting through trees
Settles like dust on the shoulders of the old friends

Can you imagine us years from today,
Sharing a parkbench quietly
How terribly strange to be seventy

Old friends, memory brushes the same years,
Silently sharing the same fears



4/21/04

Q & A

Q: Will there be a live album and DVD for the Simon & Garfunkel Old Friends tour?
A: That`s a very strong possibility.

Stay tuned...

http://www.simonandgarfunkel.com/news.html






Old Friends... meine Vorfreude auf München ist gewaltig, nicht nur wegen Simon & Garfunkel: Noch viel mehr freue ich auf "Old Friends" dort...
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Paul als Kaninchen, Art als Grinsekatze; so lernten sich die beiden bei einer Schulaufführung von "Alice im Wunderland" 1953 kennen. Paul Simon wurde am 13. Oktober 1941 geboren, Art Garfunkel gerade drei Wochen danach, am 5. November. Beide wuchsen in Queens auf und teilten von Anfang an ihre Begeisterung für Rock`n Roll. Ihr erster kleiner Hit "Hey Schoolgirl" (1957) war daher nicht viel mehr als eine Everly Brothers-Imitation und die beiden 16-jährigen gaben sich natürlich auch noch Künstlernamen: Tom & Jerry.

Ihr Debütalbum "Wednesday Morning, 3 AM" trägt den programmatischen Untertitel "exciting new sounds in the folk tradition", der auf Einflüsse der Folk-Bewegung im New Yorker Greenwich Village anspielt; außerdem verbrachte Paul noch einige Zeit in England, wo er zusammen mit Folkmusikern lebte und ein Soloalbum aufnahm, das "Paul Simon Songbook". Es entstand in London innerhalb einer Stunde und die Aufnahme kostete lausige 60 £! Einige Songs wurden später für "Sounds of Silence" noch einmal eingespielt; sie gehören zu den besten der frühen S&G-Stücke: "Homeward Bound", "April Come She Will" oder "I am a Rock".
Der Song "Sounds of Silence" war bereits auf ihrer ersten Platte vertreten, die jedoch floppte. Der große Durchbruch kam erst Weihnachten 1965. Art studierte Architektur und Paul war in England, als ihr Produzent Tom Wilson so frei war, "Sounds of Silence" mit E-Gitarre und Schlagzeug zu versehen. Das so aufgemöbelte Stück wurde als Single herausgegeben und prompt ein Nr.1-Hit. Ihre zweite Nr.1 wurde 1968 "Mrs. Robinson". Ursprünglich sollte er "Mrs. Roosevelt" heißen, aber Mike Nichols wollte das Stück für seinen Film "The Graduate", für den er auch ältere Stücke wie "Scarborough Fair" und "April Come She Will" verwendete. Entsprechend der Protagonistin des Films erhielt das Lied dann seinen endgültigen Namen.

"Mrs. Robinson" wurde auch in das "Bookends"-Album übernommen, das allgemein als das intensivste Werk des Duos angesehen wird. Dagegen geriet das letzte Album "Bridge Over Troubled Water" weniger homogen. Neben der Ballade "The Boxer" stehen Aufgüsse aus der anfänglichen Rock`n Roll-Phase sowie Songs wie "El Condor Pasa" und "Cecilia", die Simons Interesse für exotische Musik schon deutlich durchblicken ließen. Während der Aufname an jenem Album entwickelten sich zwischen Art und Paul erste Spannungen. Nicht zuletzt weil Art fünf Monate abwesend war, um in Mexiko mit Mike Nichols für den Film "Catch 22" zu drehen.

"Wir funktionierten nicht mehr als die Einheit, die unsere vorigen Alben ausgezeichnet hatte und wir kamen nicht besonders gut miteinander aus", so der O-Ton. Dass Art Garfunkel bei allen Konzerten den rauschenden Beifall für "Bridge Over Troubled Water" einheimste, war für Paul, der den Hit ja geschrieben hatte, schwer zu ertragen und sicherlich mit ein Grund für ihre viel bedauerte Trennung.

Simons folgendes Album mit dem geistreichen Titel "Paul Simon" geriet äußerst schlicht und zurückhaltend; ihm war klar, dass er ein Stück wie "Bridge..." nicht mehr toppen konnte. 1975 schrieben die beiden "My Little Town", das jeweils auf ein Soloalbum gepackt wurde, nämlich auf Simons "Still Crazy After All These Years" und Garfunkels "Breakaway". 1981 gab es dann noch einmal eine gemeinsame Tournee, von welcher der Livemitschnitt "The Concert In Central Park" stammt.

Die große Stärke des S&G-Songrepertoires liegt in den Texten und den eingängigen Melodien. Der Begriff "eingängig" ist hier fast zu negativ beladen, denn die Melodien sind zwar schlicht, aber nicht als Konzession ans Publikum gedacht, sondern um die Texte ihrer Inhalte entsprechend zu tragen. Die filigrane Schlichtheit, der viele Songs ihre leisen Stimmungen verdanken, wird in manchen Studioversionen durch opulentere Orchester-Arrangements etwas beeinträchtigt. Der zweistimmige Gesang und Paul Simons Gitarre bringen die leisen Stimmungen jedoch unschlagbar gut heraus!

Nach über 20 Jahren Funkstille, unterbrochen nur von äußerst seltenen Auftritten zu besonderen Anlässen, zeigt sich im Februar 2003, dass Preise und Ehrungen ausnahmsweise auch mal konkreten Nutzen haben: Anlässlich der Verleihung des Grammys für das gemeinsame Lebenswerk kommen die beiden wieder miteinander ins Gespräch. Die Freundschaft habe alle finanziellen Streitigkeiten überlebt, teilt Simon in einer kurzfristig anberaumten Pressekonferenz im September mit.

Das Resultat: eine fast zehnwöchige Konzertreise durch die USA, die am 18. Oktober beginnt und durch 32 Städte führt. Dabei geben die Beiden nur alte Hits wie "Mrs. Robinson" oder "Bridge Over Troubled Water" zum Besten. Haben ja auch keine neuen, und daran wird sich wohl auch weiterhin nichts ändern. Auf die Frage, ob sie nicht noch einmal ins Studio wollten, antwortet Simon in einem TV-Interview, dass das aus dem gleichen Grund unwahrscheinlich sei, aus dem sie damals aufgehört hätten: weil sie "Bridge Over Troubled Water" niemals übertreffen könnten.




Art Garfunkel war immer der Zweite im Duo Simon & Garfunkel. Schrieb kein einziges Lied, spielte kein Instrument, neigte zu schmalzigen Inhalten und Interpretationen. Dass ihm seit den 70er Jahren trotzdem eine erfolgreiche Solokarriere beschert ist, liegt an seinem verschmitzten Lächeln und seiner hohen und ausdrucksvollen Stimme, sowie an seiner schauspielerischen Tätigkeit - wohl das einzige Gebiet, in dem er erfolgreicher als Paul Simon gewesen ist.

http://www.laut.de/lautstark/cd-reviews/g/garfunkel_art/acr…



Bridge Over Troubled Water

When you`re weary, feeling small, when tears are in your eyes, I’ll dry them all.
I`m on your side, oh, when times get rough and friends just can`t be found,
like a bridge over troubled water, I will lay me down.
Like a bridge over troubled water, I will lay me down.

When you`re down and out, when you`re on the street,
when evening falls so hard, I’ll comfort you.
I`ll take your part, oh, when darkness comes and pain is all around,
like a bridge over troubled water, I will lay me down.
Like a bridge over troubled water, I will lay me down.

Sail on silver girl, sail on by. Your time has come to shine, All your dreams are on their way.
See how they shine, oh and when you need a friend, I`m sailing right behind
Like a bridge over troubled water, I will ease your mind.
Like a bridge over troubled water, I will ease your mind.



http://www.simonandgarfunkel.com/



Date Day City Venue On Sale

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7/15 Thu London, England Hyde Park On Sale Now
7/17 Sat Dublin, Ireland RDS Arena On Sale Now
7/19 Mon Paris, France Bercy On Sale Now
7/20 Tue Cologne, Germany Arena On Sale Now
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Old Friends

Old friends, old friends,
Sat on their parkbench like bookends
A newspaper blown through the grass
Falls on the round toes
of the high shoes of the old friends

Old friends, winter companions, the old men
Lost in their overcoats, waiting for the sunset
The sounds of the city sifting through trees
Settles like dust on the shoulders of the old friends

Can you imagine us years from today,
Sharing a parkbench quietly
How terribly strange to be seventy

Old friends, memory brushes the same years,
Silently sharing the same fears



4/21/04

Q & A

Q: Will there be a live album and DVD for the Simon & Garfunkel Old Friends tour?
A: That`s a very strong possibility.

Stay tuned...

http://www.simonandgarfunkel.com/news.html






Old Friends... meine Vorfreude auf München ist gewaltig, nicht nur wegen Simon & Garfunkel: Noch viel mehr freue ich auf "Old Friends" dort...
." target="_blank" rel="nofollow ugc noopener"> http://www.laut.de/wortlaut/artists/s/simongarfunkel/biograp…
Ihr Debütalbum "Wednesday Morning, 3 AM" trägt den programmatischen Untertitel "exciting new sounds in the folk tradition", der auf Einflüsse der Folk-Bewegung im New Yorker Greenwich Village anspielt; außerdem verbrachte Paul noch einige Zeit in England, wo er zusammen mit Folkmusikern lebte und ein Soloalbum aufnahm, das "Paul Simon Songbook". Es entstand in London innerhalb einer Stunde und die Aufnahme kostete lausige 60 £! Einige Songs wurden später für "Sounds of Silence" noch einmal eingespielt; sie gehören zu den besten der frühen S&G-Stücke: "Homeward Bound", "April Come She Will" oder "I am a Rock".
Der Song "Sounds of Silence" war bereits auf ihrer ersten Platte vertreten, die jedoch floppte. Der große Durchbruch kam erst Weihnachten 1965. Art studierte Architektur und Paul war in England, als ihr Produzent Tom Wilson so frei war, "Sounds of Silence" mit E-Gitarre und Schlagzeug zu versehen. Das so aufgemöbelte Stück wurde als Single herausgegeben und prompt ein Nr.1-Hit. Ihre zweite Nr.1 wurde 1968 "Mrs. Robinson". Ursprünglich sollte er "Mrs. Roosevelt" heißen, aber Mike Nichols wollte das Stück für seinen Film "The Graduate", für den er auch ältere Stücke wie "Scarborough Fair" und "April Come She Will" verwendete. Entsprechend der Protagonistin des Films erhielt das Lied dann seinen endgültigen Namen.

"Mrs. Robinson" wurde auch in das "Bookends"-Album übernommen, das allgemein als das intensivste Werk des Duos angesehen wird. Dagegen geriet das letzte Album "Bridge Over Troubled Water" weniger homogen. Neben der Ballade "The Boxer" stehen Aufgüsse aus der anfänglichen Rock`n Roll-Phase sowie Songs wie "El Condor Pasa" und "Cecilia", die Simons Interesse für exotische Musik schon deutlich durchblicken ließen. Während der Aufname an jenem Album entwickelten sich zwischen Art und Paul erste Spannungen. Nicht zuletzt weil Art fünf Monate abwesend war, um in Mexiko mit Mike Nichols für den Film "Catch 22" zu drehen.

"Wir funktionierten nicht mehr als die Einheit, die unsere vorigen Alben ausgezeichnet hatte und wir kamen nicht besonders gut miteinander aus", so der O-Ton. Dass Art Garfunkel bei allen Konzerten den rauschenden Beifall für "Bridge Over Troubled Water" einheimste, war für Paul, der den Hit ja geschrieben hatte, schwer zu ertragen und sicherlich mit ein Grund für ihre viel bedauerte Trennung.

Simons folgendes Album mit dem geistreichen Titel "Paul Simon" geriet äußerst schlicht und zurückhaltend; ihm war klar, dass er ein Stück wie "Bridge..." nicht mehr toppen konnte. 1975 schrieben die beiden "My Little Town", das jeweils auf ein Soloalbum gepackt wurde, nämlich auf Simons "Still Crazy After All These Years" und Garfunkels "Breakaway". 1981 gab es dann noch einmal eine gemeinsame Tournee, von welcher der Livemitschnitt "The Concert In Central Park" stammt.

Die große Stärke des S&G-Songrepertoires liegt in den Texten und den eingängigen Melodien. Der Begriff "eingängig" ist hier fast zu negativ beladen, denn die Melodien sind zwar schlicht, aber nicht als Konzession ans Publikum gedacht, sondern um die Texte ihrer Inhalte entsprechend zu tragen. Die filigrane Schlichtheit, der viele Songs ihre leisen Stimmungen verdanken, wird in manchen Studioversionen durch opulentere Orchester-Arrangements etwas beeinträchtigt. Der zweistimmige Gesang und Paul Simons Gitarre bringen die leisen Stimmungen jedoch unschlagbar gut heraus!

Nach über 20 Jahren Funkstille, unterbrochen nur von äußerst seltenen Auftritten zu besonderen Anlässen, zeigt sich im Februar 2003, dass Preise und Ehrungen ausnahmsweise auch mal konkreten Nutzen haben: Anlässlich der Verleihung des Grammys für das gemeinsame Lebenswerk kommen die beiden wieder miteinander ins Gespräch. Die Freundschaft habe alle finanziellen Streitigkeiten überlebt, teilt Simon in einer kurzfristig anberaumten Pressekonferenz im September mit.

Das Resultat: eine fast zehnwöchige Konzertreise durch die USA, die am 18. Oktober beginnt und durch 32 Städte führt. Dabei geben die Beiden nur alte Hits wie "Mrs. Robinson" oder "Bridge Over Troubled Water" zum Besten. Haben ja auch keine neuen, und daran wird sich wohl auch weiterhin nichts ändern. Auf die Frage, ob sie nicht noch einmal ins Studio wollten, antwortet Simon in einem TV-Interview, dass das aus dem gleichen Grund unwahrscheinlich sei, aus dem sie damals aufgehört hätten: weil sie "Bridge Over Troubled Water" niemals übertreffen könnten.




Art Garfunkel war immer der Zweite im Duo Simon & Garfunkel. Schrieb kein einziges Lied, spielte kein Instrument, neigte zu schmalzigen Inhalten und Interpretationen. Dass ihm seit den 70er Jahren trotzdem eine erfolgreiche Solokarriere beschert ist, liegt an seinem verschmitzten Lächeln und seiner hohen und ausdrucksvollen Stimme, sowie an seiner schauspielerischen Tätigkeit - wohl das einzige Gebiet, in dem er erfolgreicher als Paul Simon gewesen ist.

http://www.laut.de/lautstark/cd-reviews/g/garfunkel_art/acr…



Bridge Over Troubled Water

When you`re weary, feeling small, when tears are in your eyes, I’ll dry them all.
I`m on your side, oh, when times get rough and friends just can`t be found,
like a bridge over troubled water, I will lay me down.
Like a bridge over troubled water, I will lay me down.

When you`re down and out, when you`re on the street,
when evening falls so hard, I’ll comfort you.
I`ll take your part, oh, when darkness comes and pain is all around,
like a bridge over troubled water, I will lay me down.
Like a bridge over troubled water, I will lay me down.

Sail on silver girl, sail on by. Your time has come to shine, All your dreams are on their way.
See how they shine, oh and when you need a friend, I`m sailing right behind
Like a bridge over troubled water, I will ease your mind.
Like a bridge over troubled water, I will ease your mind.



http://www.simonandgarfunkel.com/



Date Day City Venue On Sale

7/14 Wed Manchester, England MEN Arena On Sale Now
7/15 Thu London, England Hyde Park On Sale Now
7/17 Sat Dublin, Ireland RDS Arena On Sale Now
7/19 Mon Paris, France Bercy On Sale Now
7/20 Tue Cologne, Germany Arena On Sale Now
7/21 Wed Amsterdam, The Netherlands Arena On Sale Now
7/23 Fri Copenhagen, Denmark Parken On Sale Now
7/24 Sat Oslo, Norway Spektrum On Sale Now
7/25 Sun Stockholm, Sweden Globe On Sale Now
7/28 Wed Munich, Germany Olympic Stadium On Sale Now
7/29 Thu Basel, Switzerland St Jakobstadium On Sale Now
7/31 Sat Rome, Italy Colosseum Free Concert





Old Friends

Old friends, old friends,
Sat on their parkbench like bookends
A newspaper blown through the grass
Falls on the round toes
of the high shoes of the old friends

Old friends, winter companions, the old men
Lost in their overcoats, waiting for the sunset
The sounds of the city sifting through trees
Settles like dust on the shoulders of the old friends

Can you imagine us years from today,
Sharing a parkbench quietly
How terribly strange to be seventy

Old friends, memory brushes the same years,
Silently sharing the same fears



4/21/04

Q & A

Q: Will there be a live album and DVD for the Simon & Garfunkel Old Friends tour?
A: That`s a very strong possibility.

Stay tuned...

http://www.simonandgarfunkel.com/news.html






Old Friends... meine Vorfreude auf München ist gewaltig, nicht nur wegen Simon & Garfunkel: Noch viel mehr freue ich auf "Old Friends" dort...
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Paul als Kaninchen, Art als Grinsekatze; so lernten sich die beiden bei einer Schulaufführung von "Alice im Wunderland" 1953 kennen. Paul Simon wurde am 13. Oktober 1941 geboren, Art Garfunkel gerade drei Wochen danach, am 5. November. Beide wuchsen in Queens auf und teilten von Anfang an ihre Begeisterung für Rock`n Roll. Ihr erster kleiner Hit "Hey Schoolgirl" (1957) war daher nicht viel mehr als eine Everly Brothers-Imitation und die beiden 16-jährigen gaben sich natürlich auch noch Künstlernamen: Tom & Jerry.

Ihr Debütalbum "Wednesday Morning, 3 AM" trägt den programmatischen Untertitel "exciting new sounds in the folk tradition", der auf Einflüsse der Folk-Bewegung im New Yorker Greenwich Village anspielt; außerdem verbrachte Paul noch einige Zeit in England, wo er zusammen mit Folkmusikern lebte und ein Soloalbum aufnahm, das "Paul Simon Songbook". Es entstand in London innerhalb einer Stunde und die Aufnahme kostete lausige 60 £! Einige Songs wurden später für "Sounds of Silence" noch einmal eingespielt; sie gehören zu den besten der frühen S&G-Stücke: "Homeward Bound", "April Come She Will" oder "I am a Rock".
Der Song "Sounds of Silence" war bereits auf ihrer ersten Platte vertreten, die jedoch floppte. Der große Durchbruch kam erst Weihnachten 1965. Art studierte Architektur und Paul war in England, als ihr Produzent Tom Wilson so frei war, "Sounds of Silence" mit E-Gitarre und Schlagzeug zu versehen. Das so aufgemöbelte Stück wurde als Single herausgegeben und prompt ein Nr.1-Hit. Ihre zweite Nr.1 wurde 1968 "Mrs. Robinson". Ursprünglich sollte er "Mrs. Roosevelt" heißen, aber Mike Nichols wollte das Stück für seinen Film "The Graduate", für den er auch ältere Stücke wie "Scarborough Fair" und "April Come She Will" verwendete. Entsprechend der Protagonistin des Films erhielt das Lied dann seinen endgültigen Namen.

"Mrs. Robinson" wurde auch in das "Bookends"-Album übernommen, das allgemein als das intensivste Werk des Duos angesehen wird. Dagegen geriet das letzte Album "Bridge Over Troubled Water" weniger homogen. Neben der Ballade "The Boxer" stehen Aufgüsse aus der anfänglichen Rock`n Roll-Phase sowie Songs wie "El Condor Pasa" und "Cecilia", die Simons Interesse für exotische Musik schon deutlich durchblicken ließen. Während der Aufname an jenem Album entwickelten sich zwischen Art und Paul erste Spannungen. Nicht zuletzt weil Art fünf Monate abwesend war, um in Mexiko mit Mike Nichols für den Film "Catch 22" zu drehen.

"Wir funktionierten nicht mehr als die Einheit, die unsere vorigen Alben ausgezeichnet hatte und wir kamen nicht besonders gut miteinander aus", so der O-Ton. Dass Art Garfunkel bei allen Konzerten den rauschenden Beifall für "Bridge Over Troubled Water" einheimste, war für Paul, der den Hit ja geschrieben hatte, schwer zu ertragen und sicherlich mit ein Grund für ihre viel bedauerte Trennung.

Simons folgendes Album mit dem geistreichen Titel "Paul Simon" geriet äußerst schlicht und zurückhaltend; ihm war klar, dass er ein Stück wie "Bridge..." nicht mehr toppen konnte. 1975 schrieben die beiden "My Little Town", das jeweils auf ein Soloalbum gepackt wurde, nämlich auf Simons "Still Crazy After All These Years" und Garfunkels "Breakaway". 1981 gab es dann noch einmal eine gemeinsame Tournee, von welcher der Livemitschnitt "The Concert In Central Park" stammt.

Die große Stärke des S&G-Songrepertoires liegt in den Texten und den eingängigen Melodien. Der Begriff "eingängig" ist hier fast zu negativ beladen, denn die Melodien sind zwar schlicht, aber nicht als Konzession ans Publikum gedacht, sondern um die Texte ihrer Inhalte entsprechend zu tragen. Die filigrane Schlichtheit, der viele Songs ihre leisen Stimmungen verdanken, wird in manchen Studioversionen durch opulentere Orchester-Arrangements etwas beeinträchtigt. Der zweistimmige Gesang und Paul Simons Gitarre bringen die leisen Stimmungen jedoch unschlagbar gut heraus!

Nach über 20 Jahren Funkstille, unterbrochen nur von äußerst seltenen Auftritten zu besonderen Anlässen, zeigt sich im Februar 2003, dass Preise und Ehrungen ausnahmsweise auch mal konkreten Nutzen haben: Anlässlich der Verleihung des Grammys für das gemeinsame Lebenswerk kommen die beiden wieder miteinander ins Gespräch. Die Freundschaft habe alle finanziellen Streitigkeiten überlebt, teilt Simon in einer kurzfristig anberaumten Pressekonferenz im September mit.

Das Resultat: eine fast zehnwöchige Konzertreise durch die USA, die am 18. Oktober beginnt und durch 32 Städte führt. Dabei geben die Beiden nur alte Hits wie "Mrs. Robinson" oder "Bridge Over Troubled Water" zum Besten. Haben ja auch keine neuen, und daran wird sich wohl auch weiterhin nichts ändern. Auf die Frage, ob sie nicht noch einmal ins Studio wollten, antwortet Simon in einem TV-Interview, dass das aus dem gleichen Grund unwahrscheinlich sei, aus dem sie damals aufgehört hätten: weil sie "Bridge Over Troubled Water" niemals übertreffen könnten.




Art Garfunkel war immer der Zweite im Duo Simon & Garfunkel. Schrieb kein einziges Lied, spielte kein Instrument, neigte zu schmalzigen Inhalten und Interpretationen. Dass ihm seit den 70er Jahren trotzdem eine erfolgreiche Solokarriere beschert ist, liegt an seinem verschmitzten Lächeln und seiner hohen und ausdrucksvollen Stimme, sowie an seiner schauspielerischen Tätigkeit - wohl das einzige Gebiet, in dem er erfolgreicher als Paul Simon gewesen ist.

http://www.laut.de/lautstark/cd-reviews/g/garfunkel_art/acr…



Bridge Over Troubled Water

When you`re weary, feeling small, when tears are in your eyes, I’ll dry them all.
I`m on your side, oh, when times get rough and friends just can`t be found,
like a bridge over troubled water, I will lay me down.
Like a bridge over troubled water, I will lay me down.

When you`re down and out, when you`re on the street,
when evening falls so hard, I’ll comfort you.
I`ll take your part, oh, when darkness comes and pain is all around,
like a bridge over troubled water, I will lay me down.
Like a bridge over troubled water, I will lay me down.

Sail on silver girl, sail on by. Your time has come to shine, All your dreams are on their way.
See how they shine, oh and when you need a friend, I`m sailing right behind
Like a bridge over troubled water, I will ease your mind.
Like a bridge over troubled water, I will ease your mind.



http://www.simonandgarfunkel.com/



Date Day City Venue On Sale

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7/28 Wed Munich, Germany Olympic Stadium On Sale Now
7/29 Thu Basel, Switzerland St Jakobstadium On Sale Now
7/31 Sat Rome, Italy Colosseum Free Concert





Old Friends

Old friends, old friends,
Sat on their parkbench like bookends
A newspaper blown through the grass
Falls on the round toes
of the high shoes of the old friends

Old friends, winter companions, the old men
Lost in their overcoats, waiting for the sunset
The sounds of the city sifting through trees
Settles like dust on the shoulders of the old friends

Can you imagine us years from today,
Sharing a parkbench quietly
How terribly strange to be seventy

Old friends, memory brushes the same years,
Silently sharing the same fears



4/21/04

Q & A

Q: Will there be a live album and DVD for the Simon & Garfunkel Old Friends tour?
A: That`s a very strong possibility.

Stay tuned...

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Old Friends... meine Vorfreude auf München ist gewaltig, nicht nur wegen Simon & Garfunkel: Noch viel mehr freue ich auf "Old Friends" dort...
.

[fixbutte]

Hi Cockney
Auf Deinen Einsatz zum Thema S&G habe ich gehofft. Ich will hier noch die Lyrics von einem von Dir erwähnten Titel beisteuern, der in doppelter Hinsicht ungewohnt für das Duo war: Fun (im Text) and Action (in der Musik)



Simon & Garfunkel — Cecilia

Celia, you`re breaking my heart
You`re shaking my confidence daily
Oh, Cecilia, I`m down on my knees
I`m begging you please to come home

Oh, Celia, you`re breaking my heart
You`re shaking my confidence daily
Oh, Cecilia, I`m down on my knees
I`m begging you please to come home
Come on home

Making love in the afternoon with Cecilia
Up in my bedroom - making love
I got up to wash my face
When I come back to bed
Someone`s taken my place

Celia, you`re breaking my heart
You`re shaking my confidence daily
Oh, Cecilia, I`m down on my knees
I`m begging you please to come home
Come on home

Jubilation, she loves me again
I fall on the floor and I`m laughing
Jubilation, she loves me again
I fall on the floor and I`m laughing

• US #1 Apr 1970 • D #2 May 1970
from `Bridge Over Troubled Water` (1970)




Hier noch ein paar interessante Hintergrundinfos zum Boxer, sicherlich ein Hauptwerk von Paul Simon (teilweise bist Du schon darauf eingegangen)

Paul Simon`s "The Boxer" is a long, thoughtful ballad that reflects on the struggles that one encounters in life. It is set in the form of an autobiography of a man who leaves home early. Arriving in New York City, he seeks work, but can`t find any and is comforted only by prostitutes. Near the end of the song, he declares that he is going home, but in the final verse the song shifts into the third person to describe a scarred boxer who says he is leaving, but does not. (There is actually one more verse usually left off recorded versions of the song, but frequently sung by Simon in concert, in which the character talks about the passage of time, concluding that, "after changes, we are more or less the same.") The song thus represents the tension between a determination to succeed and the experience of apparently insurmountable barriers. But the tension is expressed calmly, breaking into passion only at the wordless chorus.

Since its appearance in 1969, "The Boxer" has attracted several interpretations, including one from Bob Dylan scholars that holds the song is about Dylan, a competitor of Simon`s, and is a criticism of him. By this reading, the "poor boy" who arrives in New York is Dylan, of course, and the famous "whores on Seventh Avenue" line — prostitution not actually being a noticeable feature of that generally upscale midtown-Manhattan business street — refers to the offices of Columbia Records :O, for which both Simon and Dylan recorded, located during the 1960s on Seventh Avenue. It is more likely, however, that, as Simon acknowledged in an interview, "The Boxer" is an extrapolation of himself, commenting on his own pugnacious persistence in the music business.

"The Boxer" was originally recorded by Simon & Garfunkel. At a time when major recording artists were expected to release two albums and three or four singles a year, the duo operated at a surprisingly slow pace, and "The Boxer" was released as a one-off single in March 1969, nearly a year after their previous recording, the half-a-dozen new songs on Bookends. With a running time over five minutes (which may explain why that extra verse was left off), the recording had an elaborate, yet delicate arrangement, paced by fingerpicked acoustic guitar and discreet clip-clop percussion in the verses, but utilizing an unusual combination of added instruments, including a bass harmonica, a high trumpet, and a pedal steel guitar, plus strings and thunderous percussion on the stirring "lie-la-lie" chorus. It peaked in the [US] Top Five of the singles charts in May.

"The Boxer" was included on the next Simon & Garfunkel album, Bridge Over Troubled Water, released in January 1970. It was quickly covered by Bob Dylan, who either didn`t interpret it as being about him or didn`t mind. Dylan`s version appeared on his Self Portrait album, released in June. Before the year was out, another cover had been released on Paul Butterfield`s album The Butterfield Blues Band/Live. The next notable cover came in 1980, when Emmylou Harris recorded "The Boxer" for her Roses in the Snow album and released it as a single that made the country Top 20.

But the song remains most closely associated with Paul Simon, and with Simon & Garfunkel. It has been included on Simon & Garfunkel`s Greatest Hits (1972), The Concert in Central Park (1982), the box set Old Friends (1997), and The Best of Simon & Garfunkel (1999), while Simon has included it on Paul Simon in Concert/Live Rhymin` (1974), Paul Simon`s Concert in the Park (1991), and the box set 1964/1993.

— William Ruhlmann, AMG



Live In Paris 1970, Bootleg

[CockneyRebel]

.
Hi fixbutte,

interessante Anmerkungen zu "The Boxer". Ich war bisher immer davon ausgegangen, dass die Textpassage nicht in der Originalversion ausgelassen wurde, sondern später hinzugefügt - was ja auch vom Inhalt her Sinn macht, und ich hatte das auch immer so gelesen. Ansonsten wäre das doch ein etwas unverständlicher Bruch, auch durch den Übergang vom "Ich-Erzähler" zum "We are...". Auch die Deutung, dass Dylan gemeint sein könne, überrascht mich - ehrlich gesagt, das scheint mir etwas weit hergeholt. Es sei denn, es gibt entsprechende Bemerkungen von Paul Simon... dann lasse ich mich gern eines Besseren belehren.

Die erwähnte Dylan-Fassung auf "Self Portrait" mag ich sehr gerne, weil da der Meister mit sich im Duett singt und so den Simon und den Garfunkel gibt... witzig und hübsch.

Eine Hörprobe gibt`s übrigens hier:

http://www.jpc.de/jpcng/poprock/detail/-/hnum/3771516/rk/pop…

Überhaupt die "Self Portrait"! Ich habe jetzt noch nicht gegooglet, was andere so meinen, aber allein der Titel ist für mich wieder eine typische Dylan-Provokation: Die Scheibe ist alles andere als ein Selbstporträt, sondern zeigt einen ziemlich ungewohnten Dylan. Das bescheuerte "All The Tired Horses", das textarme "Wigwam", der "Mighty Quinn" und "The Boxer" - nicht gerade der alte Protestler...

All The Tired Horses

All the tired horses in the sun
How`m I supposed to get any ridin` done? Hmm.

All the tired horses in the sun
How`m I supposed to get any ridin` done? Hmm.

All the tired horses in the sun
How`m I supposed to get any ridin` done? Hmm.

All the tired horses in the sun
How`m I supposed to get any ridin` done? Hmm.

All the tired horses in the sun
How`m I supposed to get any ridin` done? Hmm.

All the ...



Auch hier die Hörprobe:

http://bobdylan.com/albums/selfportrait.html


.

[CockneyRebel]

.
Remember me to one who lives there
She once was a true love of mine.


Eine weitere Querverbindung zwischen Bob Dylan und Simon & Garfunkel liefert diese Textpassage. Dylan hat sie in seinem "Girl Of The North Country" verwurstet (schön nur im Duett mit Johnny Cash auf der "Nashville Skyline", Dylans Originalversion ist langweilig), bei Simon & Garfunkel hat man natürlich sofort "Scarborough Fair" im Ohr.


http://bobdylan.com/albums/nashville.html
http://bobdylan.com/albums/freewheelin.html
http://www.jpc.de/jpcng/poprock/detail/-/hnum/4311047/rk/hom…


Immerhin hat Dylan nicht bei S&G abgekupfert, sondern der Autor von Scarborough Fair ist unbekannt.

Und wenn schon alle abkupfern, dann will ich das auch gern tun:


The history of Scarborough and its fair


This English folk song dates back to late medieval times, when the seaside resort of Scarborough was an important venue for tradesmen from all over England. Founded well over a thousand years ago as Skarthaborg by the norman Skartha, the Viking settlement in North Yorkshire in the north-west of England became a very important port as the dark ages drew to a close.



Scarborough Fair was not a fair as we know it today (although it attracted jesters and jugglers) but a huge forty-five day trading event, starting August fifteen, which was exceptionally long for a fair in those days. People from all over England, and even some from the continent, came to Scarborough to do their business. As eventually the harbour started to decline, so did the fair, and Scarborough is a quiet, small town now.



The history of the song

In the middle ages, people didn`t usually take credit for songs or other works of art they made, so the writer of Scarborough Fair is unknown. The song was sung by bards (or shapers, as they were known in medieval England) who went from town to town, and as they heard the song and took it with them to another town, the lyrics and arrangements changed. This is why today there are many versions of Scarborough Fair, and there are dozens of ways in which the words have been written down.


The lyrics

The following lyrics comprise most of the more well-known verses as they are commonly sung. A small handful of them were sung by Paul Simon and Art Garfunkel on their 1966 album `Parsley, sage, rosemary and thyme,` which popularised the song. Paul Simon learned the song from Martin Carthy, a famous folk singer in the UK, while he was on tour there. Despite using his arrangement of the song, Simon didn´t even mention Carthy´s name in the credits of the album.

Are you going to Scarborough Fair?
Parsley, sage, rosemary and thyme
Remember me to one who lives there
For once she was a true love of mine

Have her make me a cambric shirt
Parsley, sage, rosemary and thyme
Without no seam nor fine needle work
And then she`ll be a true love of mine

Tell her to weave it in a sycamore wood lane
Parsley, sage, rosemary and thyme
And gather it all with a basket of flowers
And then she`ll be a true love of mine

Have her wash it in yonder dry well
Parsley, sage, rosemary and thyme
where water ne`er sprung nor drop of rain fell
And then she`ll be a true love of mine

Have her find me an acre of land
Parsley, sage, rosemary and thyme
Between the sea foam and over the sand
And then she`ll be a true love of mine

Plow the land with the horn of a lamb
Parsley, sage, rosemary and thyme
Then sow some seeds from north of the dam
And then she`ll be a true love of mine

Tell her to reap it with a sickle of leather
Parsley, sage, rosemary and thyme
And gather it all in a bunch of heather
And then she`ll be a true love of mine

If she tells me she can`t, I`ll reply
Parsley, sage, rosemary and thyme
Let me know that at least she will try
And then she`ll be a true love of mine

Love imposes impossible tasks
Parsley, sage, rosemary and thyme
Though not more than any heart asks
And I must know she`s a true love of mine

Dear, when thou has finished thy task
Parsley, sage, rosemary and thyme
Come to me, my hand for to ask
For thou then art a true love of mine





Explanations of the lyrics

The narrator of the song is a man who was jilted by his lover. Although dealing with the paradoxes he sees himself posed to in a very subtle and poetic manner, this was a folk song and not written by nobles. The courtly ideal of romantic love in the middle ages, practised by knights and noblemen, was loving a lady and adoring her from a distance, in a very detached manner. There was hardly a dream and sometimes not even a wish that such love could ever be answered.

As a version of the song exists which is set in Whittington Fair and which is presumed to be equally old, it is puzzling why the lieu d`action of the song eventually became reverted to Scarborough. A possible explanation is that this is a hint from the singer to his lover, telling how she went away suddenly without warning or reason. Scarborough was known as a town where suspected thieves or other criminals were quickly dealt with and hung on a tree or à la lanterne after some form of street justice. This is why a `Scarborough warning` still means `without any warning` in today`s English. This would also account for the absence of any suggestion of a reason for her departure, which could mean either that the singer doesn`t have a clue why his lady left, or perhaps that these reasons are too difficult to explain and he gently leaves them out.

The writer goes on to assign his true love impossible tasks, to try and explain to her that love sometimes requires doing things which seem downright impossible on the face of it. The singer is asking his love to do the impossible, and then come back to him and ask for his hand. This is a highly unusual suggestion, because in those days it was a grave faux-pas to people from all walks of life for a lady to ask for a man`s hand. Yet it fits in well with the rest of the lyrics, as nothing seems to be impossible in the song.


The meaning of parsley, sage, rosemary and thyme

The herbs parsley, sage, rosemary and thyme, recurring in the second line of each stanza, make up for a key motive in the song. Although meaningless to most people today, these herbs spoke to the imagination of medieval people as much as red roses do to us today. Without any connotation neccesary, they symbolize virtues the singer wishes his true love and himself to have, in order to make it possible for her to come back again.

...

Quelle: http://www.geocities.com/paris/villa/3895/


Dylan hat sich ganz sicher, vorsichtig gesagt, von diesem Lied inspirieren lassen für sein

Girl Of The North Country

Well, if you`re travelin` in the north country fair,
Where the winds hit heavy on the borderline,
Remember me to one who lives there.
She once was a true love of mine.

Well, if you go when the snowflakes storm,
When the rivers freeze and summer ends,
Please see if she`s wearing a coat so warm,
To keep her from the howlin` winds.

Please see for me if her hair hangs long,
If it rolls and flows all down her breast.
Please see for me if her hair hangs long,
That`s the way I remember her best.

I`m a-wonderin` if she remembers me at all.
Many times I`ve often prayed
In the darkness of my night,
In the brightness of my day.

So if you`re travelin` in the north country fair,
Where the winds hit heavy on the borderline,
Remember me to one who lives there.
She once was a true love of mine.

Mein alter Thread Thread: She once was..... a true love of mine löst sich so langsam auf...
.

[fixbutte]

Cockney

Gut, dass Du auch Deine Quelle http://www.geocities.com/paris/villa/3895/ angegeben hast, denn die Bilder von GeoCities lassen sich leider nicht direkt verlinken (ich habe das auch schon mal erfolglos versucht), man kann nur über "Eigenschaften" gehen und sie durch Betrachten vorübergehend im Thread sichtbar machen, wie das bei Dir momentan der Fall sein dürfte.

Ja, Dein alter schöner Scarborough Fair Thread ist schon historisch und lässt sich leider nicht mehr restaurieren

[CockneyRebel]

Sorry, fixbutte!
Oh schade, in der Vorschau konnte ich sie sehen. Aber klar, da waren sie noch gecachet.

[fixbutte]

Aber das sollte man auch nicht verschweigen

Die Elterngeneration in D wurde 1970 über einen einzigen Song mit Simon & Garfunkel sozialisiert - der absolute Hit des Jahres 1970, der sogar A Song Of Joy, Beethovens Freude schöner Götterfunke in der Neuinterpretation von Miguel Rios schlug :O) und der seitdem in unzähligen Versionen auf Panflöte von Indiogruppen in den Fußgängerzonen und als Hintergrundmusik in den Restaurants dieser Welt bis zum Abwinken dargeboten wird



Dabei hatte der Song doch eigentlich eine schöne Melodei und einen tiefsinnigen Text

Simon & Garfunkel - El Condor Pasa
(Paul Simon/Jorge Milchberg/Daniel A. Robles)

I`d rather be a sparrow than a snail
Yes I would, if I could, I surely would
I`d rather be a hammer than a nail
Yes I would, if I only could, I surely would

Away, I`d rather sail away
Like a swan that`s here and gone
A man gets tied up to the ground
He gives the world its saddest sound
Its saddest sound

I`d rather be a forest than a street
Yes I would, if I could, I surely would
I`d rather feel the earth beneath my feet
Yes I would, if I only could, I surely would


1970 in D für 6 Wochen auf Platz 1 (in USA nur #13)

[MissB.Hagen]

Wie bereits erwähnt, hat Art Garfunkel ja auch als Schauspielr beeindruckt. Mir sind 2 Filme in Erinnerung, in denen ich ihn gesehen habe. In "Carnal Knowledge" geht es um die Liebeserlebnisse zweier ungleicher Freunde und die Sexualmoral der 50er Jahre. Der deutsche Titel "Die Kunst zu lieben" ist eher irreführend.

"Regisseur Mike Nichols schuf nach dem Klassiker `Die Reifeprüfung` einen damaligen Skandalfilm, voll mit beißendem Witz und aufreizenden Dialogen über Sex. Ein Faustschlag in das Gesicht des prüden Amerika..."


CARNAL KNOWLEDGE (1971)
director: Mike Nichols
cast: Ann-Margret, Art Garfunkel, Candice Bergen, Jack Nicholson
genre: drama

Sandy and Jonathan are roomates in college who`s experiences with women offer a contrast. Both of them go from one disfunctional relationship to another in this Jules Feiffer script. A line that Feiffer removed from the Script was, "Boys begin life not liking girls, later they don`t change, they just get horny." This is a very uncomfortable film for many men to watch because so many of the interactions are so common and shown as so disfunctional.

Hier gibts den Trailer:
http://videodetective.com/home.asp?x=y&SpeedTestResults=923.…


Und dann natürlich in "Catch 22", wo er Captain Nately, den Freund der Hauptfigur Yossarian (Alan Arkin), spielt. Der Film war aber wahrscheinlich für jeden, der diesen überwältigenden Antikriegs-Roman von Joseph Heller gelesen hat (und ihn ebenso liebt wie ich), eine grosse Enttäuschung. Ich glaube nicht, dass der Wahnwitz eines Krieges je drastischer beschrieben wurde als in diesem Buch. Der Film muss sich zwangsläufig auf einige Szenen beschränken. Auch die Einstufung als Komödie sehe ich als Kompromiss - das Genre "Irrwitzige Tragödie" gibts wohl nicht.


CATCH 22 (1970)
director: Mike Nichols
cast: Alan Arkin, Bob Newhart, Art Garfunkel, Jon Voight, Richard Benjamin, Martin Balsam, Orson Welles
genre: Comedy

In diesem Ausschnitt ist er Capt. Nately leider nicht zu sehen . Er war wohl, während sein Kamerad Milo Minderbender (Jon Voight) die eigene Airbase von den eigenen Leuten im Sinne seiner Schwarzmarktgeschäfte bombardieren liess, entweder als Bomberpilot im Einsatz oder wieder mal in Rom bei seiner gleichgültigen Geliebten ...
http://videodetective.com/home.asp?PublishedID=1770&VideoKbR…

[MissB.Hagen]

Noch ein kurzer Ausflug in die Welt des Kinos - der bereits genannte Mike Nichols Film "The Graduate" / "Die Reifeprüfung" ist immer wieder sehenswert - und mit dem Soundtrack schliesst sich der Kreis ohnehin wieder ...


THE GRADUATE (1967)
director: Mike Nichols
cast: Anne Bancroft, Dustin Hoffman, Elizabeth Wilson, Katharine Ross, Murray Hamilton, William Daniels
genre: Comedy

http://videodetective.com/home.asp?PublishedID=91&VideoKbRat…

[fixbutte]

Missy

In The Graduate hatte Mrs. Robinson übrigens keinen Text, sondern war noch ein Instrumentalstück (das aber nach der von Ann Bancroft verkörperten weiblichen Hauptfigur des Films umbenannt wurde, wie Cockney schon in #744 gepostet hat).

Erst die Single (und die LP-Veröffentlichung auf Bookends) enthielt dann die komplette Version mit Gesang



Columbia 44511, April 1968
Paul Simon - guitar; Larry Knechtel - bass; Hal Blaine - congas & drums.

Simon & Garfunkel - Mrs. Robinson
(Paul Simon)

And here`s to you Mrs. Robinson
Jesus loves you more than you will know
God bless you, please Mrs. Robinson
Heaven holds a place for those who pray
hey, hey, hey

We`d like to know a little bit about you for our files
We`d like to help you learn to help yourself
Look around you all you see are sympathetic eyes
Stroll around the grounds until you feel at home

And here`s to you Mrs. Robinson
Jesus loves you more than you will know
God bless you, please Mrs. Robinson
Heaven holds a place for those who pray
hey, hey, hey

Hide it in a hiding place where no one ever goes
Put it in your pantry with your cupcakes
It`s a little secret, just the Robinson`s affair
Most of all you`ve got to hide it from the kids

Coo, coo-ca-choo, Mrs. Robinson
Jesus loves you more than you will know
God bless you, please Mrs. Robinson
Heaven holds a place for those who pray
hey, hey, hey

Sitting on a sofa on a Sunday afternoon
Going to the candidates` debate
Laugh about it, shout about it when you`ve got to choose
Ev`ry way you look at it you lose

Where have you gone, Joe Di Maggio?
A nation turns its lonely eyes to you
What`s that you say, Mrs. Robinson?
Joltin` Joe has left and gone away
hey, hey, hey

• US #1 May 1968 • GB #4 Jul 1968 • D #39 Aug 1968


Die Single stand auf Platz 1 der US Charts, als Robert Kennedy ermordet wurde On 4th June, 1968, following his victory in the California primaries, Robert F. Kennedy was shot dead by Sirhan Sirhan.

[Cambodunum1]

Ich hatte schon bei meinen Beiträgen zu den Monkees erwähnt, dass zwei der drei vorgestellten Songs Neil Diamond geschrieben hatte.
Mit mehr als 50 in den USA gelisteten Hits gehört Neil Diamond zu den TOP 20 der erfolgreichsten Interpreten des letzten halben Jahrhunderts . Wer kennt nicht Perlen wie Sweet Caroline, Cracklin’ Rosie, Holly Holy, Song Sung Blue oder I am...I Said.
Sein zweiter TOP-TEN-Hit in den USA (Platz 10) nach Cherry, Cherry war 1967 Girl, You`ll Be A Woman Soon, ein Song, der es mir seinerzeit besonders angetan hatte, den ich aber auch heute noch sehr gerne höre. Neil Diamond hatte ja nicht nur exzellente Songwriter-Qualitäten (praktisch alle seine Hits schrieb er selbst), sondern auch eine markante tiefe Stimme, die zu hören eigentlich nie langweilig wird.



Neil Diamond - Girl, You`ll Be A Woman Soon

Love you so much, can`t count all the ways
I`d die for you girl, and all they can say is
"He`s not your kind"

They never get tired of puttin` me down
And I never know when I come around
What I`m gonna find
Don`t let them make up your mind
Don`t you know

Girl, you`ll be a woman soon
Please come take my hand
Girl, you`ll be a woman soon
Soon you`ll need a man

I`ve been misunderstood for all of my life
But what they`re sayin`, girl, just cuts like a knife
"The boy`s no good"

Well, I finally found what I`ve been looking for
But if they get the chance, they`ll end it for sure
Sure they would
Baby, I`ve done all I could
It`s up to you

Girl, you`ll be a woman soon
Please come take my hand
Girl, you`ll be a woman soon
Soon you`ll need a man.

Der Song ist enthalten auf seiner LP Just For You

[fixbutte]

Das von Neil Diamond geschriebene I`m A Believer in der Version der Monkees ist sicher eine der besten Pop Singles aller Zeiten - unabhängig davon, wer darauf letztlich die Instrumente spielt Und Neil dürfte allein damit schon schwerreich geworden sein (7 Wochen #1 in US, 4 Wochen #1 in UK, 6 Wochen #1 in D).

Die Wende vom namenlosen Songschreiber zum Hitlieferanten und Erfolgssänger, verbunden mit einer als schmerzhaft empfundenen Verpflanzung von der Ost- an die Westküste, ist auch Thema eines seiner persönlichsten Songs



Neil Diamond - I Am ... I Said

L.A.`s fine the sun shines most the time,
and the feelin` is lay back,
Palm trees grow, and rents are low,
but you know I keep thinkin`
`bout makin` my way back
Well, I`m New York City born and raised
but nowadays I`m lost between two shores.
L.A.`s fine but it ain`t home
New York`s home but it ain`t mine no more.

"I am," I said, to no one there,
and no one heard at all not even the chair
"I am," I cried, "I am," said I
and I am lost and I can`t even say why.
Leavin` me lonely still.

Did you ever read about a frog
who dreamed of bein` a king and then became one?
Well, except for the names and a few other changes,
if you talk about me the story`s the same one.
But I got an emptiness deep inside
and I`ve tried but it won`t let go.
And I`m not a man who likes to swear,
but I`ve never cared for the sound of bein` alone,

"I am," I said, to no one there,
and no one heard at all not even the chair
"I am," I cried, "I am," said I
and I am lost and I can`t even say why.
Leavin` me lonely still.

• US #4 Mar 1971 • UK #4 May 1971 • D #3 Jun 1971

Ich fand das Stück trotz der etwas holprigen Lyrics in seiner Offenheit recht überzeugend. Auch eine sehr ergiebige Fan Site ist nach diesem Song benannt http://iaisnd.com/lyrics.cfm?pageid=33

So gnädig ist aber offenbar nicht jeder, denn in einer Internet Liste der Worst Songs Of All Time http://www.popculturemadness.com/Music/WORST.html ist der Song auch vertreten, mit dem bissigen Kommentar
"Lately, it has been 1960s songs with stupid and silly lyrics that have been brought to our attention. Mainly, we want to know why great singer/songwriter Neil Diamond sang this song to a chair. My theory is that he came across the phrase "I think, therefore I am", by Descartes. The fact Neil indicated that no-one else was there is perfectly understandable. But how or why did the chair make him cry?"

[CockneyRebel]

.
Von Neil Diamond stammt auch der Soundtrack zum Film "Die Möwe Jonathan", wobei man, vorsichtig gesagt, den Film auch hätte weglassen können...



.

[fixbutte]

Cambo

Was Du noch nicht zu den Monkees (#740 - #742) gesagt hast, weil es die meisten wohl sowieso wissen, ist, dass sie in der TV-Serie zwar eine komplette Band (mit Gitarre, Bass und Drums) gaben, auf ihren Singles und ihren ersten beiden Alben kein Instrument spielen durften, obwohl vor allem Michael Nesmith das durchaus konnte.

Wie groß die Monkees 1966/67 in den USA wirklich waren, sieht man noch mehr an der LP-Hitparade als an der Single Hitparade. Das Debutalbum The Monkees stand von Ende Nov 1966 bis Mitte Feb 1967 für 13 Wochen auf Platz 1 und wurde unmittelbar von More Of The Monkees abgelöst, das diesen Platz gleich für 18(!) Wochen bis Mitte Juni 1967 übernahm.



Nach 1 Woche Unterbrechung durch Herb Alpert kam sogleich Album Nr. 3 Headquarters auf Platz 1 - allerdings nur für 1 Woche, denn dann kam Sgt. Pepper`s Lonely Hearts Club Band

Mein persönlicher Favorit von den Monkees ist dieses wunderbare Stück, schon aus ihrer "Spätphase" (Nov 1967 - die TV-Sendung lief allerdings bis Aug 1968)



The Monkees - Daydream Believer
(John Stewart)

Oh, I could hide `neath the wings
Of the bluebird as she sings
The six o`clock alarm would never ring
But it rings and I rise
Wipe the sleep out of my eyes
My shavin` razor`s cold and it stings

Cheer up, sleepy Jean
Oh, what can it mean
To a daydream believer
And a homecoming queen

You once thought of me as a white knight on his steed
Now you know how happy I can be
Oh, and our good time starts and ends
Without dollar one to spend
But how much, baby, do we really need

Cheer up, sleepy Jean
Oh, what can it mean
To a daydream believer
And a homecoming queen

Cheer up, sleepy Jean ....

• US #1 Nov 1967 • GB #2 Nov 1967 • D #4 Dec 1967


vom Album No. 5 The Birds, the Bees & the Monkees

The Monkees` final number one hit (in autumn 1967), "Daydream Believer" was a fine way to go out. Written by ex-Kingston Trio member John Stewart, the song has a swinging camaraderie to it that makes it as joyous as hits such as "Happy Together." A song about the loss of innocence and the anticipation of responsibility, it was certainly fitting at this stage of the Monkees` career. Deftly arranged by jazzman Shorty Rogers, the song`s unique piano hook was invented by Peter Tork. Ann Murray later had a huge hit with the song, and she kept Tork`s piano lines in her version. Used in dozens of television ads, the song has also reappeared on the Japanese pop charts, even into the 1980s. A timeless slice of pop, indeed.

- Matthew Greenwald, AMG

[fixbutte]

The Monkees: ..... Peter Tork ...................... Michael Nesmith ................ Davy Jones ....................... Mickey Dolenz

Nochmal zu "Randy Scouse Git" (#742). Dieses Stück wurde tatsächlich von einem Bandmitglied, nämlich Mickey Dolenz, während einer England Tournee geschrieben.

............................
Mickey Dolenz 1967 beim Monterey Pop Festival und als TV-Kinderstar in den 1950er Jahren

Auch den eigentlichen Titel des Stücks entnahm er einer englischen TV-Serie, wo er als wiederkehrende Redewendung verwendet wurde. Für englische (nicht für amerikanische) Ohren bedeutet er wohl dasselbe wie "horny jerk from Liverpool", also geiler Spasti aus Liverpool Es war klar, dass die Single unter diesem Namen nicht in England erscheinen konnte. Deshalb erhielt sie dort einen "Alternate Title" (und wurde auch nur dort ein richtiger Hit). Die in den Lyrics erwähnten "four kings of E.M.I." sind natürlich das große Vorbild der Monkees, die Beatles.




Auch der erste Hit der Monkees gefiel mir immer sehr gut

.........

The Monkees - Last Train To Clarksville
(Tommy Boyce/Bobby Hart)

Take the last train to Clarksville
And I`ll meet you at the station
You can be here by four thirty
`Cause I`ve made your reservation, don`t be slow
Oh, no, no, no! Oh, no, no, no!

`Cause I`m leavin` in the morning
And I must see you again
We`ll have one more night together
`Til the morning brings my train and I must go
Oh, no, no, no! Oh, no, no, no!
And I don`t know if I`m ever coming home

Take the last train to Clarksville
I`ll be waiting at the station
We`ll have time for coffee flavored kisses
And a bit of conversation - oh
Oh, no, no, no! Oh, no, no, no!

Take the last train to Clarksville
Now I must hang up the phone
I can`t hear you in this noisy
Railroad station all alone, I`m feeling low
Oh, no, no, no! Oh, no, no, no!
And I don`t know if I`m ever coming home - oh

Take the last train to Clarksville
And I`ll meet you at the station
You can be here by four thirty
`Cause I`ve made your reservation, don`t be slow
Oh, no, no, no! Oh, no, no, no!
And I don`t know if I`m ever coming home

Take the last train to Clarksville
Take the last train to Clarksville ....

• US #1 Sep 1966 • D #29 Dec 1966 • UK #26 Feb 1967

Die Single wurde in England und Deutschland kein richtiger Hit, weil hier die Fernsehserie noch nicht angelaufen war

[wolaufensie]

...ja der Joke ist immer wieder gut, fix, ....


......ich hatte ihn auch schon mal gebracht, aber bei
mir hat´s keiner gemerkt

.....der einzige Rock, den der Herr noch veranstaltet...

...ist höchstens der Jailhouse Rock

Aber um ihn haben sich urbane Legenden entwickelt, die ganz schön zäh sind....
http://www.maxim-magazine.co.uk/truthandlies/lies/lies.php?f…
http://www.snopes.com/radiotv/tv/monkees.htm
http://www.pharo.com/cults_and_magik/charles_manson/articles…

von dieser Seite stammt übrigens das obere Foto...
http://www.maxim-magazine.co.uk/article/truthandlies/lies/ch…
http://www.le-musterkoffer.de/alpha/monkees02.html

[wolaufensie]

Wer damals unter 20 war, und sich als ein Neil Diamond-Fan outete, der hatte so dermassen verloren, dass er damals schon die Bedeutung des Wortes "Mobbing" ziemlich hautnah in Erfahrung gebracht hätte. Komischerweise besass zwar jeder eine Platte von ihm ( "The Best Of" ) , aber das waren irgendwelche Weihnachts, oder sonstigen Geschenke, die man von den Älteren (Geschwistern , Eltern , Grosseltern .....), gutgemeint bekommen hatte. Da lag also das Teil zu Hause rum und hin und wieder , wenn man alleine war, hörte man mal rein....und weil man so wenig Platten hatte, hörte man öfters mal rein...Ich fand die gnze Platte ziemlich schei..e . Seine bekannten Stücke sowieso..., doch dann setzte sich plötzlich "solitairy man" fest und dudelte weiter im Ohr. naja, und dann das eine oder noch danach... das wurde allerdings geheim gehalten....Für die Älteren zählte Neil Diamond anscheinend zur flotten modernen Musik, doch wenn sie Altvorderen versuchten die Wünsche ihrer unbekannten und unverstandenen Brut zu erfüllen passierte es schon mal , dass so ein Mütterchen "Deep Purple Im Rock" von einer abgebrühten Schallplattenverkäuferin verlangte, die darüber schon lange nicht mehr lachen konnte, aber immer wusste was gemeint war....

Er wirkte immer so, als würde er ständig von einer dunklen Wolke begleitet, und könne immer noch eine Extraportion Sport vertragen ... und wer weiss, vielleicht hätte er mit ein bis.chen mehr Bewegung sogar noch einen Weg zum Jurassic Park gefunden....

...........
............

..später merkte ich dann, dass er noch wirkte und wirkte .....
http://www.marshcreekcellars.com/music/UB40 - Red Red Wine.mp3[/url]
Written by: Neil Diamond

Red, red wine
Go to my head
Make me forget that I
Still need her so

Red, red wine
It`s up to you
All I can do, I`ve done
But memories won`t go
No, memories won`t go

I`d have sworn
That with time
Thoughts of you
Would leave my head
I was wrong
And I find
Just one thing
Makes me forget

Red, red wine
Stay close to me
Don`t let me be alone
It`s tearing apart
My blue, blue heart

[Cambodunum1]

fixbutte
Deine ergänzenden Beiträge zu den Monkees sind wirklich allererster Güte.

wolaufensie
Ehrlich, ich hatte nie Probleme, mich als Neil Diamond-Fan zu outen. Das von dir gepostete Red Red Wine coverten ja Anfang der 80iger Jahre UB 40 und hatten damit riesigen Erfolg (jeweils Nr. 1 in USA und GBR), wobei in den USA zwei verschiedene Versionen veröffentlicht wurden.
Nicht nur die Monkees, auch Lulu bediente sich der Songwriter-Kunst eines Neil Diamond (The Boat That I Row). Sogar Deep Purple interpretierten einen Song von ihm (Kentucky Woman).



Jetzt stelle ich einfach noch einen Song von ihm vor, in dem seine Baritonstimme so richtig schön zur Geltung kommt, wenn er "strong singt":



Neil Diamond – Holly Holy

Holly Holy eyes, dream of only me.
Where I am, what I am,
What I believe in; Holly Holy.
Holly Holy dream, wanting only you.

And she come, and I run,
Just like the wind will: Holly Holy.
Sing a song; sing a song of songs;
Sing it out; sing it strong.

Call the sun in the dead of the night,
And the sun`s gonna rise in the sky.
Touch a man who can`t walk upright,
And that lame man, he`s gonna fly
And I fly, and I fly.

Holly Holy love, take the lonely child.
And the seed, let it be filled
With tomorrow; Holly Holy.
Sing a song; sing a song of songs;
Sing it out; sing it strong.

Call the sun in the dead of the night,
And the sun`s gonna rise in the sky.
Touch a man who can`t walk upright,
And that lame man, he gonna fly
And I fly, God, I fly.

Holly Holy dream, dream `bout only you.
Holly Holy sun; Holly Holy rain;
Holly Holy love. Holly Holy love.



Der Song ist auch auf der LP Touching You Touching Me enthalten: .

Neil Diamond stellte den Song (neben Sweet Caroline) am 30.11.1969 bei seinem einzigen Auftritt in der Ed Sullivan Show vor. Er erreichte Platz 6 in den USA.

[wolaufensie]

....bei ihrem Erhalt war ich zunächst nicht sehr amused...
....

ziemlich viel später holte ich mir
diese Vinyl . ....und schätzte ihn schon ganz
anders ein


...dies erfuhr ich auch erst relativ spät und war
...wirklich überrascht....
....

.....genauso hierbei, - Neil Diamond im
Reggae-Skaland ...,.. da kommt man nicht drauf,
das schafft nur die Realität. Ab jetzt war ich
vorurteilsmässig echt gewarnt...
....

....auch hier musste ich erst etwas nachgrübeln, welcher
Cheffe dabei wieder die Meisterhand geschwungen hat...
http://home.tu-clausthal.de/~ifjkl/samples/miajoke.mp3

...doch so richtig überrascht hat´s mich dann nicht wirklich...
http://www.sarnac.net/Music overlay/Neil Diamond - Girl, You…
...und jetzt steht er ziemlich weit oben da, und braucht
hoffendlich auch nicht mal mehr die Las Vegas-Schiene zu
betouren...

[Cambodunum1]

Ich kehre nochmals kurz ins Jahr 1966 zurück, um einen Sänger zu erwähnen, an den ich vor ein paar Wochen schon mal dachte, den ich dann aber wieder vergessen hatte. Neben meinen CD’s mit Neil Diamond ist nämlich dessen CD archiviert, und so bin ich wieder an ihn erinnert worden, an ihn und seine großen Chansons …

Im Mai 1966 wurde La Poupée Qui Fait Non veröffentlicht, das sich zu einem überaus erfolgreichen Hit entwickelte und beinahe über Nacht einem Franzosen zu unerwarteter Berühmheit verhalf: Michel Polnareff. Seine romantischen Melodien mit eingeflochtenen Klavierpassagen schienen irgendwie in die Zeit der Mamas & Papas zu passen. Sogar in den USA schaffte er es zweimal in die Charts, wenn auch erst ziemlich genau 10 Jahre später und mit hierzulande eher unbekannten Songs. In D erreichte seine berühmte nein sagende Puppe immerhin Platz 15, was für die doch seltenen französischen Erfolge recht passabel war.



Michel Polnareff - La Poupée Qui Fait Non

C`est une poupée
Qui fait non, non, non, non
Toute la journée
Elle fait non, non, non, non
Elle est, elle est tell`ment jolie
Que j`en rêve la nuit

C`est une poupée
Qui fait non, non, non, non
Toute la journée
Elle fait non, non, non, non
Personne ne lui a jamais appris
Qu’on pouvez dire oui

Sans même écouter
Elle fait non, non, non, non
Sans me regarder
Elle fait non, non, non, non
Pourtant je donnerais ma vie
Pour qu`elle dise oui

Pourtant je donnerais ma vie
Pour qu`elle dise oui

Mais c`est une poupée
Qui fait non, non, non, non
Toute la journée
Elle fait non, non, non, non
Personne ne lui a jamais appris
Que l`on peut dire oui
Non, non, non, non
Non, non, non, non
Non, non, non, non.

[Cambodunum1]

So richtig los "heulte" Michel Polnareff dann in seinem Love Me, Please Love Me ...



Love Me, Please Love Me

Lov` me, please lov` me, je suis fou de vous
Pourquoi tu moquez-vous chaque jour de mon pauvre amour?
Lov` me, please lov` me, je suis fou de vous
Vraiment prenez-vous tant de plaisir à me voir suffrir?

Si j`en crois votre silence, vos yeux pleins d`ennui
Nul espoir n`est permis
Pourtant j`veux jouer ma chance
Même si, même si
Je devais y brûler ma vie

Lov` me, please lov` me, je suis fou de vous
Mais vous vous moquerez-vous toujours
De mon pauvre amour

Devant tant d`indifférence parfois j`ai envie
De me fondr` dans la nuit
Au matin, je`reprends confiance
Je me dis, je me dis
Tout pourrait changer aujourd`hui

Lov` me, please lov` me, je suis fou de vous
Pourtant votre lointaine froideur déchire mon cœur

Lov` me, please lov` me, je suis fou de vous
Mais vous vous moquerez-vous toujours
De mes larmes d`amour
Ooh ooh ooh ooh ....

Die Liebeshymne erreichte in D Platz 21

[fixbutte]

wosie
nun ja, ich muss es zugeben, das Gruppenfoto in #758 wurde leicht bearbeitet
Den nachträglich eingefügten Charakterkopf links (s. #759) hattest Du ja schon in #264, #269 gepostet, um mausel zu erschrecken

Aber es gibt eben Legenden, die sich im Lauf der Jahre gebildet haben

Charles Manson Is A Monkee
LIES...
Serial killer Charles Manson nearly became one of The Monkees! He was one of the 437 applicants who tried out for the band after an ad appeared in Daily Variety in 1965!
TRUTH...
Utter Hear`Say. In other words, manufactured bollocks Yes, an ad appeared seeking `Four insane musicians who can sing and act for a new TV series` on 8 September, 1965. It is also true that 437 hopefuls auditioned for the roles. And while Manson auditioned for Byrds producer Terry Melcher and lived at the home of Beach Boys drummer Dennis Wilson , he didn`t turn up for The Monkees audition as he was banged up in the US Penitentiary at McNeil Island, Washington. From 1961-1966 to be precise And being aged 30 at the time of the auditions, even in the unlikely event of him securing a day`s release a la Jeffrey Archer, he would have been considered far too old to even be asked to attend. And a tad too wacky even by Mickey Dolenz`s standards.




In Wirklichkeit sah Peter Tork (hier rechts) schon etwas anders aus und trug natürlich damals auch keinen Vollbart - das hätten Plattenfirma, Management und Fans einer Teenieband auch kaum mitgemacht. Inzwischen hat sich auch das geändert



Peter Tork, der immerhin Gitarre, Banjo und Ukelele spielen konnte, sah aber einem anderen Musiker verblüffend ähnlich, den er in den Folk Clubs in L.A. schon oft begleitet hatte und mit dem er befreundet war.



Stephen Stills hatte sich 1965 auf die Anzeige beworben, mit der Musiker als Schauspieler für eine neue TV-Serie, die dann The Monkees werden sollte, gesucht wurden. Er durfte vorspielen, wurde aber nicht genommen, weil seine Zähne und Haare nicht "fernsehtauglich" waren. Daher gab er seinem Freund Peter, der bessere Zähne und dichtere Haare hatte, einen Wink. Der hatte schließlich Erfolg



Stephen Stills (keyboards, guitar, bass, vocals) gründete aber noch im selben Jahr 1966, in dem die Monkees entstanden, mit Neil Young (guitar, vocals), Richie Furay (guitar, vocals), Bruce Palmer (bass) und Dewey Martin (drums) eine eigene Band, die sich zuerst The Herd und dann Buffalo Springfield nannte.

Diese Band hatte drei Super Alben (das letzte erschien erst nach ihrer Auflösung 1968) und eine der besten Singles der 60er Jahre



Buffalo Springfield - For What It`s Worth
(Stephen Stills)

There`s something happening in here
But what it is ain`t exactly clear
There`s a man with a gun over there
Telling me I got to beware
I think it`s time we stop, children, what`s that sound
Everybody look what`s going down

There`s battle lines being drawn
And nobody`s right if everybody`s wrong
Young people speaking their minds
A-getting so much resistance from behind
It`s time we stop, hey, what`s that sound
Everybody look what`s going down

What a field-day for the heat
A thousand people in the street
Singing songs and carrying signs
Mostly say `Hooray for our side`
It`s time we stop, hey, what`s that sound
Everybody look what`s going down

Paranoia strikes deep
Into your life it will creep
It starts when you`re always afraid
You step out of line, the man come and take you away
We better stop, hey, what`s that sound
Everybody look what`s going
We better stop, hey, what`s that sound
Everybody look what`s going
We better stop, now, what`s that sound
Everybody look what`s going
We better stop, children, what`s that sound
Everybody look what`s going down ....

• US #8 Jan 1967


Buffalo Springfield mit Stephen Stills (links) und Neil Young (rechts)


That fact that this song is one of the most representative sounds of the 1960s — even by sheer fact of just the first guitar note and half a dozen drum beats — speaks volumes, and is in itself an unbelievable accomplishment. "For What It`s Worth" actually does this, but there`s a lot more to it than that. Written by Stephen Stills during the aftermath of the infamous Sunset Strip riots of 1966-1967, this is the song that put Buffalo Springfield on the national map. Although commonly labeled as a protest song, it really is more in the folk tradition of singing news and makes the "protest" label embarrassingly limited. Stills had previously experienced very real street politics while spending his high school years in Costa Rica, and he used his insight very, very effectively on this composition — easily one of the finest of the period, bar none. The song is built around a very tough but understated acoustic guitar riff that is extremely bluesy, then gives way to a rather stock chord change on the memorable chorus ("Stop, hey, what`s that sound"). Stills manages to tie these elements together without sounding derivative. The lyric is a success because it doesn`t beat the listener over the head with a message. Although the song has not really been successfully covered, Public Enemy sampled Springfield`s version on the 1998 hit "He Got Game," illustrating the timeless quality of the Springfield original. On the CSN&Y tour of 2000, they — and they alone — have been the only people who could "cover" this song effectively.

Matthew Greenwald, AMG

[fixbutte]

http://www.findadeath.com/Deceased/w/Dennis%20Wilson/dennis_…

Dennis was the pretty one. He loved life, and loved booze and drugs a lot too. He knew Charlie Manson.

Big snaps to Jon Stebbins and his bio called The Real Beach Boy. I hope he won’t mind, but I borrowed a couple of quotes from his fantastic book on the man.

Dennis’ life with The Beach Boys was certainly peppered with ups and downs. Their psycho father Murray managed them from the beginning, and pushed them psychologically. If you’ve ever heard that infamous recording session when Murray really lit in to the guys – you know it got to extremes, and Dennis couldn’t cope. Brother Brian didn`t do any better, and if anyone has seen Brian in recent years, well, you’ve seen the toll that all those years of struggle had taken.

Unfortunately, because of Dennis, The Beach Boys would always be associated with Manson and theHelter Skelter murders. That connection IS Los Angeles to me. In 1968, Dennis picked up a couple of female hitchhikers, and took them back to his place on Sunset, near the Will Rogers State Park. That was opening the door. By the next night, the place was crawling - to borrow a joke from my pal Ally "like cockroaches in a bad restaurant" - with Family members, including Charlie himself. Through the connection with Manson – the Beach Boys actually recorded one of Charlie’s songs, on the 20/20 album. Charlie’s version was called Cease To Exist – and the group changed around the lyrics and renamed it Never Learn Not To Love. Dennis was once questioned about the integrity of recording that song, and he responded by saying that Charlie didn’t want writing credit – he wanted cash. He’d stolen enough from Dennis that he felt just in recording the song, and not giving Manson any residuals.

http://www.findadeath.com/Deceased/w/Dennis%20Wilson/Cease%2…
http://www.findadeath.com/Deceased/w/Dennis%20Wilson/Never%2…

The Beach Boys – Never Learn Not To Love

Cease to resist, come on say you love me
Give up your world, come on and be with me
I`m your kind, I`m your kind, and I see

Come on come on, ooo I love you pretty girl
My life is yours, and you can have my world
I`m your kind, I`m your kind, and I see

Never had a lesson I ever learned
I know I could never learn not to love you
Come in now closer
Come in closer closer closer ahhhh

Submission is a gift given to another
Love and understanding is for one another
I`m your kind, I`m your kind, and I see

Never had a lesson I ever learned
I know I could never learn not to love you
Come in now closer
Come in closer come in closer ahhhh

Ahhh-ahhh-ahhh-ahhh-ahhhhhh
Ahhh-ahhh-ahhh-ahhh-ahhhhhh



from the Album 20/20, released Jan 27, 1969

Die Helter Skelter Morde von Charles Manson`s Family im August 1969 kosteten 7 Menschen das Leben, darunter Sharon Tate, Schauspielerin und Freundin von Roman Polanski, im 8. Monat schwanger

9 August, 1969: Sharon Tate, 26
9 August, 1969: Abigail Folger, 25
9 August, 1969: Voyek Frykowski, 32
9 August, 1969: Jay Sebring, 36
9 August, 1969: Steve Parent, 18
10 August, 1969: Rosemary LaBianca, 38
10 August, 1969: Leno LaBianca, 44

http://www.bbc.co.uk/crime/caseclosed/charlesmanson.shtml

[CockneyRebel]

.
Noch ein wenig Musik von Buffalo Springfield und ein Text, der zwar teilweise mit fixbuttes Informationen überlappt, den ich aber auch nicht zerhacken will (also den Text, nicht fixbutte ):

http://www.uni-protokolle.de/Lexikon/Buffalo_Springfield.htm…

"Buffalo Springfield war eine einflussreiche Folk- bzw. Country Rockband aus Los Angeles, die von 1965 bis 1968 drei Alben veröffentlichte.
Die beiden Lead-Gitarristen Neil Young und Stephen Stills kamen durch einen leichten Autounfall zusammen. Bassist Bruce Palmer und Schlagzeuger Dewey Martin waren mit Young bzw. Stills unterwegs. Zunächst wurden alle Titel von Stills und Young geschrieben. Richie Furay (Rhythmus-Gitarre) sang die Stücke von Young. Die Single For What It`s Worth wurde ein Hit. Das erste Album Buffalo Springfield blieb jedoch wenig erfolgreich.

Mit neuem Management arbeitete die Band am zweiten Album Buffalo Springfield Again. Bruce Palmer musste wegen Drogenmißbrauchs ins Gefängnis. Sein Ersatz Jim Fielder verließ die Gruppe bald, um sich Blood, Sweat and Tears anzuschließen. Die Band begann, sich zu zersplittern. Mit Songs von Furay, Young und Stills wurde Buffalo Springfield Again ein ziemlicher Erfolg. Allerdings stellte sich mehr und mehr die Frage, ob die Band überhaupt noch existierte.

Ohne Young erschien die Band auf dem Monterey Pop Festival, mit David Crosby als Gast. Es folgten weitere Live-Auftritte, doch dann gab es ein Farewell-Konzert in Los Angeles. Jim Messina war jetzt der Bassist der Gruppe und produzierte das letzte Album Last Time Around.

Youngs Solo-Karriere hatte zu diesem Zeitpunkt bereits begonnen. Stills gründete mit Crosby und Graham Nash die Band Crosby, Stills and Nash. Furay und Messina gründeten Poco. Nach zwei Solo-Alben von Young überzeugte ihn Stills, bei Crosby, Stills and Nash einzusteigen, woraus daraufhin Crosby, Stills, Nash and Young wurde."




Meine beiden Favoriten stammen aus der Feder von Neil Young:


I Am A Child

I am a child, I`ll last a while
You can`t conceive of the pleasure in my smile
You hold my hand, rough up my hair
It`s lots of fun to have you there
I gave to you, now, you give to me
I`d like to know what you learned
The sky is blue and so is the sea
What is the color, when black is burned?
What is the color?
You are a man, you understand
You pick me up and you lay me down again
You make the rules, you say what`s fair
It`s lots of fun to have you there
I gave to you, now, you give to me
I`d like to know what you learned
The sky is blue and so is the sea
What is the color, when black is burned?
What is the color?
I am a child, I`ll last a while
You can`t conceive of the pleasure in my smile


Broken Arrow

Oh, hello Mr. Soul
I dropped by to pick up a reason
For the thought that I caught
That my head is the event of the season
The lights turned on and the curtain fell down
And when it was over it felt like a dream
They stood at the stage door and begged for a scream
The agents had paid for the black limousine
That waited outside in the rain
Did you see them, did you see them?
Did you see them in the river?
They were there to wave to you
Could you tell that the empty quivered
Brown skinned Indian on the banks
That were crowded and narrow
Held a broken arrow?
Eighteen years of American dream
He saw that his brother had sworn on the wall
He hung up his eyelids and ran down the hall
His mother had told him a trip was a fall
And don`t mention babies at all
Did you see him, did you see him?
Did you see him in the river?
He were there to wave to you
Could you tell that the empty quivered
Brown skinned Indian on the banks
That were crowded and narrow
Held a broken arrow?
The streets were lined for the wedding parade
The queen wore the white gloves, the county of song
The black covered caisson her horses had drawn
Protected her king from the sun rays of dawn
They married for peace and were gone
Did you see them, did you see them?
Did you see them in the river?
They were there to wave to you
Could you tell that the empty quivered
Brown skinned Indian on the banks
That were crowded and narrow
Held a broken arrow?

[fixbutte]

Für viele stellt ja Pet Sounds das Meisterwerk der Beach Boys dar. Aber ehrlich gesagt, besserer Pop Musik als die frühen Werke der Jungs gibt es doch gar nicht


Brian Wilson (links unten) sah schon damals nicht wie ein Surfer aus, Dennis (rechts unten) dagegen schon

Und dieser Song aus dem Jahr 1964 war vielleicht ihr bester überhaupt



The Beach Boys - I Get Around
(Wilson)

Round round, get around, I get around, yeah
Get around, round round, I get around - I get around
Get around, round round, I get around - from town to town
Get around, round round, I get around - I`m a real cool head
Get around, round round, I get around - I`m makin` real good bread

I`m gettin` bugged driving up and down the same old strip
I gotta find a new place where the kids are hip
My buddies and me are getting real well known
Yeah, the bad guys know us and they leave us alone

I get around
Get around, round round, I get around - from town to town
Get around, round round, I get around - I`m a real cool head
Get around, round round, I get around - I`m makin` real good bread
Get around, round round, I get around
I get around, round, get around, round round
Whop-wa-whoo, whop-wa-whoo, whop-wa-whoo

We always take my car `cause it`s never been beat
And we`ve never missed yet with the girls we meet
None of the guys go steady `cause it wouldn`t be right
To leave your best girl at home now it`s Saturday night

I get around
Get around, round round, I get around - from town to town
Get around, round round, I get around - I`m a real cool head
Get around, round round, I get around - I`m makin` real good bread
Get around, round round, I get around
I get around, round, ah ah ah ah, ah ah ah ah

Round round, get around, I get around, yeah
Get around, round round, I get around
Get around, round round, I get around - whop-wa-whoo
Get around, round round, I get around - whooo ooo ooo ....

• US #1 May 1964 • UK #9 Jul 64 • D #38 Aug 1964

[fixbutte]

Cockney

Ein Satz aus der von Dir geposteten Biographie von Buffalo Springfield in #767
"Ohne Young erschien die Band auf dem Monterey Pop Festival, mit David Crosby als Gast."
Und so viel ich weiß, war Graham Nash als Besucher anwesend. Das Monterey Festival kann somit wohl als Keimzelle des schließlich 1968 entstandenen Trios Crosby, Stills & Nash (später sporadisch verstärkt durch Neil Young ) angesehen werden.



Und das war ihr erster großer Erfolg, ein Song, den Graham Nash eigentlich für die Hollies geschrieben hatte

Crosby, Stills & Nash — Marrakesh Express

Looking at the world through the sunset in your eyes
Traveling the train through clear Moroccan skies
Ducks, and pigs, and chickens call, animal carpet wall-to-wall
American ladies five-foot tall in blue

Sweeping cobwebs from the edges of my mind
Had to get away to see what we could find
Hope the days that lie ahead bring us back to where they`ve led
Listen not to what`s been said to you

Don`t you know we`re riding on the Marrakesh Express
Wouldn`t you know we`re riding on the Marrakesh Express
They`re taking me to Marrakesh
All aboard that train
All aboard that train

I`ve been savin` all my money just to take you there
I smell the garden in your hair

Take the train to Casablanca going south
Blowing smoke rings from the corners of my mo-mo-mo-mo-mouth
Colored cottons hang in the air, charming cobras in the square
Striped Djellebas we can wear at home

Oh, let me hear you now
Don`t you know we`re riding on the Marrakesh Express
Don`t you know we`re riding on the Marrakesh Express
They`re taking me to Marrakesh

Don`t you know we`re riding on the Marrakesh Express
Don`t you know we`re riding on the Marrakesh Express
They`re taking me to Marrakesh
All aboard that train
All aboard that train
All aboard

• US #17 Jul 1969 • UK #15 Sep 1969
from Crosby, Stills & Nash (1969)



Prior to exiting the Hollies in 1968, Graham Nash offered this light and agile travelogue to his Brit band mates. However, the tune was ultimately rejected as not commercial enough varying too far from their typical pop-flavoured fare — a common reaction which became one of the primary factors involved in Nash’s defection to Los Angeles. He wisely brought the tune with him into the Crosby, Stills & Nash (CS&N) fold where it ended up on the trio’s 1969 eponymously-titled debut LP.

In keeping with the Eastern theme, the track is prefaced by a few seconds of mystical-sounding gibberish courtesy of David Crosby. The perpetual train-like rhythm is buoyant, thanks to some understated drumming from studio percussionist extraordinaire Jim Gordon and the multi-instrumental Stephen Stills — who added electric guitar(s), Hammond B3 organ, piano and bass overdubs. Nash’s acoustic guitar is buried beneath the layers of harmonies — which consist of a double-tracked lead vocal and includes some inventive fretwork from Stills. His reedy sitar-sounding intonation during the opening solo was derived from an unusual method of arrangement. According to the liner notes from the 1993 “Gold Standard” edition of Crosby, Stills & Nash, Stills was going for a dual trumpet sound. He recorded the part twice, separating the two by a third of a tone, giving the effect of a small horn section. The only other sounds are the unmistakable three-part CS&N vocal harmony during the chorus (“Don’t you know we’re riding on the ...” ).

Lyrically, Nash drew upon the sights, sounds and vibes that he had encountered during an actual locomotive trip in 1966 between Casablanca and Marrakesh.

“Marrakesh Express” was the a-side (b/w “Helplessly Hoping” ) of the very first CS&N single. The 45 was issued in late June of 1969 and peaked at #28 during the first week of August of the same year. The trio performed a ragged but right rendering, during their early morning set at the Woodstock Music & Arts Fair — which can be found on the Woodstock: Three Days of Peace & Music [25th Anniversary] box set. Likewise, both CS&N as well as CSN&Y have included the track sporadically throughout their live performance history.

— Lindsay Planer, AMG

[fixbutte]

ja, wo mach ich jetzt eigentlich weiter

In #761 hat Cambo angesprochen, dass ein Song von Neil Diamond auch von Deep Purple gecovert wurde. Das war Kentucky Woman, im Dez 1968 als zweite Single der Band erschienen und im Gegensatz zur ersten Single Hush in den USA kein großer Erfolg (nur #38). Im Heimatland England bekamen sie vor Deep Purple In Rock (von Müttern und Omas in D, die diese Platte als Weihnachtgeschenk kaufen sollten, auch schon mal als Die Bärbel im Rock geordert) sowieso kein Bein auf den Boden.



Deep Purple - Kentucky Woman
(Neil Diamond)

Kentucky Woman
She shines in her own kind of light
She looks at you once in a day
And what`s wrong is alright
And I love her,
God knows I love her

Kentucky Woman
She gets to know you
She gets to hold you
Kentucky Woman

She ain`t the kind to turn
at the drop of her name
Well all the things she does
they turn you on just the same
And I love her,
God knows I love her

Kentucky Woman
She gets to know you
She gets to hold you
Kentucky Woman

I don`t want much
The Good Lord`s earth beneath my feet
A gentle touch
Cause that one girl in life is sweet and good
There ain`t no doubt, I`m talking about

Kentucky Woman
She gets to know you
She gets to hold you
Kentucky Woman

Kentucky Woman she shines in her own kind of light
She looks at you once in a day
And what`s wrong is alright
And I love her, yes I do, I love her

Kentucky Woman
She gets to know you
She gets to hold you
Kentucky Woman
Kentucky Woman
Kentucky Woman
Kentucky Woman


Der Song kam von der zweiten LP der Band The Book Of Taliesyn, die auch noch Coverversionen von We Can Work It Out und River Deep Mountain High enthielt Die Platte kam in USA Ende 1968 heraus, in England erst im Juli 1969, was auch zeigt, wie die Band damals die Marktverhältnisse einschätzte. Wie aus dem Cover hervorgeht, war die Besetzung nicht die klassische Mark II mit Ian Gillan (voc) und Roger Glover (bass), sondern noch Mark I

Ritchie Blackmore - guitar
Rod Evans - vocals
Ian Paice - drums
Nicky Simper - bass, backing vocals
Jon Lord - keyboards, backing vocals


Cover Art: Jon Lord

The oft-times awkward transitions that kept the early Deep Purple lurching between overbearing pomp and quaintly affected circumstance found few more spellbinding outlets than when they tackled ”Kentucky Woman”, a Neil Diamond composition from the days before his own reputation was stretched out on the altar of MOR sogginess Recorded early on in the sessions for Deep Purple’s second album, 1968’s Book Of Taliesyn, ”Kentucky Woman” was clearly conceived with a mind to emulating the success of their first single earlier in the year, ”Hush”. Tambourines and handclaps serve up a delightful party atmosphere while the near-chorale backing vocals supply a backdrop that transforms vocalist Rod Evans into a veritable big-balladeer. One looks in vain for clues as to Deep Purple’s future. Ritchie Blackmore’s guitar solo is tastefulness itself, while Jon Lord’s organ break appears to be there simply because the group had nothing else to do; certainly, Deep Purple’s then-vibrant dream of outfudging Vanilla Fudge can be heard foundering the longer the song goes on, but excise those shenanigans and ”Kentucky Woman” packs all the period charm of late 60s oldies radio, and it really does seem surprising that it did not climb higher up the US chart than its eventual #38.

- Dave Thompson, AMG

[fixbutte]

Und das war die erste Single von Deep Purple und ein großer Hit in USA (#4 Jun 1968). Es war zwar nur eine Coverversion eines Hits von Billy Joe Royal (1967), aber die hatte es in sich. Vor allem die Gitarre von Ritchie Blackmore und die Orgel von Jon Lord waren nicht zu überhören. Auch Rod Evans als damaliger Leadsänger war hier absolut überzeugend. In D war die Single seinerzeit zwar kein Hit, der Song wurde aber mit dem wachsendem Erfolg von Deep Purple auch bei uns immer öfter im Radio gespielt.

Geschrieben hatte den Song übrigens Joe South, über den auch noch einiges zu sagen wäre


UK Promo Cover

Deep Purple - Hush
(Joe South)

Naa na na naa na na naa na na naa
Naa na na naa na na naa na na naa

I got a certain little girl, she`s on my mind
No doubt about it, she looks so fine
She`s the best girl that I ever had
Sometimes she`s gonna make me feel so bad

Naa na na naa na na naa na na naa
Naa na na naa na na naa na na naa

Hush hush - I thought I heard her calling my name now
Hush hush - She broke my heart but I love her just the same now
Hush hush - I thought I heard her calling my name now
Hush hush - I need your love and I`m not to blame now

Love love - They got it early in the morning
Love love - They got it late in the evening
Love love - Well I want that needing
Love love - Oh I gotta get ahead of it

She`s got a love like quicksand
Only took one touch of her hand
Blow my mind and I`m in so deep
That I can`t eat and I can`t sleep

Naa na na naa na na naa na na naa
Naa na na naa na na naa na na naa

Listen...

Hush hush - I thought I heard her calling my name now
Hush hush - She broke my heart but I love her just the same now
Hush hush - Thought I heard her calling my name now
Hush hush - I need that love and I`m not to blame now

Love love - They got it early in the morning
Love love - They got it late in the evening
Love love - Ooh I want that needing
Love love - Hey I gotta get ahead of it

Naa na na naa na na naa na na naa
Naa na na naa na na naa na na naa
Naa na na naa na na naa na na naa


from `Shades Of Deep Purple` (1968)

[Cambodunum1]

fixbutte

Zu Deep Purple steuere ich mal mein Lieblingsalbum samt Lieblingsstück daraus bei (klasse Song, über 10 Minuten lang!!)



Deep Purple - Child In Time

Sweet child in time, you`ll see the line
The line that`s drawn between, the good and the bad
See the blind man, shooting at the world
Bullets flying, taking toll
If you`ve been bad, Oh Lord I bet you have
And you`ve not been hit by flying lead
You`d better close your eyes, and bow your head
And wait for the ricochet

Sweet child in time, you`ll see the line
The line that`s drawn between, the good and the bad
See the blind man, shooting at the world
Bullets flying, taking toll
If you`ve been bad, Oh Lord I bet you have
And you`ve not been hit by flying lead
You`d better close your eyes, and bow your head
And wait for the ricochet.

[fixbutte]

jau, Cambo wessen Lieblingsstück war das nicht Anfang der 70er Jahre. Das langsame Tempo und die 10 Minuten Spielzeit machten den Song zu einem besonders beliebten Bestandteil des Stehblues-Blocks bei den heimischen Kellerpartys

Bei der Schlusszeile meinte ein Klassenkamerad, das bedeutete "und warte auf den Freistoß". Das kam mir schon damals spanisch vor. In Wirklichkeit kommt ricochet aber aus dem Französischen und bedeutet "Abprall, Querschläger, Rückwirkung". Zu dem in einer anderen Songzeile herumfliegenden Blei ("flying lead") passt wohl am besten die Bedeutung Querschläger

[Cambodunum1]

fixbutte

Feine Interpretation dieses, ja, Klassikers der Rockgeschichte.
Hier die deutsche Übersetzung:

Süßes Kind
der Zeit, du siehst die Grenze,
die Grenze, die gezogen wurde zwischen
Gut und Böse
Sieh den blinden Mann
der auf die Welt schießt
Fliegende Kugeln
wild werdend
Wenn du schlecht warst
und ich wette du warst
Und wenn du nicht getroffen wurdest
Von dem fliegenden Blei
Schließt du am besten deine Augen
Senkst du am besten deinen Kopf
Wartest auf den Querschläger.

[fixbutte]

Keine schlechte Arbeit Cambo
bullets flying, taking toll würde ich aber übersetzen: "Kugeln fliegen, fordern Tribut"

Das gibt mir Gelegenheit, einen Deep Purple Klassiker zu bringen, bei dem ich vor Zeiten schon einmal jede Zeile bebildert hatte
Noch fast komplett zu sehen im Thread: FIREBALL illustrated



Deep Purple - Fireball

The golden light about you show me where you`re from
The magic in your eye bewitches all you gaze upon
You stand up on your hill and behop all around you
They wonder where you`re from oh yeah
They wonder where I found you
Oh my love it`s a long way
Where you`re from it`s a long way

I tried to understand you, I tried to love you right
The way you smile and touch me always sets my heart alight
Your lips are like a fire burning through my soul
And people ask me where you`re from
They really wanna know
Oh my soul it`s a long way
Where you`re from it`s a long way

Magic woman wreckin` up my soul
Things you tell me have never been told
Magic woman I don`t know
Electric before me I love you so I love you so

You`re racing like a fireball dancing like a ghost
You`re gemini and I don`t know which one I like the most
My head is getting broken and my mind is getting bust
But now I`m coming with you down the road of golden dust
Oh my love it`s a long way
Where you`re from it`s a long way

• UK #16 Dec 1971 • D #19 Nov 1971
from album `Fireball` (1971)

[Iguana]

...ohne Ritchie hätte ich damals wohl keine gitarre in die hand genommen...

...seinerzeit wurde eine der schönsten balladen auf einer b-seite versteckt...

---------------DEEP PURPLE---------------


----------WHEN A BLIND MAN CRIES----------

If you´re leaving close the door
I´m not expecting people anymore
Hear me grieving, I´m lying on the floor
Whether I´m drunk or dead I really ain´t too sure

I´m a blind man, I´m a blind man
And my world is pale
When a blind man cries, Lord, you know
There ain´t no sadder tale

Had a friend once in a room
Had a good time but it ended much too soon
In a cold month, in that room
We found the reason for the things we had to do

I´m a blind man, I´m a blind man
Now my room is cold
When a blind man cries, Lord, you know
He feels it from his soul


...und die dritte große stimme der band hatte dann auf stormbringer hiermit ein highlight gesetzt...

-------------------------DEEP PURPLE-------------------------


-----SOLDIER OF FORTUNE-----

I have often told you stories
About the way
I lived the life of a drifter
Waiting for the day
When I`d take your hand
And sing you songs
Then maybe you would say
Come lay with me love me
And I would surely stay

But I feel I`m growing older
And the songs that I have sung
Echo in the distance
Like the sound
Of a windmill goin` `round
I guess I`ll always be
A soldier of fortune

Many times I`ve been a traveller
I looked for something new
In days of old
When nights were cold
I wandered without you
But those days I thougt my eyes
Had seen you standing near
Though blindness is confusing
It shows that you`re not here

Now I feel I`m growing older
And the songs that I have sung
Echo in the distance
Like the sound
Of a windmill goin` `round
I guess I`ll always be
A soldier of fortune
Yes, I can hear the sound
Of a windmill goin` `round
I guess I`ll always be
A soldier of fortune


iguana

[fixbutte]

Themenwechsel
zur Feier der #777 und weil der französische Chansonnier Sacha Distel gestern gestorben ist, der in diesem zeitweiligen Lieblingslied im Walzertakt namentlich erwähnt wird
(auf DP komme ich gerne noch einmal zurück)



Peter Sarstedt - Where Do You Go To My Lovely

You talk like Marlene Dietrich
And you dance like Zizi Jeanmaire
Your clothes are all made by Balmain
And there`s diamonds and pearls in your hair, yes there are

You live in a fancy appartement
Of the Boulevard St. Michel
Where you keep your Rolling Stones records
And a friend of Sacha Distel, yes you do

You go to the embassy parties
Where you talk in Russian and Greek
And the young men who move in your circle
They hang on every word you speak, yes they do

But where do you go to my lovely
When you`re alone in your bed
Tell me the thoughts that surround you
I want to look inside your head

I`ve seen all your qualifications
You got from the Sorbonne
And the painting you stole from Picasso
Your loveliness goes on and on, yes it does

When you go on your summer vacation
You go to Juan-les-Pins
With your carefully designed topless swimsuit
You get an even suntan on your back and on your legs

When the snow falls you`re found in St. Moritz
With the others of the jet-set
And you sip on your Napoleon Brandy
But you never get your lips wet, no you don`t

But where do you go to my lovely
When you`re alone in your bed?
Won`t you tell me the thoughts that surround you
I want to look inside your head, yes I do

You`re inbetween twenty and thirty
An very desirable age
Your body is firm an inviting
But you live on a glittering stage, yes you do

Your name it is heard in high places
You know the Aga Khan
He sent you a racehorse for chistmas
And you keep it just for fun, for a laugh, ahaha

They say that when you get married
It`ll be to a millionaire
But they don`t realize where you came from
And I wonder if they really care or give a damn

But where do you go to my lovely
When you`re alone in your bed?
Tell me the thoughts that surround you
I want to look inside your head, yes I do

I remember the back streets of Naples
Two children begging in rags
Both touched with a burning ambition
To shake off their lowly born tags, and they tried

So look into my face Marie-Claire
And remember just who you are
Then go and forget me forever
But I know you still bear the scar deep inside, yes you do

I`d know where you go to my lovely
When you`re alone in your bed
I know the thoughts that surround you
`Cause I can look inside your head
Na nanana na ....

• UK #1 Feb 1969 • D #9 Mar 1969 • US #64 Mar 1969

[fixbutte]

#777
da müht man sich ab, diesen Song angemessen zu illustrieren, und schon nach drei Tagen sind einige Bilder verschwunden

Zurück zu Deep Purple
Iguana hat - wohl inspiriert durch diesen Thread - in seinem Love Lyrics Thread gepostet, dass April sein erstes Lieblingslied von DP war. So ging mir das auch :O

Die dritte LP der Band, die einfach Deep Purple hieß und als Hauptwerk diesen 12 Minuten Song enthielt, war eine meiner ersten Platten überhaupt. Musikalisch war sie noch unentschieden zwischen dem von Jon Lord präferierten Classical Rock und dem Hard Rock von Ritchie Blackmore, der sich dann letztendlich durchsetzen sollte. Dabei kamen tolle Stücke heraus, wie eben April, das aus drei Teilen bestand: einem sanften Instrumental der Band, einer Passage Klassikorchester (mit von Jon Lord geschriebenem Orchesterarrangement) und dem eigentlichen Rock Song, von Rod Evans, der nur wenige Wochen später aus der Band fliegen sollte, bravourös gesungen

Deep Purple - April
(Blackmore/Lord)

April is a cruel time
Even though the sun may shine
And the world looks in the shade
As it slowly comes away
Still falls the April rain
And the valley`s filled with pain
And you can`t tell me quite why
As I look up to the grey sky
Where it should be blue
Grey sky, where I should see you
Ask why, why it should be so
I`ll cry, say that I don`t know

Maybe once in a while
I`ll forget and I`ll smile
But then the feeling comes again
Of an April without end
Of an April lonely as it come
In the dark of my mind
I can see all too fine
But there is nothing to be done
When I just can`t feel the sun
And the springtime is the season of the night

Grey sky, where it should be blue
Grey sky, where I should see you
Ask why, why it should be so
I`ll cry, say that I don`t know
I don`t know


Nicht nur die Musik, sondern auch das Klappcover mit einem Gemälde von Hieronymus Bosch, in dem die Band versteckt war (Mitte links), war genial



UK: Harvest, November 1969
US: Tetragrammoton, June 1969

--------------------------------------------------------------------------------
Ritchie Blackmore - guitar
Rod Evans - vocals
Jon Lord - keyboards, backing vocals
Ian Paice - drums
Nick Simper - bass, backing vocals

--------------------------------------------------------------------------------

1 Chasing Shadows (Lord/Paice) 5:29
2 Blind (Lord) 5:20
3 Lalena (Leitch) 3:00
4 Medley: Fault Line (Lord/Blackmore/Paice/Simper) / The Painter (Lord/Blackmore/Evans/Paice/Simper) 5:32
5 Why Didn`t Rosemary? (Blackmore/Lord/Evans/Simper/Paice) 4:56
6 Bird Has Flown (Evans/Blackmore/Lord) 5:29
7 April (Blackmore/Lord) 12:10



April erschien übrigens auch auf einer Single, und zwar als B-Seite von Hallelujah (Juli 1969), dem ersten DP Song mit Ian Gillan als Sänger. Offenbar weil man nicht zwei verschiedene Sänger auf derselben Single haben wollte, wurde hierfür aber nicht - was sonst nahe gelegen hätte - der rockige dritte Teil, sondern der instrumentale erste Teil des Titels ausgewählt.

[Cambodunum1]

fixbutte

Eine sehr schöne Illustration zu Peter Sarstedt und seinen Hit, den ich persönlich auch sehr mag. Und weil in deinem Beitrag auch vom Walzertakt die Rede war, bleibe ich mal dabei, wenn auch eine Stufe langsamer. Da wäre nämlich ein Song, der sich hervorragend dafür eignet, den langsamen Walzer (wieder-) zu erlernen.

Von den Bee Gees war ja schon ein wenig die Rede. Aber erinnert sich noch jemand an die Marbles? Die Marbles – das waren das britische Duo Graham Bonnet and Trevor Gordon. Im Spätsommer 1968 erschien deren Single Only One Woman, ein Stück, das ebenfalls von den Gibbs-Brüdern sowohl geschrieben als auch produziert wurde.



Marbles – Only One Woman

Ten little indians
Standing around
I bet there are many
So how would I know

As she was only one woman -
only one woman
And I`ve got a picture of the woman I love
Who sees my lovely face?
Who sees my shame
Nobody in the place
Can tell me her name.

`Cause she was only one woman -
only onw woman
And I`ve got a picture of the woman I love
Ten little indians
Now there are none
I bet there are many
And her love still goes on.

`Cause she was only one woman -
only one woman
And I`ve got a picture of the woman I love
Well
she was only one woman -
only one woman
And I`ve got a picture of the woman I love ...

Chartsplatzierungen: D Platz 6, GBR Platz 5

Der Song kam übrigens 1996 in dem australischen Kinofilm Mr. Reliable zu neuen Ehren.

[MissB.Hagen]

Cambo , das gibts doch gar nicht: Habe heute morgen für meine Fahrt zur Arbeit mal die Musikauswahl gewechselt und dabei fiel mir aus einer verstaubten Schublade die MC von Uwe Ochsenknecht in die Hände. Beim 2. Track "Only One Woman" habe ich mir einen Knoten ins Gedächtnis gemacht - "Nachschauen, wer das Original gesungen hat". Aber das hat sich ja nun erübrigt ....

Ohne näheren Zusammenhang, ausser dass es auch davon eine gute Cover Version gibt (Tom Petty]:
Die Searchers, eine Band aus der Merseybeat-Ecke, hatten im Januar 1964 einen Nr. 1 Hit in den UK Charts mit diesem Titel:



Needles and Pins
The Searchers

I saw her today, I saw her face
It was the face I loved and I knew
I had to run away and get down on my knees and pray
That they`d go away

But still they begin
Needles and pins
Because of all my pride
The tears I gotta hide

Hey, I thought I was smart, I wanted her
Didn`t think I`d do, but now I see
She`s worse to him than me
Let her go ahead, take his love instead
And one day she will see

Just how to say please
And get down on her knees
Yeah, that`s how it begins
She`ll feel those needles and pins
A-hurtin her, a-hurtin her

Why can`t I stop and tell myself I`m wrong, I`m wrong, so wrong
Why can`t I stand up and tell myself I`m strong

Because I saw her today, I saw her face
It was the face I loved and I knew
I had to run away and get down on my knees and pray
That they`d go away

But still they begin
Needles and pins
Because of all my pride
The tears I gotta hide
Ah, needles and pins
Needles and pins
Needles and pins

[Cambodunum1]

Missy

Freut mich, dass du nun nicht suchen musst.
Dafür wusste ich nicht, dass Uwe Ochsenknecht das Stück gecovert hatte.

[CockneyRebel]

.
Missy, Needles And Pins - welch ein Ohrwurm! Der wird auch in 40 Jahren noch gespielt werden...

Bei den Searchers komme ich immer wieder ins Stolpern, weil ich ihr Repertoire mit dem der Seekers durcheinanderwürfele. Gerade ist mir das schon wieder passiert - bei "The Carnival Is Over" habe ich doch erst Google bemühen müssen.

Auch die Seekers sind als Gruppe 40 Jahre alt und immer noch aktiv:



http://www.heraldsun.news.com.au/common/story_page/0,5478,10…

Seekers carnival still not over
By PAUL STEWART
04jul04

THE hair is greyer, there are a few more lines on the faces and the high notes are harder to hit, but there is no stopping Melbourne`s original "Fab Four", the Seekers.

The band that refuses to end the party is once more touring Australia, perhaps for the last time.
Judith Durham, Athol Guy, Keith Potger and Bruce Woodley are well aware of the tongue-in-cheek cynicism in some circles about their regular reunions, but their tours, CDs and DVDs attest to an enduring popularity.

"Every time we say never again, the fans demand more," bass player Guy said.

Guy said time was catching up with the durable act.

"I know people laugh about our reunions, but this one will almost certainly be our last because it takes such an effort. We all have our own lives now and it is harder and harder to do."

The band members gathered in South Melbourne this week to polish their playing and work on their trademark vocal harmonies.

"Seekers fans are pretty fanatical," said Guy.

"They sing louder than we do and know the songs inside and out.

"We like to change the set around and try songs we haven`t done for a while to give each show a freshness."

This year marks the 40th anniversary of the Seekers arriving in England and releasing I`ll Never Find Another You, which started a run at the top of the charts with subsequent hits including The Carnival is Over, A World of Our Own, Morningtown Ride and Georgy Girl.



The Carnival Is Over

Say goodbye, my own true lover,
As we sing a lover`s song.
How it breaks my heart to leave you,
Now the carnival is gone.
How it breaks my heart to leave you,
Now the carnival is gone.

Say goodbye, my own true lover,
As we sing a lover`s song.
How it breaks my heart to leave you,
Now the carnival is gone.

High above, the dawn is waking,
And my tears are falling rain,
For the carnival is over;
We may never meet again.
For the carnival is over;
We may never meet again.

Like a drum my heart was beating,
And your kiss was sweet as wine.
But the joys of love are fleeting
For Pierrot and Columbine.

Now the harbour light is calling;
This will be our last goodbye.
Though the carnival is over,
I will love you till I die.

Say goodbye, my own true lover,
As we sing a lover`s song.
How it breaks my heart to leave you,
Now the carnival is gone.

Say goodbye, my own true lover,
This will be our last goodbye.
Though the carnival is over,
I will love you till I die.

Though the carnival is over,
I will love you till I die.

Though the carnival is over,
I will love you till I die.




.

[schnirchel]

Hallo Fans!

Love potion number nine gehört auch dazu und wurd mehrfach gecovert.

Mir fällt eben noch Melanie ein, nur ihre Hits nicht. Helft mir auf die Sprünge.

Weiterhin fehlt mir noch ein Kommentar zu Marc Bolan und T-Rex.

Gehört auch die Harfenjule Andreas Vollenwaider mit in /zu dieser Zeit?

[Iguana]

@schnirchel: "ruby tuesday" wäre Melanie - oder auch der "nickel song"...
hmm - vollenweider war eher in den frühen 80igern aktiv...

iguana

[schnirchel]

Danke, Iggy!

[fixbutte]

Hi folks

Ich habe leider wenig Zeit und kann deshalb nicht alle Bälle aufgreifen, die hier gespielt worden sind. Deshalb ohne großen Kommentar ein anderes Werk von Melanie (Ruby Tuesday hatten wir hier übrigens schon), mit dem sie eigentlich bei uns bekannt geworden ist. Der Text bezieht sich auf das Publikum beim Woodstock Festival, wo Melanie auch gesungen hat (wenn auch weder im ersten Woodstock Album noch im Film dokumentiert). Die mitreißenden Edwin Hawkins Singers, die diesem Lied einen Gospelcharakter geben, hatten im Jahr zuvor einen Riesenhit auch in Deutschland mit Oh Happy Day (US #2 Apr 1969 • UK #2 May 1969 • D #1 Jun 1969).



Melanie w/ the Edwin Hawkins Singers - Lay Down (Candles In The Rain)
(Melanie Safka)

Lay down lay down, lay it all down
Let your white birds smile up at the
Ones who stand and frown
Lay down lay down, lay it all down
Let your white birds smile up at the
Ones who stand and frown

We were so close, there was no room
We bled inside each others wounds
We all had caught the same disease
And we all sang the songs of peace

Lay down lay down, lay it all down ....

So raise the candles high
`Cause if you don`t we could stay black against the night
Oh, raise them higher again
And if you do we could stay dry against the rain

Lay down lay down, lay it all down ....

We were so close, there was no room
We bled inside each others wounds
We all had caught the same disease
And we all sang the songs of peace
Some came to sing, some came to pray
Some came to keep the dark away

So raise the candles high
`Cause if you don`t we could stay black against the sky
Oh oh, raise them higher again
And if you do we could stay dry against the rain

Lay down lay down, lay it all down ....

• US #4 May 1970
from `Candles In The Rain` (1970)

[fixbutte]

Missy
#780
Needles And Pins von den Searchers wollte ich schon bringen, seit wir Sonny & Cher abgehandelt haben, denn Sonny Bono war Mitautor dieses Songs und hatte auch die Originalversion von Jackie DeShannon (US #84, 1963) mitproduziert



Die Coverversion der Searchers war aber originell und extrem einflussreich durch die im Gleichklang gespielte "doppelte" Gitarre, die den Eindruck einer 12-seitigen machte. Besonders die Byrds ließen sich hiervon inspirieren und verwendeten das Gitarrenriff auch in ihrem Song I Feel A Whole Lot Better :O

............
Chris Curtis, Mike Pender, Frank Allen, John McNally...................................................Original Lead Singer & Bassist Tony Jackson


Die Searchers waren 1963/64 in England fast so groß wie die Beatles. Von ihren ersten vier Singles für Pye erreichten drei Platz 1 und eine Platz 2 der UK Charts :O

Und schnirchel
#783
Ihr größter Erfolg in den USA war eine Coverversion von Love Potion No. 9 ein cleveres Stück des Komponistenteams Leiber/Stoller, dessen Originalversion die schwarze Band The Clovers bereits 1959 eingespielt hatte.

The Searchers - Love Potion Number Nine
(Jerry Leiber/Mike Stoller)

I took my troubles down to Madame Ruth
You know that gypsy with the gold-capped tooth
She`s got a pad down on Thirty-Fourth and Vine
Sellin` little bottles of Love Potion Number Nine

I told her that I was a flop with chicks
I`ve been this way since 1956
She looked at my palm and she made a magic sign
And said "What you need is Love Potion Number Nine"

She bent down and turned around and gave me a wink
She said "I`m gonna make it up right here in the sink"
It smelled like turpentine and looked like Indian ink
I held my nose, I closed my eyes, I took a drink

I didn`t know if it was day or night
I started kissin` ev`rything in sight
But when I kissed a cop down on Thirty-Fourth and Vine
He broke my little bottle of Love Potion Number Nine

I held my nose, I closed my eyes, I took a drink

I didn`t know if it was day or night
I started kissin` ev`rything in sight
But when I kissed a cop down on Thirty-Fourth and Vine
He broke my little bottle of Love Potion Number Nine
Love Potion Number Nine
Love Potion Number Nine
Love Potion Number Nine

• US #3 Nov 1964 • D #23 Mar 1965
in UK only on EP (#1 EP charts, 1963)
originally perfomed by The Clovers (1959)




The Searchers

John McNally, guitar, vocals
b. 30 Aug 1941, Liverpool
Mike Pender, guitar, vocals
b. 3 Mar 1942, Liverpool
Tony Jackson, bass, lead vocals (- Jul 1964)
b. 16 Jul 1940, Liverpool
Chris Crummey (Curtis), drums (- 1966)
b. 26 Aug 1941, Oldham
Frank Allen, bass, vocals (Jul 1964 -)
b. 14 Dec 1943, Hayes, London


The Searchers were arguably the greatest of the `other` Liverpool groups. They produced a string of singles which compared in quality to the Beatles but possibly lacked the scale of originality and inventiveness peculiar to their famous rivals. They too had been a popular act in Hamburg and the Cavern and became famous on both sides of the Atlantic.

Like many of the groups that were part of the 1960s `beat boom`, the group began by playing skiffle and are alleged to have taken their name from the same John Ford movie that had inspired Buddy Holly to write `That`ll Be The Day`. They spent much of their early life as a fivepiece and had Johnny Sandon as their vocalist. The original Searchers quartet was formed when Sandon left to join the Remo Four - another of Liverpool`s burgeoning collection of groups. It was this line up, under the guidance of Tony Hatch, that produced the first hits. Most of their material came by reworking American songs, but `Sugar and Spice` was an original written by Tony Hatch.

Vocalist Tony Jackson left the group in 1964 and was replaced by Frank Allan, previously with Cliff Bennett`s Rebel Rousers. Jackson went on to form a new group - the Vibrations, which managed just one minor hit `Bye Bye Baby`. The Searcher`s chart fortunes also began to wane during the late 1960s and the rate of personnel changes increased. By the end of the decade their star had faded and they found themselves among the founder members of the `oldies` cabaret circuit.

Sadly, Tony Jackson died on 18th August 2003.



1960s 45rpm UK Discography

Pye 7N15533 1963 Sweets For My Sweet / It`s All Been A Dream #1 UK
Philips BF1274 1963 Sweet Nuthin`s / What`d I Say #48
Pye 7N15566 1963 Sugar And Spice / Saints And Searchers #2 UK, #44 US
Pye 7N15594 1964 Needles And Pins / Saturday Night Out #1 UK #13 US
Pye 7N15630 1964 Don`t Throw Your Love Away / I Pretend I`m With You #1 UK, #16 US
Pye 7N15670 1964 Someday We`re Gonna Love Again / No One Else Could Love You #11 UK, #34 US
Pye 7N15694 1964 When You Walk In The Room / I`ll Be Missing You #3 UK, #35 US
Pye 7N15739 1964 What Have They Done To The Rain / This Feeling Inside #13 UK, #29 US
Pye 7N15794 1965 Goodbye My Love / Till I Met You #4 UK
Pye 7N15878 1965 He`s Got No Love / So Far Away #12 UK, #79 US
Pye 7N15950 1965 When I Get Home / I`m Never Coming Back #35 UK
Pye 7N15992 1965 Take Me For What I`m Worth / Too Many Miles #20 UK, #76 US
Pye 7N17094 1966 Take It Or Leave It / Don`t Hide It Away #31 UK
Pye 7N17170 1966 Have You Ever Loved Somebody / It`s Just The Way #48 UK, #94 US
Pye 7N17225 1967 Popcorn, Double Feature / Lovers --
Pye 7N17308 1967 Western Union / I`ll Cry Tomorrow --
Pye 7N17424 1967 Secondhand Dealer / Crazy Dreams --
Liberty LBF15159 1968 Umbrella Man / Over The Weekend --
Liberty LBF15340 1969 Kinky Kathy Abernathy / Suzanna --

[Cambodunum1]

Hm, also zu den Searchers brauche ich jetzt nichts mehr zu posten (die hatte ich nämlich auch im Visier). Also mache ich mal einen musikalischen Schwenk.

So um das Jahr 1968 herum begann eine Musikrichtung von sich Reden zu machen, die man gemeinhin als Bubblegum Music bezeichnete. Diese besonders (aber nicht nur) in den Vereinigten Staaten extrem populäre Musik zeichnete sich dadurch aus, dass findige Produzenten wie Jerry Kasenetz und Jeff Katz viele ähnliche Popsongs kreierten und diese unter ständig neuen Bandnamen in den Charts platzierten. Kritiker waren natürlich alles andere als angetan von dieser Musik, aber – und jetzt wiederhole ich sinngemäß das, was ich schon mal an anderer Stelle dieses schönen Threads geschrieben hatte: Die Stücke hatten eingängige Melodien und man konnte mitsingen. Man war einfach froh gelaunt und freute sich des Lebens.

Zu den erfolgreichsten Vertretern dieser Musikgattung gehörten - und hier ist ihr eingängigster Ohrwurm:



Ohio Express – Yummy, Yummy, Yummy

Yummy, Yummy, Yummy, I got love in my tummy
And I feel like a-lovin you
Love, you`re such a sweet thing
Good enough to eat thing
And it`s just a-what I`m gonna do
Ooh love to hold ya
Ooh love to kiss ya
Ooh love I love it so
Ooh love you`re sweeter
Sweeter than sugar
Ooh love
I wont let you go
Yummy, Yummy, Yummy, I got love in my tummy
And as silly as it may seem
The lovin` that you re giving
Is what keeps me livin`
And your love is like peaches and cream
Kind-a like sugar
Kind-a like spices
Kind-a like, like what you do
Kind-a sounds funny
But your love honey
And honey, I love you
Ba, da, ba, da, da , da, da
Ba, da, da, da, da, da . . .
Yummy, Yummy, Yummy, I got love in my tummy
That your love can satisfy
Love, you`re such a sweet thing
Good enough to eat thing
And sweet thing, that ain`t no lie
I love to hold ya
I love to kiss ya
Ooh love, I love it so
Ooh love, you`re sweeter
Sweeter than sugar
Ooh love, I wont let you go
Ba, da, ba, da, da , da, da
Ba, da, da, da, da, da . . .
Sweet thing, yummy yummy
Sweet thing
Sweet thing, yummy yummy
Sweet thing.

Chartsplatzierungen: D Platz 3, USA Platz 4, GBR Platz 5

[Cambodunum1]

Noch ein Hit der Ohio Express, nicht ganz so erfolgreich wie Yummy, Yummy, Yummy, aber ähnlich schön zum Mitsingen …

- LP-Cover

Ohio Express – Mercy

(Doot, doot, doot, doot, doot)
(Doot, doot, doot, doot, doot)
(Mercy, mercy, mercy)
(Doot, doot, doot, doot, doot)
(Doot, doot) (Hey)
I love you Mercy, Mercy
Oh, you know, you`re such a beautiful thing
You`re laying kisses on me girl
And your knowin` all the pleasure it brings
Ah, ah, ah, ah
You`re spending all my money
Oh, you`re making me crawl up the wall
Ah, Mercy, Mercy
You`re doing me without any mercy at all
And I`m calling to you:
Chorus:
Have mercy, mercy have mercy on me
Have mercy, mercy, mercy on me
Have mercy, mercy have mercy on me
Have mercy, mercy, mercy on me
Come on!
(Doot, doot, doot, doot, doot)
(Mercy baby)
A man`s supposed to be stronger
And he`s so used to-a getting his way
Ah, but Mercy girl you got my number
And I`ll do any thing that you say
But stop playing with me
Chorus
(Let`s go!)
(Oh, have mercy now)
(Yeh, yeh, yeh, come on!)
(Doot, doot, doot, doot, doot)
(Ah, baby, have mercy-yeh)
(Doot, doot, doot, doot, doot)
(Ah, you know, no, no ,no, no ,no)
Chorus
(Everybody sing!)

Chartsplatzierungen: D Platz 14, USA Platz 30

[Cambodunum1]

Ein weiterer Vertreter der Bubblegum Music waren die An ihren größten Hit Simon Says werden sich sicherlich noch manche erinnern. Auch für ihn gilt: Mitsingen und fröhlich sein …



1910 Fruitgum Co. – Simon Says

I`d like to play a game that is so much fun
And it`s not so very hard to do
The name of the game is Simple Simon says
And I would like for you to play it to
Put your hands in the air
(Simple Simon says)
Shake them all about
(Simple Simon says)
Do it when Simon says
(Simple Simon says)
And you will never be out
Simple Simon says put your hands on your head
Let your back bone slip Simon says
Put your hands on your head
(Simple Simon says)
Bring them down by your side
(Simple Simon says)
Shake them to your left
(Simple Simon Says)
Now shake them to your right
Put your hands on your head
(Simple Simon says)
Bring them down by your side
(Simple Simon says)
Shake them to your left
(Simple Simon says)
Now shake them to your right
Now that you have learnt
To play this game with me
You can see its not so hard to do
Let`s try it once again
This time more carefully
And I hope the winner will be you
Clap your hands in the air
(Simple Simon says)
Do it double time
(Simple Simon says)
Slow it down like before
(Simple Simon says)
Ah, your looking fine
(Simple Simon says)
Now clap them high in the air
(Simple Simon says)
Do it double time
(Simple Simon says)
Slow it down like before
(Simple Simon says)
Ah, your looking fine.

Chartsplatzierungen: D Platz 6, USA Platz 4, GBR Platz 2

[schnirchel]

@fix: she looked at my palm
fand ich damals schon köstlich!

What about Desmond Dekker? Im "Beatschuppen" (Vorgänger der Disco)wurde das auch immer gespielt.

Leo Sayer? Eunuchenhafte Stimme, aber sehr schöne Songs.
Gilbert O`Sullivan?

[fixbutte]

schnirchel
Ich muss Dich leider enttäuschen "palm" ist hier eindeutig und völlig harmlos mit "Handfläche" (und nicht mit "Palme") zu übersetzen

Cambo

Da hast Du das Thema Bubblegum Music ja praktisch schon durchgekaut



Das hier war der zweitgrößte Hit des Ohio Express, der sich genauso wie Yummy Yummy Yummy in den Gehörgängen festsetzte



Ohio Express - Chewy Chewy
(A. Resnick/J. Levine)

Doop-doop-a-doop-doop ....
Aw, chewy chewy chewy chewy chewy chewy chewy
Baby, always got a mouthful of such sweet things to say
Chewy chewy chewy chewy chewy chewy chewy
Baby chewy`s full of sugar and I love her that way

Aw-ooh, I love to kiss her, love to hold her, love to miss her
Love to scold her, love to love her like I do
Oo-wee little chewy, don`t know what you`re doing to me
But you`re doing to me what I want you to
Aw, chewy, yeh-yeh

Doop-doop-a-doop-doop ....
Aw, chewy chewy chewy chewy chewy chewy chewy
Baby, ev`rytime you love me it`s a real sugar treat
Chewy chewy chewy chewy chewy chewy chewy
Baby, love me little chewy `cause you do it so sweet

Aw-ooh, I love to kiss her, love to hold her, love to miss her
Love to scold her, love to love her like I do
Oo-wee little chewy, don`t know what you`re doing to me
But you`re doing to me what I want you to
Want you to

Oh, yeah yeah yeah
Aw, chewy chewy chewy chewy chewy chewy chewy
Baby a living box of candy wrapped up so very fine
Chewy chewy chewy chewy chewy chewy chewy
Baby, do it to me, chewy chew me out of my mind

Aw-ooh, I love to kiss her, love to hold her, love to miss her
Love to scold her, love to love her like I do
Oo-wee little chewy, don`t know what you`re doing to me
But you`re doing to me what I want you to - ah

Doop-doop-a-doop-doop ....
Aw, chewy, oh-oh, chewy, oh oh, oh oh ....

• US #8 Oct 1968 • D #7 Dec 1968

[fixbutte]

Noch einer für schnirchel

Der erste, der Ska und Reggae außerhalb von Jamaica populär machte



Desmond Dekker - Israelites
(Dacres/Kong)

Get up in the morning slaving for bread, Sir
So that every mouth can be fed
Poor me Israelite - Sir

Get up in the morning slaving for bread, Sir
So that every mouth can be fed
Poor me Israelite

My wife and my kids, dem pack up and a leave me
"Darling" she said "I was yours to be seen"
Poor me Israelite

Shirt them a-tear up, trousers are gone
I don`t want to end up like Bonnie and Clyde
Poor me Israelite

After a storm there must be a calming
Ya catch me in your farm, you sound your alarm
Poor - a poor, a poor, a poor me Israelite, yii

I said I get up in the morning slaving for bread, Sir
So that every mouth can be fed
Poor me Israelite - Sir

I said my wife and my kids, dem pack up and a leave me
"Darling" she said "I was yours to be seen"
Poor me Israelite - Sir, look

Shirt them a-tear up, trousers are gone
I don`t want to end up like Bonnie and Clyde
Poor - a poor, a poor me Israelite - Sir

After a storm there must be a calming
Ya catch me in your farm, you sound your alarm
Poor - me Israelite, yiii
A poor a poor a poor a poor me Israelite
I`m a wondering, I`m working so a hard
A poor a poor a poor me Israelite
I look a-down and out sir ....

• UK #1 Mar 1969, #13 May 1975 • D #1 May 1969 • US #6 May 1969




Born Desmond Dacres in Kingston, Jamaica, on July 16, 1941, Dekker`s initial appeal was as a respectful young man (admittedly with a penchant for admonishing misbehaving young ladies). That would all change in 1967. Derrick Morgan helped set the stage with his trio of rude boys go to court songs beginning off with "Tougher Than Tough," which featured Dekker and his brother George on backing vocals. Wisely, Dekker himself rocketed "007 (Shanty Town)" into the Jamaican charts. Set to a sturdy rocksteady beat, the song quickly became a rude-boy anthem and established Dekker as a virtual rude boy icon.

Across the water in Britain in the wake of its own mod revolution, the Jamaican singer was seen as one of the mod`s own. The single looted and shot its way into the U.K. Top 15, and Dekker immediately set off on his first visit to England. The response there astonished him, and he was trailed everywhere by mods almost acting as informal bodyguards. More rude-boy hits followed, including the indeed soulful "Rudie Got Soul" and "Rude Boy Train."

In 1968, the singer unleashed the mighty sufferer`s lament "The Israelites" on an unsuspecting world. For half a year, the song simmered on the U.K. charts, finally coming to a boil in March when it topped the chart. Meanwhile in the U.S., the song had also begun to rise, peaking thee months later just inside the Top Ten. Dekker had achieved the dream of every Jamaican artist, to break into the U.S. market. He was the first to do so, at least with a pure Jamaican song.

[schnirchel]

Danke Fixbutte , für Deine schnelle Reaktion.

Natürlich hast Du auch recht, aber eine Doppeldeutung könnte gewollt gewesen sein,oder ?

Satisfaction von den Stones wurde ja auch zeitweilig auf den Index gesetzt, obwohl man das Wort auch anders interpretieren kann.

[schnirchel]

Üblicherweise werden die Handflächen als "the palm of my hands" in Texten bezeichnet um
Mißverständnissse auszuschließen.
Vielleicht war es ja so gewollt. Anyway.

Eine Frage an das Podium: Soll die ganze Motown-Bewegung mit in diesen Thread fließen? Die frühe A.Franklin (Respect) und andere waren in den 60/70 igern auch sehr populär und haben dies Zeit mitgeprägt.

Dazu gehören auch unbedingt die Osmonds und die Jackson Five aus der einige weniger bedeutende Musiker stammen.

Wo ich es gerade höre, noch einmal die Byrds. Mir läuft immer ein Schauer über den Rücken bei diesem Stück.


Turn! Turn! Turn!
The Byrds
(Miscellaneous Movie Songs Compilation)

Turn! Turn! Turn!

*To everything turn, turn, turn
There is a season turn, turn, turn
And a time to every purpose
Under heaven

A time to be born, a time to die
A time to plant, a time to reap
A time to kill, a time to heal
A time to laugh, a time to wep

(Reprat *)

A time to buid up
A time to break down
A time to dance, a time to mourn
A time to cast away stones
A time to gather stones together

(Repeat *)

A time of love, a time of hate
A time of war, a time of peace
A time you may embrace
A time to refrain from embracing

(Repeat *)

A time to gain, a time to lose
A time to rain, a time of sow
A time for love, a time for hate
A time for peace
I swear it`s not too late

[fixbutte]

schnirchel
Vielleicht hast Du doch recht mit den sexuellen Anspielungen bei Love Potion No. 9. Schließlich war es im Original eine schwarze R&B Nummer, die in den 1950er Jahren in den "weißen" Charts nicht viel gewinnen konnte (#24 US, 1959).

Klar gehört auch die Soul Music (Aretha Franklin, Otis Redding, Marvin Gaye, Percy Sledge, Motown) unbedingt zur Zeit und zur Musik dieses Threads. Vielleicht gibt es hierzu aber bald einen eigenen Thread Einer der Akteure hier hat das mal angedeutet

Bevor ich Deine Stichworte weiter abarbeite, greife ich noch einen Faden auf, den Cambo in #779 ausgelegt hat, denn mit den Bee Gees war ich auch noch nicht ganz fertig. Von ihrem ersten Album stammt dieser gospelartige Song, dessen besondere Qualität schon durch die Namen der Interpreten, die davon Coverversionen gebracht haben, verdeutlicht wird: Nina Simone (#5 UK, 1969), Janis Joplin, Eric Burdon & the Animals, The Flying Burrito Brothers, Tom Jones :O



The Bee Gees - To Love Somebody
(Barry & Robin Gibb)

There`s a light, a certain kinda light
That never shone on me
I want my life to be lived with you, lived with you
There`s a way, everybody say
To do each and every little thing
But what does it bring if I ain`t got you, ain`t got

Baby, you don`t know what it`s like
Baby, you don`t know what it`s like
To love somebody, to love somebody the way I love you

Ooh, in my brain I see your face again
I know my frame of mind
You ain`t got to be so blind
And I`m blind, so so so very blind
I`m a man, can`t you see what I am
I live and I breathe for you
But what good does it do if I ain`t got you, ain`t got

Baby, you don`t know what it`s like
Baby, you don`t know what it`s like
To love somebody, to love somebody the way I love you

Oh, baby, you don`t know what it`s like ....
No no no no no no, you don`t know ....

• US #18 Jul 1967 • UK #41 Jul 1967 • D #19 Aug 1967
from `Bee Gees 1st` (1967)

[CockneyRebel]

.
In der immer dünner werdenden Luft bis zum Thread-Finale will ich ganz schnell noch zwei zusammengehörende Themen unterbringen: Family und Roger Chapman. Die Biographien sind nicht von mir, sondern (leicht bearbeitete) Inet-Zitate.


Family

Quelle: http://www.jgehrke.de/family/intro_d.html

(Sorry für die teilweise unkonventionelle Orthografie, aber ich will im Originaltext nicht allzuviel herumpfuschen... )



"Die Rockband FAMILY musizierte von 1967 bis zum Herbst 1973. Bekannt ist die englische Band aus Leicester durch ihre vielen Festivalauftritte. Sie hat unterschiedlichsten musikalischen Boden beackert, 60er-Jahre psychedelischen Rock, zarte akustische Passagen, harten progessiven Rock, Jazz-Einflüsse, und am Ende ihrer Schaffensperiode einen "laid-back" zeitlosen Rock&Roll.
Dieses alles ruhte auf der Achse, die der Sänger Roger Chapman (aka Chappo) und der Gitarristen John "Charlie" Whitney bildeten. Man kann mit Fug und Recht Chapman als Sänger mit einer unvergleichlichen Stimme im Rock-Geschäft bezeichen. Diese Stimme, mal gesetzt, mal zögernd, bis hin zu völlig manisch und die Seele aus dem Leib schreiend, aber immer höchst intensiv. Chapman über sein Talent: "Ich dachte, ich würde wie Little Richard oder Ray Charles klingen." Verdammt richtig!

Whitney kann man ohne weiteres als den am meisten unterschätzten Gitarristen seiner Zeit bezeichnen... ein absoluter Könner auf seiner zwölfseitigen Gitarre, akustisch und elektrisch. Die Double-Neck-Gitarre Gibson SG EDS-1275 war einige Zeit lang das Instrument seiner Wahl.

FAMILY hatte auch ein paar bekannte Rock-Größen in seinen Reihen, Ric Grech, der dann zu Blind Faith wechselte, John Wetton, künftiger Star von King Crimson, UK, ASIA und anderen, und Jim Cregan, seiner Zeit Hitschreiber in Rod Stewart`s Band and zur Zeit bei den Farm Dogs mit Bernie Taupin.

Hier eine Übersetzung dessen, was die Gibraltar Encyclopedia of Progressive Rock über Family zu sagen hat:

"Ideenreiche britische Folk-Hard-Rock-Prog Band mit Roger Chapman und Charlie Whitney an der Spitze. Ihre Musik hatte einen hohen Wiedererkennungswert dank Chapmans einzigartiger Reibeisenstimme. Musikalisch deckten sie einen weiten Bereich ab, verdichtet zu herkömmlichem und allgemeinverständlichem Liedgut, aber sehr progessiv für ihre Zeit."

Und Delerium`s Psychedelic Web Of Sound hat auch einen Eintrag zu Family:

"Nach sieben Langspielplatten und fünf Jahre auf Tour warf Family das Handtuch dank unregelmäßigen Erfolgs und fehlenden Interesses des amerikanischen Marktes. Der englische Radio-Diskjockey John Peel mutmaßte, daß es Chapmans Abneigung gegen das Abliefern von "mitsummbaren Liedern" zu verdanken ist, daß ihm die Anerkennung verwehrt blieb, die seinen Zeitgenossen Joe Cocker und Rod Stewart zuteil wurde. Aber Familys stoisches Verteidigen ihrer Unschuld hat ihnen Kultstatus eingebracht."

Roger Chapman über Familys Karriere:

"Wir haben nicht versucht anders zu sein, es war nichts geplant... Es war einfach nur naiv und ehrlich."

Aber die Partnerschaft von Chapman/Whitney war hier noch nicht zu Ende. Sie spielten einige weitere gemeinsame Alben in den späten siebziger Jahren als die STREETWALKERS ein, mit einem Sound der jetzt unmittelbarer am R&B angelehnt war.

Charlie Whitney stellte dann Axis Point für zwei Alben zusammen und spielte mit einer Bluegrass-Combo in England, den Los Racketeeros, zusammen.

Roger Chapman startete seine langerwartete Solo-Karriere 1978 und fand als Partner den Gitarristen Geoff Whitehorn. ..."


The Weaver`s Answer

Family


Weaver of life, let me look and see
The pattern of my life gone by
Shown on your tapestry
Just for one second, one glance upon your loom
The flower of my childhood could appear within this room
Does it of my youth show tears of yesterday
Broken hearts within a heart as love first came my way

Did the lifeline patterns change as I became a man
An added aura untold blends as I asked for her hand
Did your golden needle sow its thread virginal white
As lovers we embraced as one upon our wedding night

Did you capture all the joys, the birth of our first son
The happiness of family made a brother for the one
The growing of the brothers, the manliness that grew
Is it there in detail, is it there to view
Do the sparks of life grow bright as one by one they wed
To live as fathers, husbands, apart from lives they`ve led

Are my lover`s threads cut off when aged she laid to rest
My sorrow blacking out a space upon our woven crest
A gathering for the last time as her coffin slowly lain
Ash to ashes, dust to dust, one day we will regain
Does it show the visits when grandchildren on my knee
But only hearing laughter when age took my sight from me

Lastly through these last few years of loniless maybe
Does by sight a shooting star fade from your tapestry
But wait, there in the distance your loom I think I see
Could it be that after all my prayers you`ve answered me
After days of wondering I see the reason why
You`ve kept it to this minute for I`m about to die

Weaver of life, at last now I can see
The pattern of my life gone by upon your tapestry



Roger Chapman & The Shortlist

Quelle: http://www.wuerth.de/de/aktuell/open-air04/kuenstler-chapma…



"Roger Chapman ("Chappo") begann 1966 seine internationale Karriere als Frontmann der Band Family. Family entstand aus der Band Farinas in Zusammenarbeit mit dem US-Produzenten Kim Fowley. Der kompakte Stil der Band, der in außergewöhnlicher Weise von dem Zusammenspiel von Chapmans Gesang mit Saxophon und Violine geprägt war, schuf eine solide Basis für Chapmans schneidenden und röhrenden Gesangsstil. Während der folgenden 7 Jahre reihte die Band Family mit größter Beständigkeit Album und Single Erfolge aneinander - und sie waren ein beständig ausverkaufter Live-Garant. Chapmans unglaubliche Bühnenpräsenz war hierfür ohne weitere Zweifel einer der Hauptgründe.

Familiy trennten sich 1973.

Chapman und Whitney, die Köpfe und Songwriter von Family, blieben zusammen und gründeten die Band Streetwalkers.

Chapmans erstes Solo-Album "Chappo" wurde im Jahr 1979 von David Courtney produziert. Kurz darauf wurde das Live Album "Live in Hamburg" aufgenommen - inklusive einer Version des Micky-Jupp-Songs "Shortlist", bekanntermaßen seit dieser Zeit der neue Name von Rogers Band. Roger Chapman & The Shortlist haben sich seit dieser Zeit als ein hervorragender Live Act einen Namen in ganz Europa gemacht, was zu vollen Hallen und ausverkauften Tourneen geführt hat.

Dann kam der legendäre Auftritt im WDR- Rockpalast, der einiges verändern sollte. Chapmans Version des Rolling Stones Songs "Lets spend the night together" stieg 1980 hoch in die deutschen Charts ein. 1981 folgte Roger´s größter Hit: die Mike Oldfield Komposition "Shadow on the wall". In einer Zeit absolut seelenloser Musik fand Chapmans roher und ungewöhnlicher Gesangsstil einen offenen Markt. Seitdem hat er im Schnitt ein Album pro Jahr abgeliefert und veröffentlicht - dies seit dem Jahr 1979. "Hyenas only laugh for fun" war 1981 Rock-Album des Jahres in Deutschland, während das Doppel-Live-Album "He was She was" Chapmans hervorragende Bühnenpräsenz am Besten dokumentiert.

1989 veröffentlichte Roger Chapman das sensationelle "Walking the cat" Album. Das Album konnte sich hoch in den deutschen Charts platzieren. Unterstützt wurde Chapman hierbei von Bob Tench (Streetwalkers), Alvin Lee und Micky Moody - ein eindeutiger Wendepunkt zurück zu den alten Qualitäten, gefolgt vom Album "Hybrid and Lowdown" im Jahr 1991. Darauf folgten das Album "Kiss my soul" (1996) und "A turn unstoned" (1998). Im April 1999 folgte das Live Album "In my own time", 2001 dann "Rollin & Tumblin". 2003 veröffentlicht Roger Chapman ein "Best Of" CD-Box-Set - von Family bis Shortlist. ..."


How How How

Roger Chapman

I caught a plane going out to Cuba.
We got hijacked up in the sky.
I fell in love with a rebel leader

She dropped me off somewhere in Paraguay.
How
how
how if you could see me now

This mad
mad love pulls me to pieces.
Boom
boom
boom - I`m wired to the moon

This mad
mad love of mine increases.

Went overland with a desert chieffan

We rode that caravan for days.
His number one wife started peeping
Behind that viel I fell in love again.
How
how
how if you could see me now
. . .
This mad
mad love confuses the sences

Hear flashing lights see ringing bells.
Start climbing walls and jumping fences

And I`m totally under its spell.

How
how
how if you could see me now
. . .
How
how
how
how
how if you could see me now
. . .
How
how
how if you could see me now
. . .

Geoff Whitehorn ist mittlerweile etatmäßiger Gitarrist bei Procol Harum.


.

[Cambodunum1]

schnirchel

Ich könnte mir vorstellen, dass es in absehbarer Zeit einen eigenen Soul-Thread geben wird, und zwar dann, wenn dieser Thread sich seinem Ende zuneigt. Doch bis dahin haben wir ja noch etwas Zeit, genauer gesagt, noch so rund 200 Postings lang. Vorerst freue ich mich noch auf viele interessante Beiträge zur goldenen Ära des Beat.

[Cambodunum1]

1968

Eigentlich sollte es Hey Jules heißen, doch es kam anders. Ich fuhr hinunter nach Weybridge, um Cynthia (Lennon) und Julian zu besuchen, und ich fing an zu singen „Hey Jules, mach’ keinen Mist“ und dann dachte ich, dass Jude ein besserer Name wäre. So geht das eben manchmal.
- Paul McCartney -

- deutsches Cover

Das über 7 Minuten lange Stück wurde damals wegen der außergewöhnlichen Länge an sich als auch wegen der Ausblende, bei der alle, die sich im Studio befanden, mitsangen und mitklatschten, als sensationell empfunden.

Beatles – Hey Jude

Hey Jude, don`t make it bad
take a sad song and make it better
Remember to let her into your heart
Then you can start to make it better

Hey Jude, don`t be afraid
You were made to go out and get her
The minute you let her under your skin
The you begin to make it better

And anytime you feel the pain
Hey Jude refrain
don`t carry the world upon your shoulders
For well you know that it`s a fool
who plays it cool
By making his world a little colder
Na na na na na
na na na na

Hey Jude don`t let me down
You have found her, now go and get her
Remember to let get into your heart
then you can start to make it better

So let it out and let it in
Hey Jude begin
You`re waiting for someone to perform with
And don`t you know that it`s just you
Hey Jude, you`ll do
The movement you need is on your shoulder
Na na na na na
na na na na yeah

Hey Jude
Hey Jude, don`t make it bad
take a sad song and make it better
Remember to let her under your skin
Then you can begin to make it better
Better, better, better, better, better, oh

Na, na na na na na na
na na na na, hey Jude
Na, na na na na na na
na na na na, hey Jude
Na, na na na na na na
na na na na, hey Jude.

Chartsplatzierungen: In D, USA, GBR jeweils Platz 1 (in USA 9 Wochen lang!)

Cover in Südafrika

- Cover u. a. in Dänemark

Picture Disk -

[MissB.Hagen]

Der gute Draht zu den Beatles durch Jane Asher hat Peter & Gordon auf die Sprünge geholfen ...

"Peter Asher from London, and Scottish Gordon Waller were schoolboys together at the grand Westminster school. Peter`s sister, Jane Asher, was going steady with
Paul McCartney and via this route the duo inherited their first hit, A World Without Love. ( Reputedly when Paul had written the song and first read the opening lyric `Please lock me away` to John Lennon, the cynical John burst out laughing, much to Paul`s annoyance. ) This was followed by another McCartney composition, Nobody I Know, I Don`t Want To See You Again, I Go To Pieces and Woman were further hits and then the Buddy Holly number, True Love Ways.

Peter and Gordon entered a novelty historical phase with the amusing The Knight In Rusty Armour and the catchy and witty Lady Godiva. .... Nowadays, they are both involved in the music business in the US."



World Without Love
Peter & Gordon, 1964

Please lock me away and don’t allow the day
Here inside where I hide with my loneliness
I don’t care what they say
I won’t stay in a world without love

Birds sing out of tune and raindrops hide the moon
I’m okay here I’ll stay with my loneliness
I don’t care what they say
I won’t stay in a world without love

So I wait and in a while
I will see my true love smile
She may come I know not when
When she does I’ll know
So baby until then

Lock me away and don’t allow the day
Here inside where I hide with my loneliness
I don’t care what they say
I won’t stay in a world without love

So I wait and in a while
I will see my true love smile
She may come I know not when
When she does I’ll know
So baby until then

[MissB.Hagen]

fixbutte Uuups - I go to pieces, weil ich dir aus Versehen den 800er
weggeschnappt habe. Hoffentlich hattest du nix Grösseres geplant ...

I Go To Pieces
Peter & Gordon

When I see her comin` down the street
I get so shaky and I feel so weak
I tell my eyes look the other way
But they don`t seem to hear a word I say

And I, go to pieces and I wanna hide
Go to pieces and I almost die
Everytime my baby passes by

I tell my arms they`ll hold someone new
Another love that will be true
But they don`t listen, they don`t seem to care
They reach for her but she`s not there

And I, go to pieces and I wanna hide
Go to pieces and I almost die
Everytime my baby passes by

I remember what she said when she said
"Goodbye baby. We`ll meet again soon maybe"
"But until we do, all my best to you"
I`m so lonely, I think about her only

I go to places we used to go
But I know she`ll never show
She hurt me so much inside
Now I hope she`s satisfied

And I, go to pieces and I wanna hide
Go to pieces and I almost die
Everytime my baby passes by
Go to pieces and I cry
Everytime my baby passes by
Go to pieces and I cry

... und statt ihrem eher langweiligen Bruder gibts jetzt mal die hübsche Jane
und den auch nicht ganz unbekannten Bräutigam ...



Woman
Peter & Gordon

Woman, do you love me?
Woman, if you need me then
Believe me I need you
To be my woman

Woman, do you love me?
Woman, if you need me then
Believe me I need you
To be my woman

And should you ask me how I`m doing
What shall I say? Things are OK
But I know that they`re not
And I still may have lost you

Woman, do you love me?
Woman, if you need me then
Believe me I need you
To be my woman

I guess you`ll take your time and tell me
When we`re alone, love will come home
I would give up my world
If you`ll say that my girl is my woman

I`ve got plenty of time
Just to get through it
Once again you`ll be mine
I still think we can do it
And you know how much I love you

Woman, don`t forsake me
Woman, if you take me then
Believe me I`ll take you
To be my woman

[schnirchel]

Ein weiteres Dokument für die bissigen Texte von Ray.


Oh mr pleasant, how is mrs pleasant?
I hope the world is treating you right,
And your head`s in the air,
And you`re feeling so proud,
`cause you`re such a success,
And the whole wide world is on your side, hey hey.
How are you today?

People say mr pleasant is good,
Mr pleasant is kind,
Mr pleasant`s okay,
Mr pleasant don`t mind.
As long as mr pleasant`s all right, hey hey.
How are you today?

How`s your father, how`s your mother?
How`s your sister, how`s your brother?
How`s your brand, new limousine,
Twenty-four inch tv screen?
Did you like prosperity
More than you liked poverty?
Life is easier, so much easier,
Life is easier now.

Oh mr pleasant, how is mrs pleasant?
Did you know she was flirting around
With another young man,
And he`s taking her out
When you have to work late?
And it`s not so pleasant after all, hey hey.
How are you today?

People say mr pleasant is good,
Mr pleasant is kind,
Mr pleasant`s okay,
Mr pleasant don`t mind.
As long as mr pleasant`s all right, hey hey.
How are you today?

Mr pleasant is good,
Mr pleasant is kind,
Mr pleasant`s okay.

[Cambodunum1]

schnirchel
Mr. Pleasant hatten wir, denke ich, schon mal. Macht aber nichts, ist ja auch ein klasse Song.

Im gleichen Jahr wie Mr. Pleasant (1967) eroberten erneut (natürlich) die Rolling Stones die Spitze der Charts. Als die Stones damals Let`s Spend The Night Together in der Ed Sullivan Show zum Besten geben sollten, wurde Jagger auferlegt, den Refrain in eine weniger eindeutige Zeile umzudichten, was er aber ablehnte. Wenn ich mich richtig entsinne -ohne Gewähr -, sollte in den USA der Titel in Let`s Spend The Time Together umbenannt werden.

Die B-Seite der Single Ruby Tuesday (eigentlich auch eine A-Seite) ist hier schon vorgestellt worden.



Rolling Stones – Let’s Spend The Night Together

My, My, My, My
Don`t you worry `bout what`s on your mind (Oh my)
I`m in no hurry I can take my time (Oh my)
I`m going red and my tongue`s getting tied (tongues`s getting tied)
I`m off my head and my mouth`s getting dry.
I`m high, But I try, try, try (Oh my)
Let`s spend the night together
Now I need you more than ever
Let`s spend the night together now
I feel so strong that I can`t disguise (oh my)
Let`s spend the night together
But I just can`t apologize (oh no)
Let`s spend the night together
Don`t hang me up and don`t let me down (don`t let me down)
We could have fun just groovin` around around and around
Oh my, my
Let`s spend the night together
Now I need you more than ever
Let`s spend the night together
Let`s spend the night together
Now I need you more than ever
You know I`m smiling baby
You need some guiding baby
I`m just deciding baby; now-
I need you more than ever
Let`s spend the night together
Let`s spend the night together now
This doesn`t happen to me ev`ryday (oh my)
Let`s spend the night together
No excuses offered anyway (oh my)
Let`s spend the night together
I`ll satisfy your every need (every need)
And I now know you will satisfy me
Oh my, my, my, my, my
Let`s spend the night together
Now I need you more than ever
Let`s spend the night together now.

Chartsplatzierungen: D Platz 1, USA Platz 55, GBR Platz 3

[fixbutte]

Hallo Freunde, ich melde mich zurück

Ja, Cambo und schnirchel , Mr. Pleasant hatten wir sogar schon zweimal (#55 und #255) - aber hier gilt das Sprichwort "was gut ist, kommt wieder"

Cockney
The Weaver`s Answer ist ein geniales Lied von Chappo, das ich auch sehr schätze, wie Du weißt Und Family, Realvorlage für den legendären Roman Groupie, gehören unbedingt zum Brit Pop der ausgehenden 1960er Jahre

Missy
Da hast Du mir tatsächlich die #800 weggeschnappt aber dafür mit einem wundervollen Titel, mit dem ich selbst in Iguanas Thread die #2000 vollgemacht hatte. Peter & Gordon waren natürlich auch für diesen Thread Pflicht

Aus Zeitgründen hatte ich für die #800 nichts "Größeres" vorbereitet, aber als Kinks Single aus der klassischen Zeit fehlt noch ein Song, der sich trotz seiner Hitqualitäten ("one of the most irresistable of the Kinks` popcorn singles") nur auf #36 in den UK Charts und sonst in keiner Hitparade der Welt platzieren konnte. Den Song - als Single erschienen im Mai 1968 - schrieb Ray Davies bei der Geburt seiner zweiten Tochter



That was one of John Lennon`s favourite Kinks songs. What the song is about is looking at a child for the first time and wondering what`s going to happen in its life - how fucked-up it`s going to be when it gets into the world. :O
Ray Davies



The Kinks - Wonder Boy

La-la-la-la...
Wonder boy, life`s just begun.
Turn your sorrow into wonder
Dream alone, don`t sigh, don`t groan
Life is only what you wonder.
Day is as light as your brightest dreams,
Night is as dark as you feel it ought to be.
Time is as fast as the slowest thing,
Life is only ...

Wonder boy,
Wonder boy.
Everybody is looking for the sun.
People strain their eyes to see,
But I see you and you see me,
And ain`t that wonder?

Wonder boy, some mother`s son,
Life is full of work and plunder.
Easy go, life is not real,
Life is only what you conjure.

Wonder boy,
And the world is joy, every single day.
It`s the real McCoy,
Wonder boy.
Everybody is looking for the sun.
People strain their eyes to see,
But I see you and you see me,
And ain`t that wonder?

Wonder boy, some mother`s son,
Turn your sorrow into wonder
Dream alone, go have your fun.
Life is only ...
Life is only ...
Life is only ...


In D kam die Single wieder mit den uralten Jagdanzug-Bildern. Das konnte ja nichts werden ...

[schnirchel]

@all
Tschuldigung, aber ich werde langsam alt. Andererseits ist es schon erstaunlich was man noch alles in der alten Rübe gespeichert hat von den 60igern bis heute. Ich selbst halte mich noch für sehr aktuell was so in der Musikbranche läuft.
Wer kann heute noch Songs an ihren Leadsängern erkennen oder Stücke nach 2 bis 3 Takten? Wenige.
Habe gestern abend ein Livekonzert miterlebt. Schön und gut was da geboten wurde, bodenständige Rockmusik. Aber was der Leadgitarist sich bei der Interpretation da gedacht hat (brother of arms)das weiß er wahrscheinlich selber nicht. Das so nebenbei.
Was wissen die Kids denn schon von "unserer" Musik? Nicht viel.

[fixbutte]

Cambo

Zu #803: Zwar sollte der Titel von Let`s Spend The Night Together von den Rolling Stones in den USA nicht umbenannt werden, aber der Auftritt in der Ed Sullivan Show im Januar 1967 war tatsächlich mit der Aufforderung an Mick Jagger verbunden zu singen "Let`s spend some time together" Das wurde natürlich nicht genau so umgesetzt.
I never said "time". I really didn`t. I said, mumbled, "Let`s spend some mmmmm together." They would have cut it off if I had said "night".
Mick Jagger, Rolling Stone interview, 1968

Allerdings führte die für damalige amerikanische Verhältnisse zu eindeutige sexuelle Botschaft dazu, dass die Radio-DJs die Single umdrehten und bevorzugt die eigentliche B-Seite Ruby Tuesday spielten. Dieser Titel kam dann auch im März 1967 auf Platz 1 des US Charts. Let`s Spend The Night Together wurde zwar auch gelistet, erreichte aber nur Platz 55.

Wo wir gerade bei den Stones sind, mache ich gleich weiter mit der ersten Single von wosie (wenn ich mich richtig erinnere)



The Rolling Stones - The Last Time
(Jagger/Richards)

Well, I told you once and I told you twice
But you never listen to my advice
You don`t try very hard to please me
With what you know it should be easy

Well, this could be the last time
This could be the last time
Maybe the last time
I don`t know, oh no, oh no

Well, I`m sorry girl but I can`t stay
Feeling like I do today
It`s too much pain and too much sorrow
Guess I`ll feel the same tomorrow

Well, this could be the last time
This could be the last time
Maybe the last time
I don`t know, oh no, oh no

Well, this could be the last time
This could be the last time
Maybe the last time
I don`t know, oh no, oh no

Well, I told you once and I told you twice
That someone will have to pay the price
But here`s a chance to change your mind
`cause I`ll be gone a long, long time

Well, this could be the last time
This could be the last time
Maybe the last time
I don`t know, oh no, oh no

Last time, baby, I see you no more
Maybe the last time ...
Baby, I don`t know, oh no no more
Well, no no more, oh no no more
No no no no more ...

• UK #1 Mar 1965 • D #1 Apr 1965 • US #10 Apr 1965

Der Titel war nicht nur der erste internationale Hit der Stones, sondern auch die erste von Mick Jagger und Keith Richard(s) selbst komponierte A-Seite einer Single. Musikalisch und textlich war das Stück von der James Brown Single Maybe The Last Time von 1964 beeinflusst, die wiederum auf einem von den Staple Singers gesungenen Gospel beruhte.

The Last Time wurde Mitte 1967 von The Who als Solidaritätsgeste gecovert (zusammen mit Under My Thumb), als Mick Jagger und Keith Richards 1967 für einige Tage wegen Drogenbesitzes in U-Haft mussten, und wenige Tage nach der Aufnahme als Single herausgebracht.



Fast genauso gut wie The Last Time, aber musikalisch und textlich in eine andere Richtung gehend war die B-Seite, eine akustische Nummer (eine der Gitarren wurde von Phil Spector gespielt) mit Lyrics, in denen sich die Stones erstmals mit der dekadenten reichen englischen Oberschicht befassten. Das Autorenteam Nanker/Phelge war ein Pseudonym, mit dem Jagger und Richards eine Reihe von frühen Eigenkompositionen versahen.

The Rollings Stones - Play With Fire
(Nanker/Phelge)

Well, you`ve got your diamonds
And you`ve got your pretty clothes
And the chauffeur drives your car,
You let everybody know
But don`t play with me,
`cause you`re playing with fire

Your mother she`s an heiress
Owns a block in Saint John`s Wood
And your father`d be there with her
If he only could
But don`t play with me,
`cause you`re playing with fire

Your old man took her diamonds
And tiaras by the score
Now she gets her kicks in Stepney
Not in Knightsbridge anymore
So don`t play with me,
`cause you`re playing with fire

Now you`ve got some diamonds
And you will have some others
But you`d better watch your step, girl
Or start living with your mother
So don`t play with me,
`cause you`re playing with fire
So don`t play with me,
`cause you`re playing with fire

• US #96 Apr 1965

[Cambodunum1]

Heute vor 59 Jahren, am 6. August 1945, um 8:15 Uhr morgens, wurde zum ersten Mal in der Menschheitsgeschichte eine Atombombe abgeworfen.
Bilder als Mahnmal und einen Song zum Nachdenken:



- Hiroshima nach dem 6. 8.45 -

Wishful Thinking - Hiroshima

There`s a shadow of a man at Hiroshima
where he passed the moon.
In a wonderland at Hiroshima
beneath the August moon.
And the world remembers his face,
remembers the place was here.
Fly the metal bird to Hiroshima
and the way a load.
Speak a magic word to Hiroshima,
let the sky explode !
And the world remembers his name,
remembers the flame was Hiroshima.


Deutsche Übersetzung:

Es gibt den Schatten eines Mannes in Hiroshima,
wo er den Mond überholte.
In einem Wunderland in Hiroshima
unter dem Augustmond.
Und die Welt vergißt nicht sein Gesicht,
vergißt nicht, daß hier der Ort war.
Flieg den Metallvogel nach Hiroshima,
den ganzen Weg mit seiner Last.
Sprich ein Zauberwort zu Hiroshima,
laß den Himmel explodieren !
Und die Welt vergißt seinen Namen nicht,
vergißt nicht, die Flamme war in Hiroshima.

[Iguana]

die ostrocklegende Puhdys hat von "Hiroshima" mal eine sehr gelungene deutsche version aufgenommen.

PUHDYS

HIROSHIMA

Nur ein Schatten blieb von ihm in Hiroshima,
als das Feuer schwieg.
Doch den keiner kennt in Hiroshima,
wurde Stein, der schrie.
Und er schrie:
Erinnert euch gut,
sonst holt euch die Glut,
wie hier.

Fliege mein Lied, nach Hiroshima,
flieg zum Schattenstein
und versprich dem Mann in Hiroshima,
das wird nie mehr sein.
Denn die Welt
erinnert sich gut,
sonst holt sie die Glut,
wie Hiroshima.



iguana

[CockneyRebel]

schnirchel, alles Liebe und Gute zum Geburtstag!
Cockney

[fixbutte]

Hi folks

Dann möchte ich aus aktuellem Anlass auch hier einen Titel aus schirchels 10-teiliger CD-Sammlung bringen



Leo Sayer - The Show Must Go On
(Courtney/Sayer)

Baby, although I chose this lonely life
It seems it`s strangling me now
All the wild men with big cigars and gigantic cars
They`re all laughing at me now
Oh I`ve been used - u-used
I`ve been taken for a fool - oh what a fool
I broke all the rules - ru-ules yeah
But I won`t let the show go on

Baby, there`s an enormous crowd of people
And they`re all after my blood
I wish maybe they`d tear down the walls of this theatre
And let me out - let me out
Oh, I`ve been so blind, yeah
I`ve wasted time, wasted, wasted oh so much time
Walking on the wire, high wire, yeah
But I won`t let the show go on

I`ve been so blind, oh yes, I`ve been so blind
Wasted my time, wasted so much time
Walking on the wire, high wire, yeah
But I won`t let the show go on

Baby, I wish you`d help me escape
And help me get away
Leave me outside my address
Far away from this masquerade
I`ve been so used, I`ve been so abused
I`ve been a fool, I broke all the rules
I`ve been so used oh and abused
But I won`t let the show go
Ah, but I won`t let the show
Ho, I won`t let the show go on

• UK #1 Dec 1973 • D #7 Mar 1974

Nach dem Single Cover befand sich Leo Sayer zur Zeit seines ersten No. 1 Hits noch in seiner David Bowie Phase. Spätere Hits waren u.a. One Man Band (1974, UK #5, D #12), Long Tall Glasses (1974, UK #4, D #27, US #8), Moonlighting (1975, UK #1), You Make Me Feel Like Dancing (1976, US #1, UK #2, D #9), When I Need You (1977, UK #1, US #1) und More Than I Can Say (1980, UK #2, US #3, D #8). Für Roger Daltrey schrieb er Giving It All Away (1973, UK #6).

[fixbutte]

Cambo
Deine #807 hat mich schwer beeindruckt. Ich habe mal versucht, über den Titel Hiroshima und die Gruppe Wishful Thinking etwas herauszukriegen, aber da findet sich sehr wenig im Netz.

Der Song kam zwar erst im Mai 1978 in die deutsche Hitparade (bis auf Platz 8), ist aber wohl erstmals 1970 erschienen. Das deckt sich auch mit meiner Erinnerung, dass ich den Titel schon um diese Zeit im Radio gehört habe. Da er weder in England noch in den USA in die Charts kam, gehe ich mal davon aus, dass es sich eine kontinentaleuropäische Gruppe handelt (Frankreich, Italien )

[fixbutte]

Dazu passt vielleicht folgender Titel von Eric Burdon, der in der Hochphase des Vietnamkrieges im Mai 1968 immerhin Platz 14 in den USA erreichte, hier mit einem japanischen Single Cover



Eric Burdon & The Animals - Sky Pilot
(Burdon/Briggs/Weider/Jenkins/McCulloch)

He blesses the boys as they stand in line
The smell of gun grease and their bayonets they shine
He`s there to help them all that he can
To make them feel wanted he`s a good holy man

Sky pilot, sky pilot, how high can you fly?
You`ll never never never reach the sky

He smiles at the young soldiers
Tells them it`s all right
He knows of their fear in the forthcoming fight
Soon there`ll be blood and many will die
Mothers and fathers back home they will cry

Sky pilot, sky pilot, how high can you fly?
You`ll never never never reach the sky

He mumbles a prayer and it ends with a smile
The order is given, they move down the line
But he`ll stay behind and he`ll meditate
But it won`t stop the bleeding or ease the hate

As the young men move out into the battle zone
He feels good, with god you`re never alone
He feels so tired and he lays on his bed
Hopes the men will find courage
In the words that he`s said

Sky pilot, sky pilot, how high can you fly?
You`ll never never never reach the sky

You`re soldiers of God, you must understand
The fate of your country is in your young hands
May God give you strength, do your job real well
If it all was worth it, only time it will tell

In the morning they returned with tears in their eyes
The stench of death drifts up to the skies
A young soldier so ill looks at the sky bright
Remembers the words `Thou shalt not kill`

Sky pilot, sky pilot, how high can you fly?
You`ll never - never never - reach the sky
Sky pilot, sky pilot, how high can you fly?
You`ll never - never never - reach the sky
You`ll never - never never - reach the sky
You`ll never - never never - reach the sky
You`ll never - never never - reach the sky ....

[schnirchel]

@Cockney
Danke alter Junge, woher weißt du? Manchmal drücken die Jahre schon.
@Fix-B.
Wie kommst du auf die 10-teilige Sammlung? Sollte wohl ein kleiner Schabernack sein,oder?

[fixbutte]

schnirchel
Ich habe ein Elefantengedächtnis

#263 von schnirchel vom 06.04.04 11:07:52
Beim durchwühlen meiner 10teiligen CD-Sammlung fiel mir der ein:

Auch ein begnadeter Musiker mit einer großen Stimme der mit vielen Popgrößen zusammengearbeitet hat: u.a. Lindsey Buckingham, Roger Daltrey und den Beatles.
Wir dürfen ihn nicht vergessen!


Nun aber nochmal zurück zur #807

Zwar ist über die Band Wishful Thinking nichts zu finden, wohl aber über den Komponisten des Songs Hiroshima, Dave Morgan



Dave Morgan kommt aus der Birminghamer Musikszene ("Brum Beat" im Gegensatz zum Liverpooler Mersey Beat). Er spielte dort Ende der 60er Jahre mit den Uglys , einer von Steve Gibbons geleiteten, erfolglosen, aber laut Peter Frame (Rock Trees) exzellenten Band. In diesem Zusammenhang kam er in Berührung mit The Move, den wesentlich erfolgreicheren Lokalmatadoren, für die er auch zwei Songs schrieb, sowie mit dem aus dieser Band hervorgegangenen Electric Light Orchestra, dem er von 1981 bis 1986 angehörte. Für Wishful Thinking schrieb er Anfang der 1970er Jahre zwei komplette Alben, ohne aber als Bandmitglied aufzutreten. Das spricht allerdings dafür, dass Wishful Thinking entgegen meiner Vermutung doch eine englische Band war.
Weiteres zu Dave Morgan ist hier zu finden http://www.face-the-music.de/dave.html

Das gibt mir auch Anlass, endlich einmal zu einer meiner englischen Lieblingsbands der Sixties (mit dem begnadeten Multiinstrumentalisten und Komponisten Roy Wood aka Wizzard), überzuleiten.

The Move

Roy Wood, guitar, vocals, keyboards, bass, cello etc.
b. 8 Nov 1946, Birmingham
Trevor Burton, guitar, bass (- 3/69)
b. 9 Mar 1944, Birmingham
Bev Bevan, drums
b. 23 Nov 1945, Birmingham
Carl Wayne, vocals (- 1/70)
b. 18 Aug 1944, Birmingham
Chris `Ace` Kefford, bass (- 2/68)
b. 10 Dec 1944, Birmingham

Rick Price, bass (3/69 -)
b. 10 Jun 1944, Birmingham
Jeff Lynne, vocals, keyboards, guitar, synthesizer (1/70 -)
b. 30 Dec 1947, Birmingham

The Move, like the Moody Blues, were proof that Birmingham was part of the sixties beat boom along with Liverpool, Manchester, London and Newcastle. They were a product of the psychedelic era, but perhaps inevitably were heavily influenced by the Beatles work of the time. Despite this they were one of the most innovative groups to gain a chart presence and even today their work sounds musically inventive.

Chris Kefford and Trevor Burton decided to leave the group after the first few successful singles. These included Flowers In The Rain which gained notoriety for its inclusion of a picture of the Prime Minister of the day, Harold Wilson, taking a bath. The group were successfully sued and their royalties for this particular record went to charity. Despite personnel losses, and acquisition of Jeff Lynne, it was evident that Roy Wood had become the group`s driving force.

The hits went on into the 1970s, but by the summer of 1972 the group had evolved into the Electric Light Orchestra. Wood left shortly afterwards to move his inventive musical talents to the raucous Wizzard.

1960s 1970s 45rpm UK Discography

Deram DM109 1966 Night Of Fear / Disturbance UK #2, D #30
Deram DM117 1967 I Can Hear The Grass Grow / Wave The Flag And Stop The Train UK #5
Regal Zonophone RZ3001 1967 Flowers In The Rain / (Here We Go Round) The Lemon Tree UK #2, D #19
Regal Zonophone RZ3005 1968 Fire Brigade / Walk Upon The Water UK #3, D #28
Regal Zonophone RZ3012 1968 Wild Tiger Woman / Omnibus --
Regal Zonophone RZ3015 1969 Blackberry Way / Something UK #1, D #7
Regal Zonophone RZ3021 1969 Curly / This Time Tomorrow UK #12, D #17
Regal Zonophone RZ3026 1970 Brontosaurus / Lightning Never Strikes Twice UK #6
Harvest HAR5038 1971 Tonight / ... UK #11, D #19
Harvest HAR5043 1971 Chinatown / ... UK #21
Harvest HAR5050 1972 California Man / ... UK #4, D #45



vorne Bev Bevan, hinten Roy Wood


Ace Kefford im Promo Film für Flowers In The Rain


Roy Wood, Carl Wayne, Trevor Burton

Und hier kommt ihr schönster Fetzer

The Move - Fire Brigade
(Roy Wood)

Cast your mind back ten years
To the girl who`s next to me in school
If I put my hand upon her leg
She`ll hit me with a rule
Though tomorrow won`t be long
You`re gonna have to play it cool
You get fascinated by her
She could set the place on fire

Run and get the fire brigade, get the fire brigade
See the buildings start to really burn
Get the fire brigade, get the fire brigade
If you jump you`ve got to wait your turn

Friends all seem to laugh
I fear I`m apt to make a compromise
Try to reassure myself
My head must need some exercise
Half past ten in the morning
She just took me by surprise
True she set the place on fire
You get fascinated by her

Run and get the fire brigade, get the fire brigade
See the buildings start to really burn
Get the fire brigade, get the fire brigade
If you jump you`ve got to wait your turn

The lights across the street
Throw a rainbow in her hair
I`d love you all to meet her
I`ll be there, I`ll be there

Notice that my eyes have been
A misty place since Saturday
Brings a feeling we might lead
The fire engines anyway
Though tomorrow won`t be long
I gotta have to play it cool
You get fascinated by her
She could set the place on fire

Run and get the fire brigade, get the fire brigade
See the building`s start to really burn
Get the fire brigade, get the fire brigade
If you jump you`ve got to wait your turn

• UK #3 Feb 1968 • D #28 Mar 1968


Diesen Song kann man natürlich auch dem vorgestern verstorbenen erfolgreichsten Feuerwehrmann aller Zeiten widmen, wie Iguana dies in seinem Thread getan hat


Paul "Red" Adair †8.8.2004

[fixbutte]

Noch mal zu Leo Sayer



Seinen Top Hit When I Need You (1977 No. 1 in England und USA, in D merkwürdigerweise nur eine B-Seite von How Much Love) schrieb ein Mann, der bis 1975 besonders in Deutschland eine Reihe von Hits hatte und der seitdem vor allem als Songschreiber für andere Interpreten erfolgreich ist.



Dieses hier war 1972 sein international größter Hit



Albert Hammond - It Never Rains In Southern California
(Mike Hazlewood/Albert Hammond)

Got on board a westbound 747
Didn`t think before deciding what to do
Oh, that talk of opportunities, TV breaks and movies
Rang true, sure rang true

Seems it never rains in southern California
Seems I`ve often heard that kind of talk before
It never rains in California, but girl don`t they warn you
It pours, man it pours

Out of work, I`m out of my head
Out of self respect, I`m out of bread
I`m underloved, I`m underfed, I wanna go home
It never rains in California, but girl don`t they warn you
It pours, man it pours

Will you tell the folks back home I nearly made it
Had offers but don`t know which one to take
Please don`t tell them how you found me
Don`t tell them how you found me
Give me a break, give me a break

Seems it never rains in southern California
Seems I`ve often heard that kind of talk before
It never rains in California, but girl don`t they warn you
It pours, man it pours

US #3 Oct 1972 • D #9 Feb 1973



Wenn die Single Cover im Thread nicht zu sehen sein sollten, könnt Ihr sie Euch mitsamt deutscher A. Hammond Biographie hier angucken
http://www.netigel.de/hammonda.htm

Best remembered for his 1972 smash "It Never Rains in Southern California," pop singer/songwriter Albert Hammond was born May 18, 1942, in London but raised in Gibraltar. During the mid-`60s, he fronted the local band Diamond Boys, but upon relocating to Britain in 1966 formed Family Dogg with friend Steve Rowland. Although the group`s 1969 debut LP A Way of Life generated a hit title track, subsequent releases flopped and Hammond eventually exited the lineup. After a brief tenure with the Magic Lanterns, he mounted a solo career; "It Never Rains in Southern California" reached the U.S. Top Five in late 1972, followed early the next year by an album of the same name. The Free Electric Band appeared in 1973 as well, and with his self-titled follow-up Hammond returned to the Top 40 with the single "I`m a Train." Though he continued his prolific recording pace throughout the remainder of the decade, he eventually became best known for his songwriting, co-authoring Leo Sayer`s 1977 chart-topper "When I Need You." With frequent collaborator Diane Warren, Hammond also wrote the Starship hit "Nothing`s Gonna Stop Us Now" and Chicago`s "I Don`t Wanna Live Without Your Love"; while with the great Hal David, he penned the Julio Iglesias/Willie Nelson duet "To All the Girls I`ve Loved Before."
Hammond`s son, Albert Hammond Jr., found success as well as guitarist for the early-2000s breakthrough group The Strokes.
- Jason Ankeny, AMG

Zu ergänzen ist, dass Albert Hammond auch noch Little Arrows für Leapy Lee (1968, UK #2, D #5, US #12), Gimme Dat Thing für The Pipkins (1970, UK #4, US #8) und The Air That I Breathe für die Hollies (1974, UK #2, D #4, US #5) schrieb.

[Cambodunum1]

fixbutte

Zunächst mal danke für #811.
Wishful Thinking war eine britische Band. In Großbritannien wurde Hiroshima als B-Seite der Single Clear White Light veröffentlicht. Ansonsten hast du schon alles ermittelt, was herauszufinden war, speziell zum Komponisten des Songs. Ich habe mich, allerdings erst nach meinem Posting, daran erinnert , dass ich die Single ja habe. Die B-Seite heißt America. In Deutschland war die Single 44 Wochen lang in den Charts, also eine überdurchschnittlich lange Zeit.

[Cambodunum1]

Ich möchte nochmals zu den Rolling Stones zurückkehren, um mit ihnen "some time together" zu verbringen. (siehe # 803, 806).

1967 brachten die Jungs die Single „We Love You“ als Resonanz auf ihre Bekanntschaft mit der britischen Justiz heraus, sozusagen als Dank an ihre Fans für ihre Unterstützung während ihres Arrestes. Wegen Drogendelikten verbrachten sie eine Nacht im Gefängnis. Zu Beginn des Stückes hört man neben lauten Schritten auch eine Gefängnistüre krachend zuschlagen. John Lennon sang im Hintergrund mit.
Im Gegensatz zur restlichen Welt wurde in den USA der Song als B-Seite veröffentlicht.

- Cover Belgien

Rolling Stones – We Love You

We don`t care if you only love "we"
We don`t care if you only love "we"
We love you. We love you, and we hope
that you will love "we" too
We love "they". We love "they", and
we want you to love "they" too
Ah

We don`t care if you hound "we" and
love is all around "we"
Love can`t get our minds off
We love you, we love you

You will never win "we"
Your uniforms don`t fit "we"
We forget the place we`re in
`Cause we love you
We love you. Of course, we do

I love you. I love you
And I hope that you won`t prove wrong
too
We love you. We do. We love you. We
do. Ah...

Chartsplatzierungen: D Platz 2, USA Platz 50, GBR Platz 8

[Cambodunum1]

Darf es auch noch eine Empfehlung sein, sozusagen ergänzend zu den letzten Postings zu den Rolling Stones? Die Box "The Rolling Stones - Singles Collection - The London Years” enthält auf 3 CD’s insgesamt 58 Songs, und zwar die von 1963 – 1970 erschienenen Singles samt B-Seiten. Da finden sich einige schon (fast) vergessene Perlen wieder. Ein gut 70-seitiges Booklet ist ebenfalls dabei. In ihm sind alle Daten zu den Aufnahmen, viele zusätzliche Hintergrundinfos und die Texte der Songs aufgelistet.

[CockneyRebel]

Cambo, fixbutte,

ihr habt ja wieder schöne Stories aufgetrieben (und schöne Musik ).

Bin im Moment etwas unter Zeitdruck, deshalb muss ich mich auf veröffentlichtes Material stützen - und es passt eigentlich auch nicht in den aktuellen Fluss. Daher gewissermaßen als kleinen "Kasten" auf der aktuellen Seite des Rock-Lexikons: die Erinnerung an jemanden, den es auch schon lange nicht mehr gibt: Harry Chapin.



Cats In The Cradle

Harry Chapin


My child arrived just the other day
He came to the world in the usual way
But there were planes to catch and bills to pay
He learned to walk while I was away
And he was talkin` `fore I knew it, and as he grew
He`d say "I`m gonna be like you dad
You know I`m gonna be like you"

And the cat`s in the cradle and the silver spoon
Little boy blue and the man on the moon
When you comin` home dad?
I don`t know when, but we`ll get together then son
You know we`ll have a good time then

My son turned ten just the other day
He said, "Thanks for the ball, Dad, come on let`s play
Can you teach me to throw", I said "Not today
I got a lot to do", he said, "That`s ok"
And he walked away but his smile never dimmed
And said, "I`m gonna be like him, yeah
You know I`m gonna be like him"

And the cat`s in the cradle and the silver spoon
Little boy blue and the man on the moon
When you comin` home son?
I don`t know when, but we`ll get together then son
You know we`ll have a good time then

Well, he came home from college just the other day
So much like a man I just had to say
"Son, I`m proud of you, can you sit for a while?"
He shook his head and said with a smile
"What I`d really like, Dad, is to borrow the car keys
See you later, can I have them please?"

And the cat`s in the cradle and the silver spoon
Little boy blue and the man on the moon
When you comin` home son?
I don`t know when, but we`ll get together then son
You know we`ll have a good time then

I`ve long since retired, my son`s moved away
I called him up just the other day
I said, "I`d like to see you if you don`t mind"
He said, "I`d love to, Dad, if I can find the time
You see my new job`s a hassle and kids have the flu
But it`s sure nice talking to you, Dad
It`s been sure nice talking to you"

And as I hung up the phone it occurred to me
He`d grown up just like me
My boy was just like me

And the cat`s in the cradle and the silver spoon
Little boy blue and the man on the moon
When you comin` home son?
I don`t know when, but we`ll get together then son
You know we`ll have a good time then


Beim Titel findet man beide Schreibweisen: "Cats" und "Cat`s" ... In The Cradle. Im Text steht natürlich eindeutig ein Apostroph, beim Titel kann es vielleicht auch als Plural gemeint sein.

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Rolling Stone
"Chapin Takes `Taxi` Wherever He Can"
by David Rensin

LOS ANGELES - "I never really drove a cab," said Harry Chapin, the filmmaker- turned folkstar, "But I do have a hack license in case of emergencies- like no money."

"Taxi," he said, was written during a train ride near home in New York. Now, the song makes Chapin, a first-album artist, look like a winner.

Chapin looks like an Art Carney, just now growing a beard to complete the encirclement of a warm, squarish face. He wears sweater and slacks, and he nurses a glass of milk here at Elektra`s offices, not at all fitting the image of Harry Chapin, creator of such allegorical tales as "Dogtown" or "greyhound." His style is traditional early folk set in the context of today`s concern for an overall sound, and he owes something to both Bob Gibson and Gordon Lightfoot. But Chapin`s face does not exhibit the lines and scars of the loneliness, pain, and searching found in his album. Instead, he has confidence -- a fact he allows to creep through slowly after a spell of humility and apparent awe at his new found success.

His is a family of individualists. His father, Jim Chapin, was one of the better known jazz drummers, and his grandfather, Kenneth Burke, is just now being recognized as an important figure in philosophy, responsible for such works as "Terms for Order," "Perspectives by Incongruity," and "Language as Symbolic Action." "We`re all successes," said Harry, "but we`ve got to do it on our own."

Harry joined the Air Force at the tender age of 17. He lasted only three months. "I would have graduated from the Academy just in time to go to Vietnam and get my ass shot up. It was a bad decision to join (one of the many bad decisions he claims to have made), I just didn`t realize to what degree I didn`t dig the military way of life.

After that, Harry did six months at the New York Stock Exchange, three months at Cornell, a week at a bank, Cornell again for two years, some film editing, poetry writing, and finally, in 1965, some professional singing in a group with his brothers and father. "We sang up and down the East Coast and did some concerts with Phyllis Diller, but then my brothers had to go back to school or be drafted, so I went back into films."

In six years, Chapin took part in the making of some 300 films, as a *****- packer, sound technician, cameraman, and eventually film editor, winning an Academy Award nomination and prizes at the New York and Atlanta Film Festivals for a documentary on old time boxers titled "Legendary Champions." He wrote and directed a TV show, and composed material for his brother`s group, the Chapins. But as he developed the style and the type of songs found on "Heads and Tails," his brothers became less interested.

"It was frustrating, and so on June 1st, 1971, after finishing up three films, I figured I had enough in the bank to give professional singing another go. My brothers had rented the Village Gate in New York for the summer so I opened as their second act. It`s the first time I`ve planned something that`s gone like clockwork -- in fact, it`s outrageous -- but we started making money. Soon the record companies (eight, to be exact) became interested in me and I finally opted for Elektra."

Harry says his professional life is somewhat checkered because he`s a creature of enthusiasm. "I`m always sticking my neck out, sometimes making an ass out of myself -- a fact of life you have to accept if you`re going to be a performer. But ocassionally it works out for me, this seems to be one of those times."

The group didn`t come by its contract with Elektra without considerable effort. "We were beating on record company doors, making phone calls and sending out reviews to all the companies. We just bombarded the bastards, and since there was more than one outfit competing for us it was fun to watch the dollars soar and the president`s egos get involved. I tried to approach the problem of getting a contract as hardheadedly as possible. It depends upon talent of course, but other than that it`s pure logistics."

This type of attitude reveals Harry for what he really is, a tactician constantly in control and completely aware of what it takes to get where he wants to go.

"Before I wrote what I did, there was no demand for Harry Chapin product; but then again, if I was writing `product,` `Taxi` would never have made it because for a single it`s 6:44 long, has no chorus, and has a drug reference. That`s pure suicide in today`s market. But I hven`t had to compromise one damn bit and I`ve been able to write exactly what I want to.

"My major stuff like `Taxi` has no lines to tell the listener how `he or she` in the song feels, but there`s no doubt about their feelings. I create a textural reality which causes the listener to experience it for himself because all feelings are only implied. When it works right, it`s a subtle but effective difference.

"I`m also uniquely a city writer because I want to come to terms with the city. I don`t feel escape to the country is necessarily the answer, especially for me, because the country doesn`t provide me with the inputs I get in the city. Besides, I like to write about things that are the city equivalent of standing in a muddy field feeling the earth ooze between your toes."

Onstage, Harry surrounds his music as it surrounds him. Backed by his old Brooklyn Heights Boys` Choir buddy John Wallace on bass, lead guitar Ron Palmer, and cello virtuoso Tim Scott, he takes the audience up, down and then suddenly up again often leaving wet eyes and aching hearts, throughout the room. "I`m a storyteller and a communicator and I try to figure out better ways of performing all the time. I`ve found the best thing you can do as a performer is to give clear signals yourself in order that you receive clear signals back. I`m not a completely unconscious lifestyler type of musician, and I`m gratified that the majority of critics like me."

Chapin is married and has four kids (one of his own, three by his wife`s previous marriage). "I`m 29 and I`ve been around a lot," he says. "I know who I am and I`m just trying to perfect my craft."

Harry writes the music for his brother Tom`s Peabody Award-winning children`s TV show, "Make a Wish," and is now doing the music for a new film, "Cutting Loose." He is also working on a musical of his own entitled "The End of the World," about the breakup of a major rock group. "It`s got some gimmicks in it that are really revolutionary," confided Harry, "but I don`t want to talk about them now. You can be sure though, that they`ve never been done before."

"The major thing I`m afraid of," said Harry, stretching and downing a last cup of milk, "is being 65 and saying, `Gee, I wish I had done this and that, and that.` I want to face old age knowing I`ve tried all I wanted to try."

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Rolling Stone August, 1981

As this issue of Rolling Stone was going to press, Harry Chapin was killed in a collision on New York`s Long Island Expressway. The accident occurred at 12:27 p.m. on July 16th as Chapin, 38, was driving from his home in Huntington Bay, Long Island, where he lived with his wife and five children, to an appointment in Manhattan. Apparently, he was trying to change lanes when his blue 1975 Volkswagen Rabbit was hit from behind by a tractor-trailer. Spokesmen at Nassau County Medical Center said Chapin died from a massive heart attack, but they were not sure whether it occurred before or after the accident. A gold pocket watch found on the body was the only initial means of identification.

http://www.harrychapin.com/



Fantastisch, wieviel man über ihn nach so langer Zeit noch im Netz finden kann - eine Fülle an liebevoll aufbereitetem Material.





Zum Abschluss das Lied, auf das sich die Biografie eingangs bezieht.

Taxi

It was raining hard in `Frisco,
I needed one more fare to make my night.
A lady up ahead waved to flag me down,
She got in at the light.
Oh, where you going to, my lady blue,
It`s a shame you ruined your gown in the rain.
She just looked out the window, and said
"Sixteen Parkside Lane".
Something about her was familiar
I could swear I`d seen her face before,
But she said, "I`m sure you`re mistaken"
And she didn`t say anything more.
It took a while, but she looked in the mirror,
And she glanced at the license for my name.
A smile seemed to come to her slowly,
It was a sad smile, just the same.
And she said, "How are you Harry?"
I said, "How are you Sue?
Through the too many miles
and the too little smiles
I still remember you."
It was somewhere in a fairy tale,
I used to take her home in my car.
We learned about love in the back of the Dodge,
The lesson hadn`t gone too far.
You see, she was gonna be an actress,
And I was gonna learn to fly.
She took off to find the footlights,
And I took off to find the sky.
Oh, I`ve got something inside me,
To drive a princess blind.
There`s a wild man, wizard,
He`s hiding in me, illuminating my mind.
Oh, I`ve got something inside me,
Not what my life`s about,
Cause I`ve been letting my outside tide me,
Over `till my time, runs out.
Baby`s so high that she`s skying,
Yes she`s flying, afraid to fall.
I`ll tell you why baby`s crying,
Cause she`s dying, aren`t we all.
There was not much more for us to talk about,
Whatever we had once was gone.
So I turned my cab into the driveway,
Past the gate and the fine trimmed lawns.
And she said we must get together,
But I knew it`d never be arranged.
And she handed me twenty dollars,
For a two fifty fare, she said
"Harry, keep the change."
Well another man might have been angry,
And another man might have been hurt,
But another man never would have let her go...
I stashed the bill in my shirt.
And she walked away in silence,
It`s strange, how you never know,
But we`d both gotten what we`d asked for,
Such a long, long time ago.
You see, she was gonna be an actress
And I was gonna learn to fly.
She took off to find the footlights,
And I took off for the sky.
And here, she`s acting happy,
Inside her handsome home.
And me, I`m flying in my taxi,
Taking tips, and getting stoned,
I go flying so high, when I`m stoned.






.

[Cambodunum1]

CockneyRebel

Cat`s In The Cradle ist ein sehr schönes Lied, das mir auch wirklich gut gefällt. Bald werden es 30 Jahre, dass der Song die Spitze der amerikanischen Charts erreichte.

[CockneyRebel]

.
Cambo, danke! Damit hast Du das Apostrophen-Problem geklärt! War auch die sympathischere Lösung... Er scheint also EINE Katze gehabt zu haben, hat ja sogar das "THE" weggelassen und damit sein Kitten personifiziert - schön!

Wie kalt hätte "THE Cat`s in the cradle" geklungen...


Schnirchel, unsere liebe Lyta hatte Dir ja Thread: SCHNIRCHEL hatte heute GEBUUURTSTAG!! gewidmet... also nochmal alles Gute, Freund!
.

[schnirchel]

@Fixbutte
Phänomenal.
Ich freue mich jetzt schon auf Deinen Folgethread.

Ich möchte noch einmal in die Ära Bob Diolen/Guthrie zu einem ihrer Wegbegleiter!?: Bob Seeger
Was wäre Marlene D ohne seinen Hit "Where have all the flowers gone?"

Pete Seeger: Where Have All The Flowers Gone

Where have all the flowers gone?
Long time passing.
Where have all the flowers gone?
Long time ago.
Where have all the flowers gone?
The girls have picked them ev`ry one.
Oh, when will you ever learn?
Oh, when will you ever learn?
Where have all the young girls gone?
Long time passing.
Where have all the young girls gone?
Long time ago.
Where have all the young girls gone?
They`ve taken husbands, every one.
Oh, when will you ever learn?
Oh, when will you ever learn?

Where have all the young men gone?
Long time passing.
Where have all the young men gone?
Long time ago.
Where have all the young men gone?
They`re all in uniform.
Oh, when will you ever learn?
Oh, when will you ever learn?

Where have all the soldiers gone?
Long time passing.
Where have all the soldiers gone?
Long time ago.
Where have all the soldiers gone?
They`ve gone to graveyards, every one.
Oh, when will they ever learn?
Oh, when will they ever learn?

Where have all the graveyards gone?
Long time passing.
Where have all the graveyards gone?
Long time ago.
Where have all the graveyards gone?
They`re covered with flowers, every one.
Oh, when will they ever learn?
Oh, when will they ever learn?

Where have all the flowers gone?
Long time passing.
Where have all the flowers gone?
Long time ago.
Where have all the flowers gone?
Young girls picked them, every one.
Oh, when will they ever learn?
Oh, when will they ever learn?

[Iguana]

ich war immer ein großer fan des Electric Light Orchestra und der bands aus dem umfeld. gerade The Move waren wirklich mit spannenden songideen am start.

mein lieblingslied:

THE MOVE

BLACKBERRY WAY

Blackberry Way absolutely pouring down with rain,
it`s a terrible day.
Up with the lark, silly girl I don`t know what to say,
She was running away.
But now I`m standing on the corner,
lost in the things that I said.
What am I supposed to do now?

Goodbye Blackberry Way
I can`t see you, I don`t need you.
Goodbye Blackberry Way
Sure to want me back another day.

Flowers in the park overgrowing but the trees are bare
There`s a memory there.
Boats on the lake, unattended now for all to drown
I`m incredibly down.
Just like myself they are neglected,
turn with my eyes to the wall
What am I supposed to do now?

Goodbye Blackberry Way
I can`t see you, I don`t need you.
Goodbye Blackberry Way
Sure to want me back another day.

Run for the train, look behind you for she may be there
said a thing in the air
Blackberry Way, See the battlefield of careless sins
cast to the winds
So full of emptiness without her,
lost in the words that I said.
What am I supposed to do now?

Goodbye Blackberry Way
I can`t see you, I don`t need you.
Goodbye Blackberry Way
Sure to want me back another day.

Goodbye Blackberry Way
I can`t see you, I don`t need you.
Goodbye Blackberry Way
Sure to want me back another day.


iguana

[fixbutte]

Guten Morgen

Zu den herzerweichenden Texten von Harry Chapin passt auch die etwas selbstmitleidige Ballade eines erfolglosen Rock`n`Rollers, die die Musikentwicklung der Zeit nachzeichnet, um die es in diesem Thread vor allem geht. Ironischerweise wurde gerade dieser Song der einzige internationale Hit des Sängers. Auch wenn der Titel in keiner Hitparade Spitzenpositionen einnahm, dürfte er als Dauerseller den Australier Kevin Johnson, der das Stück auch geschrieben hat, doch etwas mit seinem Schicksal versöhnt haben.

Kevin Johnson - Rock`n`Roll (I Gave You The Best Years Of My Life)

I can still remember when I bought my first guitar
Remember just how good the feeling was to put it proudly in my car
And my family listened fifty times to my two song repertoire
And I told my mom her only son was gonna be a star

I bought all the Beatles records, sounded just like Paul
I bought all the old Chuck Berries 78`s in all
And I sat by my record player playing every note they played
And I watched them all on TV making every move they made

Oh rock and roll, I gave you all the best years of my life
All the dreamy sunny Sundays, all the moonlit summer nights
I was so busy in the back-room writing love songs to you
While you were changing your direction
And I never even knew that I was always just one step behind you

Sixty-six seemed like the year I was really going somewhere
We were living in San Francisco with flowers in our hair
Singing songs of kindness so the world would understand
That the guys and me were something more than just another band

And then sixty-nine in L. A. came around so soon
We were really making headway and writing lots of tunes
And we must have played the wildest stuff that we had ever played
And the way the crowds cried out for us, we thought we had it made

Oh rock and roll, I gave you all the best years of my life
All the crazy, lazy, young days, all the magic moony nights
I was so busy on the road singing love songs to you
While you were changing your direction
And I never even knew that I was always just one step behind you

Seventy-one in Soho when I saw Suzanne
I was tryin` to go it solo with someone else`s band
And she came up to me lately and I took her by the hand
And I told her all my problems and she seemed to understand

And she followed me through London to a hundred hotel rooms
To a hundred record companies who didn`t like my tunes
And she followed me when finally I sold my old guitar
And she tried to help me understand that I`d never be a star

Rock and roll, I gave you all the best years of my life
All the dreamy, sunny Sundays, all the moonlit summer nights
And though I never knew the magic of making it with you
Thank the Lord for giving me the rhythm without knowing
That I was always just one step behind you

Oh rock and roll, I gave you all the best years of my life
Singin` out my love song to the bright refreshing lights
And though I never knew the magic of making it with you
Thank the Lord for giving me the rhythm without knowing
That I was always just one step behind you

• US #63 Oct 1973 • D #47 Mar 1974 • UK #23 Jan 1975

[wolaufensie]

http://www.melim.com.br/~sollar/Harry Chapin - Cats In The C… ...... On July 16, 1981, Harry Chapin was on his way to a free performance when his car and a truck collided on the LIE. He was 38.

[schnirchel]

Harry Chapin, der Name sagt mir leider nichts,oder sollte er?Bin ich nun mein Leben lang doof durch die Welt gelaufen und weiß nix von ihm?
Bitte keine Antwort.
Vielleicht erkenne ich ihn wieder wenn ich mal ein Stück von ihm gehört habe.


Kevin Johnson ist mir mit diesem Song ein Begriff.
Ich hab ihn schon mal mit Kenny Rodgers verwechselt.buaah!

[Cambodunum1]

Bevorzugt halte ich mich ja derzeit noch im Jahre 1967 auf. Und da gab es ein für meine Begriffe wunderschönes Lied von einer Gruppe, über die hier auch schon mal gepostet wurde: Den Tremeloes. Der Song war bereits 1964 von den Four Seasons als B-Seite ihres Nr. 1-Hits Rag Doll veröffentlicht worden.



Tremeloes – Silence Is Golden

Oh, don`t it hurt deep inside
To see someone do something to her
Oh, don`t it pain to see someone cry
Oh, especially when someone is her

Silence is golden, but my eyes still see
Silence is golden, golden
But my eyes still see

Talking is cheap, people follow like sheep
Even though there is nowhere to go
How could she tell, he deceived her so well
Pity, she`ll be the last one to know

Silence is golden, but my eyes still see
Silence is golden, golden
But my eyes still see

How many times will she fall for his line
Should I tell her or should I keep cool
And if I tried, I know she`ll say I lied
Mind your business, don`t hurt her, you fool

Silence is golden, but my eyes still see
Silence is golden, golden
But my eyes still see
But my eyes still see
But my eyes still see.

Chartsplatzierungen: D Platz 8, USA Platz 11, GBR Platz 1

[fixbutte]

Blackberry Way, das im Januar 1969 die erste und einzige Nummer 1 von The Move in England wurde, war damit dort erfolgreicher als ihr unzweifelhaftes Vorbild, die wohl erste "Konzeptsingle" der Popgeschichte, Strawberry Fields Forever / Penny Lane der Beatles.

Diese im Februar 1967 erschienene Single, die nach zwölf No. 1 Hits in einer Reihe in England nur einen enttäuschenden Platz 2 erreichte , verarbeitete Kindheits- und Jugenderinnerungen von John Lennon und Paul McCartney aus Liverpool.



"Penny Lane" ist eine echte Straße in Liverpool, bei dem dortigen Barbier wurden Paul McCartney und seinem Bruder als Kinder die Haare geschnitten. Das Trompetensolo - inspiriert durch J.S. Bachs 2. Brandenburger Konzert - wurde von David Mason gespielt.

Das echte "Strawberry Fields" war ein Waisenhaus der Heilsarmee, auf dessen Gelände John Lennon als Kind gespielt hatte. Der Songtext meint allerdings wohl weniger diesen realen Ort als einen (drogenbeeinflussten )Geisteszustand. Die am Schluss von John Lennon gemurmelten Worte "cranberry sauce" wurden im Zuge der Legendenbildung um den angeblichen Tod von Paul McCartney von manchen Fans auch als "I buried Paul" verstanden :O



The Beatles - Penny Lane
(Lennon/McCartney)

In Penny Lane there is a barber showing photographs
Of every head he`s had the pleasure to know
And all the people that come and go
Stop and say hello

On the corner is a banker with a motorcar
The little children laugh at him behind his back
And the banker never wears a mack
In the pouring rain, very strange

Penny Lane is in my ears and in my eyes
There beneath the blue suburban skies
I sit, and meanwhile back

In Penny Lane there is a fireman with an hourglass
And in his pocket is a portrait of the Queen
He likes to keep his fire engine clean
It`s a clean machine

Penny Lane is in my ears and in my eyes
A four of fish and finger pies
In summer, meanwhile back

Behind the shelter in the middle of a roundabout
The pretty nurse is selling poppies from a tray
And tho` she feels as if she`s in a play
She is anyway

In Penny Lane the barber shaves another customer
We see the banker sitting waiting for a trim
And then the fireman rushes in
From the pouring rain, very strange

Penny Lane is in my ears and in my eyes
There beneath the blue suburban skies
I sit, and meanwhile back
Penny Lane is in my ears and in my eyes
There beneath the blue suburban skies
Penny Lane

• UK #2 Feb 1967 * • US #1 Feb 1967 • D #1 Mar 1967
double A-side w/ `Strawberry Fields`



The Beatles - Strawberry Fields Forever
(Lennon/McCartney)

Let me take you down
`Cause I`m going to Strawberry Fields
Nothing is real and nothing to get hungabout
Strawberry Fields forever

Living is easy with eyes closed
Misunderstanding all you see
It`s getting hard to be someone but it all works out
It doesn`t matter much to me

Let me take you down
`Cause I`m going to Strawberry Fields
Nothing is real and nothing to get hungabout
Strawberry Fields forever

No one I think is in my tree
I mean it must be high or low
That is you can`t you know tune in but it`s all right
That is I think it`s not too bad

Let me take you down
`Cause I`m going to Strawberry Fields
Nothing is real and nothing to get hungabout
Strawberry Fields forever

Always, no sometimes think it`s me
But you know I know when it`s a dream
I think I know I mean ah-yes but it`s all wrong
That is I think I disagree

Let me take you down
`Cause I`m going to Strawberry Fields
Nothing is real and nothing to get hungabout
Strawberry Fields forever
Strawberry Fields forever
Strawberry Fields forever

Cranberry sauce - cranberry sauce

• UK #2 Feb 1967 * • US #9 Feb 1967
* double A-side w/ `Penny Lane`

[CockneyRebel]

.
Obwohl wir Shocking Blue schon einmal hatten (danke für`s Nachschauen, fixbutte , #579 mit "Venus"), bringe ich sie doch noch einmal ins Spiel, da ich gerade beim Googlen auf eine Biographie mit vielen Informationen über die Band gestoßen bin. Ich gebe sie unverändert wieder.

Autor des Textes: Manfred Schwanbeck

Quelle: http://www.beepworld.de/members56/die-anderen/index.htm


Shocking Blue





Der in Den Haag lebende Gitarrist Robbie van Leeuwen hatte 1967 seine angestammte Band THE MOTIONS verlassen, um zu neuen musikalischen Exkursionen aufzubrechen. Ihm schwebte eine Band vor, die Rock mit Beat und psychedelischen Elementen verbinden würde. Hinsichtlich des Bandnamens ließ er sich durch den Eric Clapton-Song „Electric Blue“ inspirieren. Leicht abgewandelt wurde „SHOCKING BLUE“ daraus. Als weiteres „Personal“ verpflichtete er den Drummer Cor van Beek, den Bassisten Klaassje van der Wal und als Leadsänger Fred de Wilde. Nachdem die erste Single „LOVE IS IN THE AIR“ bei POLYDOR floppte, bekamen die Jungs im Frühjahr 1968 eine zweite Chance bei DURECO, - einer niederländischen Independent-Firma und deren Sub-Label PINK ELEPHANT. Dort veröffentlichten sie „Lucy Brown Is Back In Town“, die immerhin bis auf #21 der holländischen Top-40 aufstieg.

Kurz darauf wurde die Band zu einer Feier eingeladen, weil die befreundeten GOLDEN EARRING ihren ersten Nr.1-Hit in Holland gelandet hatten. Dort trat zur Unterhaltung der Gäste eine Gruppe namens THE BUMBLE BEES auf, die eine großartige und auffallend hübsche Sängerin mit Namen Mariska Veres besaß. Mariska, halb Ungarin und halb Deutsche, hatte zunächst sehr häufig ihren Vater, einen Geiger in einem Zigeuner-Orchester , begleitet, bevor sie eine Solo-Single mit dem Titel „Topkapi“ aufnahm und dann Mitglied in unterschiedlichsten Formationen wurde. Robbie van Leeuwen war hochgradig angetan von den Darbietungen der Dame und beschloss, sie zu Shocking Blue zu lotsen, was allerdings gleichzeitig das Ende der Mitgliedschaft von de Wilde nach sich zog. Robbie: „ Nachdem Mariska bei uns eigestiegen war, ging alles blitzschnell. Eine der ersten Aufnahmen, die wir gemeinsam produzierten, war „Venus“, womit wir sofort unseren Durchbruch schafften.“

„Venus“ wurde nur eine #3 in Holland, aber in anderen Ländern schaffte man locker Platz 1, - so in Belgien, Frankreich, Italien, Spanien und Deutschland. Außerdem erzielte die Platte die Aufmerksamkeit des frisch gegründeten amerikanischen Labels Colossus. Der Firmenchef Jerry Ross bot Shocking Blue einen Vertrag an und fühlte sich vollauf bestätigt, als „Venus“ im Februar 1970 die Führungsposition der US-Charts übernahm. Damit waren auch die Nachfolgesingles in ihrem Heimatland glatte Selbstgänger. Ebenso wie z.B. in Japan.

„Mighty Joe“ wurde Nummer 1 in Holland und chartete in allen Ländern, in denen es veröffentlicht wurde. Nicht anders erging es „Never Marry a Railroad Man“. Und auch die Verkaufszahlen von „Hello Darkness“, „Shocking You“, „Long Lonesome Road“, „Blossom Lady“ und „Inkpot“ waren glänzend, wenn es auch keiner der Titel höher als bis #43 in den US-Hitparaden schaffte.

Robbie lieferte Erfolge am Fließband, aber er war nicht böse, dass die Band wenigstens ihre Alben mit Coverversionen auffüllte: „Wir schrieben eine Unmenge eigenes Material und die Radio-DJs bevorzugten diese Tatsache auch eindeutig, aber es wäre geradezu unmenschlich gewesen, hätte ich auch noch 100 % der LP-Songs komponieren und texten sollen.“

1971 wurde das Quartett für einige Monate um den Gitarristen Leo van de Ketterij erweitert. Mit ihm, Mariska, Robbie, Cor und Klaasje tourte man durch Japan, Indonesien, Hong Kong und Südamerika. Außerdem wurden ununterbrochen hervorragende neue Singles produziert. Robbie van Leeuwen nervte es allerdings zusehends, dass diese nicht mehr zu ganz großen Hitaparadenkrachern wurden. Man fing an, sich gegenseitig die Schuld daran zu geben. Die bandinternen Differenzen spitzten sich mehr und mehr zu. Klassje war dann der Erste, der die Schnauze voll hatte. 1971 ersetzte ihn Henk Smitskamp.

Robbie van Leeuwen zog sich 1973 ebenfalls partiell aus dem Gruppengeschehen zurück. Seine Rolle übernahm in solchen Phasen Martin van Wijk. Shocking Blue machte auf diese Weise noch eine Zeit lang weiter, obwohl sich auch Mariska ab 1974 bereits vorrangig um den Aufbau ihrer Solokarriere kümmerte.

Der absolute Schlussstrich war dann aber wohl gekommen, als Robbie Mitte der 70er die gesamte holländische Musikszene damit überraschte, dass er sich als Mitglied einer neuen Folk- und Jazz-Band mit dem Namen Galaxy Lyn präsentierte. Die Truppe bot sehr ausgefallene Musik mit elektrischen Mandolinen anstelle von Gitarren. Außerdem hatte er die Solo-Single „Too Young“ von Mariska Veres produziert und kümmerte sich in den kommenden Jahren sehr um die Nachwuchsarbeit in seinem Heimatland. So lieferte er bis 1983 einige Hits für die reine Studio-Formation Mistral. Danach gönnte er sich eine komplette Auszeit in Luxemburg. Erst 1996 ist er von dort nach Holland zurückgekehrt.

1984 gab es allerdings für zwei Konzerte noch einmal eine Reunion von Shocking Blue: Man nahm an einem „Back To The Sixties“-Festival teil, das immerhin die Schlussfolgerung erlaubte, dass van Leeuwen nichts verlernt hatte und Mariska Veres nach wie vor zu den größten Rocksängerinnen im Business zu rechnen ist. Die Interpretationen Shocking Blue´s von Jefferson Airplane`s „Somebody To Love“ und „White Rabbit“ standen der Klasse ihrer eigenen „Oldies“ in keinster Weise nach!

Seit 1993 ist Mariska wieder mit einer SHOCKING BLUE-Band unterwegs, zu der jedoch kein sonstiges Originalmitglied mehr gehört. Robbie van Leeuwen gab ihr die Erlaubnis, den Namen weiterhin zu benutzen und unter diesem Logo 1994 die CD-Single-„Body & Soul“ zu veröffentlichen, für die er sich höchstpersönlich noch einmal hinter die Regler setzte. Diese Combo ist seither Stammgast im deutschen Oldie-Circuit.


Shocking Blue-Discographie

Longplayer:

1968 Beat With Us (Polydor)
1969 At Home (Pink Elephant)
1970 Scorpio`s Dance (Pink Elephant)
1971 Third Album (AKA Shocking You, Pink Elephant)
1972 Inkpot (Pink Elephant)
1972 Live in Japan (Pink Elephant)
1972 Attila (Pink Elephant)
1972 Eve And The Apple (Identisch mit „Attila“, 1 anderer Titel, Polydor)
1973 Dream On Dreamer (Polydor)
1973 Ham (Identisch mit „Dream On Dreamer“, mit 3 anderen Titeln, Pink Elephant)
1974 Good Times (Pink Elephant)


Singles:

1967 Love Is In The Air/What You Gonna Do, Polydor
1968 Lucy Brown Is Back In Town/Fix Your Hair Darling, Pink Elephant
1969 Venus/Hot Sand, Pink Elephant
1969 Mighty Joe/Wild Wind, Metronome
1969 Send Me a Postcard/Harley Davidson, Metronome
1969 Long And Lonesome Road/Fireball Of Love, Metronome
1969 Scorpio`s Dance/Sally Was A Good Old Girl (promo)
1970 Never Marry A Railroad Man/Roll Engine Roll, Metronome
1970 Hello Darkness/Pickin` Tomatoes, Metronome
1971 Shocking You/Waterloo, Metronome
1971 Blossom Lady/ls This A Dream, Polydor
1971 Out Of Sight Out Of Mind/I Like You, Polydor
1972 Inkpot/Give My Love To The Sunrise, Polydor
1972 Eve And The Apple/When I Was a Girl, Polydor
1972 Rock In The Sea/Broken Heart, Polydor
1973 Let Me Carry Your Bag/I Saw You In June, Polydor
1973 Oh Lord/In My Time Of Dying, Polydor
1973 Oh Lord/Everything That`s Mine, Pink Elephant
1974 This America/I Won`t be lonely Long, Polydor
1974 Dream On Dreamer/Where The Pick-Nick Was, Polydor
1974 Good Times/Come My Way, Pink Elephant
1975 Gonna Sing Me A Song/Get lt On, Decca
1986 The Jury And The Judge/I Am Hanging On To Love, Polydor
1994 Body And Soul/Angel, Red Bullet

-------------------

Neben "Venus" auch einer meiner Lieblingssongs der Gruppe:




Never Marry A Railroad Man


Have you been broken hearted once or twice?
If it`s yes, how did you feel at his first lies?
If it`s no, you need this good advice:
Never marry a railroad man
He loves you every now and then
His heart is at his mule train, no-no-no
Don`t fall in love with a railroad man
If you do, forget him if you can
Go better always `round him, aaaah

Have you ever been restless in your bed?
And so lonely that your eyes became wet?
Let me tell you that one thing...
Mmm-mmm-mm-mm-mm-mm-mm
Mmm-mmm-mm-mm-mm-mm-mm
Mmm-mmm-mmm-mmm
No-no-no

Never marry a railroad man
He loves you every now and then
His heart is at his mule train, no-no-no
Don`t fall in love with a railroad man
If you do, forget him if you can
Go better always `round him, no-no-no
No-no-no, no-no-no, no-no-no




.

[fixbutte]

Klasse, Cockney

Hierzu noch mein etwas zerknittertes Single Cover




Dieser Titel war der direkte Folgehit zu Venus



Shocking Blue - Mighty Joe
(Rob van Leeuwen)

Be careful girls, for Mighty Joe, be careful
He`ll teach you all that you don`t know
He`ll make you cry before it`s through
And I bet you`ll like it, too
Did you hear about Mighty Joe?
Did you hear about Mighty Joe?
Beware, beware when he is around
Mighty Joe with the bass voice!

For Mighty Joe was here last year, I tell you
Just like you, I had no fear
I fell for him, baby and then
He made of me a woman
Did you hear about Mighty Joe?
Did you hear about Mighty Joe?
Beware, beware when he is around
Mighty Joe with the bass voice!

Sweet, sweet, sweet thing
Sweet, sweet, sweet thing
I love you, ooh well, I love you
I love you oh so bad
Ooh - yeah

He took my heart and innocence, he did
I swear, he ain`t got no sense
Well, I said yeah, he has come to town
I warn you, he will let you down
Did you hear about Mighty Joe?
Did you hear about Mighty Joe?
Beware, beware when he is around
Mighty Joe with the bass voice!

Sweet, sweet, sweet thing
Sweet, sweet, sweet thing
Sweet, sweet, sweet thing ....

• D #5 Jan 1970 • US #27 3Mar 1970
original single release Nov 1969 (NL)

[Iguana]

mein lieblingssong von Shocking Blue war immer "Inkpot" seit ich ich das lied damals das erste mal über mittelwelle radio luxemburg in den "super 8" charts gehört hab.

------------SHOCKING BLUE-----------

---------------INKPOT---------------


Put some love in your heart
like you put the ink in the inkpot.
Learn it and you will enjoy it baby
to put the ink in the inkpot.
Shu-bi-do-ah
shu-bi-do-ah

shu-bi-do-ah
shu-bi-do-ah.

You can play with every thing
but you cannot play with your heart
fooling around make it mean
and then I`m feeling that we`ll be apart.

Put some love in your heart...

Your mama taught you how to pray
but once you will be a grown-up girl
but what you also have to learn
that is how to love somebody in this world.

Put some love in your heart...


iguana

[Cambodunum1]

fixbutte
Strawberry Fields Forever - wenn ich mich recht erinnere , wurde von diesem Song der erste Videoclip überhaupt gedreht, jedenfalls dürfte es einer der ersten gewesen sein. Dass es ihn gibt, weiß ich (ich habe ihn nämlich). Auch insoweit waren die Beatles revolutionär. Interessant ist auch der Schluss des Stückes: Die Beatles ließen das Band mit der Aufnahme rückwärts laufen, wodurch eine eigenartige Melodienfolge entstand (so jedenfalls stand es mal irgendwo nachzulesen).

Ich möchte nochmals etwas zu den Who und einem meiner Lieblingsstücke der Band beisteuern. Ich weiß noch gut, wie wir ihr Lily, oh Lily im Mittelteil des Stückes mitjauchzten, wobei wir immer meinten, es ginge dabei um ein Mädchen namens Lily. Dabei war eine Lilie gemeint! :O

David Bowie bot Jahre später mit Pictures Of Lily eine sehr eigenwillige Version des Who’s Originals.



Who – Pictures Of Lily

I used to wake up in the morning
I used to feel so bad
I got so sick of having sleepless nights
Went an` told my Dad

He said, "Son now here`s some little something"
And stuck `em on my wall
And now my nights ain`t quite so lonely
In fact I, I don`t feel bad at all
I don`t feel bad at all

Pictures of Lily made my life so wonderful
Pictures of Lily helped me sleep at night
Pictures of Lily solved my childhood problems
Pictures of Lily helped me feel alright

Pictures of Lily
Lily, oh Lily
Lily, oh Lily
Pictures of Lily

And then one day things weren`t quite so fine
I fell in love with Lily
I asked my Dad where Lily I could find
He said, "Son, now don`t be so silly"

"She`s been dead since 1929"
Oh how I cried that night
If only I`d been born in Lily`s time
It would have been alright

Pictures of Lily made my life so wonderful
Pictures of Lily help me sleep at night

For me and Lily are together in my dreams
And I ask you, "Hey mister, have you seen, Pictures of Lily?"

Chartsplatzierungen: D Platz 5, USA Platz 51, GBR Platz 4

[fixbutte]

Der zweitgrößte Hit von The Move war ein Song, der die Flower Power Bewegung leicht ironisch thematisierte. Der Single wurde mit einer Postkarte promotet, auf der der damalige Premierminister Harold Wilson in einer verfänglichen Situation abgebildet war Das führte nach einem verlorenen Prozess schließlich dazu, dass die Autorenhonorare einem guten Zweck zur Verfügung gestellt werden mussten. Der Titel war der erste, der in dem 1967 begründeten Popsender der BBC, Radio One, lief.


Ace Kefford, Roy Wood, Trevor Burton, Bev Bevan, Carl Wayne

The Move - Flowers In The Rain
(Roy Wood)

Woke up one morning half asleep
With all my blankets in a heap
And yellow roses scattered all around
The time was still approaching four
I couldn`t stand it anymore
Saw marigolds upon my eiderdown

I`m just sitting watching flowers in the rain
Feel the power of the rain making the garden grow
I`m just sitting watching flowers in the rain
Feel the power of the rain keeping me cool

So I lay upon my side with all the windows opened wide
Couldn`t pressurize my head from speaking
Hoping not to make a sound
I pushed my bed into the grounds
In time to catch the sight that I was seeking

I`m just sitting watching flowers in the rain
Feel the power of the rain making the garden grow
I`m just sitting watching flowers in the rain
Feel the power of the rain keeping me cool

If this perfect pleasure has the key
Then this is how it has to be
If my pillow`s getting wet
I don`t see that it matters much to me

I heard the flowers in the breeze
Make conversation with the trees
Relieved to leave reality behind me
With my commitments in a mess
My sleep has gone away depressed
In a world of fantasy you`ll find me

I`m just sitting watching flowers in the rain
Feel the power of the rain making the garden grow
I`m just sitting watching flowers in the rain
Feel the power of the rain keeping me cool

Watching flowers in the rain, flowers in the rain
Power flowers in the rain, flower powers in the rain ....

• UK #2 Sep 1967 • D #19 Nov 1967



Nicht weniger gut war die B-Seite mit wieder sehr eigenartigen Lyrics von Roy Wood und einer Instrumentierung, die schon sehr stark den Sound des Electric Light Orchestra vorwegnimmt

The Move - (Here We Go Round) The Lemon Tree
(Roy Wood)

There`s a girl next door to me who`s round the bend
But she wonders why she can`t make any friends
From her garden she could see me
In her silver-clad bikini
Singing, dancing round her fruit tree

*Here we go round the lemon tree
Mister, can`t you hear me
Here we go round the lemon tree
Mister, don`t come near me

Could I calm her down by throwing stones at her
If only I could make the right approach to her
Think I`d rather tame a tiger
Turn those lemons into cider
Still I`d like to get beside her

(*repeat)

Three o`clock in the morning
I could hear her toneless singing
I could smell her lemon perfume in the air
I walked up to the window
In the hope that I might see her
Could the deadly shade of night still bring her there

(*repeat)

Morning came and into action went my plans
Went to meet her dressed in bright green underpants
I crept in and sang discreetly
Seemed to change your mind discreetly
Danced together singing sweetly

(*repeat)

(*repeat and fade)

[fixbutte]

Na ja Cambo

Mit "Lily" in Pictures of Lily soll also eine Lilie gemeint gewesen sein (die 1929 gestorben ist )




With one or two exceptions the Who`s 1960s singles were consistently brilliant, and although "Pictures of Lily" is not one of the best known of them, it was no exception. The Pete Townshend composition is textbook classic power pop: a straightforward, catchy tune, adroit harmonies, crunchy guitar chords, and a sly, witty lyric.

"Pictures of Lily" sees Townshend`s growing knack for clever song tales reach a peak (that was sustained for quite a while afterward as well). On the surface, the story is a simple one with a droll British slant: a boy who can`t sleep at night recounts how pictures of Lily helped him do so. Just below the surface, the double meaning is obvious: "Pictures of Lily" is about masturbation. That is not a far-fetched interpretation, as often happens with critical evaluations of rock lyrics; it`s subtle and artful, but it`s there to hear, even if quite chirpily related.

Though the song is fairly conventional in construction, there are some particularly nice bits that enhance the effectiveness of the arrangement. The melody goes into an ominous minor mode at the precise point at which the kid`s informed that Lily died in 1929, a punch line that punctures his dream of having a relationship with the woman in the picture. If only he`d been born when Lily was alive, he laments. In that sense, like "Substitute" and "I`m a Boy" before it, the song is a comment about the blurring of reality and illusion.

There is also an unusual stop-start instrumental break with the interjection of a wobbly French horn (by John Entwistle) that adds just the right touch of daftness to this comic vignette. At the very end, the song raises several keys — a frequent device in 1960s Who songs — before a final, declarative burst of harmonies on the title phrase. "Pictures of Lily" made the Top Five in the U.K. in mid-1967, but, perhaps hindered by the controversial subject matter, stopped just outside of the Top 50 in the U.S.

- Richie Unterberger, AMG

[DOLCETTO]

servus freunde der guten muzak

melde mich mich mal wieder retour - es ist mir ein seelisches fussbad,
unserem hausherrn @fixbutte einen stabilen Rüspektgruß reinzuzentrieren

vor nunmehr fast 37 jahren habe ich mein 1.live-konzert erlebt
und es ist noch frisch in meinem brain vorhanden:

Ten Years After
Spider In My Web

I`m a spider in my web, I`m just waiting to catch a fly
Spider in my web, baby, sitting and waiting to catch a fly
Sitting in my web, darlin`, just waiting for you to pass me by

Sitting here, darlin`, sitting here all alone
I`m sitting here, baby, sitting all alone
Baby, when I catch you, I`m gonna take you to my home


My web isn`t very sticky
Pretty soon, you should know
Baby, when I catch you, I will never let you go


Spider in my web , darlin`, I`m waiting to catch a fly
Sitting in my web, baby, waiting for you to pass me by


I said I`m a spider in my web, I`m just waiting to catch a fly
Spider in my web, and I`m waiting to catch a fly
Sitting in my web, darlin`, waiting for you to pass my by


Don`t you know the spider
Oh, baby, pretty soon, you`re sure to find
Well, I`m a spider, pretty soon, you`re sure to find
I`m a spider in my web, baby
But baby, spider can be kind

[Cambodunum1]

Hi fixbutte

das mit Pictures of Lily is about masturbation hatte ich auch irgendwo gelesen, allerdings im Zusammenhang mit David Bowie`s späterer Version. Die wiederum kenne ich nicht, habe auch nicht geprüft, ob deren Text vom Original abweicht. Es kann natürlich sein, dass die Who auch zweideutig dachten. Die Interpretation mit der Lilie (Blume) fand ich auf einer deutschsprachigen Seite, finde diese auf die Schnelle aber nicht mehr.
Wie dem auch sei, Pictures Of Lily ist ein toller Song, egal, ob darin nun von einem Mädchen, einer Blume oder von Masturbation die Rede ist oder auch von allem etwas.

[Cambodunum1]

Jetzt habe ich zu schnell auf den "Sendeknopf" gedrückt. Ich wollte mich nämlich noch verabschieden, so für drei bis vier Wochen etwa. Urlaub ist angesagt. Dies will ich aber nicht tun ohne nochmalige Reminiszenz an die Fab Four und ihr wohl größtes Werk: Das Album schlechthin.

Und hier sind sie,


Beatles – Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band

It was twenty years ago today,
Sgt. Pepper told the band to play
They`ve been going in and out of style
But they`re guaranteed to raise a smile.
So may I introduce to you
The act you`ve known for all these years,
Sgt. Pepper`s Lonely Hearts Club Band.
We`re Sgt. Pepper`s Lonely Hearts Club Band,
We hope you will enjoy the show,
Sgt. Pepper`s Lonely Hearts Club Band,
Sit back and let the evening go.
Sgt. Pepper`s lonely, Sgt. Pepper`s lonely,
Sgt. Pepper`s Lonely Hearts Club Band.
It`s wonderful to be here,
It`s certainly a thrill.
You`re such a lovely audience,
We`d like to take you home with us,
We`d love to take you home.
I don`t really want to stop the show,
But I thought that you might like to know,
That the singer`s going to sing a song,
And he wants you all to sing along.
So let me introduce to you
The one and only Billy Shears
And Sgt. Pepper`s Lonely Hearts Club Band.



Und weil es auf der Platte so schön nahtlos übergeht in den nächsten Song, hier gleich noch

With A Little Help From My Friends

What would you think if I sang out of tune,
Would you stand up and walk out on me.
Lend me your ears and I`ll sing you a song,
And I`ll try not to sing out of key.

I get by with a little help from my friends,
I get high with a little help from my friends,
Going to try with a little help from my friends.

What do I do when my love is away.
(Does it worry you to be alone)
How do I feel by the end of the day
(Are you sad because you`re on your own)
No I get by with a little help from my friends,
Do you need anybody,
I need somebody to love.
Could it be anybody
I want somebody to love.
Would you believe in a love at first sight,
Yes I`m certain that it happens all the time.
What do you see when you turn out the light,
I can`t tell you, but I know it`s mine.
Oh I get by with a little help from my friends,
Do you need anybody,
I just need somebody to love,
Could it be anybody,
I want somebody to love.
I get by with a little help from my friends,
Yes I get by with a little help from my friends,
With a little help from my friends.

Und der Großartigkeit des Albums entsprechend ein besonders großes Cover ...

[fixbutte]

Cambo
Ich will nicht rechthaberisch sein, aber diese Zeilen bedürfen für mich keiner großartigen Interpretation

... I fell in love with Lily
I asked my Dad where Lily I could find
He said, "Son, now don`t be so silly"
"She`s been dead since 1929"
Oh how I cried that night
If only I`d been born in Lily`s time
It would have been alright

Das war keine Blume, in die sich der Junge da verliebt hat, sondern eine Dame, die auf Pinups aus den etwas ältern Beständen des Vaters Modell gestanden hatte





Schönen Urlaub wünsche ich Dir, falls Du das hier noch liest

[fixbutte]

Dolcetto

Auch hier alles Gute zu Deinem Geburtstag

Muss 1967 ein geiles Konzert gewesen sein mit Alvin Lee, dem (jedenfalls damals) schnellsten E-Gitarristen der Welt



Ten Years After - I`m Going Home

Goin` home, my baby
Goin` home, my baby
Goin` home, to see my baby

Our baby, how good
My baby, be good
I`m goin` home, my baby
Home to see my girl

Oh baby, baby, I`m coming home
Baby, baby I`m coming home
Tell me mama, baby, I`m coming home

Gonna see my baby, see my baby fine
Gonna take my baby, wanna take my baby mine
Gonna take my woman treats me real kind

I`m goin` home, my baby
I`m goin` home, to see my baby
Goin` home, my baby

Gonna see my baby, see my baby fine
Take my baby, take my baby mine
Gonna tell your mama how good that love of ours

I`m goin` home, to see my baby
I`m goin` home, to see my baby
Oh, baby ooh

Wanna take you back, take where love belong
Treat me baby, treat, don`t treat me wrong

Oh, baby, I`m rollin`
Baby, baby, I`m rollin`
Baby, baby, I`m rollin`

Won`t you shake me, baby, well get you rollin` down
Won`t you shake me, baby, well get you rollin` down
Oh, baby, we`re gonna have some fun

Baby, please don`t go, baby, please don`t go
Baby, please don`t go, baby, please don`t go
Please don`t go, she`s cold, I need you

Comin` home, ooh, hey
Come on over baby, whole lotta shakin` goin` on
I`m goin` home, to see my baby
Home to see my girl - ooh

I`m goin` home, take my baby
I`m goin` home, see my baby
Gonna take me back, I`ll take her where I belong

I`m goin` home, to see my baby
I`m goin` home, to see my baby
Come on, take me, yeah

I`m goin` home, I`m goin` home
I`m goin` home, hey, hoo
Gonna take me back right where I belong

I`m goin` home, I`m goin` home
I`m goin` home, I`m goin` home
Hoo-hoo, right where I belong

[Cambodunum1]

fixbutte

Du hast zweifellos recht. Habe mir den englischen Text nochmals genau durchgelesen. Ich kann leider nicht mehr nachvollziehen, warum auf besagter Seite von einer Lilie die Rede war, denn ich finde diese einfach nicht mehr. Vielleicht habe ich ja auch falsch gelesen oder kopiert.

Aber zum Glück gibt es ja dich, der du nicht alles ungeprüft stehen lässt. Und ohne dieses kleine Versehen wären wir nicht in den Genuss der hübschen Pinups gekommen, nicht wahr?

Dolcetto

Ich lese eben, dass du Geburtstag hast. Auch von mir die besten Wünsche und einen schönen Tag.

[Cambodunum1]

Ich komme trotz Urlaub noch immer nicht vom PC los. Also noch ein Posting. Hat zwar nichts mit den Beatles (das schöne große Cover wird leider nicht mehr angezeigt) und den Sixties zu tun, passt aber zum heutigen Tag.

Reinhard Mey - Ankomme, Freitag den 13.

Es rappelt am Briefschlitz, es ist viertel nach sieben.
Wo um alles in der Welt sind meine Latschen geblieben?
Unter dem Kopfkissen nicht und auch nicht im Papierkorb,
dabei könnte ich schwören, sie war`n gestern noch dort!
Also dann eben nicht, dann geh ich halt barfuß.
Meine Brille ist weg, liegt sicher im Abfluß
der Badewanne, wie immer, na -, ich seh auch gut ohne
und die Brille hält länger, wenn ich sie etwas schone.
So tapp` ich zum Briefschlitz durch den Flur unwegsam,
fall über meinen Dackel Justus auf ein Telegramm.
Ich les es im Aufsteh`n mit verklärter Miene
Ankomme Freitag, den 13., um vierzehn Uhr, Christine,
ankomme Freitag, den 13., um vierzehn Uhr, Christine.
La, la, la, la, ...

Noch sechseinhalb Stunden, jetzt ist es halb acht.
Vor allen Dingen ruhig Blut, mit System und mit Bedacht.
Zunächst einmal anziehn, - halt, vorher noch waschen! -
Da find ich die Pantoffeln in den Schlafanzugtaschen.
Das Telefon klingelt: Nein, ich schwöre falsch verbunden,
ich bin ganz bestimmt nicht Alfons Yondrascheck, - noch viereinhalb
Stunden.
Den Mülleimer raustragen, zum Kaufmann gehn,
Kopfkissen neu beziehen und Knopf an Hose nähn.
Tischdecke wechseln, - ist ja total zerrissen,
hat wahrscheinlich der kriminelle Dackel auf dem Gewissen,
und wahrscheinlich war der das auch an der Gardine!
Ankomme Freitag, den 13., um vierzehn Uhr, Christine,
Ankomme Freitag, den 13., um vierzehn Uhr, Christine,
La, la, ...

Zum Aufräumen ist keine Zeit, ich steck alles in die Truhe,
Abwasch, Aschenbecher, Hemden, so, jetzt hab ich Ruhe.
Halt, da fällt mir ein, ich hatte ihr doch fest versprochen:
An dem Tag, an dem sie wiederkommt, wollte ich ihr etwas kochen!
Obwohl ich gar nicht kochen kann! Ich will es doch für sie versuchen!
Ich hab auch keine Ahnung vom Backen und back` ihr trotzdem einen
Kuchen.
Ein Blick in den Kühlschrank: drin steht nur mein Wecker
Noch mal runter zum Lebensmittelladen und zum Bäcker.
Rein in den Fahrstuhl und Erdgeschoß gedrückt.
Der Fahrstuhl bleibt hängen, der Dackel wird verrückt.
Nach dreiviertel Stunden befreit man mich aus der Kabine.
Ankomme Freitag, den 13., um vierzehn Uhr, Christine,
Ankomme Freitag, den 13., um vierzehn Uhr, Christine,
La, la, ...

Den Dackel anbinden vor`m Laden, aber mich lassen sie rein,
ich kaufe irgendwas zum Essen und drei Flaschen Wein,
eine Ente dazu, - ich koche Ente mit Apfelsinen, -
für den Kuchen eine Backform, eine handvoll Rosinen.
"Darf`s für 20 Pfennig mehr sein? Im Stück oder in Scheiben?"
"Ist mir gleich, ich hab das Geld vergessen, würden sie`s bitte
anschreiben?"
Ich pack alles in die Tüte. Vorsicht, nicht am Henkel anfassen,
sonst reißen die aus! Na, ich werd schon aufpassen!
Rabatz vor der Tür, der Dackel hat sich losgerissen
und aus lauter Übermut einen Polizisten gebissen.
Da platzt meine Tüte, es rollt die Lawine ...
Ankomme Freitag, den 13., um vierzehn Uhr, Christine,
Ankomme Freitag, den 13., um vierzehn Uhr, Christine,
La, la, ...

"Sind sie der Halter dieses Dackels? Bitte mal ihre Papiere!"
Das ist mir besonders peinlich, weil ich Papiere immer verliere.
Ich schimpfe, ich weine, ich verhandle und lache.
"Das kennen wir schon, komm` Se mit auf die Wache!"
Um die Zeit müßte die Ente schon seit zehn Minuten braten,
und vielleicht wär` mir der Kuchen ausnahmsweise geraten,
und ich sitz auf der Wache, und das ausgerechnet heut`.
Dabei hab ich mich so unverschämt auf das Wiedersehen gefreut!
Vielleicht ist sie schon da und es öffnet ihr keiner?
Jetzt ist`s 20 nach vier, jetzt ist alles im Eimer!
Da fällt mein Blick auf den Kalender, und es trifft mich der Schlag:
Heut ist erst der 12. und Donnerstag.

[fixbutte]

Cambo

Danke auch für das tolle Sgt. Pepper Posting

Ich bin selbst auch ab nächste Woche in Urlaub, werde aber aus hier nicht interessierenden Gründen keine Reise antreten und deshalb gelegentlich online sein


Und hier habe ich gerade ein Bildchen gefunden, auf dem Paul McCartney unter anderem mit Roy Wood (rechts, von The Move) einen Sgt. Pepper-Geburtstag feiert. Zu Pauls links abgebildeten Bruder Mike "McGear" und dessen Gruppe Scaffold werden wir sicher in diesem Thread auch noch kommen. Zweiter von rechts ist der legendäre Beatles-Produzent George Martin

[CockneyRebel]

.
Also, eigentlich wollte ich nach Hause, aber jetzt muss ich doch auch noch einmal dazustoßen, bevor ihr alle weg seid. Dolcefreund, auch hier noch einmal alles Liebe und Gute zum Geburtstag! fixbutte, Cambo, euch einen schönen Urlaub!

Auch wenn ich vermutlich dem angekündigten Beitrag über Scaffold die geplanten Lyrics klaue, aber genau jetzt muss ein fröhliches Trinklied her - und zwar das hier:

Lily The Pink

The Scaffold


We`ll drink a drink a drink
To Lily the Pink the Pink the Pink
The saviour of the human race
For she invented medicinal compound
Most efficacious in every case.

Mr. Frears
had sticky-out ears
and it made him awful shy
and so they gave him medicinal compound
and now he`s learning how to fly.

Brother Tony
Was notably bony
He would never eat his meals
And so they gave him medicinal compound
Now they move him round on wheels.

We`ll drink a drink a drink
To Lily the Pink the Pink the Pink
The saviour of the human race
For she invented medicinal compound
Most efficacious in every case.

Old Ebeneezer
Thought he was Julius Caesar
And so they put him in a Home
where they gave him medicinal compound
and now he`s Emperor of Rome.

Johnny Hammer
Had a terrible stammer
He could hardly say a word
And so they gave him medicinal compound
Now he`s seen (but never heard)!

We`ll drink a drink a drink
To Lily the Pink the Pink the Pink
The saviour of the human race
For she invented medicinal compound
Most efficacious in every case.

Auntie Millie
Ran willy-nilly
When her legs, they did recede
And so they rubbed on medicinal compound
And now they call her Millipede.

Jennifer Eccles
had terrible freckles
and the boys all called her names
but she changed with medicinal compound
and now he joins in all their games.

We`ll drink a drink a drink
To Lily the Pink the Pink the Pink
The saviour of the human race
For she invented medicinal compound
Most efficacious in every case.

Lily the Pink, she
Turned to drink, she
Filled up with paraffin inside
and despite her medicinal compound
Sadly Picca-Lily died.

Up to Heaven
Her soul ascended
All the church bells they did ring
She took with her medicinal compound
Hark the herald angels sing.

Oooooooooooooooo Weeeeeeeeeeeeeeee`ll drink a drink a drink
To Lily the Pink the Pink the Pink
The saviour of the human race
For she invented medicinal compound
Most efficacious in every case.


Schönes Wochenende!
.

[DOLCETTO]

schkoll froind Cockney

und merci vielmals für die glückwünsche fixbutte / Cambo

einen schön relaxten urlaub für euch zwei
unsereiner hat ebendfalls lockere 4 wochen urlaub eingecheckt,
wir düsen erst übernächste woche ab in den süden.....

[fixbutte]

Tja wosie Cockney
Keine guten Nachrichten von dem Drummer der Rockmusik

Der Schlagzeuger der Rolling Stones, Charlie Watts (63), ist an Kehlkopfkrebs erkrankt. Der Musiker wird seit vier Wochen im Royal-Marsden-Krankenhaus im Londoner Stadtteil Chelsea mit einer Strahlentherapie behandelt.

Ohne Charlie Watts gäbe es keine Rolling Stones mehr, so wie Led Zeppelin nach dem Tod von John Bonham aufhörten zu bestehen und - faktisch - auch The Who nach dem Tod von Keith Moon. Aber vielleicht wird ja alles wieder gut

Watts sei in guter Form und soll eine vollständige Genesung erwarten, so ein Sprecher der Band.



und hier war er nicht zu überhören

also crucial to the musical greatness of the track was Charlie Watts‘ funky, no-frills drumbeats, which lead off the song and ricochet throughout the song with great authority but absolutely no bombast.



The Rolling Stones - Honky Tonk Women
(Jagger/Richards)

I met a gin soaked bar-room queen in Memphis
She tried to take me upstairs for a ride
She had to heave me right across her shoulder
`Cause I just can`t seem to drink you off my mind

It`s the honky tonk women
Gimme, gimme, gimme the honky tonk blues

I layed a divorcee in New York City
I had to put her up some kind of a fight
The lady then she covered me in roses
She blew my nose and then she blew my mind

It`s the honky tonk women
Gimme, gimme, gimme the honky tonk blues
Yeah alright

It`s the - honky tonk, honky tonk - honky tonk women
Gimme, gimme, gimme the honky tonk blues
It`s the - honky tonk, honky tonk - honky tonk women
Gimme, gimme, gimme the honky tonk blues
Whoo!

• US #1 Jul 1969 • UK #1 Jul 1969 • D #2 Aug 1969





Charlie Watts uses Gretsch drums, primarily because of advertisements he saw in down beat while a fledgling drummer. "I`ve always used really old ones." he explains, "and they`re usually rented ones that I find - I say, `These are nice, I like these`. "

[CockneyRebel]

.
fixbutte, das war ein Schock heute morgen in der Zeitung! Online war die Meldung ja schon länger, aber ich hatte es nicht mitbekommen. Ich wünsche dem Rückgrat der Stones so, dass er wieder gesund wird...
.

[CockneyRebel]

.
Und jetzt habe ich noch einen echten Härtefall - zu Lily The Pink.

Zu meinen frühesten Kindheitserinnerungen gehört, dass mein Bruder immer die "Frankfurter Schlagerbörse" mit Hanns Verres am Donnerstag im Hessischen Rundfunk gehört hat. Und da muss es mal ein Lied gegeben haben, das Verres zynisch als Plagiat von "Lily The Pink" mit in die Sendung gebracht hat und das es dann auch dank seiner Verarsche in die Hitparade geschafft hat.

Ich kann mich kaum noch daran erinnern, aber die Melodie war wohl wirklich ähnlich zu "Lily The Pink", auch so was zum - ja - Mitgrölen:

Ungefähr:

"My Molly Molly Molly is the sweetest girl I know
That`s why I love my Molly so"

Very sophisticated,

Aber shit, ich höre die "Melodei" wie damals, und finde nix im Inet. Hieß die Gruppe "Savages"oder "Savagers" oder so ähnlich? Naja, wäre Zufall, wenn sich da noch jemand erinnerte. War eine Eintagsfliege, und wenn das so weitergeht, krame ich noch die alten Kassetten raus und schaue nach, ob mein Bruder das mal aufgenommen hat.


.

[schnirchel]

@Cockney
Da berührst du eine persönliche Seite in mir.
Der gute Hanns Verres mit seiner sonoren Stimme. Ich hab ihn mal auf einem Beatkonzert (hahaha, so hieß das damals) in Kassel live gesehen und war enttäuscht von seinem Aussehen. Ein wenig dicklich und so nen schwarzen Kinnbart, boah!
HR war zu meiner Kinderzeit in Kassel mein Standartsender.
Unvergessen auch die Gute-Laune-Sendung: Guten Morgen guten Morgen.
In der Stadthalle sah ich auch die Lords und als Vorgruppe Casey Jones and the governors. Und dann die ganze Clique im Beatlesoutfit. Mann, fanden wir uns toll.

[schnirchel]

Beim kramen in meiner 10-teiligen CD-Sammlung fiel mir ein Stück von Joni Mitchell im Duett mit Paul Young in die Hände: both side now. Gänsehautsong.
Hier aber eines ihrer bekannteren:

woodstock

I came upon a child of God
He was walking along the road
And I asked him, where are you going
And this he told me
I`m going on down to Yasgur`s farm
I`m going to join in a rock `n` roll band
I`m going to camp out on the land
I`m going to try an` get my soul free
We are starudst
We are golden
And we`ve got to get ourselves
Back to the garden

Then can I walk beside you
I have come here to lose the smog
And I feel to be a cog in something turning
Well maybe it is just the time of year
Or maybe it`s the time of man
I don`t know who l am
But you know life is for learning
We are stardust
We are golden
And we`ve got to get ourselves
Back to the garden

By the time we got to Woodstock
We were half a million strong
And everywhere there was song and celebration
And I dreamed I saw the bombers
Riding shotgun in the sky
And they were turning into butterflies
Above our nation
We are stardust
Billion year old carbon
We are golden
Caught in the devil`s bargain
And we`ve got to get ourselves
Back to the garden

[schnirchel]

Mir fällt gerade ein, das das auch mathew`s southern comfort gesungen hat,oder? Hab leider kein Bild von ihm.
Geschrieben glaube ich von CSN&Y?

[CockneyRebel]

.
Hallo schnirchel,

Hanns Verres` Stimme bleibt auch für mich eine unvergessliche Erinnerung, und auch bei mir war es so, dass ich ihn mir wirklich VÖLLIG anders vorgestellt hatte, bis ich ein Foto von ihm sah. Damals war der Hessische Rundfunk einer der "progressivsten" (so nannten wir das doch damals, nicht? ) Sender Deutschlands , der sogar die härtesten Sachen von Franz-Josef Degenhardt spielte.





http://www.club-e-marburg.de/4gast/verres1.mp3

http://www.club-e-marburg.de/4verpod.htm


Mit Hanns Verres und der Frankfurter Schlagerbörse verbinden sich noch viele Jugenderinnerungen. Irgendwann, ein paar Jahre vor Verres` Tod, hat er noch einmal eine Nostalgie-Schlagerbörse im HR gemacht; ich hab` eher zufällig davon erfahren und die Sendung gehört.

Die Stadthalle Kassel kenne ich auch ganz gut! Spontan fallen mir Konzerte von Leo Kottke, Leon Redbone und Emerson, Lake & Palmer ein - die richtig großen Sachen sind ja immer in der Eissporthalle oder den Messehallen...

...


Tja, und mit den nächsten beiden Lyrics begehe ich ein kleines Verbrechen, aber es muss einfach sein, weil sie für mich zu den allerersten Erinnerungen an Hanns Verres und die Frankfurter Schlagerbörse gehören. Damals orientierten sich die Hitparadenplätze ja noch nicht an den Verkaufszahlen, sondern man stimmte per Postkarte ab, und da hatte sich so ein Haufen Leute zusammengetan und in einer großangelegten Jux-Aktion die Flippers mit "Weine nicht, kleine Eva" auf den ersten Platz gehievt. Hanns Verres war schier am Verzweifeln, aber durch seine Moderation hatte das einen unvergleichlichen Unterhaltungswert.

fixbutte wird mir nicht böse sein, wenn ich die Flippers jetzt ausnahmsweise nicht ausführlich vorstelle, sondern mich auf diese Nr.1-Single in Hessen konzentriere und, weil`s dazugehört, auch den unvergleichlich schönen Nachfolgehit noch dazustelle als musikalisches Sittengemälde der Kinks-Zeit.


Weine nicht, kleine Eva

Die Flippers

Weine nicht kleine Eva
wenn ich heut` auch von dir geh`
ich werd` dich nicht vergessen
bald will ich dich wiederseh`n!

Schau mich an kleine Eva
sind die Tränen dir auch nah
ich werd` immer an dich denken
bis ich komm` im nächsten Jahr!

Nimm diesen Ring von mir
er soll dir sagen
daß ich treu dir bin.
Das kleine Souvenir
trag` stets an einer Hand von dir!

Weine nicht kleine Eva
wenn ich heut` auch von dir geh`
eine Kuß noch kleine Eva
bis zu unser`m Wiedersehn!

Weine nicht kleine Eva
wenn ich heut` auch von dir geh`
ich werd` dich nicht vergessen
bald will ich dich wiederseh`n!

Einen Kuß noch kleine Eva
Bis zu unser`m Wiedersehn!
Eva
Eva!



Sha La La I Love You

Die Flippers

Himmelblaue Augen
und dein blondes Haar
als ich Dich gesehen
da war mir schon klar

Shalala I need you
Shalala I Love you

Ohne Dich zu leben
das könnt ich nie mehr
alle meine Träume
wären dann so leer

Shalala I need you
Shalala I Love you

Und hast du mal Sorgen
und fühlst dich allein
werde ich dich trösten
und werd bei Dir sein

Shalala I need you
Shalala I love you

Du wirst niemals weinen
das versprech ich Dir
Du sollst immer wissen
Du gehörst zu mir

Shalala I need you
Shalala I Love you
Shalala I need you
Shalala I Love you

Und nach vielen Jahren
und nach langer Zeit
werd ich zu Dir sagen
ganz genau wie heut

Shalala I need you
Shalala I Love you
Shalala I need you
Shalala I Love you
Shalala I need you...

[MissB.Hagen]

Sein bekanntesten Lieder sind wohl “Sealed With A Kiss” und “Ginny Come Lately”, letzteres aus dem Jahr 1962.
Er st heute als hauptsächlich als Musikproduzent tätig, schreibt aber auch eigene Songs und Songs für die Country-
Szene (z.B. „I’ve Got Eyes For You“ von Waylon Jennings).



Ginny Come Lately
Brian Hyland

I only met you just a couple of days ago
I only met you and I want your loving so
Ginny come lately
sweet sweet as can be
you may have come lately
but Ginny come lately
you’re the one for me

I only had to see the sunlight in your hair
your soft soft silhouette to know I’d always care
Ginny come lately
sweet sweet as can be
you may have come lately
but Ginny come lately
you’re the one for me

You only had to smile
a little smile
nothing more than
look at me
you only had to smile
and in a little while
I was dreaming recklessly

I only met you just a couple of days ago
and all my love for you has no more room to grow
Ginny come lately
my dream come true
you may have come lately
but Ginny come lately
I’m in love with you

You only had to smile
a little smile
nothing more than
look at me
you only had to smile
and in a little while
I was dreaming recklessly

I only met you just a couple of days ago
and all my love for you has no more room to grow
Ginny come lately
my dream come true
you may have come lately
but Ginny come lately
I’m in love with you
I’m in love with you
I’m in love with you

[schnirchel]

@Cockney
ja, ja Leo Kottke. Schnellster 12-string player mit einer akzeptablen Stimme.
Gut das du ELP erwähnts, hatten wir glaube ich noch nicht.
Lyrics?

[fixbutte]

Cockney

Mit Lily The Pink hast Du in #843 den am selben Tag ausgiebig diskutierten Pictures Of Lily ein weiteres Bild hinzugefügt



Auf dem Titel, der radiotauglichen Version eines anzüglichen Rugby Songs spielte Jack Bruce Bass und Graham Nash sang mit. Nicht gefunden habe ich leider die Lyrics ihres zweiten großen Hits Thank U Very Much, u.a. mit der Zeile "thank U very much for the napalm bomb"

Hier noch einige ergänzende Infos über die typisch englische Spaßtruppe

The Scaffold

Roger McGough, voc
b. 9 Nov 1937, Liverpool
John Gorman, voc, perc
b. 4 Jan 1937, Liverpool
Mike McGear (McCartney) voc
b. 7 Jan 1944, Liverpool



The Scaffold were a mixture of `pop`, poetry and comedy, although they also had a serious side which was never reflected in their singles. Mike McGear was the brother of Paul McCartney and he attempted to keep his real name concealed for many years although eventually it was to become an open secret. Roger McGough was the poet and has since become renowned for his work as one of the `Liverpool poets`, today still preserving his stage presence with readings of his own work and that of others.

They managed to reach the chart several times at the end of the sixties. Lily The Pink was a cleaned-up adaptation of an old rude rugby song and Thank U Very Much was another comical singalong bit of fun, used to this day to advertise a certain brand of the nation`s favourite chocolates.

In the seventies Scaffold evolved into the less successful Grimms which also included in its number Neil Innes and Zoot Money. However, Scaffold were to have one further major hit in 1974 with Liverpool Lou.

Only John Gorman remained in full time show business. He did so by entering television where he became a contributor to Tiswas. McGough continued to write poetry and Mike McGear took up full time photography.


1960s 45rpm UK Discography

Parlophone R5443 1966 2 Day`s Monday/ 3 Blind Jellyfish --
Parlophone R5548 1966 Goodbat Nightman/ A Long Strong Black Pudding --
Parlophone R5643 1967 Thank U Very Much/ Ide B The First #4
Parlophone R5679 1968 Do You Remember/ Carry On Krow #34
Parlophone R5703 1968 1-2-3/ Today --
Parlophone R5734 1968 Lily The Pink/ Buttons Of Your Mind #1 (D #5)
Parlophone R5784 1969 Charity Bubbles/ Goose --
Parlophone R5812 1969 Gin Gan Goolie/ Liver Birds #50

[fixbutte]

Cockney schnirchel

Hans Verres und die Frankfurter Schlagerbörse gehören auch zu meinen frühesten Beatmusik-Erinnerungen, weil ich am Rande des HR-Sendegebiets aufgewachsen bin (kam das Donnerstags nicht immer um 19 Uhr 30 ) Ich kann mich auch noch wie heute daran erinnern, wie er einmal bei den Eingangstakten von Weine nicht, kleine Eva Babygeschrei unterlegt hat


Zu Woodstock Der Titel wurde von Joni Mitchell, die selbst nicht dort war, für Crosby, Stills, Nash & Young geschrieben (mit Graham Nash war sie damals gerade liiert).



In dieser Version kam Woodstock im Frühjahr 1970 auf Platz 11 der US Charts. Den größeren Hit damit hatte aber tatsächlich Matthews Southern Comfort, die Band von des schottischen Folkmusikers Ian (oder Iain) Matthews, der vorher Mitglied von Fairport Convention gewesen war (UK #1 Oct 1970, D #27 Dec 1970, US #18 Mar 1971).

[la perla]

kleine Info am Rande

Brian Wilson und Melinda sind heute zu Gast bei Larry King auf CNN (Sendezeit bei uns 21.8. 3 Uhr morgens oder Whdl. 10 Uhr morgens) -wenn nicht aus aktuellem Anlass ein anderer Talkgast vorgezogen wird.

SMILE erscheint im September. Wer -wie ich- schon die Gelegenheit hatte SMILE live zu hören wird sich freuen.

Love & Mercy

[fixbutte]

Hi la perla in diesem Sräd

Ich habe leider Deine Botschaft zu spät vernommen aber das soll mich nicht hindern, hier einen der schönsten älteren Titel der Strandjungs vorzustellen

Das Cover der US Single kam mit einem hübschen Foto der Band in herbstlicher Kleidung vor der Kaiser-Wilhelm-Gedächtniskirche in Berlin Man konnte sich richtig vorstellen, dass sie dort Sehnsucht nach den Mädchen zuhause in den wärmeren Gefilden Südkaliforniens hatten



The Beach Boys - California Girls
(Brian Wilson)

Well, East coast girls are hip
I really dig those styles they wear
And the Southern girls with the way they talk
They knock me out when I`m down there

The Mid-West farmer`s daughters
Really make you feel alright
And the Northern girls with the way they kiss
They keep their boyfriends warm at night

I wish they all could be California
I wish they all could be California
I wish they all could be California girls

The West coast has the sunshine
And the girls all get so tanned
I dig a french bikini on Hawaiian Island dolls
By a palm tree in the sand

I been all around this great big world
And I seen all kind of girls
Yeah, but I couldn`t wait to get back in the States
Back to the cutest girls in the world

I wish they all could be California
I wish they all could be California
I wish they all could be California girls

I wish they all could be California
Girls, girls, girls, yeah, I dig the
I wish they all could be California ....
Girls, girls, girls, yeah, I dig the ....

• US #3 Jul 1965 • GB #28 Dec 1965 • D #30 Oct 1965

[fixbutte]

Mike Mc Gear, Paul McCartneys jüngerer Bruder und Mitglied der Gruppe The Scaffold bis zu deren Auflösung 1974, arbeitet heute als Fotograf (#854). Das Bild oben ist ein Selbstporträt aus den 1960er Jahren. Auch den allgegenwärtigen Graham Nash hat er damals auf einer Bahnfahrt fotografiert (Nash takes a nap). Mehr zu Mike McGear, photographer, hier
http://www.liverpoolmuseums.org.uk/liverpoollife/mccartney/h…



Wie schon gesagt, sang Graham Nash auch auf Lily The Pink von Scaffold mit. Witzig ist, dass in den Lyrics auch die Titelheldin einer Single von Nash` damaliger Band etwas unsanft behandelt wird ("Jennifer Eccles hatte furchtbare Sommersprossen ...")



The Hollies - Jennifer Eccles
(Allan Clarke/Tony Hicks/Graham Nash)

White chalk, written on red brick
Our love, told in a heart
It`s there, drawn in the playground
Love, kiss, hate or adore

I love Jennifer Eccles
I know that she loves me
I love Jennifer Eccles
I know that she loves me

La la la la la la la ....

I used to carry her satchels
She used to walk by my side
But when we got to her doorstep
Her dad wouldn`t let me inside

One Monday morning, found out I`d made the grade
Started me thinking, had she done the same?

La la la la la la la ....

One Monday morning, found out I`d made the grade
Started me thinking, had she done the same?

I hope Jennifer Eccles
Is going to follow me there
Our love is bound to continue
Love, kiss, hate or adore - singing

I love Jennifer Eccles ....
La la la la la la la ....

• US #37 Mar 1968 • GB #3 Apr 1968 • D #8 May 1968

[CockneyRebel]

.
fixbutte,

noch ein kleiner Beitrag zum Thema Jennifer Eccles!

http://www.newscientist.com/lastword/article.jsp?id=lw951


Questions & answers on everyday scientific phenomena


Jennifer Eccles

Question
Why do some people develop freckles? What causes the freckles to appear, why do they often disappear in adulthood, and why are some people and skin types more susceptible than others?

M. Benn , Solihull, West Midlands

[fixbutte]

Hans Verres und die Frankfurter Schlagerbörse (#851) gab es bei mir bis Ende 1969. Dann kam die Zeit des SWF 3 mit dem Pop-Shop, damals noch von 12.00 bis 15.00 (später 17.00) Uhr - die richtige Alternative zu den Hausaufgaben

Die internationale Hitparade kam Sonntags 14.00 Uhr. Die erste Nummer 1 dort war, wenn ich mich richtig erinnere, dieser Titel, den ich noch heute supergut finde (mit einen schnellen, bluesigen Part 1 und einem langsamen, akustischen Part 2), von der damals noch von Peter Green geführten Gruppe



Fleetwood Mac - Oh Well
(Peter Green)

I can`t help about the shape I`m in
I can`t sing, I ain`t pretty and my legs are thin
But don`t ask me what I think of you
I might not give the answers that you want me to

Oh well

Now when I talked to God, I knew he`d understand
He said, "Stick by me and I`ll be your guiding hand
But don`t ask me what I think of you
I might not give the answers that you want me to"

Oh well

• UK #2 Oct 1969 • D #5 Nov 1969 • US #58 Feb 1970

from `Then Play On` (1969)



Fleetwood Mac Mark I
Peter Green (Greenbaum), guitar, vocals (- May 1970)
b. 29 Oct 1946, London
Mick Fleetwood, drums
b. 24 Jun 1947, London
John McVie, bass
b. 26 Nov 1945, London
Jeremy Spencer, guitar, vocals (- 1971)
b. 4th Jul 1948, Hartlepool
Danny Kirwan, guitar, vocals (8/1968 - 1972)
b. 13 May 1950, London


Spencer, ?, Green, Fleetwood, Mac (McVie)

If it`s possible for a band to have a `persona` then Fleetwood Mac had at least three. They began as a British Blues band and their stage act of the late 1960s corresponds with this view of them. However, their early hit singles deviated from what they normally played live and gave a different impression. Then, by the mid-1970s, they had transformed themselves into an American progressive rock band.

The original band were heavily influenced by Elmore James blues style, but they were also adventurous musicians and capable composers. Peter Green was an inventive leader and produced several original pieces, the best known of which was `Albatross` a haunting instrumental contrasting their traditional stage material and, maybe unwittingly, highly commercial. That record, and to a lesser extent its follow up [/i]`Man Of The World`[/i] did much to establish the group internationally. However, the band did not lose its adherance to traditional blues for some years. Peter Green left the group in spring 1970 at the height of its success. Although the group continued to make progress in America, interest in them waned in Britain following the departure of Green.

Various line-up changes took place during the 1970s, even seeing the return of Green for a brief period. However, with an increasingly American influence the group relied heavily on developing its progressive rock style, which probably explains its longevity.

1960s 1970s 45rpm UK Discography

Blue Horizon 57-3051 1967 I Believe My Time Ain`t Long / Rambling Pony --
Blue Horizon 57-3138 1968 Black Magic Woman / The Sun Is Shining • #37 UK
Blue Horizon 57-3139 1968 Need Your Love So Bad / Stop Messin` Around • #31 UK
Blue Horizon 57-3145 1968 Albatross / Jigsaw Puzzle Blues • #1 UK • #19 D
Blue Horizon 57-3157 1969 Need Your Love So Bad / No Place To Go • #32 UK • #30 D
Immediate IM080 1969 Man Of The World / ... • #2 UK • #37 D
Reprise RS27000 1969 Oh Well Pt. 1/ Pt. 2 • #2 UK • #5 D
Reprise RS27007 1970 The Green Manalishi / World In Harmony • #10 UK • #16 D

[fixbutte]

Noch mal zurück zu The Move (#814, #823, #833). Der geniale Musiker Roy Wood, der praktisch alle Titel der Band komponierte, hatte offensichtlich schon früh einen an der Klatsche Gleich in der ersten Single geht es um einen (drogenbeeinflussten ) Alptraum und die Angst, den Verstand zu verlieren. Wundersamerweise wurde die Platte trotzdem ein großer Hit in England. In das Arrangement hatte Roy Wood übrigens ein Stück von Tschaikowskis 1815 Overtüre eingebaut


Roy Wood, Ace Kefford, Bev Bevan, Trevor Burton, Carl Wayne



The Move - Night Of Fear
(Roy Wood)

The silent night has turned to a night of fear
With windows howling wind into your ear
You listen to the spirits far behind
These things you hear are too much for your mind

The bell strikes and your spine chills like the grave
The chill that turns your blood from red to grey
You know that with these things you see and hear
The silent night has turned to a night of fear

Image on your bedroom wall, shadows marching in the hall
Just about to flip your mind, just about to trip your mind
Just about to flip your mind, just about to trip your mind

The green and purple lights affect your sight
Your mother cannot comfort you tonight
Your brain calls out for help that`s never there
The silent night has turned to a night of fear

Image on your bedroom wall, shadows marching in the hall
Just about to flip your mind, just about to trip your mind
Just about to flip your mind, just about to trip your mind

The silent night has turned to a night of fear
With windows howling wind into your ear
You listen to the spirits far behind
These things you hear are too much for your mind

Just about to flip your mind, just about to trip your mind
Just about to flip your mind, just about to trip your mind

• UK #2 Jan 1967 • D #30 Apr 1967

Die für Ende 1967 geplante vierte Single nach Night Of Fear, I Can Hear The Grass Grow und Flowers In The Rain war noch eine Nummer härter: Sie spielte in einem Irrenhaus Obwohl schon angepresst, wurde die Single von der Plattenfirma zurückgezogen, weil es gerade den Skandal um die Schmuddelpostkarte mit dem damaligen Premier Harold Wilson (zum Promoten von Flowers In The Rain) gegeben hatte.

Das Stück erschien erst mit erheblicher Verspätung auf dem ersten Album von The Move im April 1968. Auf dem zweiten Album Shazam erlebte es (mit einer gesprochenen Einleitung) eine Wiederauferstehung in einer unglaublich abgedrehten, aber hochmusikalischen 10-Minuten Version als Cherry Blossom Clinic Revisited.
Shazam (erschienen im Februar 1970) ist übrigens eine meine Lieblings-LPs aller Zeiten



The Move - Cherry Blossom Clinic Revisited

It was one morning when I woke up, and then I found out that they`d
signed some papers, and then I was gonna be kept in a bed owing to my
state of mind.
And then I found out that the authorities had said, um, that I`d gotta
have special food fed to me for my thoughts, um, and I think it`s
because, because I was going off my ... head

Sunbeam from flowered skies
Twenty thousand butterflies
Glorify my...
Turn from hot to very cool
Though it seems incredible
I could ride a bike around the room

*Cherry Blossom Clinic
Is there any truth in what they say
Cherry Blossom Clinic
Lock me in and throw the key away

In this sad position where I lie
From the corner of my eye
Callous friends just pass me by
Doctor pays a visit everyday
I keep asking for my Dad
They must think I`m going mad

Lift the blankets off my face
Quick before I suffocate
Trying hard to meditate
Tell the people "What a scene"
Write a letter to the Queen
Asking her if she can come to tea

(*repeat)

Up above the sun is high
Like a tea tray in the sky
Helicopter lands upon my bed
Phantom horses quickly fade
Turning into lemonade
Probably feel better when I`m dead

(*repeat)

[wolaufensie]

...die Firebrigade konnte einem schon ganz schön einheizen... und später hat dann Wizzard mit seinem "Are You Ready To Rock" die Temperaturen noch mal etwas weiter angefacht, als zum ersten ( und wohl auch einzigen)mal Dudelsäcke zu einem wilden Jive eingesetzt wurden. Hab ´ne ganze Menge von denen, allerdings gibt es dann doch immer wieder Überraschungen.... ..und zwar gab es mal 1973 oder ´74 einen deutschen (Fernseh?)-Film mit Christian Brückner ( der sonst nur spricht) und der im Hamburger Milleu spielt. Die ganze Platte Eldorado von ELO ist als Hintergrundmusik in dem Film zu hören. Dummerweise weiss ich nicht mehr wie der Film hiess. Kennt den eventuell jemand mit Namen ? ...ausserdem hat Steve Harley letzte Woche in dieser Sendung ein Lied von ELO gebracht, das sich fast http://www.bbc.co.uk/radio/aod/radio2_aod.shtml?steveharley identisch anhört wie "Jerkin`Crocus" von Mott The Hoople. Ich dachte zuerst es wäre das gleiche Lied, war es aber nicht. Leider ist Dienstags Programmwechsel, deswegen ist nun an gleicher Stelle ein anderes Lied. Kennt jemand das 1973 oder ´74 ELO-Lied...?

[Iguana]

@wolaufensie: ich vermute mal du meinst einen meiner alten lieblingslieder des ELO aus der frühphase - zumindest hat dieser song fast das gleiche gitarrenriff im intro wie der Mott-Song -

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA


MA-MA-MA BELLE

Got love, if that`s what you need
I got three or four babies sittin` on my knee
I got love waitin` for you
I come sneakin` round the corner of the avenue

You gotta Ma-Ma-Ma Belle, or I will get you
You know you gotta Ma-Ma-Ma Belle, before I get you

There`s one thing that`s on my mind
And that`s getting hold of you before I serve my time
I`ll keep on, with my heavy load
Till I see you come a strollin` down that open road

You gotta Ma-Ma-Ma Belle, or I will get you
You know you gotta Ma-Ma-Ma Belle, before I get you

I love you Ma-Ma-Ma Belle
That`s why I want to get it all well I`m sure you can tell
I got, good soul, runnin` so deep
Gonna get you in the corner so that I can keep
Can`t you hear me once Ma-Ma-Ma Belle

You gotta Ma-Ma-Ma Belle, or I will get you
You know you gotta Ma-Ma-Ma Belle, before I get you



iguana

[wolaufensie]

Hi Iguana, jau Dank, an dem Intro und dem Riff hab ich
mich einzigst orientiert, um dann sehr spät festzustellen, dass das doch ein anderes Lied ist.
Diese Ton-Rhythmusfolge war anscheinend in den 70ern
sehr angesagt, obwohl ich das damals wegen zu geringem Abstand dazu noch nicht so wusste.
Nun muss ich mal anfangen zu suchen....

[schnirchel]

Schön das ihr noch da seid.
Übrigens, nach HR3 kam bei Radio Luxemburg mit Camillo Felgen.
Danke Iguana, das du ELO nochmal erwähnst. Leider hat sich Jeff Lynne etwas zurückgezogen.

[wolaufensie]

....
..
...jau isses, anhand der paar Spots kann man es schon hören...
http://www.jpc.de/cgi-bin/ram.cgi/d3/821/332/ZLXAEYOGHPRLBAG…
http://www.jpc.de/cgi-bin/ram.cgi/d3/821/332/ZLXAEYOGHPRLBAG…
http://www.jpc.de/cgi-bin/ram.cgi/d3/902/097/LOEAZCGKXHPLAGR…
...und da stellt sich doch gleich mal die Frage, welches
Huhn zuerst das Ei gelegt hat...
Mott The Hoople oder Elo.., gut sind beide Lieder.
Jetzt brauch ich nur noch ´ne lange Version davon ...
Aber ich glaube , das wäre fast schon zu viel des Glücks.


...auch nur der Gedanke an ein ganz leichtes
Hanteltraining , schlimmstenfalls auch noch laut
ausgesprochen , wäre von der damaligen Umwelt wie ein
Verbrechen gegen die Menschlichkeit aufgenommen worden...
...................
...Himmmel sah Del Shannon da fertig aus...!?!..

...

[wolaufensie]

Roll Over Beethoven Chuck Berry http://www.sit.fi/~heleniuc/ELO_RollOverBethoven.mp3 Gonna write a little letter gonna mail it to me local d.j. It’s a jumpin little record I want my jockey to play Roll over beethoven, gotta hear it again today My temperature’s risin, the juke box’s blowin a fuse My heart’s beatin a rhythm, singin out rhythm and blues Roll over beethoven, they’re rockin in two by two Well if you feel you like it, go get your lover and reel and rock it Roll it over and move on up now, go for cover and reel and rock it Roll it over, roll over beethoven, tell tchaikovsky the news Early in the mornin I’m a givin you the warnin, Don’t you step on my blue suede shoes Hey diddle diddle gonna play my fiddle, I ain’t got nothing to lose Roll over beethoven, tell tchaikovsky the news She wiggles like a glow-worm, dances like a spinning top She got a crazy partner, you should have seen her reel and rock Long as she got a dime, the music will never stop Well if you feel you like it, go get your lover and reel and rock it Roll it over and move on up now, go for cover and reel and rock it Roll it over, roll over beethoven, dig these rhythm and blues Roll over beethoven, roll over beethoven, Roll over beethoven, roll over beethoven, Roll over beethoven, dig these rhythm and blues?

[Iguana]

@wolaufensie: die geilste version, die es gibt von der nummer - war auch das erste lied von ELO, das ich kennengelernt habe seinerzeit - natürlich durch die berühmt-berüchtigte "oldiehitparade" in mal sondock`s discothek im wdr.

@schnirchel: so ganz hat sich Lynne doch noch nicht aufs altenteil zurückgezogen. in 2001 hat er noch nach 14 jahren pause ein brandneues album auf den markt gebracht mit dem titel "zoom".


iguana

[schnirchel]

Hab ich ja auch, Iguana. Ich meinte auch die letzten 3 Jahre.
Sie ist nicht schlecht (Zoom) aber nicht mehr so ursprünglich wie die ersten LP`s.
Hups, Mal Sondock. Hatte ich schon vergessen. Das war ja auch so eine Hitparaden-Guru.
Letzte Woche lief auf 3-SAT ein Livemitschnitt über Mark Knopfler "Happy Birthday Mark". Hab ich leider verpaßt und so sah ich nur das letzte Stück "Sultans of swing" mit Clapton an der Gitarre.Weiß jemand wo man das Teil bekommen kann?
Ich bin ja ein Freund des klaren Gitarrensounds und so ist es nicht verwunderlich wenn ich ein Faible für Mark habe.
Ist natürlich viel zu jung für diesen thread.
in der letzten spielt Radio Nora (SL-Holstein)schon öfter alte Kinksstücke: Death of a clown und Lola .

[Iguana]

@schnirchel: mist - das mit Knopfler hab ich leider verpasst.
ich weiss zwar nicht ob es das ist, aber es gibt von Mark Knopfler eine VHS "A Night in London" wo er mit prominenten gästen auftritt und neben den solosongs auch "Sultans of Swing" spielt (achtung nur auf VHS - auf der DVD fehlt das stück).

iguana

[ganges]

mmmmmm Billy Idol -

die CD ist wundervoll ! Brrrrrrrrrrrrrrrr
und jeah !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

[wolaufensie]

http://www.mal-sondock-fanpage.de/mp3/jingles_und_mehr/Disko… An die kann ich mich auch noch gut erinnern Iguana, Mal, ...was ist heute dabei...? Dabei war jahrzehntelang in der 5000. Woche Moonlight Shadow... , das wurde von der Landjugend permanent gewählt und blockierte alles... Die Landjugend Westfalens mutierte so zu einer Art terroristischen Vereinigung in Sachen Musik. http://www.mal-sondock-fanpage.de/mp3/jingles_und_mehr/M-A-L… http://www.mal-sondock-fanpage.de/mp3/70er/rock_you_baby.mp3

[Iguana]

@wolaufensie: hey stark - hätte nicht gedacht noch mal diesen jingle ins ohr zu bekommen. echt kultig...
hmm - den moonlight shadow packt meine erinnerung irgendwie mehr in die parallel sendung "Schlagerrallye" mit Wolfgang Neumann (da wo sozusagen ELO und Oldfield die kings waren) -
ich check das mal aus...

iguana

[Iguana]

da haben wir ihn:
Discothek im WDR und Mal Sondock`s Hitparade
Mal Sondock - 25 Jahre "der" Mann im WDR auf den man sich wirklich freute! Los ging es jeden Mittwoch von 18 Uhr 30 bis 19 Uhr 30 mit der "Discothek im WDR". Die Nachfolgesendung war "Mal Sondock`s Hitparade". Sie lief von 1980 bis 1985 ebenfalls jeden Mittwoch von 20.05 bis 21 Uhr. Die damalige Produzent der Sendung, die an Popularität nicht zu übertreffen war, hieß Dave Coleman.

...und hier in der tat das pendant...

Die Schlager-Rallye
Tja, war schon ein merkwürdiger Name. Schlagerrallye. Diese Sendung hatte nämliche mit "Schlagern" nichts zu tun. Ausgestrahlt von Januar 1974 bis März 1995. Die Moderatoren Wolfgang Neumann (1974 bis 1983), Robert Treutel (1983 bis 1984), Adolf "Buddha" Krämer (Februar bis Juli 1984) und Wolfgang Roth (ab Juli 1984) begleiteten uns durch die über 20 Jahre der Hörer-Hitparade im WDR.
Erwähnt werden sollte hier auf jeden Fall noch der Titel "Moonlight Shadow". 78 Wochen in der Schlagerrallye vertreten (was ganz schön nervig war...).
Die Sendung wurde bedingt durch WDR-Programmreformen eingestellt. WDR 1 wurde Eins Live (..der Jugendsender). Schade eigentlich...

der terror der landjugend hat wohl wirklich breite kreise gezogen und viele genervt, so dass auch hier ...

das wirkte sich auch auf die ewige bestenliste aus:
http://www.die-oldiekiste.de/undsonst/allesoldies/moreoldies…

iguana

[fixbutte]

Hi Folks
Ich bin immer noch in Urlaub, deshalb nur sporadisch postend

Nochmals zur ersten Verkörperung von Fleetwood Mac (#860)

Wegen des Namens und weil er immer noch die Drumsticks hält, meinen viele, dass die Band eine Gründung von Mick Fleetwood war. Das ist aber so nicht richtig, wie der volle Name, der auch auf der ersten LP stand, zeigt: "Peter Green`s Fleetwood Mac".



Peter Green, Leadgitarrist, Sänger und Komponist der meisten frühen Fleetwood Mac Songs war der Gründer und unumstrittene Chef der Band. Mit Mick Fleetwood hatte er schon in verschiedenen Gruppen gespielt, u.a. Mitte 1966 im Shotgun Express (mit Rod Stewart als Sänger). Im Juli 1966 stieß er - als Nachfolger von Eric Clapton - zu John Mayall`s Bluesbreakers, wo John McVie den Bass spielte. Sie nahmen mit Mayall und Drummer Aynsley Dunbar das exzellente Blues Album A Hard Road auf


Peter Green, John McVie, Aynsley Dunbar, John Mayall

Als Dunbar im April 1967 die Bluesbreakers verließ, rückte Mick Fleetwood als Drummer nach. Für einen Monat - bis Mick von Mayall wegen zu vielen Trinkens gefeuert wurde - spielten Peter Green, John McVie und Mick Fleetwood nebeneinander bei den Bluesbreakers. In dieser Zeit nahm die Band zwei Singles und ein unveröffentlichtes Instrumentalstück auf, mit dessen Titel Green die Rhythmusgruppe würdigte. Das Stück hieß "Fleetwood Mac" wobei "Mac" für John McVie steht.

Einige Wochen nach Fleetwoods Abgang hatte auch Peter Green genug vom strengen Regiment Mayalls und schlug Fleetwood die Gründung einer gemeinsamen Band vor. Deren Name Fleetwood Mac (nach dem Instrumental) war eine klare Einladung an McVie, sich an der Gruppe zu beteiligen. Der brauchte aber noch drei Monate, bis er sich dazu entschloss, den sicheren Job bei Mayall aufzugeben. Im September 1967 stand dann die Wunschformation mit Jeremy Spencer als zweitem Gitarristen. Interimsbassist Bob Brunning musste seinen Platz räumen.

Die Gruppe spielte in dieser Formation zweieinhalb Studioalben ein (das oben abgebildete Peter Green`s Fleetwood Mac, Mr Wonderful sowie den Sampler Pious Bird Of Good Omen). Vor allem die erste Platte war enorm erfolgreich (#5 der UK Album Charts und über ein Jahr in den Charts).


Mr. Wonderful mit Mick Fleetwood (das Bild war ausgeklappt leicht anstößig )

Neben den Alben gab es die Singles, wobei der mit Abstand größte Hit das sanfte Instrumental Albatross war (Jan 1969 #1 UK, #19 D), das heute noch durch jede Oldie Sendung geistert (schon mit Danny Kirwan als drittem Gitarristen).


Danny Kirwan, Mick Fleetwood, Jeremy Spencer, John McVie, Peter Green

Der Nachfolgehit vom April 1969 (#2 UK) war allerdings auch eine sehr schöne, ebenfalls von Green komponierte und leicht autobiografische Nummer

Fleetwood Mac - Man Of The World
(Peter Green)

Shall I tell you about my life
They say I`m a man of the world
I`ve flown across every tide
And I`ve seen lots of pretty girls

I guess I`ve got everything I need
I wouldn`t ask for more
And there`s no one I`d rather be
But I just wish that I`d never been born

And I need a good woman
To make me feel like a good man should
I don`t say I`m a good man
Oh, but I would be if I could

I could tell you about my life
And keep you amused - I`m sure
About all the times I`ve cried
And how I don`t want to be sad anymore
And how I wished I was in love


Die zweite Single der Band (vom Juli 1968 und auch von Green geschrieben) hatte in England nur einen mäßigen Platz 37 erreicht. Sie wurde aber nur zwei Jahre später in einer brodelnden Fassung von Santana zum Welthit (Nov 1970, US #3, D #14).



Fleetwood Mac - Black Magic Woman
(Peter Green)

Got a black magic woman
Got a black magic woman
Yes, I got a black magic woman
Got me so blind I can`t see
That she`s a black magic woman
And she`s tryin` to make a devil out of me

Don`t turn your back on me, baby
Don`t turn your back on me, baby
Yes, don`t turn your back on me, baby
Don`t messin` around with your tricks
Don`t turn your back on me, baby
`Cause you might just wake up my magic stick

You got your spell on me, baby
You got your spell on me, baby
Yes, you got your spell on me, baby
Turnin` my heart into stone
I need you so bad
Magic woman, I can`t leave you alone

Yes, I need you so bad
I need you, darlin`, I need you, darlin`
Yes, I want you to love me, I want you to love me
Oh, I want you to love me, oh yeah, oh oh yeah
Yes, I need your lovin`, oh I need your love so bad
Yes, I want you to love me ...

[CockneyRebel]

This rare French record was made in Holland in 1976 (CBS 4431) for Central European countries.

This live 7` single was recorded live in Paris in 1976. The song on the A side, Do I have to dance all night (5:00), has never been released on any album. Side B features "The Butcher" (4:06). French translations of the songs have been printed on the back sleeve of the single.

Leonard’s band was: John Miller (bass and musical director), Luther Rix (drums), Fred Thaler (keyboards), Sid Mc Guinniss (guitars), Sheryl Barnes and Laura Branigan (vocals).

http://www.leonardcohenfiles.com/tour2.html


Laura Branigan ist tot

Der Hit "Gloria" machte sie in der ganzen Welt bekannt. Ihre Fans schätzten vor allem ihre überzeugende Bühnenpräsenz an Laura Branigan. Jetzt ist die amerikanische Popsängerin im Alter von 47 Jahren gestorben.

New York - Todesursache war nach Angaben auf ihrer offiziellen Internetseite vom Sonntag eine Gehirnblutung. Fans der mehrfach Grammy-nominierten Musikerin, deren Alben und Singles sich allein in den USA mehr als zehn Millionen Mal verkauften, riefen zu Trauerkundgebungen bei Kerzenlicht für Sonntag- und Montagabend auf.

"Lauras Musik wird in unseren Herzen weiterleben", erklärte ihr Label. Nach Angaben ihres Managers John Bowers starb die Sängerin bereits am Donnerstag in ihrem Haus in East Quogue auf der Halbinsel Long Island bei New York. Zu ihren Hits gehörten auch Titel wie "Self Control", "Solitaire" und "Power Of Love". Branigan galt als begnadete Live-Künstlerin, die bei Konzerten eine innige Beziehung zu ihren Fans herstellte.

"Laura hat viel mehr als nur ihre großartige Stimme mit auf die Bühne gebracht", hieß es in einer Erklärung ihres Fanclubs. "Sie hat uns ihren Humor gegeben, Freude, Ernsthaftigkeit, Mitgefühl und vor allem Liebe." Die Familie der Musikerin bat, anstelle von Grabkränzen um Spenden für die von Branigan unterstützte Organisation "Project Angel Food", die Nahrungsmittel für verarmte Aids-Kranke besorgt.

Branigan, die vor zwei Jahren am Broadway in dem Musical "Love, Janis" die legendäre Rock- und Bluesmusikerin Janis Joplin spielte, wurde am 3. Juli 1957 in der Kleinstadt Brewster, eine Autostunde nördlich von New York, geboren. Am Anfang ihrer Karriere war sie Background-Sängerin für den kanadischen Sänger und Songschreiber Leonard Cohen. Mit ihrem Debütalbum "Branigan" landete die langhaarige Brünette 1982 einen Riesenhit. Für die ausgekoppelte Single "Gloria" bekam sie ihre erste von vier Grammy-Nominierungen.

http://www.spiegel.de/kultur/musik/0,1518,315655,00.html




Do I Have To Dance All Night

I`m Forty-One, the moon is full,
you make love very well.
You touch me like I touch myself,
I like you Mademoiselle.
You`re so fresh and you`re so new,
I do enjoy you, Miss.
There`s nothing I would rather do
than move around just like this

But do I have to dance all night?
But do I have to dance all night?
Ooh tell me, Bird of Paradise,
do I have to dance all night?

You never really have to tell me what
you really think of me - alright.
Let`s say I`m doing fine,
but do I have to dance all night?

Do I have to dance all night? ...

I learned this step a while ago.
I had to practice it while everybody slept.
I waited half my life for you, you know,
I didn`t even think that you`d accept.
And here you are before me in the flesh
saying "Yes, yes, yes!"

But do I have to dance all night? ...

I learned this step a while ago ...

But do I have to dance all night? ...


.

[fixbutte]

Die Hollies (zuletzt in #858) hatten wir ja schon sehr früh in diesem Thread (#212 mit King Midas In Reverse und # 346 mit Bus Stop).



Es fehlt aber noch ein grundlegender Überblick, den ich mir mal von dieser schönen Website borge
http://www.netigel.de/hollies.htm
Dort sind auch eine Reihe von deutschen Single Covers abgebildet.

The Hollies - Biographie

Obwohl die Hollies in den sechziger Jahren des vergangenen Jahrhunderts mehr Hits landeten als die Rolling Stones, gingen sie nicht als Sixties-Supertruppe in die Musikgeschichte ein. Eine Popzeitschrift brachte es damals auf den Punkt: Jeder kennt die Hits, keiner kennt die Gruppe!

Die Anfänge der Hollies reichen bis ins Jahr 1961 zurück. Damals taten sich die beiden Schulfreunde Harold Allan Clarke (*5.4.1942) und Graham Nash (*2.4.1942) zu einem Duo mit dem Namen Two Teens zusammen. Bis 1963 kamen immer mal wieder die einen oder anderen Musiker hinzu und man nannte sich Fourtones, Deltas, und schliesslich The Hollies. Ob ihre Vorliebe für Buddy Holly wirklich etwas mit der Namensgebung zu tun hatte, weiss heute so recht keiner mehr. Der EMI Produzent Ron Richards wurde auf sie aufmerksam und produzierte 1963 ihre beiden ersten Singles (Ain`t That) Just Like Me (UK #25) und Searchin` (UK #12). Bei beiden Songs handelte es sich um Neueinspielungen älterer Coasters-Erfolge. Gegen Ende des Jahres gab es noch einen Nachschlag mit dem alten Zodiacs-Klassiker Stay, den die Four Seasons jenseits des grossen Teichs fast gleichzeitig einspielten. Mit diesen Veröffentlichungen stand fürs Erste auch die Formation fest: Allan Clarke als Lead-Vokalist und als weitere Mitglieder Graham Nash (g), Tony Hicks (g), Eric Haydock (b), und Bobby Elliot an den Drums.

1964 ging es steil bergauf mit Doris Troys Just One Look (UK #2), gefolgt vom Here I Go Again (UK #4). We`re Through (UK #7) war die erste selbstgeschriebene A-Seite, die sie unter dem Pseudonym L. Ransford veröffentlichten. Trotz der eigenen kompositorischen Fähigkeiten scheuten sie nie davor zurück, auch jede Menge Fremdmaterial aufzugreifen und einzuspielen. 1965 gelang ihnen mit Yes I Will (UK #9) noch eine Platzierung in den Top 10, bevor sie mit I`m Alive (UK #1, D #16) den Charthimmel stürmten. Und sie wurden vom Schicksal weiter verwöhnt: Look Through Any Window, ein Titel von Graham Gouldman (10cc), schob sich auf eine bequeme Top-Five Position (US #32). Gegen Ende 1965 erlebte die Gruppe allerdings auch einen ersten Dämpfer mit dem von George Harrison komponierten If I Needed Someone. Die Einspielung kratzte gerade mal an den englischen Top-20 entlang. George Harrison äusserte sich zum allgemeinen Verdruss negativ über die "seelenlose" Interpretation und John Lennon goss süffisant weiteres verbales Öl in das auflodernde Antipathie-Feuer.

Im Frühjahr 1966 war alles vergessen mit dem zweiten Nr. 1 Erfolg I Can`t Let Go, der alle Markenzeichen der Hollies vereinte: mehrstimmiger Harmoniegesang der besonderen Sorte und die signifikante, treibende Gitarrenarbeit. Zwischenzeitlich gab es auch mal wieder Ärger: Ihr Bassist Eric Haydock wurde gefeuert, da er etliche Veranstaltungen geschmissen hatte und durch Bernie Calvert (*16.9.1942) ersetzt. Mit Haydock kam es noch drei Jahrzehnte später zu einem mehrjährigen Rechtsstreit. In den Neunzigern hatte er sich auf der Konzertszene wieder etabliert und dabei auch mit dem renommierten Namen der Originaltruppe geworben. Zu Unrecht, wie ein englisches Gericht für den Preis von (umgerechnet) 100.000 € befand. Auch die Umbesetzung tat dem Erfolg der Band keinen Abbruch. Graham Gouldman`s Bus Stop (UK #5, US #5, D #9), das exotische Stop! Stop! Stop! (UK #2, US #7, D #4) und das poppige On A Carousel (UK #4, US #11, D #8) erwiesen sich alle als Top 5 Einträge im englischen Mutterland und infiltrierten letztlich auch die traditionell schwer zu knackenden US Charts.



1967 tourte die Band auch durch Deutschland. In Hamburg wurde ihr Drummer Bob Elliot krank. Man diagnostizierte eine Blinddarmreizung und so fiel er für mehrere Wochen aus. Auch ihre Tour durchs heimische England, die sie zusammen mit den Tremeloes unternahmen, litt darunter. Mitte des Jahres sah es dann wieder besser aus: An dem Song Carrie Anne hatten sie über zwei Jahre lang gebastelt und ernteten prompt eine Top 3 Platzierung (US #9, D #8). Das hauptsächlich von Graham Nash verfasste King Midas In Reverse, gegen den Rat ihres Producers Richards als Single ausgekoppelt, war wohl eine Spur zu komplex für den typischen Hollies-Fan und verkaufte sich unterdurchschnittlich (UK #18, US #51, D #37). Eine Scheibe mit Dear Eloise als A-Seite wurde speziell für die Staaten produziert, um eine Konzert-Tour in den USA zu promoten (US #50). In dieser Zeit traf Graham Nash während einer Session der Mamas & Papas übrigens zum erstenmal auf David Crosby von den Byrds, mit dem er noch häufig zusammenarbeiten sollte.



1968 veröffentlichten die Hollies den Clarke/Nash-Titel Jennifer Eccles (UK #7, US #40, D #8) als Hommage an ihre Frauen (Jennifer war der Vorname von Clarke`s Ehefrau und Eccles der Mädchenname von Nash`s Gattin). Als die Truppe erwog, ein Album ausschliesslich mit Dylan-Kompositionen aufzunehmen, beschloss Nash den Ausstieg. Er war mit der musikalischen Richtung seit King Midas nicht mehr wirklich zufrieden. Zum Jahresende verliess er die Hollies. Als Ersatz rekrutierten die verbleibenden Mitglieder Terry Sylvester von den Swinging Blue Jeans. Schon vier Monate später gelang ihnen mit ihrem Neuzugang eine erneute Hit-Platzierung: Sorry Suzanne kletterte auf den dritten Platz der Charts (US #56, D #7). Mitte des Jahres 1969 nahmen sie He Ain`t Heavy, He`s My Brother (UK #3, US #7, D #9) mit Elton John am Piano auf. 1988 konnten sie ihren Erfolg nochmals wiederholen - mit Hilfe einer Bier-Reklame im Fernsehen, die ihren Song als Jingle enthielt. Die sofort auf den Markt geworfene Single stürmte mit einem Schlag die englischen Charts.



1970 unterstützte sie Elton John erneut bei der Einspielung des romantischen I Can`t Tell The Bottom From The Top (UK #7, US #82). Die grosse Zeit der Hollies war damit vorbei. Die nachfolgenden Single-Auskopplungen Gasoline Alley Bred oder Hey Willy und letztlich auch Long Cool Woman (In Black Dress) erreichten alle nicht mehr die Top-10. Allan Clarke schaute neidvoll auf den in den Staaten mit dem Trio Crosby, Stills & Nash erfolgreichen Graham Nash und beschloss ebenfalls eine Solokarriere.



Auf dem Platz der eigentlich kaum zu ersetzenden Solostimme versuchte sich der Schwede Mikael Rickfors. Mit ihm wechselte man auch die Plattenfirma, weg von EMI/Parlophone, hin zu Polydor. Die erste Einspielung mit der neuen schwedischen Leadstimme kam immerhin noch auf Platz 26. Das wars dann aber auch schon. Da auch Clarke mit seinen Soloprojekten wenig Glück hatte, kehrte er nach zwei Jahren reumütig zu den Hollies zurück und Rickfors verschwand wieder in seiner schwedischen Heimat. Das von Clarke nach seinem Wiedereinstieg fast als Solo angelegte The Day That Curly Billy Shot Crazy Sam McGhee belegte die ermutigende Position 24 in den Charts. Im Jahr 1974 glückte dann noch einmal eine Supereinspielung mit dem aus der Feder von Albert Hammond und Mike Hazlewood stammenden The Air That I Breathe (UK #2, US #6, D #4).



Für einige Jahre wurde es daraufhin etwas ruhiger um die Hollies und ihre Hitparadenaktivitäten. Sylvester und Calvert verliessen die Band und das übrigbleibende Trio tat sich von Fall zu Fall mit anderen Musikern zusammen. 1981 gelang es ihnen immerhin, sich mit dem zusammengeschnippselten Hit-Medley Holliedaze (UK #27) wieder in Erinnerung zu bringen. 1982 hatte Graham Nash wohl Sehnsucht nach seiner alten Truppe. Er arrangierte einen Deal mit Atlantic für ein Reunion-Album. Der aus dem Album What Goes Around ausgekoppelte Supremes-Erfolg Stop, In The Name Of Love erreichte in den USA Platz 29 (D #61).



Im Jahr 2000 schliesslich hatte Allan Clarke genug vom Leben auf Achse. Er kündigte seinen Rückzug aus dem Showbiz an, auch um sich mehr um seine kranke Frau kümmern zu können. Ersetzt wurde er durch Carl Wayne von der Sixties-Truppe The Move.

Obwohl die Hollies nicht immer an vorderster Front im Scheinwerferlicht standen - diese Ehre überliessen die adrett gekleideten Jungs den Beatles oder den Stones - gehört ihre Musik mit zum Feinsten, was die Sechziger überhaupt hervorgebracht haben. Ihr unnachahmlich kraftvoller, homogener und origineller Harmoniepop wird zu Recht weiter in Erinnerung bleiben.

© M.Klass


Die Hollies waren streckenweise musikalisch perfekt und letztlich - über den Beitrag von Nash zu Crosby, Stills, Nash (& Young) - stilbildend für die Popmusik der 1970er Jahre. Von ihren Texten her waren sie allerdings - ganz im Gegensatz zu den Kinks, den Stones und auch den Beatles - reichlich anspruchslos. Der erste Song der Hollies, der nach den zwiespältigen Dylan Covers (und erst nach Graham Nash` Ausstieg) wirklich soziale Relevanz hatte, war dieser Titel

The Hollies - He Ain`t Heavy ... He`s My Brother
(Bobby Scott/Bob Russell)

The road is long with a many a winding turn
That leads us to who knows where, who knows where
But I`m strong, strong enough to carry him
He ain`t heavy, he`s my brother

So on we go, his welfare is my concern
No burden is he to bear, we`ll get there
For I know he would not encumber me
He ain`t heavy, he`s my brother

If I`m laden at all, I`m laden with sadness
That ev`ryone`s heart isn`t filled with the gladness
Of love for one another

It`s a long, long road from which there is no return
While we`re on the way to there, why not share?
And the load doesn`t weigh me down at all
He ain`t heavy, he`s my brother

He`s my brother - he ain`t heavy - he`s my brother
He ain`t heavy - he`s my brother

• UK #2 Oct 1969, #1 Sep 1988 • D #9 Nov 1969 • US #8 Dec 1969

[MissB.Hagen]

Rebel Hey hey, my my - was für ein herrlicher Zufall ...

Gestern Fahrenheit 9/11 gesehen und nicht weggegangen, bis der Abspann komplett durchgelaufen war.
Von der musikalischen Überraschung hatte ich ja nicht die geringste Ahnung



Rockin` In The Free World
Neil Young

There`s colors on the street
Red, white and blue
People shufflin` their feet
People sleepin` in their shoes
But there`s a warnin` sign on the road ahead
There`s a lot of people sayin` we`d be better off dead
Don`t feel like Satan, but I am to them
So I try to forget it, any way I can.

Keep on rockin` in the free world,
Keep on rockin` in the free world
Keep on rockin` in the free world,
Keep on rockin` in the free world.

I see a woman in the night
With a baby in her hand
Under an old street light
Near a garbage can
Now she puts the kid away, and she`s gone to get a hit
She hates her life, and what she`s done to it
There`s one more kid that will never go to school
Never get to fall in love, never get to be cool.

Keep on rockin` in the free world,
Keep on rockin` in the free world
Keep on rockin` in the free world,
Keep on rockin` in the free world.

We got a thousand points of light
For the homeless man
We got a kinder, gentler,
Machine gun hand
We got department stores and toilet paper
Got styrofoam boxes for the ozone layer
Got a man of the people, says keep hope alive
Got fuel to burn, got roads to drive.

Keep on rockin` in the free world,
Keep on rockin` in the free world
Keep on rockin` in the free world,
Keep on rockin` in the free world.

[MissB.Hagen]

Und dann stösst man beim Schmökern noch darauf, dass „Rockin’ In The Free World“, das zu Zeiten von Bush I geschrieben wurde, beinahe hellseherisch die Gleichschaltung der amerikanischen Medien unter Bush II vorweg genommen hat:

Diese Meldung ist vom 26.08.04:



„Undercover reports that David Crosby and Graham Nash TV spots for their summer tour will not be broadcast.

Television networks are refusing to run spots to promote their tour because they are too "political".

Commercials for the tour feature a mock run for a joint presidency. In July, the pair announced they would jointly run for President of the United States later this year in an obvious tongue in cheek campaign.

Neither qualify for the job because Crosby is a convicted felon and Nash is British.”
http://www.thrasherswheat.org/2004/08/crosby-nash-tour-ad-re…


Und einige Tage zuvor wurde Linda Ronstadt in Las Vegas von der Bühne geholt, weil sie „Desparado“ von den Eagles mit einem Tribut an Michael Moore angekündigt hatte.

"She told the audience Moore `is someone who cares about this country deeply and is trying to help.` "

Aladdin Casino President Bill Timmins ordered security guards to escort Ronstadt off the property and her belongings from her hotel room were sent to her tour bus.

Hundreds of angry fans streamed from the theater as Ronstadt sang. Some of them reportedly defaced posters of her in the lobby, writing comments and tossing drinks on her pictures."

[MissB.Hagen]

Marrakesh Express
David Crosby, Stephen Stills, & Graham Nash

Looking at the world
Trough the sunset in your eyes
Trying to make the train
To clear Moroccan skies
Bugs and pigs and chickens call
Animal carpet wall to wall
American man is five foot tall and you

Sweeping cobwebs from the edges of my mind
Had to get away to see what we could find
Hope the days that lie ahead
Bring us back to where they`ve led
Listen up to what`s been said to you

Would you know we`re riding
on the Marrakesh Express
Would you know we`re riding
on the Marrakesh Express
All on board that train

I`ve been saving all my money just to take you there
I smell the garden in your hair
Take a train to Casablanca going south
Blowing smoke rings from the corners of my mouth
Don`t you know we`re riding on the Marrakesh Express (X2)
They`re taking me to Marrakesh Express
Don`t you know we`re riding on the Marrakesh Express (X2)
They`re taking me to Marrakesh
All on board that train (X3

[schnirchel]

Auweia Nina, was ist Graham alt geworden!
By the way, bei einem Liveauftritt in Norddeutschland habe ich Nash zwar optisch vermißt aber gesanglich überhaupt nicht. Hicks war ein vorzüglicher Sänger und Gitarrenspieler.

Sehr schade, Laura!

Zu Linda R.
Es gibt da ein schönes Duett mit Aaron Neville! "You`re so much"?

FixB.:
Schön das Du noch was über die Hollies gefunden hast. Komischer Name übrigens, fand ich schon damals. Stechpalmen. Weiss jemand wie es dazu kam?

[MissB.Hagen]

schnirchel - finde ich gar nicht, dass Nash so alt geworden ist. Da habe ich schon viel Erschütternderes gesehen.
Er schaut halt jetzt seriös aus mit den Haaren, wie andere auch.


John Mayall scheint mir ein Phänomen zu sein. Er ist jetzt über 70 - hat sich doch super gut gehalten, oder?



Ich habe ihn Mitte der 80er zusammen mit Kevin Coyne in einem Konzert gesehen, da wirkte er wesentlich älter als heute
Leider finde ich das schöne, gemalte Konzertposter von damals nicht im Netz. Wir haben es seinerzeit von einem Bauzaun
runter gestohlen und es hängt - mehrfach repariert - noch immer bei mir.

.

Room To Move
John Mayall and The Blues Breakers
Album: Turning Point

May seem peculiar
How I think o` you
If you want me darlin`
Here`s what you must do.
You gotta free me
Cuz I can`t give the best
Unless I got room to move.

If you want me darlin`
Take me how you can
I`ll be circulating,
Cuz that`s the way I am.
You gotta free me
Cuz I can`t give the best
Unless I got room to move

http://www.tallstacks.com/Entertainment/JohnMayall.html

[schnirchel]

Hatten wir die schon?
Mir fällt auf, das die Aufstellung identisch ist mit denen der Beatles. Ausser "Hippy hippy shake" ist mit nur noch "you`re no good" in Erinnerung.

[CockneyRebel]

.
Edison Lighthouse

Noch ist genügend Platz im Thread (hoffe ich), um einmal ein "one hit wonder" unterzubringen. Die Biographie stammt von http://www.marstalent.com/bio_edison_lighthouse.htm .




Love Grows (Where My Rosemary Goes)

Edison Lighthouse


She ain`t got no money
Her clothes are kinda funny
Her hair is kinda wild and free
Oh, but Love grows where my Rosemary goes
And nobody knows like me

She talks kinda lazy
And people say she she`s crazy
And her life`s a mystery
Oh, but Love grows where my Rosemary goes
And nobody knows like me

There`s something about her hand holding mine
It`s a feeling that`s fine
And I just gotta say
She`s really got a magical spell
And it`s working so well
That I can`t get away

I`m a lucky fella
And I`ve just got to tell her
That I love her endlessly
Because Love grows where my Rosemary goes
And nobody knows like me

There`s something about her hand holding mine
It`s a feeling that`s fine
And I just gotta say
She`s really got a magical spell
And it`s working so well
That I can`t get away

I`m a lucky fella
And I`ve just got to tell her
That I love her endlessly
Because Love grows where my Rosemary goes
And nobody knows like me

It keeps growing every place she`s been
And nobody knows like me

If you`ve met her, you`ll never forget her
And nobody knows like me

La la la- believe it when you`ve seen it
Nobody knows like me


Once upon a time, the 45 RPM Hit single was king. In that long ago day, Edison Lighthouse was one of the most phenomenally successful groups of the 1970`s selling over 15 million records worldwide. Originated in England as an outgrowth of the successful group The Flying Machine which had a US top 5 hit in November1969 with "Smile A Little Smile For Me" featuring Les Fradkin on vocals, mellotron, organ and guitar, the producer of that smash hit assembled a new group for a new song called "Love Grows (Where My Rosemary Goes)". Les Fradkin returned from New York City to join this newly formed British group as an original member of Edison Lighthouse. The recording of "Love Grows" proved to be a worldwide success reaching the # 5 chart position in the USA on the Billboard singles hot 100 chart in February 1970 and became a # 1 hit the world over selling a total of 8 million copies. In fact, for the entire year of 1970, it was the #2 selling pop record in the U.K.
The formula"feel-good music" hit sound created with that smash proved to be so successful that the Edison crew recorded other material under other group names which duplicated the sensation of their first hit together.
As White Plains, their single of "My Baby Loves Lovin`" reached # 13 in the US and # 9 in the UK. Under the moniker of "The Brotherhood Of Man", their "United We Stand" reached #13 in the US and # 1 in England in 1970. In fact, all these records ("Love Grows", "My Baby Loves Lovin`" and "United We Stand") charted between January and May of 1970 prompting a mention in the Guinness Book of World Records for most singles charted simultaneously under different group names containing the same artists. In addition to these lasting accomplishments, the group also recorded two other hits "She Works In A Woman`s Way" and "It`s Up To You Petula" which both charted top 5 in Japan and top 60 the US in 1971 under the Edison Lighthouse name.
Original member Les Fradkin has assembled a new version of Edison Lighthouse which has amazed audiences throughout 2001 and continues to do so throughout 2002. Featuring Les Fradkin on (Lead Vocals / Keyboards / Guitar) along with Joe Rotondo (Vocals / Drums), Dave Stalheim (Vocals / Bass) and Dave Drynan (Vocals / Guitar) ,Edison Lighthouse now enjoys even greater success with the dramatic inclusion of "Love Grows" in the soundtrack of the brand new smash hit motion picture "Shallow Hal". Les` exciting Edison Lighthouse show features 20 "one-hit wonder" hits that Les has performed on including "Love Grows", "My Baby Loves Lovin`" and "Smile A Little Smile", plus new material from the brand new Edison Lighthouse CD "The Soundtrack Of Your Youth".






.

[fixbutte]

Nochmal zu den Hollies


Tony Hicks, Bernie Calvert, Bobby Elliot, Graham Nash, Allan Clarke (v.l.n.r.)

In der sehr auf England konzentrierten Biographie in #877 wird nicht erwähnt, dass die in den USA mit Verzögerung erschienene Single Long Cool Woman In A Black Dress dort Platz 2 der Charts (im August 1972) erreichte, was ihr größter Hit in Amerika wurde (und bis heute blieb). Vor allem dieser Erfolg veranlasste Allan Clarke, der die Band schon 1971 verlassen hatte, zu seiner Rückkehr im Jahre 1973 (sein schwedischer Ersatz Mikael Rickfors musste dafür gehen).


Allan Clarke

Der von Clarke auch mitkomponierte Song bringt für die Hollies ungewohnt rockige Musik mit einem fetzigen Gitarrenriff und erinnert stark an die damals sehr erfolgreichen Creedence Clearwater Revival. Die Lyrics erzählen eine kleine Kriminalgeschichte, die aus einem alten Detektivfilm stammen könnte



The Hollies - Long Cool Woman (In A Black Dress)
(Alan Clarke/Roger Cook/Roger Greenaway)

Saturday night I was downtown
Working for the F.B.I.
Sitting in a nest of bad men
Whiskey bottles piling high
Boot legging boozer on the West Side
Full of people who are doing wrong
Just about to call up the D.A. man
When I heard this woman singing a song

A pair of 45`s made me open my eyes
My temperature started to rise
She was a long cool woman in a black dress
Just a five nine beautiful tall
With a just one look I was a bad mess
`Cos that long cool woman had it all

Woh
I saw her heading to the table
Well, a tall walking big black cat
When Charlie said "I hope that you`re able, boy
Well, I`m telling you, she knows where it`s at"
When suddenly we heard a siren
And everybody started to run
A jumping out of doors and tables
Well, I heard somebody shooting a gun

Well, the D.A. was pumping my left hand
And a she was a-holding my right
But I told her "Don`t get scared
`Cos you`re gonna be spared"
And I gotta be popular now
If I wanna spend my living with
A long cool woman in a black dress
Just a five nine beautiful tall
With a just one look I was a bad mess
`Cos that long cool woman had it all
Had it all, had it all, had it all, had it all, had it all, ooh ...

• D #15 Feb 1972 • US #2 Jun 1972 • UK #30 Sep 1972
from `Distant Light` (1971)

[fixbutte]

Leider gibt es traurige aktuelle Nachrichten, die sowohl The Move (Originalbesetzung) als auch The Hollies (aktuelle Besetzung) betreffen. Ihr Sänger, Carl Wayne, ist vor knapp einer Woche mit 61 Jahren seinem Krebsleiden erlegen.

Carl Wayne †


In den frühen 70er Jahren....................................................................BBC Music Live, Abbey Road, Mai 2000


On Tuesday 31st August, at 2am in the morning, Carl Wayne passed away peacefully in his sleep.

One of the most distinctive and versatile voices in music, Carl was the lead singer and front-man of influential and legendary Birmingham group, The Move, which he founded in 1965 with Roy Wood, Bev Bevan, Trevor Burton and Ace Kefford. A true musical pioneer, Carl sung on Flowers In The Rain, the very first record played on BBC Radio 1 in 1967 and achieved major success with a series of Top 10 hits that included I Can Hear The Grass Grow, Blackberry Way, Curly, Fire Brigade and Night Of Fear.

Though Carl had recently been diagnosed with cancer of the esophagus, the illness had not interfered with his session recording or concert tours with The Hollies, whom he joined in 2000. During the group’s European shows in July, Carl was his usual enthusiastic and energetic self, dominating the stage and dazzling the audience with his superb performance and vocal skills. A few weeks after his last concert with the band, Carl went into hospital for a routine check up. Without warning, his condition suddenly deteriorated and within a few short days, with his family at his bedside, Carl died.

Carl was born on 18th August 1943 in Dudley Road Hospital, Birmingham. His first professional group was the highly respected and popular Brum band, Carl Wayne And The Vikings, who were signed to Pye Records. After leaving The Move in 1970, Carl worked extensively in theatre, television, film and cabaret. He married Sue Hanson in 1974 and the couple had one son, Jack. Carl was one of the UK’s most in-demand singers and recorded countless sessions for the music and advertising industries worldwide. In 1990, he played the role of The Narrator in Willy Russell`s West End hit musical Blood Brothers, a performance that was acclaimed as “definitive” and lasted six years. A great campaigner for Leukaemia Research, Carl regularly ran marathons in support of the charity, his last being the London Marathon which he completed in just over 3 hours, 30 minutes.

For the last five years, Carl had been busy resolving various long-standing problems that had prevented The Move’s catalogue from being remastered and released on CD. Working tirelessly on behalf of his fellow band members’ and in conjunction with music publisher Bucks Music and Move and ELO archivist Rob Caiger, Carl had negotiated a solution and in doing so, recovered many of The Move’s master and session tapes, including previously unreleased material. He was also working on making his solo material from the last 30 years available and this included recordings made with Roy Wood after The Move.

The release of The Move’s catalogue, together with Carl’s solo work, will form a very special and fitting tribute to the singer. A charity memorial concert, celebrating Carl’s life and career, is being planned and will be held later this year.

Our thoughts and sympathies are with Sue, Jack and Carl’s family.

For information on The Move, please visit their official website at www.themoveonline.com.


Zur Erinnerung noch ein von Carl gesungener Hit von The Move (#7 UK, April 1967), wieder mit einem manischen Text von Roy Wood mit reichlich Drogenbezügen


Carl Wayne rechts ........................................................................................ bzw. links

The Move - I Can Hear The Grass Grow
(Roy Wood)

See the people all in line, what`s making them look at me?
Can`t imagine that their minds are thinking the same as me
I can hear the grass grow, I can hear the grass grow
I see rainbows in the evening

My head`s attracted to a magnetic wave of sound
With the streams of coloured circles making their way around
I can hear the grass grow, I can hear the grass grow
I see rainbows in the evening

Can`t seem to puzzle out the signs
My senses form a microline
Get a hold of yourself now, baby
See I need you to help now, baby
A get a hold of yourself now, baby

Put your head down to the ground and listen to your mind
If you can`t spell what you`ve found
I know that you`re not my kind
I can hear the grass grow, I can hear the grass grow
I see rainbows in the evening

Can`t seem to puzzle out the signs
My senses form a microline
Get a hold of yourself now, baby
See I need you to help now, baby
Get a hold of yourself now, baby

See the people all in line, what`s making them look at me?
Can`t imagine that their minds are thinking the same as me
I can hear the grass grow, I can hear the grass grow
I see rainbows in the evening
I can hear the grass grow, I can hear the grass grow
I see rainbows in the evening

[fixbutte]

Und wieder zu The Hollies mit Graham Nash.

Missy
Den Marrakesh Express hatten wir hier tatsächlich schon mal (auch mit dem CSN Album Cover, #769). Auch die Hollies hatten 1968 schon versucht, den von Graham Nash geschriebenen Song aufzunehmen, waren aber mit dem Ergebnis nicht zufrieden, so dass die Aufnahme nie erschien.

Schnirchels Frage nach der Herkunft ihres Namens wird in der folgenden Biografie erklärt. Die angefügte Single Discography mit den Chartpositionen zeigt eindrucksvoll, dass die Band es schaffte, von 1963 bis 1970 ohne Unterbrechung 21 Singles in die englische Top 20 zu bringen, soviel wie keine andere Band außer den Beatles.



Gitarrist und Harmoniesänger Tony Hicks ist seit nunmehr 42 Jahren Mitglied der Hollies. Hier ein Foto der aktuellen Besetzung (vor Carl Waynes Tod), auch mit demselben Drummer seit 41 Jahren, Bobby Elliott.


(oben v.l.n.r: Alan Coates, Ian Parker, Ray Stiles,
unten v.l.n.r.: Carl Wayne, Tony Hicks, Bobby Elliott)

The Hollies

Allan Clarke, vocals (1962 - 1971, 1973 - 2000)
b. 15 Apr 1942, Salford
Graham Nash, guitar, vocals (1962 - 12/1968)
b. 2 Feb 1942, Blackpool
Tony Hicks, guitar, vocals (1962 - )
b. 16 Dec 1943, Nelson
Eric Haydock, bass (1962 - 6/1966)
b. 16 Sep 1944, Burnley
Bobby Elliot, drums (6/1963 - )
b. 8 Dec 1942, Manchester

Bernie Calvert, bass (6/1966 - 1981)
b. 16 Sep 1942, Brierfield, Lancashire
Terry Sylvester, guitar, vocals (1/1969 - 1981)
b. 8 Jan 1947, Liverpool

Although Liverpool can claim to have started the beat boom it certainly didn`t hold a monopoly in good beat groups. Manchester contributed its fair share and, arguably, the Hollies were the greatest from that city. The Hollies strength was their ability to harmonise; something which gave them a style that possibly owed more to barber shop than The Beatles.

Graham Nash had begun playing the guitar during his early years at Salford Grammar School where he would practice his chords each lunchtime by the bike sheds with two friends, one of whom - John Eaton - had actually taught him the instrument. Graham took a job in a local sub-post office after leaving school but the music bug had bitten too deeply for that to last for long.

Initially Nash began singing together with Clarke as a duet, but they expanded to a fourpiece in 1962 taking the name Hollies in deference to their late role model, Buddy Holly. Their first single charted, but their build up was slow compared with many other groups. However, their slow start was followed by a steady and sure flow of highly successful chart hits. They wrote many of the songs themselves including Stop Stop Stop, On A Carousel and Carrie Anne, all of which were tailor made for the smooth harmonies of Clarke and Nash.

By 1968 Nash decided that he needed to move on because he felt the group`s range of material was too restrictive. He went on to join Crosby and Stills and was replaced by Terry Sylvester. The group`s style changed slightly and they ceased writing their own material, but the hits continued into the 1970s and even achieved a couple of minor placings during the early 1980s. The Hollies have proved to be one of the most enduring of all the 1960s groups and are still going strong today. At the beginning of 2001 Allan Clarke announced his retirement and his place was filled by former Move vocalist, Carl Wayne. Sadly, Carl passed away on August 31st 2004.


1963 - 1971 45rpm UK Discography

Listings include UK 45 singles releases only

Parlophone R5030 1963 Just Like Me / What`s Wrong With Me #25
Parlophone R5052 1963 Searchin` / Whole World Over #12
Parlophone R5077 1963 Stay / Now`s The Theme #8
Parlophone R5104 1964 Just One Look / Keep Off That Friend Of Mine #2
Parlophone R5137 1964 Here I Go Again/ Baby That`s All #4
Parlophone R5178 1964 We`re Through/ Come On Back #7
Parlophone R5232 1965 Yes I Will / Nobody #9
Parlophone R5287 1965 I`m Alive / You Know He Did #1
Parlophone R5322 1965 Look Through Any Window / So Lonely #4
Parlophone R5392 1965 If I Needed Someone / I`ve Got A Way Of My Own #20
Parlophone R5409 1966 I Can`t Let Go / Running Through The Night #2
Parlophone R5469 1966 Bus Stop / Don`t Run And Hide #5
Parlophone R5508 1966 Stop Stop Stop / It`s You #2
Parlophone R5562 1967 On A Carousel / All The World Is Love #4
Parlophone R5602 1967 Carrie Anne / Signs That Will Never Change #3
Parlophone R5637 1967 King Midas In Reverse / Everything Is Sunshine #18
Parlophone R5680 1968 Jennifer Eccles / Open Up Your Eyes #7
Parlophone R5733 1968 Listen To Me / Do The Best You Can #11
Parlophone R5765 1969 Sorry Suzanne / Not That Way At All #3
Parlophone R5806 1969 He Ain`t Heavy, He`s My Brother / `Cos You Like To Love Me #3
Parlophone R5837 1970 I Can`t Tell The Bottom From The Top / Mad Professor Blyth #7
Parlophone R5862 1970 Gasoline Alley Bred / Dandelion Wine #14




In Deutschland war die B-Seite von Listen To Me das Dylan Cover Blowin` In The Wind, das in vielen Hitparaden erfolgreicher war. Obwohl Graham Nash es ablehnte, an dem späteren Album Hollies Sing Dylan mitzuwirken und die Gruppe deshalb verließ, ist er auf dieser im August 1968 live im Studio eingespielten Aufnahme noch vertreten.

Hollies Freunde wissen, dass im Refrain tatsächlich gesungen wurde "the answer, my friend, is BLOW-OW-OW-OW-OWING in the wind"

The Hollies - Blowin’ in The Wind
(Bob Dylan)

How many roads must a man walk down
Before you call him a man
How many seas must the white dove sail
Before she can sleep in the sand

The answer, my friend, is blowing in the wind
The answer is blowing in the wind

Yes, and how many times must a man look up
Before he can see the sky
Yes, and how many ears must one man have
Before he can hear people cry

Chorus

Well, how many years can a mountain exist
Before it is washed to the sea
And how many years can some people exist
Before they’re allowed to be free

Chorus

[fixbutte]

schnirchel

Es ist vielleicht kein Zufall, dass Du in #883 an die Swinging Blue Jeans gedacht hast, denn das langjährige Hollies Mitglied Terry Sylvester kam von dieser Band. Sie kamen wie die Beatles aus Liverpool und hatten nur zwei Top Ten Hits, die von Dir genannten Hippy Hippy Shake und You`re No Good. Der letztere Titel (im Original von Betty Everett) ist übrigens derselbe, den Linda Ronstadt später in die Charts brachte (Feb 1975, #1 US).

The Swinging Blue Jeans

Original Lineup
Ray Ennis (b. 26 May 1942, Liverpool) vocals, guitar
Ralph Ellis (b. 8 Mar 1942, Liverpool) guitar
Les Braid (b. 15 Sep 1941, Liverpool) bass
Norman Kuhlke (b. 17 Jun 1942, Liverpool) drums

The Swinging Blue Jeans were formed as a six piece in 1958 calling themselves the Bluegenes. They had originally included the brief membership of Bruce McCaskill and of banjo player Tommy Hughes, and soon became one of the leading groups at Liverpool`s Cavern night club.



Although John Carter and Paul Moss were brought in as replacements to sustain the group as a hextet, these too fell away by 1962 leaving the membership as above. The new fourpiece with a new sound - due to the absence of their familiar banjoist - modified their name to The Swinging Bluegenes before finally becoming Swinging Blue Jeans a few months later.



Eager to expand their fame beyond Liverpool they took themselves to London where they cut a single at Joe Meek`s studio in Holloway. Sadly, this item of the legendary recording engineer`s work was never released. However they then managed to obtain a recording deal with EMI and made Hippy Hippy Shake. Their timing could not have been bettered and the disc rose on the tide that was Merseybeat to reach the UK #2 position, held back from the top spot by Dave Clarke`s Glad All Over.



The group then enjoyed the best of their success until Ralph Ellis decided that he`d had enough of all the continuous touring and announced his departure. This problem was solved by recruiting two former members of another Liverpool group - The Escorts. The addition of Mike Gregory and Terry Sylvester thus brought the line up to a five-piece. Sadly, the new membership had no further chart success, despite briefly renaming themselves Music Motor, and when Terry Sylvester got the opportunity to replace Graham Nash in the Hollies, the group fell apart.

Ray Ennis took the opportunity to reform the group during the mid 1970s when it became apparent that former 1960s groups could have a successful career on the club and nostagia scene. Here they have remained - more or less - ever since.


englische EP mit den Titeln ihrer 4. und 5. Single

1960s 45rpm UK Discography

Listings include UK 45 singles releases only

HMV POP1170 1963 It`s Too Late Now / Think Of Me #30
HMV POP1206 1963 Do You Know / Angie
HMV POP1242 1963 Hippy Hippy Shake / Now I Must Go #2
HMV POP1273 1964 Good Golly Miss Molly / Shakin` Feelin` #11
HMV POP1304 1964 You`re No Good / Don`t You Worry About Me #3
HMV POP1327 1964 Promise You`ll Tell Her / It`s So Right
HMV POP1375 1964 It Isn`t There / One Of These Days
HMV POP1409 1965 Make Me Know Yoiu`re Mine / I`ve Got A Girl
HMV POP1477 1965 Crazy `Bout My Baby / Good Lovin`
HMV POP1501 1966 Don`t Make Me Over / What Can I Do Today #31
HMV POP1533 1966 Sandy / I`m Gonna Have You
HMV POP1564 1966 Rumours Gossip Words Untrue / Now The Summer`s Gone
HMV POP1596 1967 Tremblin` / Something`s Coming Along
HMV POP1605 1967 Don`t Go Out In The Rain / One Woman Man


Ihr größter Hit war auch in Deutschland - für damalige Schlagerzeiten, in denen kaum ein englischer Titel in der deutsche Hitparade landen konnte - äußerst erfolgreich (#9, Feb 1964). Mit den Hippies hatte der schon in den 1950er Jahren geschriebene Text natürlich nichts zu tun, sondern eher mit dem Hüftschwung von Elvis und anderen Rock`n`Rollern



The Swinging Blue Jeans - Hippy Hippy Shake
(Romero)

For goodness sake, I got the hippy hippy shakes
Yeah, I`ve got the shakes, I got the hippy hippy shakes

Ooh, I can`t sit still with the hippy hippy shakes
Yeah, I get my fill now with the hippy hippy shakes
Yeah, it`s in the back, oh, the hippy hippy shake

Well, now you shake it to the left, you shake it to the right
You do the hippy shake-shake with all of your might

Oh, baby, yeah, come on, shake
Oh, it`s in the back, oh, the hippy hippy shake - oow!

Well, now you shake it to the left, you shake it to the right
You do the hippy shake-shake with all of your might

Oh, baby, yeah, come on, shake
Oh, it`s in the back, oh, the hippy hippy shake
Oh, the hippy hippy shake
Oh, the hippy hippy shake

[schnirchel]

@fixB
Genau, Kein Zufall!
Übrigends: Glückwunsch zur triple 8!!!

[schnirchel]

Da ich weiß das Iguana auch immer mitliest hier noch schnell ein Rätsel, weil ich selbst das Stichwort gab:
GENAU.

Gesucht wird ein Film in dem ein Schauspieler monoton auf Fragen immer mit "Genau" antwortet. Sein Partner war Yaphet Kotto.

Wo spielte die Szene.
Wem wurde der Kopf abgeschlagen?

Na, dämmert`s?
Für Iggy ws. kein Problem.

Entschuldige den Abweicher,FixB.

[fixbutte]

Bei diesem Titel der Hollies vom Mai 1970 hatte ich damals mit meinem Schulenglisch etwas Schwierigkeiten. Was sollte das heißen: "ich kann dem Boden nicht von der Spitze erzählen"



The Hollies - I Can`t Tell The Bottom From The Top
(Guy Fletcher/Doug Flett)

And everytime I get to thinking
With every thought of you I wanna shout aloud
And then I think about the love I have inside me
How you brought what`s inside out

So now love`s made it to the outside
I wanna tell the world of everything I found
Somehow your love released a spring wound up inside me
You turned my living upside down

And I can`t tell the bottom from the top
Am I standing on my head or on my heels?
Is it cloudy, is it bright?
Is it day or is it night?
Am I wrong or am I right, and is it real?

Tell me where you learned the magic
The spell you used the day you made me fall
Baby, now I know that love is no illusion
I`m upside down but ten feet tall

And I can`t tell the bottom from the top
Am I standing on my head or on my heels?
Is it cloudy, is it bright?
Is it day or is it night?
Am I wrong or am I right, and is it real?

On and on I drifted with the tide
I didn`t know that love could move me so
You filled my life with love and much more besides
And you showed me which way to go

And I can`t tell the bottom from the top
Am I standing on my head or on my heels?
Is it cloudy, is it bright?
Is it day or is it night?
Am I wrong or am I right and is it real?


Gemeint war natürlich: Ich kann oben und unten nicht (mehr) unterscheiden

Bei diesem an sich recht typischen Hollies Stück ohne großen Tiefgang stach allerdings das Klavier besonders heraus. Dessen Klang sollte für die 1970er Jahre geradezu ein Markenzeichen werden. Gespielt wurde es nämlich (wie schon beim Vorgängertitel He Ain`t Heavy ...) von diesem jungen Mann



Nur wenige Monate später hatte der seinen ersten eigenen Top Ten Erfolg sowohl in seinem Heimatland England als auch in den USA (wo er später noch viel größer wurde).

Elton John - Your Song
(Elton John/Bernie Taupin)

It`s a little bit funny this feeling inside
I`m not one of those who can easily hide
I don`t have much money but boy if I did
I`d buy a big house where we both could live

If I was a sculptor, but then again, no
Or a man who makes potions in a travelling show
I know it`s not much but it`s the best I can do
My gift is my song and this one`s for you

And you can tell everybody this is your song
It may be quite simple but now that it`s done
I hope you don`t mind
I hope you don`t mind that I put down in words
How wonderful life is while you`re in the world

I sat on the roof and kicked off the moss
Well a few of the verses well they`ve got me quite cross
But the sun`s been quite kind while I wrote this song
It`s for people like you that keep it turned on

So excuse me forgetting but these things I do
You see I`ve forgotten if they`re green or they`re blue
Anyway the thing is what I really mean
Yours are the sweetest eyes I`ve ever seen

• US #8 Nov 1970 • GB #7 Jan 1971



This was Elton`s first single to chart. It was on his second album (Elton John), but the single did not come out until seven months later, when it was released to promote his tour. Elton released his third album, Tumbleweed Connection, before the single came out.

This was one of the first songs Elton wrote with Bernie Taupin. They met after a record company gave Elton some of Taupin`s lyrics to work with. Eventually, they both moved into Elton`s parents` house, where they started working together.



The song was written in 1967. Taupin was 17. Taupin wrote this over breakfast at Elton`s parents` house, where he was living. The original lyrics have coffee stains on them. Elton wrote the music in about 20 minutes, as he often did with Taupin`s lyrics in their early days.

This helped alter the music landscape in the early `70s. After it came out, singer/songwriters like James Taylor and Carole King had a lot of success with heartfelt songs featuring a prominent vocal and a soft piano or guitar.

After hearing this, John Lennon said Elton was "The first new thing that`s happened since we (The Beatles) happened." They ended up becoming good friends.



This attracted the attention of some heavy hitters in the music industry. Arranger Paul Buckmaster and producer Gus Dudgeon both signed on to work with Elton after hearing this. They played a big part in crafting his songs over the next several years.

Elton appeared on US TV for the first time performing this on The Andy Williams Show. He was shy and dressed very plain, which changed a few years later when he became known for his outrageous costumes and flamboyant personality

Elton`s We All Fall In Love Sometimes is about the writing of this song.

This was originally released as the B-side of Take Me To The Pilot.

In 1987, Elton released a live version as a single from his album Live In Australia. It didn`t chart, but the next single from the album, Candle In The Wind, did.

Billy Joel performed this with Elton at the 2001 Concert For New York to benefit victims of the World Trade Center attacks. It was not included on the CD of the show.

This was used in the movie Welcome Home, and also in a commercial for Rimmel Cosmetics.

This played a major role in the 2001 movie Moulin Rouge. It is sung by Ewan McGregor when he presents it as a poem to Nicole Kidman.

[Iguana]

@schnirchel: mensch, da will der groschen nicht fallen... kotto hat viel gedreht und hat zwar auch beim highlander mitgespielt, aber kann mich nicht erinnern an das GENAU...

...der erste song von den Hollies, den ich kennengelernt habe war "The air that i breathe" - auf der selben geburtstagsfete von claus, dem sohn meines patensonkels, auf der ich auch erstmals kontakt mit Alice Coopers "School`s out" bekommen hatte. die LP von Alice hatte er an dem tag geschenkt bekommen und ungefahr 15 mal aufgelegt - ich habe den song danach erst mal gehasst bis ich ein paar jahre später mein urteil eindeutig revidiert habe...
bis ich dann durch Mal Sondock "Long cool woman" (und später den genialen "Soldier`s Song) kennenlernte in seiner oldie-ecke der discothek im WDR war das auch mein lieblingssong der Hollies...

------------------HOLLIES------------------

-------THE AIR THAT I BREATHE-------

If I could make a wish I think I`d pass
Can`t think of anything I need
No cigarettes, no sleep, no light, no sound
Nothing to eat, no books to read

Making love with you
Has left me peaceful, warm, and tired
What more could I ask
There`s nothing left to be desired
Peace came upon me and it leaves me weak
So sleep, silent angel, go to sleep

Sometimes, all I need is the air that I breathe
And to love you
All I need is the air that I breathe
Yes to love you
All I need is the air that I breathe

Peace came upon me and it leaves me weak
So sleep, silent angel, go to sleep

Sometimes, all I need is the air that I breathe
And to love you
All I need is the air that I breathe
Yes to love you
All I need is the air that I breathe

Sometimes, all I need is the air that I breathe
And to love you
All I need is the air that I breathe
Yes to love you
All I need is the air that I breathe
And to love you
All I need is the air that I breathe
Yes to love you


iguana

[wolaufensie]

...ich hab mal eine Version von "Long Cool Woman" von den
Hollies aufgenommen (damals mochte ich das Lied zunächst
überhaupt nicht)
bei der ganz am Anfang , als noch nicht gesungen wurde ,
aber der Rhythmuspart bereits lief, ein Wolfsheulen
mit eingeblendet war. Das klang unglaublich gut und ich
hab nie verstanden, warum das nicht weiter vertieft wurde.
War damals noch mit dem alten Uher2000 Report mit 2.75
aufgenommen worden. Kam das gut....
Seit dem gefällt mir das Lied wirklich ausgezeichnet gut.

[fixbutte]

Missy
Room To Move von John Mayall (#882) stand natürlich auch auf meiner Liste.



Der Titel mit Johns treibender Mundharmonika und auch von ihm geschrieben war sein einziger echter "Hit" (#91 in den US Charts ). Die Band, die ihn wie die ganze LP The Turning Point am 12. Juli 1969 im Fillmore East, New York City, live und ohne Schlagzeug einspielte (John Mayall - vocals, harmonica, guitars, Jon Mark - acoustic guitar, Steve Thompson - bass, Johnny Almond - tenor & alto sax, flutes), lief übrigens nicht mehr unter dem Namen "Bluesbreakers". Dies auch zu recht, denn die restliche Musik der LP kann auch kaum noch als Blues bezeichnet werden, sondern geht schon mehr in Richtung Jazz.



In den Lyrics des Eingangstitels The Laws Must Change, die ich nicht im Netz gefunden habe, macht sich Mayall für die damalige Zeit überraschend konservative Gedanken ("a few personal observations of police vs. youth and the drug situation")

The set opens with "The Laws Must Change," which is hippiedom at its best. Mayall suggests to people that they stop fighting with policemen who are only doing their jobs, reminding them that the laws will change ... with time. He then reminds us of Lenny Bruce and his long but ultimately successful battle against censorship.

[fixbutte]

Iguana
School`s Out von Alice Cooper passt schon auch in diesen Thread, in dem ja vor allem an die "glorreiche" Zeit der 7`` Singles erinnert wird. Wenn Creedence Clearwater Revival 1969/70 die besten Singles der Pop Music gemacht haben, dann waren es 1971/72 Alice Cooper (ursprünglich der Bandname, nicht nur der Name ihres Sängers Vincent Furnier). Neben School`s Out waren unter anderem Eighteen, Be My Lover, Under My Wheels und Elected richtig starke Rocknummern mit cleveren Lyrics.



Alice Cooper - School`s Out
(Alice Cooper/Michael Bruce)

Well we got no choice, all the girls and boys
Making all that noise `cause they found new toys
Well we can`t salute you, can`t find a flag
If that don`t suit you, that`s a drag

School`s out for summer
School`s out forever
School`s been blown to pieces

No more pencils, no more books
No more teacher`s dirty looks

Well we got no class and we got no principles
And we got no innocence
We can`t even think of a word that rhymes

School`s out for summer
School`s out forever
My school`s been blown to pieces

No more pencils, no more books
No more teacher`s dirty looks
Out for summer, out till fall
We might not come back at all

School`s out forever
School`s out for summer
School`s out with fever
School`s out completely

• US #7 Jun 1972 • UK #1 Jul 1972 • D #4 Jul 1972
from `School`s Out` (1972)

[MissB.Hagen]

Tja, für Alice Cooper konnte ich mich nie richtig begeistern. Dafür war ich aber gleich hin & weg, als ein Mitglied unserer Clique (natürlich Kunststudent) die erste Platte von Tyrannosaurus Rex aus England mitbrachte



.

Anfang der 70er Jahre befindet sich England im T. Rex-Rausch und eine Welle der "Rextasy" wogt über die britischen Inseln hinweg. Zu verdanken ist dies dem Initiator Marc Feld, alias Marc Bolan, der schon 1962 im zarten Alter von 15 den Coverboy des Londoner "Town"-Magazins mimt, als junger Narziss, als Archetyp des "Mods".

Bolan nimmt Mitte der 60er zwei Singles auf (darunter "The Wizard" auf Decca), die aber keiner haben will, nur Produzent Kit Lambert wird auf ihn aufmerksam. Ihm gelingt es schließlich, dass Bolans Combo John’s Children 1967 im Vorprogramm von The Who auf Tour gehen. Durch Bolans exaltiertes Frontmann-Gehabe und die wilden Bühneneffekte sehen die Who ihren Thron bedroht, den sie damals als Skandalrocker beanspruchen. Schon nach 4 Tagen werden John’s Children auf Initiative der Headliner aus dem Programm geworfen.

Daraufhin schließt sich Bolan Steve Peregrine Took an und gründet Tyrannosaurus Rex, die jedoch als solche trotz guter Kritiken und reichlich Airplay durch John Peel nur beim Underground-Publikum besondere Beachtung finden. Das Duo bringt unter vollem Namen 3 LPs heraus, wobei "A Beard of Stars" immerhin auf Platz 21 chartet. Der poetisch begabte Bolan veröffentlicht einen Band mit dadaesk-halluzinogener Märchenpoesie unter dem Titel "The Warlock Of Love". 30 000 Stück davon gehen über die Ladentheke und das Buch schafft es sogar in die britischen Bestsellerlisten. 1969 trennt sich Bolan schließlich von Took, weil dieser ihm politisch zu sehr nach links abdrifted.

Entscheidender Wendepunkt ist das Jahr 1970, als Bolan in Mickey Finn an den Bongos, Bill Legend an den Drums und Steve Currie am Bass die geeigneten Mitstreiter findet und für eine Neuauflage den Namen der Gruppe in T. Rex verkürzt. Mit der ersten Single "Ride A White Swan" entdeckt Bolan sein Faible für Gitarrenverzerrer und landet damit einen Hit an Platz zwei der Charts. Ein Gemisch aus psychedelischem Rock, surrealistischer Lyrik und androgyn-provokanten Bühnenoutfits bildet die Basis für die Bolan zugeschriebene Erfindung des Glam-Rock. Noch heute gilt deswegen seine Bühnenpräsenz in Lack & Leder, Plateauschuhen und Federboas als wegweisend für Bands aus dem Independent- und Heavy-Metal-Bereich.

Die Ein-Mann-Show T. Rex ist bald Titelthema Nr. eins in der Musikpresse. Anfang der 70er Jahre wird Marc Bolan vom "Melody Maker" zum "Propheten einer neuen Generation" erhoben und der "New Musical Express" kürt ihn zur "Elfe Presley". Das erste, mit voller Besetzung aufgenommene Album "Electric Warrior" mit den Hits "Hot Love" und "Get It On" gibt dem Recht, als es für sechs Wochen die britischen Charts dominiert. T.Rex verkaufen in eineinhalb Jahren 18 Millionen Platten.

1972 nimmt EMI die T. Rex in sein Repertoire auf und ebnet den Weg für die oben beschriebene Welle der "Rextasy" auf den britischen Inseln. Die Platten "The Slider" und "Tanx" erreichen ebenfalls Platz eins in den Charts, nicht zuletzt wegen der Kult-Single "20th Century Boy", die später in den 90ern nochmals für eine Levis-Werbung herhalten muss. Allerdings ist diese auch die letzte Top 10 Single der T. Rex - der Zenit war zu diesem Zeitpunkt schon weit überschritten.

Die Gazetten berichten über immer wildere Eskapaden des Superstars Marc Bolan. Jedoch wird das Publikum der Ausschlachtung seines Klischees langsam überdrüssig. Bolan, der seinen Stern schon erlöschen sieht, gibt zu: "Ich lebe in einer Schattenwelt von Drogen, Schnaps und schrägem Sex". Der Erfolg der Platten bleibt aus und Umbesetzungen in der Gruppe folgen. Eine Truppe von drei Backgroundsängern schließt sich ihnen an, darunter auch Bolans zukünftige Freundin Gloria Jones.

1974 folgt ein Jahr der Trennung für Marc Bolan. Zuerst von seiner Frau und dann von seinem Produzenten Tony Visconti, der schon am Debut von Tyrannosaurus Rex mitgewirkt hat. 1975 erklärt er die T. Rex für aufgelöst, nachdem er einen Herzanfall erlitten hatte. Bis 1977 hält er sich dann zusammen mit Gloria Jones vorwiegend im Exil in den USA auf.
Als Guru der New Romantic-Welle kehrt er im Frühjahr desselben Jahres nach England zurück und erreicht mit dem Album "Dandy In The Underworld" noch einmal Beachtung. Jedoch mit geringem kommerziellen Erfolg. Bolan ist auf der Suche nach neuen Herausforderungen und beginnt, wöchentlich einen Artikel im "Record Mirror" beizusteuern. Auch im Fernsehen bekommt er mit eigener Musikshow "Marc" noch eine Chance geboten und zieht sogar namhafte Gasstars wie David Bowie oder Generation X hinter die Flimmerkiste.

Nach einer Party in London fahren er und Gloria Jones nach Hause. Seine Freundin verliert die Kontrolle über den Wagen und rammt einen Baum. Bolan ist sofort tot. Sein Einfluss als Erfinder des Glam-Rock ist damals nicht verstorben. Bis in die Gegenwart berufen sich andere Musiker wie Kiss, Blur, Pulp oder David Bowie - zumindest im optischen Erscheinungsbild – auf Marc Bolan und seine T. Rex.

Eine traurige Nachricht erreicht die Welt Anfang 2003: Percussionist Mickey Finn stirbt am 11. Januar im Alter von 55 Jahren. Die genaue Todesursache ist nicht bekannt, Finn litt aber an Nierenproblemen.

© 1998-2004 LAUT AG



Children of the Revolution
T. Rex

Well you can bump and grind
And it’s good for your mind
Well you can twist and shout
Let it all hang out

But you won’t fool the children of the revolution
No you won’t fool the children of the revolution

Well you can terraplane
In the falling rain
I drive a Rolls Royce
Cause its good for my voice

But you won’t fool the children of the revolution
No you won’t fool the children of the revolution


Get It On
T. Rex
Well you`re dirty and sweet
Clad in black
Don`t look back
And I love you
You`re dirty and sweet oh yeah

Well you`re slim and you`re weak
You got the teeth
Of the Hydra upon you
You`re dirty sweet
And you`re my girl

Get It On
Bang a gong
Get It On

You`re built like a car
You got a hubcap
Diamond star halo
You`re built like a car
Oh yeah

You`re an untamed youth
That`s the truth
With your cloak full of eagles
You`re dirty sweet
And you`re my girl

Well you`re windy and wild
You got the blues
I`m your shoes and your stockings
You`re windy and wild
Oh yeah

You`re built like a car
You got a hubcap
Diamond star halo
You`re dirty sweet
And you`re my girl


Und wen`s interessiert: "The Warlock of Love" in voller Länge
http://www1.shore.net/~natalie/w1.htm

[fixbutte]

Missy
Get It On von T. Rex fand ich auch ziemlich gut. Ich kann mich auch noch gut an die Wandlung der Bohemien Band "Tyrannosaurus Rex", die bei meinen Hippiefreunden hoch im Kurs standen (mit reichlich merkwürdigen, Donovan-inspirierten Texten), zur Teenieattraktion T. Rex erinnern. Bei mir waren sie damit allerdings unten durch (bis auf ein paar Ausnahmen wie eben Get It On), zumal ihre Texte nicht intelligenter wurden

Dein Fragezeichen bei "you can terraplane" in Children Of The Revolution hat mich auch leicht stutzig gemacht. Obwohl im Netz auch noch Alternativen angeboten werden wie "you can tear a plane" (denkbar wäre auch "You can`t aeroplane" ), glaube ich, dass die von Dir gepostete Version richtig ist. Der Hudson Terraplane war ein relativ preiswertes Auto, das zwischen 1930 und 1938 gebaut wurde (von Robert Johnson besungen im Terraplane Blues) und damit als Kontrast gut zu dem folgenden Rolls Royce passen würde.




Nochmals zu Alice Cooper. Vielleicht war er ja - im Gegensatz zu Marc Bolan - nichts für Mädchen, aber in einem Text wie Eighteen, kombiniert mit diesem messerscharfen Rock und diesem rotzigen Gesang, habe ich mich damals voll wiederfinden können (auch wenn ich 1971 noch nicht ganz so alt war )



Alice Cooper - Eighteen
(A. Cooper/M. Bruce/N. Smith/D. Dunaway/G. Buxton)

Lines form on my face and hands
Lines form from the ups and downs
I`m in the middle without any plans
I`m a boy and I`m a man :O

I`m eighteen and I don`t know what I want
Eighteen, I just don`t know what I want
Eighteen, I gotta get away
I`ve gotta get out of this place
I`ll go runnin` in outer space
Oh, yeah

I got a baby`s brain and an old man`s heart
Took eighteen years to get this far
Don`t always know what I`m talkin` about
Feels like I`m livin in the middle of doubt

Cause I`m eighteen, I get confused every day
Eighteen, I just don`t know what to say
Eighteen, I gotta get away

Oh, lines form on my face and my hands
Lines form on the left and right
I`m in the middle, the middle of life
I`m a boy and I`m a man
I`m eighteen and I like it
Yes, I like it, oh, I like it, love it, like it, love it
Eighteen! Eighteen! Eighteen!
Eighteen and I like it!

• US #18 2/71
from `Love It To Death` (1971)




Hier als Nachschlag aus aktuellem Anlass noch ein Titel, bei dem George W. sicher immer aus voller Kehle mitsingt



Alice Cooper - Elected
(A. Cooper/M. Bruce/N. Smith/D. Dunaway/G. Buxton)

I`m your top prime cut of meat, I`m your choice
I wanna be elected
I need to do the dandy in a gold Rolls Royce
I wanna be elected
Kids want a savior and don`t need a fake
I wanna be elected
We`re all gonna rock to the rules that I make
I wanna be elected
Elected, elected, oh yeah, respected, yeah, elected

Flash! Good evening, Mr. and Mrs. America and all the ships at sea
Your candidate is taking the country by storm

I never lied to you, I`ve always been cool
I wanna be elected
I helped you get the vote and I told you `bout school
I wanna be elected
Elected, elected, hallelujah, I wanna be selected

I believe in the United States of America!

We`re gonna win this one, take the country by storm
We`re gonna be elected
You and me together, the young and strong
We`re gonna be elected
Elected, elected, respected, selected, call collected
I wanna be elected

And if I am elected, I promise the formation of a new party
A third party, the Wild Party!
I know we have problems
We have problems right here in Central City
We have problems on the North, South, East and West
New York City, Saint Louis, Philadelphia, Los Angeles
Detroit, Chicago, everybody has problems
And personally, I don`t care!

• US #16 Sep 1972 • UK #4 Oct 1972 • D #3 Nov 1972
from `Billion Dollar Babies` (1973)

[MissB.Hagen]

fixbutte
Du hast natürlich den Punkt getroffen - abgesehen davon, dass mir die Musik gefallen muss, spielt bei meinen Vorlieben natürlich auch immer ein anderer Faktor eine Rolle, der aber mit "Aussehen" nur ungenügend beschrieben wäre.

So habe ich George Harrison immer Paul McCartney vorgezogen, Keith Richards war mir lieber als Mick Jagger und bei BAP (ich schweife ab ) mochte ich den "Major" und nicht den Niedecken - um nur einige Beispiele zu nennen.

Sicher sind die Texte der T.Rex-Klassiker sehr dürftig und die von Alice Cooper um Klassen besser. Aber mir geht es auch um das Lebensgefühl, das durch die Musik vermittelt wird, und da war Bolan für mich persönlich eben glaubwürdig und Alice Cooper nicht. Wie gesagt, meine persönliche Meinung, aus meinem Gefühl heraus – anders kann ich das nicht erklären.

Zu "Children of the Revolution": Habe mal gehört, dass der Text gegen die Beatles bzw. John Lennon gerichtet sein soll, aber nix dazu gefunden. Ist dir da was bekannt?

Und zu Bolan`s sonstiger Lyrik - hast du was aus "Warlock of Love" gelesen? Ich kann mit dadaesk-halluzinogenen Texten ohnehin nicht viel anfangen, aber es gab zu dieser Zeit ja genügend Poeten, die Ähnliches produzierten und heute noch literarischen Rang haben.



Ride a White Swan
T.Rex

Ride it on out like a bird in the sky ways
Ride it on out like you were a bird
Fly it all out like an eagle in a sunbeam
Ride it all out like you were a bird.

Wear a tall hat like a druid in the old days
Wear a tall hat and a tatooed gown
Ride a white swan like the people of the Beltane
Wear your hair long babe
you can`t go wrong.

Catch a bright star and a place it on your fore-head
say a few spells and there you go
Take a black cat
sit it on your shoulder
And in the morning you`ll know all you know.

Da-da-di-di da
Da-da-di-di da

[fixbutte]

Missy
Children Of The Revolution als Spitze gegen John Lennon

John Lennon hatte ja mal in den 60er Jahren diesen bemalten Rolls Royce



Ich würde mich aber auch nicht wundern, wenn "I drive a Rolls Royce because it`s good for my voice" mehr oder weniger Originalton von Lennon gewesen wäre



Random Beatle anecdote: In 1965, newspapers reported that the group smoked marijuana in a palace lavatory just before seeing the queen. But the Daily Telegraph quoted a band spokesman as saying, "John Lennon made it up as a joke."

[fixbutte]

Zur #900 möchte ich mal wieder zu den Namensgebern dieses Threads zurückkehren (und das will ich auch verstärkt in den letzten 100 Postings, bis ich den Thread bei #999 beenden werde )

Dieses hier war die Kinks Single No. 22 aus dem März 1969.



Plastic Man

A man lives at the corner of the street,
And his neighbours think he`s helpful and he`s sweet,
`Cause he never swears and he always shakes you by the hand,
But no one knows he really is a plastic man.

He`s got plastic heart, plastic teeth and toes
(yeah, he`s plastic man),
He`s got plastic knees and a perfect plastic nose
(yeah, he`s plastic man).
He`s got plastic lips that hide his plastic teeth and gums,
And plastic legs that reach up to his plastic bum
(plastic bum).

Plastic man got no brain,
Plastic man don`t feel no pain,
Plastic people look the same,
Yeah, yeah, yeah.

Kick his shin or tread on his face,
Pull his nose all over the place,
He can`t disfigure, or disgrace,
Plastic man (plastic man).

He`s got plastic flowers growing up the walls,
He eats plastic food with a plastic knife and fork,
He likes plastic cups and saucers `cause they never break,
And he likes to lick his gravy off a plastic plate.

Plastic man got no brain,
Plastic man don`t feel no pain,
Plastic people look the same,
Yeah, yeah, yeah.

Kick his shin or tread on his face,
Pull his nose all over the place,
He can`t disfigure, or disgrace,
Plastic man (plastic man).

He`s got a plastic wife who wears a plastic mac
(yeah, he`s plastic man),
And his children wanna be plastic like their dad
(yeah, he`s plastic man),
He`s got a phony smile that makes you think he understands,
But no one ever gets the truth from plastic man (plastic man)

Plastic man (plastic man).



Wenn man die Lyrics liest, wird man schnell an die älteren Satiren Well Respected Man und Mr. Pleasant erinnert. Leider ist es nur ein schwacher Abklatsch von diesen ohne jeden Tiefgang und Zwischenton - untypisch für Ray Davies, aber passend zur "revolutionären" Zeit, in der differenzierte Aussagen nicht gefragt waren.

Ray Davies: "I hate it. It was a desperate attempt. Somebody said that we`d got to have a record out to do the tour, and that`s what they got. I like `King Kong` on the other side, though. I wish we could`ve recorded that properly."

Der Text war sicherlich nicht unbeeinflusst von Frank Zappa, der mit den Mothers Of Invention schon 1967 den Titel Plastic People (auf dem Album Absolutely Free) aufgenommen hatte (u.a. mit den Zeilen "A fine little girl she waits for me / She`s as plastic as she can be / She paints her face with plastic goo / And wrecks her hair with some shampoo / Plastic people / Oh, baby, now you`re such a drag").



Der Song erreichte Platz 31 der britischen Charts und stieg auch deshalb nicht weiter nach oben, weil die BBC seine Ausstrahlung wegen des Wortes "bum" (= Hintern ) verweigerte.



Nach dieser Aufnahme verließ Bassist Pete Quaife die Kinks endgültig, weil er es leid war, "pretty bubblegum music" und nicht mehr als zwei Akkorde auf der Bühne zu spielen.

Die B-Seite, die Ray Davies selbst ja besser gefiel, war auch textlich etwas interessanter



King Kong

I`m King Kong and I`m ten feet long,
Got a big six gun and everybody is scared.
I`m King Kong, got a hydrogen bomb,
I can blow up your houses so you better beware.

Everybody wants power,
Everybody wants fame.
Everybody wants money.
La-la-la-la-la, King Kong.
La-la-la-la-la,
Little man`s weak and big man`s strong,
Everyone wants to be King Kong, oh yeah.

I`m King Kong, I got so much money,
I can buy anybody who gets in my path.
I`m King Kong, and I`m big and strong,
I can blow up your houses so you better beware.

Everybody wants power,
Everybody wants fame.
Everybody wants money.
La-la-la-la-la, King Kong.
La-la-la-la-la,
Little man`s weak and big man`s strong,
Everyone wants to be King Kong, oh yeah.

I`m King Kong and I`m ten feet long,
Got a big six gun and everybody is scared.
I`m King Kong, got a hydrogen bomb,
I can blow up your houses so you better beware.

Everybody wants power,
Everybody wants fame.
Everybody wants money.
La-la-la-la-la, King Kong.
La-la-la-la-la,
Little man`s weak and big man`s strong,
Everyone wants to be King Kong, oh yeah.


Das Foto auf dem skandinavischen Single Cover war auch schon drei Jahre alt.

[fixbutte]

Ein scharfsichtiger Beobachter seiner Zeit war auch dieser Herr



Pink Floyd - Money
(Roger Waters)

Money, get away
Get a good job with more pay and you`re o.k.
Money, it`s a gas
Grab that cash with both hands and make a stash
New car, caviar, four star daydream
Think I`ll buy me a football team

Money, get back
I`m all right Jack, but keep your hands off my stack
Money, it`s a hit
But don`t give me that do goody good bullshit
I`m in the hi-fidelity, first class traveling set
And I think I need a Lear jet

Money, it`s a crime
Share it fairly but don`t take a slice of my pie
Money, so they say
Is the root of all evil today
But if you ask for a rise, it`s no surprise that they`re
Giving none away

• US #10 May 1973 • D #49 Sep 1973
from `The Dark Side Of The Moon` (1973)


Mit den Tantiemen für diesen Titel konnte Rogers Waters das von ihm von ihm beschriebene Geld erstmals so richtig klingeln hören, denn das Album Dark Side Of The Moon wurde eines der erfolgreichsten der Popgeschichte (es blieb 15 Jahre ununterbrochen in den amerikanischen Albumcharts :O).


Sechs Jahre später kam dann der kaum noch für möglich gehaltene Durchbruch der Band auf dem Singlemarkt, mit diesem ebenfalls von Roger Waters allein geschriebenen Werk, das inhaltlich an School`s Out von Alice Cooper anknüpft

Pink Floyd - Another Brick In The Wall (Part II)
(Roger Waters)

We don`t need no education
We don`t need no thought control
No dark sarcasm in the classroom
Teacher, leave them kids alone
Hey! Teacher, leave them kids alone
All in all it`s just another brick in the wall
All in all you`re just another brick in the wall

We don`t need no education
We don`t need no thought control
No dark sarcasm in the classroom
Teacher, leave the kids alone
Hey! Teacher, leave us kids alone
All in all you`re just another brick in the wall
All in all you`re just another brick in the wall

Wrong! Do it again
Wrong! Do it again
If you don`t eat your meat, you can`t have any pudding
How can you have any pudding if you don`t eat your meat?
You! Yes, you behind the bike shed
Stand still, laddie
You! Yes, you behind the bike shed
Stand still, laddie

• UK #1 Dec 1979 • D #1 Jan 1980 • US #1 Jan 1980
from `The Wall` (1979)


Roger Waters feiert heute seinen 60. Geburtstag



Hierzu passt ein weiterer Titel von The Dark Side Of The Moon, dessen Text er geschrieben hat

Pink Floyd - Time
(Mason/Waters/Wright/Gilmour)

Ticking away the moments that make up a dull day
You fritter and waste the hours in an offhand way
Kicking around on a piece of ground in your home town
Waiting for someone or something to show you the way

Tired of lying in the sunshine staying home to watch the rain
You are young and life is long and there is time to kill today
And then one day you find ten years have got behind you
No one told you when to run, you missed the starting gun

So you run and you run to catch up with the sun but it`s sinking
Racing around to come up behind you again
The sun is the same in a relative way but you`re older
Shorter of breath and one day closer to death

Every year is getting shorter never seem to find the time
Plans that either come to naught or half a page of scribbled lines
Hanging on in quiet desperation is the English way
The time is gone, the song is over
Thought I`d something more to say

[Cambodunum1]

Hi Oldies (äh, ich meine natürlich Oldieliebhaber),

ich melde mich aus dem Urlaub und einer wunderschönen Mittelmeerkreuzfahrt wieder zurück. Schon der Beginn war nett: Als wir da auf dem Markusplatz in Venedig standen (dies war der Ausgangspunkt der Kreuzfahrt), tauchte aus einer Seitengasse eine etwa 30-köpfige Gruppe auf, zumeist in langen Gewändern gekleidet, den Kopf kahl rasiert mit Ausnahme eines herunterbaumelnden Zöpfchens. Und die Gruppe fing dann tatsächlich an, „Hare Krishna“ zu singen. In mir wurden sogleich einige Erinnerungen wach. Wieder zu Hause angekommen, suchte ich in meinem verbliebenen Single-Repertoire und fand die folgende Scheibe aus dem Jahre 1969, die vielleicht dem einen oder anderen von euch auch noch ein Begriff ist (Hippie-Zeit):

- Cover

- Apple-Label

Die Platte wurde übrigens von George Harrison produziert (Gruß an Missy , die, wie ich eben gelesen habe, George dem Paul vorzog), und der im Jahr darauf in seinem Welthit "My Sweet Lord" die Textpassagen Hare Krishna und Hare Rama erneut aufleben ließ.

Chartsplatzierungen: D Platz 15, GBR Platz 12

[Iguana]

hi cambo - wo du es schon erwähnst. genau dieses lied war neben "back off boogaloo" von Ringo mein erstes lieblingslied aus dem Beatlesumfeld seinerzeit... lief mit immer schwankender mittelwelle bei uns auf radio luxemburg - "die großem acht" samstags am küchentisch...


------------------------------GEORGE HARRISON------------------------------

----------MY SWEET LORD----------

My sweet Lord
Mm, my Lord
Mm, my Lord

I really want to see you
Really want to be with you
Really want to see you, Lord
But it takes so long, my Lord

My sweet Lord
Mm, my Lord
Mm, my Lord

I really want to know you
I really want to go with you
Really want to show you, Lord
That it won`t take long, my Lord Hallelujah

My sweet Lord Hallelujah
Mm, my Lord Hallelujah
My sweet Lord Hallelujah

I really want to see you
Really want to see you
Really want to see you Lord
Really want to see you Lord
But it takes so long, my Lord Hallelujah

My sweet Lord Hallelujah
Mm, my Lord Hallelujah
My my my Lord Hallelujah

I really want to know you Hallelujah
I really want to go with you Hallelujah
Really want to show you, Lord Ahh
That it won`t take long, my Lord Hallelujah

Mm, mm Hallelujah
My sweet Lord Hallelujah
My my Lord Hallelujah

Mm, my Lord Hare Krishna
My my my Lord Hare Krishna
Oh, my sweet Lord Krishna Krishna
Ooh, ooh Hare Hare

Now, I really wanna see you Hare Rama
Really wanna be with you Hare Rama
Really wanna see you, Lord Ahh
But it takes so long, my Lord Hallelujah

My Lord Hallelujah
My my my Lord Hare Krishna
My sweet Lord... Hare Krishna, Krishna Krishna, Hare Hare, Guru Rama,
Guru Vishnu, Guru Deva, Hare Shwara, Guru Sasha, Hare Andara,
Tashna Shrivi, Guri Nava, Hare Rama, Hare Krishna, Hare Krishna,
Krishna Krishna, Hare Hare

iguana

[Cambodunum1]

Iguana
Radio Luxemburg hatte schon Kult, nicht wahr? Dies war auch der erste Musiksender, den ich in den 60igern hörte und der einem die neuesten Hits bot.

Ähnlich wie bei den beiden Songs My Friend Jack und Painter Man, die ich immer irgendwie miteinander verbinde, denke ich bei Hare Krishna automatisch an den ebenfalls 1969 erschienenen folgenden Hit, den man wunderbar mitgrölen konnte:

J. J. Light - Heya

Hey-a
Hey-a
Hey-a
Hey-a
Hey-a
Hey-a
Hey-a
Hey-a
Hey!
Hey-a
Hey-a
Hey-a
Hey-a
Hey-a
Hey-a
Hey-a
Hey-a
Hey!

I was there when the little kids
were doing there: Hey-a
Hey-a
Hey !
Dancing around in a circle
doing their snake dance: Hey-a
Hey-a
Hey !

Hey-a
Hey-a
Hey-a
Hey-a
Hey-a
Hey-a
Hey-a
Hey-a
Hey!
Hey-a
Hey-a
Hey-a
Hey-a
Hey-a
Hey-a
Hey-a
Hey-a
Hey!

I had a jacket from the back of a fox
Oh
oh
oh
oh
oh
oh
oh
oh
oh
oh
oh !
A warrior and a hunter where my only friends
Oh
oh
oh
oh
oh
oh
oh
oh
oh
oh
oh !

Hey-a
Hey-a
Hey-a
Hey-a
Hey-a
Hey-a
Hey-a
Hey-a
Hey!
Hey-a
Hey-a
Hey-a
Hey-a
Hey-a
Hey-a
Hey-a
Hey-a
Hey!

I want to be a civilized man
but no one is sane enough
to show me how I can

Hey-a
Hey-a
Hey-a
Hey-a
Hey-a
Hey-a
Hey-a
Hey-a
Hey!
Hey-a
Hey-a
Hey-a
Hey-a
Hey-a
Hey-a
Hey-a
Hey-a
Hey!

Fishing along the San Juan River
Smoking driftwood
Oh
oh
oh
oh
oh
oh
oh
oh
oh
oh
oh !
I was there when the little kids were doing
there: Hey-a
Hey-a
Hey !



Chartsplatzierung: D Platz 12

Der Song wurde auch von der deutschen Band Jeronimo aufgenommen (Platz 13 in D), die 1970 mit Steppenwolf erfolgreich durch Deutschland tourten. Jeronimo trat auch auf mehreren europäischen Open-Air-Festivals mit Bands wie Deep Purple und Golden Earring auf.

[fixbutte]

Wie The Move kam auch diese Band, die ursprünglich Rhythm`n`Blues spielte, aus Birmingham. Ihre zweite Single wurde in England gleich eine Nummer 1, das perfekt interpretierte Go Now! (im Original von Bessie Banks). Nachdem die Folgesingles vergleichsweise floppten, verließen Leadsänger und Gitarrist Denny Laine (er tauchte später bei Paul McCartney`s Wings wieder auf) und Bassist Clint Warwick 1966 die Band.

Ihre Nachfolger John Lodge (bass, voc) und Justin Hayward (guitar, voc) brachten die Band nach und nach auf einen ganz anderen Kurs in Richtung Classic Rock, beginnend mit der LP Days Of Future Past (mit dem London Festival Orchestra), das auch den sentimentalen All-Time-Klassiker Nights In White Satin enthielt (im Jahr 1967 ein weitaus größerer Hit auf dem europäischen Festland als in England und USA, aber seitdem mehrfach erfolgreich wiederveröffentlicht).

In der Folge erschienen eine ganze Reihe bedeutungsschwerer und äußerst erfolgreicher Konzeptalben, von denen auch einzelne Singleauskopplungen gute Chartpositionen erreichten, wie z.B. Question, das Titelstück aus A Question Of Balance, bevor sich die Gruppe 1974 auf dem Höhepunkt ihres Erfolges auflöste. Die Wiedervereinigung der Band 1978 brachte wieder ein verändertes musikalisches Erscheinungsbild in Richtung Main Stream Rock. Die Band tourt noch heute mit Lodge, Hayward und Schlagzeuger Graeme Edge, der schon seit der Gründung 1964 dabei ist.



The Moody Blues - Go Now!
(Banks/Bennett)

We`ve already said - goodbye

Since you gotta go, oh you`d better
Go now, go now, go now
Go now, before you`ll see me cry

I`d want you to tell me just what you intend to do now
`cause how many times do I have to tell you darling, darling
I`m still in love with you now
Whoa-oh-oh-oh

We`ve already said - so long

I don`t wanna see you go, oh you`d better
Go now, go now, go now
Go now, don`t you even try

Telling me that you really don`t want it to end this way, yeah
`cause darling, darling, can`t you see I want you to stay
Yeah, yeah

Since you gotta go, oh you`d better
Go now, go now, go now
Go now, before you`ll see me cry

I`d want you to tell me just what you intend to do now
`cause how many times do I have to tell you, darling, darling
I`m still in love, still in love with you now
I don`t wanna see you go, but darling, you`d better go now

• UK #1 Dec 1964 • US #8 Feb 1965
from `The Magnificent Moodies` (1965)
originally performed by Bessie Banks (1964)



The Moody Blues - Nights In White Satin
(Justin Hayward)

Nights in white satin, never reaching the end
Letters I`ve written, never meaning to send
Beauty I`d always missed with these eyes before
Just what the truth is, I can`t say anymore

Yes I love you, yes I love you, oh how I love you

Gazing at people, some hand in hand
Just what I`m going through, they can`t understand
Some try to tell me, thoughts they cannot defend
Just what you want to be, you will be in the end

And I love you, yes I love you
Oh how I love you, oh how I love you

Nights in white satin, never reaching the end
Letters I`ve written, never meaning to send
Beauty I`d always missed with these eyes before
Just what the truth is, I can`t say anymore

Yes I love you, yes I love you
Oh how I love you, oh how I love you
Yes I love you, yes I love you
Oh how I love you, oh how I love you

• UK #19 Jan 1968, #10 Dec 1972, #9 Dec 1979 • D #18 Mar 1968, #27 Dec 1972 • US #2 Aug 1972
from `Days Of Future Passed` (1967)




The Moody Blues - Question
(Justin Hayward)

Why do we never get an answer
When we`re knocking at the door
With a thousand million questions
About hate and death and war?
`cause when we stop and look around us
There is nothing that we need
In a world of persecution
That is burning in its greed
Aaah ....

Why do we never get an answer
When we`re knocking at the door?
Because the truth is hard to swallow
That`s what the war of love is for

It`s not the way that you say it
When you do those things to me
It`s more the way that you mean it
When you tell me what will be

And when you stop and think about it
You won`t believe it`s true
That all the love you`ve been giving
Has all been meant for you

I`m looking for someone to change my life
I`m looking for a miracle in my life
And if you could see, what it`s done to me
To lose the love I knew, could safely lead me through

Between the silence of the mountains
And the crashing of the sea
There lies a land I once lived in
And she`s waiting there for me

But in the grey of the morning
My mind becomes confused
Between the dead and the sleeping
And the road that I must choose

I`m looking for someone to change my life
I`m looking for a miracle in my life
And if you could see, what it`s done to me
To lose the love I knew, could safely lead me to
The land that I once knew, to learn as we grow old
The secrets of our soul

It`s not the way that you say it
When you do those things to me
It`s more the way you really mean it
When you tell me what will be
Aaah ....

Why do we never get an answer
When we`re knocking at the door
With a thousand million questions
About hate and death and war?
`cause when we stop and look around us
There is nothing that we need
In a world of persecution
That is burning in its greed
Aaah ...

Why do we never get an answer
When we`re knocking at the door ...

• US #19 May 1970 • UK #2 May 1970 • D #9 Jul 1970
from `A Question Of Balance` (1970)

The Moody Blues

Original line-up
Denny Laine (Brian Hines), vocals, guitar (1964 - 1966)
b. 29 Oct 1944, Jersey C.I.
Mike Pinder, keyboards (1964 - 1974)
b. 12 Dec 1942, Birmingham
Ray Thomas, harp, flutes, vocals (1964 - 2003)
b. 29 Dec 1942, Stourport
Graeme Edge, drums (1964 - )
b. 30 March 1941, Rochester, Staffs
Clint Warwick (1964 - 1966)
b. 25 June 1940, Birmingham

Justin Hayward, guitar, vocals (1966 - )
b. 14th October 1946, Swindon
John Lodge, bass, vocals (1966 - )
b. 20th July 1945, Birmingham


The Moody Blues has enjoyed a lengthy career, performing in a variety of styles and with a mixture of personnel. Despite the fact that the group were mostly from the Midlands and came together in Birmingham, they soon based themselves in London. Their first single did nothing, and is now a collector`s item, but their second release rapidly went to the #1 spot. This was `Go Now` a magnificently made cover of the Bessie Banks original. Despite this early rise to the top they struggled to repeat the success but were rewarded with only lowly chart positions on their subsequent singles.

By 1966 Denny Laine and Clint Warwick decided to quit and were replaced by Justin Hayward[/b] and John Lodge. Laine reappeared some years later as an important member of Paul McCartney`s Wings. This major change in the group`s personnel made no immediate improvement in the process of making hit records. However the reformed group did produce the highly regarded `Nights In White Satin` which reached the #19 spot on its first release. Its re-release in 1972 would reach UK #9 and US #2 spots. The new line-up diverted from the more conventional R&B of their earlier work and pursued an ambitious, if not controversial, path blending a classical style into their output. They consequently became respected as one of the most innovative and long lasting groups to emerge during the 1960s.


1964 - 1973 45rpm UK Discography

Decca F11971 1964 Steal Your Heart Away / Lose Your Money --
Decca F12022 1964 Go Now / It`s Easy Child • #1 UK • 10 US
Decca F12095 1965 I Don`t Want To Go On Without You / Time Is On My Side • #33 UK
Decca F12166 1965 From The Bottom Of My Heart / And My Baby`s Gone • #22 UK
Decca F12266 1965 Everyday / You Don`t (All The Time) • #44 UK
Decca F12498 1966 Boulevard De La Madelaine / This Is My House (But Nobody Calls) --
Decca F12607 1967 Fly Me High / Really Haven`t Got The Time --
Decca F12670 1967 Love And Beauty / Leave This Man Alone --
Deram DM161 1967 Nights In White Satin / Cities • #19 UK
Deram DM....... 1967 Tuesday Afternoon / Another Morning --
Deram DM196 1968 Voices In The Sky / Doctor Livingstone, I Presume • #23 UK
Deram DM213 1968 Ride My See-Saw / A Simple Game • #42 UK
Deram DM247 1969 Never Comes The Day / So Deep Within You --
Threshold TH1 1969 Watching And Waiting / Out And In --
Threshold TH4 1970 Question / Candle Of Life • #2 UK • #21 US
Threshold TH6 1971 The Story In Your Eyes / My Song • #16 US
Threshold TH9 1972 Isn`t Life Strange / After You Came • #13 US • #29 US
Threshold TH13 1973 I`m Just A Singer (In A Rock`n`Roll Band) / For My Lady • #36 UK • #12 US

[Cambodunum1]

fixbutte
Wunderschöne Nummern der Moody Blues !

Zu Hare Krishna und My Sweet Lord passt vielleicht auch dieses Stück:

Plastic Ono Band – Give Peace A Chance

Ev`rybody`s talking about
Bagism, Shagism, Dragism, Madism, Ragism, Tagism
This-ism, that-ism, is-m, is-m, is-m.

All we are saying is give peace a chance
All we are saying is give peace a chance

C`mon
Ev`rybody`s talking about Ministers,
Sinisters, Banisters and canisters
Bishops and Fishops and Rabbis and Pop eyes,
And bye bye, bye byes.

All we are saying is give peace a chance.

Chartsplatzierungen: D Platz 4, USA Platz 14, GBR Platz 2



1969 gründete John Lennon mit seiner Frau Yoko Ono die "Plastic Ono Band", deren erste Single, die Friedenshymne "Give Peace A Chance", es im gleichen Jahr weltweit zum Hit brachte. Den Song hatten sie während ihrer "Flitterwochen" beim legendär gewordenen "Bed-In for Peace" im Amsterdamer Hilton-Hotel aufgenommen.

[fixbutte]

Hi Cambo



Give Peace a Chance, ein schöner und immer wieder passender Titel

Das Stück wurde allerdings nicht im Amsterdam Hilton, sondern beim späteren "Bed-in For Peace" im Queen Elizabeth Hotel in Montreal mit allen zu diesem Zeitpunkt anwesenden Besuchern, darunter Timothy Leary und Petula Clark, am 1. Juni 1969 aufgenommen. In dem vollständigen Text (von Dir nur auszugsweise wiedergegeben) wird ersterer auch persönlich erwähnt, ebenso Hare Krishna zitiert Der dumpfe Hintergundrhythmus wurde (nach meiner Kenntnis) mit Telefonbüchern, die man auf den Boden fallen ließ, erzeugt.

Plastic Ono Band - Give Peace A Chance
(John Lennon/Paul McCartney)

Everybody`s talkin` `bout
Bagism, Shagism, Dragism, Madism, Ragism, Tagism
This-ism, that-ism, ism ism ism
All we are saying is "Give peace a chance"
All we are saying is "Give peace a chance"

(C`mon) Everybody`s talkin` `bout
Ministers, sinisters, banisters and canisters
Bishops, Fishops, Rabbis and Pop-Eyes, bye bye, bye byes
All we are saying is "Give peace a chance" ...

(Let me tell you now) Everybody`s talkin` `bout
Revolution, evolution, masturbation, flagellation, regulation
Integrations, mediations, United Nations, congratulations
All we are saying is "Give peace a chance" ...

Everybody`s talkin` `bout
John and Yoko, Timmy Leary, Rosemary
Tommy Smothers, Bobby Dylan, Tommy Cooper
Derek Taylor, Norman Mailer, Alan Ginsberg
Hare Krishna, Hare Hare Krishna
All we are saying is "Give peace a chance" ...

• UK #2 Jul 1969 • US #10 Jul 1969 • D #4 Aug 1969, #9 Mar 1981




"Give Peace a Chance," an Apple single released in July 1969 and credited to Plastic Ono Band, which featured Lennon and Ono, was a pop song, albeit an unusual one, and thus signaled a further separation of the members of the most popular rock & roll group in history. In the spring of 1969, Lennon, who had recently married Ono, was busy using his celebrity to promote peace at a time when the Vietnam War was still going strong. Denied a U.S. visa due to a drug conviction, he went to Montreal, where he and Ono took a room at the Queen Elizabeth Hotel on May 26 to stage a week-long "bed-in for peace," essentially on ongoing press conference in which they expressed their political views. During this period, Lennon was inspired to write "Give Peace a Chance," which was a chant, its verses listing more or less random words and names, beginning with the line, "Everybody`s talkin` `bout," and its chorus repeating the words, "All we are saying is, `Give peace a chance.`" Thus, Lennon boiled down his message to the world in simple terms while mocking the surrounding complications. On June 1, he recorded "Give Peace a Chance" in the hotel room with whoever was present singing along, the participants including Timothy Leary and Petula Clark. "Give Peace a Chance" was released in early July and just missed topping the British charts while peaking just outside the U.S. Top Ten. (The song was credited to Lennon and Paul McCartney as songwriters though McCartney doesn`t seem to have contributed to its composition.)

On September 13, Lennon and a pickup band including Eric Clapton performed it at a music festival in Toronto, the show recorded and released in December as The Plastic Ono Band — Live in Toronto. By then, the song had been taken up by peace activists, having been sung in front of the White House on November 15 during anti-war demonstrations. Lennon performed "Give Peace a Chance" at the benefit concert he sponsored at Madison Square Garden on August 30, 1972, one of his final live appearances. The show was issued on the album Live in New York City in 1986. An excerpt of the song was used on the Lennon compilation Shaved Fish in 1975, but the original recording was not released on an album until the appearance of The John Lennon Collection in 1982, two years after Lennon`s death. The song`s form — a catchy chorus with complicated, hard-to-follow verses (even Lennon admitted he couldn`t remember them in Toronto) — has tended to limit the number of cover versions, though the tune remains well-known.

In 1991, Lennon`s son, Sean Ono Lennon, organized a Peace Choir, which recorded a new version of "Give Peace a Chance" with updated lyrics as a benefit. In the style of "We Are the World," he had each participant sing a line. Among the 42 performers and acts participating were Peter Gabriel, Bruce Hornsby, Lenny Kravitz, Little Richard, Randy Newman, Tom Petty, Iggy Pop, and Bonnie Raitt. The single became a minor hit.

— William Ruhlmann, AMG


Wie in dem Artikel erwähnt wird, hat Lennon Paul McCartney als Mitkomponisten aufgenommen, obwohl der zu dem Song nichts beigetragen hat. Dies war ein Dankeschön für McCartneys Unterstützung bei der im April aufgenommenen Single The Ballad Of John And Yoko, als dessen Interpreten die Beatles genannt sind, obwohl Ringo Starr (als Schauspieler beim Film The Magic Christian) und George Harrison (im Ausland unterwegs) überhaupt nicht im Studio anwesend waren. Neben Lennon (vocal, lead guitars, acoustic guitar) spielte tatsächlich nur Paul McCartney (harmony vocal, bass, drums, piano, maracas). Im Text kommt auch das Amsterdam Hilton vor, in dem John und Yoko nach ihrer Heirat in Gibraltar (am 20. März 1969) ihr erstes Bed-in veranstaltet hatten.



The Beatles - The Ballad Of John And Yoko
(Lennon/McCartney)

Standing in the dock at Southampton
Trying to get to Holland or France
The man in the mac said, "You`ve got to go back"
You know they didn`t even give us a chance
Christ, you know it ain`t easy, you know how hard it can be
The way things are going they`re gonna crucify me

Finally made the plane into Paris
Honeymooning down by the Seine
Peter Brown called to say "You can make it o.k.
You can get married in Gibraltar, near Spain"
Christ, you know it ain`t easy, you know how hard it can be
The way things are going they`re gonna crucify me

Drove from Paris to the Amsterdam Hilton
Talking in our beds for a week
The newspapers said, "Say what you doing in bed?"
I said, "We`re only trying to get us some peace"
Christ, you know it ain`t easy, you know how hard it can be
The way things are going they`re gonna crucify me

Saving up your money for a rainy day
Giving all your clothes to charity
Last night the wife said, "Oh boy, when you`re dead
You don`t take nothing with you but your soul - think!"

Made a lightning trip to Vienna
Eating chocolate cake in a bag
The newspapers said, "She`s gone to his head
They look just like two gurus in drag"
Christ, you know it ain`t easy, you know how hard it can be
The way things are going they`re gonna crucify me

Caught the early plane back to London
Fifty acorns tied in a sack
The men from the press said, "We wish you success
It`s good to have the both of you back"
Christ, you know it ain`t easy, you know how hard it can be
The way things are going they`re gonna crucify me
The way things are going they`re gonna crucify me

• UK #1 Jun 1969 • US #8 Jun 1969 • D #1 Jun 1969
single release May 1969

In den USA erreichte der Titel als erste Beatles Single seit langem wegen der - tatsächlich völlig überzogenen - Textbezüge auf die beabsichtigte "Kreuzigung" Johns, die zu einem Bann in verschiedenen Radiosendern führten, nicht die Nummer 1 Position.

[schnirchel]

Hi Fans,
ich bin kürzlich an eine re-gemasterte Scheibe von ELO gekommen aus den Jahren 70/71. Nennt sich "The greatest hits" und ist einfach fürchterlich anzuhören. Totengräbermusik. Erst die letzten beiden Stücke "Roll over Beethoven" und "Radio" erinnern an das ELO so wie wir es heute kennen.
Die Scheibe habe ich über den "2001-Versand" zu 2,99 €.
Im Prinzip kein großer Verlust.

Hatten wir schon Marianne Faithful?

[Cambodunum1]

fixbutte
Bei „Give Peace A Chance“ habe ich wieder mal eine Internetseite mit falschen Inhalten erwischt, eine deutschsprachige zudem. Natürlich wurde der Titel im Queen Elizabeth Hotel in Montreal aufgenommen – Zimmer 1742. Und den Liedtext hatten die auch noch gekürzt! Eine Schande. Dabei habe ich ihn in originaler Länge neben anderen Songtexten hier zu Hause.
Mit Songs, die einen Bezug zur Masturbation beinhalten, scheine ich so meine Probleme zu haben (siehe auch Pictures Of Lily). Deswegen lassen wir besser die Beschäftigung mit uns selbst und wenden uns der trauten Zweisamkeit zu.

Das Jahr 1969 brachte nämlich auch einen Leckerbissen der besonderen Art hervor, und der wurde auch noch in Französisch gesungen. Es war wohl der Erotikhit schlechthin, bis heute in seiner Art nach meinem Empfinden eigentlich unerreicht, oder wie seht ihr das? Wenn der Song in der Disco gespielt wurde, war Stehblues angesagt! Keine Ahnung, wie heutzutage die Kids beim Rap diese Stimmung erreichen wollen.

Jane Birkin & Serge Gainsbourg – Je T’aime … Moi Non Plus

Je t`aime je t`aime
Oh oui je t`aime!
- Moi non plus.
- Oh mon amour...
- Comme la vague irrésolue
Je vais et je viens
Entre tes reins
Et je
Me re-
Tiens

- Je t`aime je t`aime
Oh oui je t`aime!
- Moi non plus.
- Oh mon amour...
Tu es la vague, moi l`île
nue
tu vas tu vas et tu
viens
Entre mes reins

Tu vas et tu viens
Entre mes reins
Et je
Te re-
Joins

- Je t`aime je t`aime
Oh oui je t`aime!
- Moi non plus.
- Oh mon amour...

Comme la vague irrésoule
Je vais et je viens
Entre tes reins
Je vais et je viens
Entre tes reins
Et je
Me re-
Tiens

Tu vas et tu viens
Entre mes reins
Tu vas et tu viens
Entre mes reins
Et je
Te re-
Joins

- Je t`aime je t`aime
Oh oui je t`aime!
- Moi non plus.
- Oh mon amour...
- L`amour physique est sans
issue

Je vais je vais et je
viens
Entre tes reins
Je vais et je viens
Je me retiens
- Non! main-
Tenant
Viens!





Chartsplatzierungen: D Platz 3, USA Platz 58, GBR Platz 1

Der 1991 verstorbene Serge Gainsbourg gilt nach wie vor als der größte Popstar, den Frankreich jemals hervor gebracht hat. "Da Serge nicht so war, wie er sein wollte, suchte er seine Bestätigung durch den Skandal", meinte Jane Birkin einmal über ihren einstigen Lebensgefährten. 1968 traf sie als 22 Jahre junge englische Schauspielerin mit dem damals 40-jährigen Serge zusammen, woraus sich eine flammende Liebesbeziehung entwickelte.
Zum Zeitpunkt ihres Zusammentreffens war Gainsbourg in seiner Heimat bereits eine lebende Legende und feierte mit Birkin 1969 prompt seinen größten Single-Erfolg, obwohl der Song ursprünglich seiner Ex-Geliebten Brigitte Bardot gewidmet und auch mit ihr eingestöhnt war: "Je t`aime ... moi non plus". Doch Bardot, damals noch mit Playboy Gunther Sachs verheiratet, flehte Gainsbourg innigst an, die anzügliche Keuch-Orgie nicht zu veröffentlichen. So ist es schließlich Birkins erotische Stimme, die halb Europa auf die Barrikaden brachte (die Version mit Bardot erschien erst 1986).

[fixbutte]

schnirchel



Mit Marianne Faithfull hast Du ein gutes Stichwort gegeben. Ich werde darauf noch mal zurückkommen

Cambo
Die Bemerkung zu "masturbation" hatte ich mir gerade noch verkniffen



Um so schöner, dass Du diesen wichtigen französischen Beitrag (wobei Jane Birkin allerdings auch wieder Engländerin ist) zur Popgeschichte gepostet hast, wenn auch mit etwas zerrupften Lyrics. Ich weiß ja nicht, wie viele Käufer der Single die Titelzeile Je t`aime - moi non plus ("ich liebe dich - ich dich auch nicht") wirklich verstanden haben Die Geschichte mit der BB als Originalsängerin ist übrigens authentisch (auch wenn diese Aufnahme wohl bis heute unveröffentlicht geblieben ist), ich habe sie schon aus verschiedenen Quellen gehört und gelesen.


Nochmals zur Plastic Ono Band

Zur Zeit der Aufnahme von Give Peace A Chance gab es, wie in #907 beschrieben, unter diesem Namen überhaupt keine reale Band (nur John und Yoko und die zufälligen Besucher im Hotelzimmer 1742). Eine erste Bandversion fand sich erst bei dem "Rock`n`Roll Revival Concert" in Toronto.



During September of 1969, Lennon returned to live performances with a concert at a Toronto rock & roll festival. He was supported by the Plastic Ono Band, which featured Yoko Ono, guitarist Eric Clapton, bassist Klaus Voormann and drummer Alan White. The following month, Lennon and the Plastic Ono Band released "Cold Turkey," which was about his battle with heroin addiction. When the single failed to make the Top Ten in Britain and America, Lennon sent his MBE (= "Member of the Order of the British Empire") back to the Queen, protesting Britain`s involvement in Biafra, America`s involvement in Vietnam and the poor chart performence of "Cold Turkey."
Before the release of "Cold Turkey," Lennon had told the Beatles that he planned to leave the group, but he agreed not to publicly announce his intentions until after Allen Klein`s negotiations with EMI on behalf of the Beatles were resolved. Lennon and Ono continued with their campaign for peace, spreading billboards with the slogan "War Is Over! (If You Want It)" in 12 separate cities. In February of 1970, he wrote, recorded and released the single "Instant Karma" within the span of the week. The single became a major hit, reaching the Top Ten in both the U.K. and the U.S. Two months after "Instant Karma," Paul McCartney announced that the Beatles were splitting up, provoking the anger of Lennon. Much of this anger was vented on his first full-fledged solo album, John Lennon/Plastic Ono Band, a scathingly honest confessional work inspired by his and Ono`s primal scream therapy.


An den späteren Plattenaufnahmen der Plastic Ono Band saß oft Ringo Starr am Schlagzeug, so bei der im Oktober 1969 erschienenen Single Cold Turkey, dem ersten Titel, als dessen Komponist nur John Lennon angegeben war (nachdem sich Paul McCartney geweigert hatte, das Stück mit den Beatles aufzunehmen). Die Lyrics beschreiben eindrucksvoll die Qualen eines Heroinentzugs. Der inzwischen auch in Deutschland bekannte Begriff "(Cold) Turkey" (= kalter Truthahn) leitet sich von der oft auftretenden Gänsehaut und der kalten Haut beim Heroinentzug ab.



Plastic Ono Band - Cold Turkey
(John Lennon)

Temperature`s rising, fever is high
Can`t see no future, can`t see no sky
My feet are so heavy, so is my head
I wish I was a baby, I wish I was dead
Cold turkey has got me on the run

My body is aching goose pimple bone
Can`t see nobody, leave me alone
My eyes are wide open, can`t get to sleep
One thing I am sure of, I`m in at the deep freeze
Cold turkey has got me on the run

Cold turkey has got me on the run

Thirty-six hours rolling in pain
praying to someone free me again
Oh, I`ll be a good boy, please, make me well
I promise you anything, get me out of this hell
Cold turkey has got me on the run

• UK #13 Nov 1969 • US #26 Nov 1969


Die folgende Single der Plastic Ono Band (diesmal unter dem Namen "LENNON/ONO with the Plastic Ono Band"), geschrieben, aufgenommen, abgemischt und erschienen innerhalb von 10 Tagen im Februar 1970, war textlich wesentlich zugänglicher und wohl deshalb auch erfolgreicher (die erste Beatles Solo Single, die sich über 1 Million mal in den USA verkaufte). Die Lyrics fordern unter Hinweis auf die buddhistische Lehre zu einem verantwortungsvollen Denken und Handeln auf (zum Begriff "Karma" siehe einführend http://de.wikipedia.org/wiki/Karma ). Die Band bestand hier aus John Lennon, George Harrison, Klaus Voormann, Alan White, Billy Preston, Yoko Ono and Mal Evans.



Lennon/Ono with The Plastic Ono Band - Instant Karma
(John Lennon)

Instant Karma`s gonna get you
Gonna knock you right on the head
You better get yourself together
Pretty soon you`re gonna be dead

What in the world you`re thinking of
Laughing in the face of love
What on earth you`re tryin` to do
It`s up to you, yeah, you

Instant Karma`s gonna get you
Gonna look you right in the face
You better get yourself together, darling
Join the human race

How in the world you gonna see
Laughing at fools like me
Who on earth d`you think you are?
A superstar? Well, alright you are!

Well we all shine on, like the moon and the stars and the sun
Well we all shine on, every one, come on

Instant Karma`s gonna get you
Gonna knock you off your feet
Better recognize your brothers
Every one you meet

Why in the world are we here?
Surely not to live in pain and fear
Why on earth are you there?
When you`re everywhere, come and get your share

But we all shine on, like the moon and the stars and the sun
And we all shine on, come on and on and on, on, on
Yeah yeah, alright, ah haa, aaah

But we all shine on, like the moon and the stars and the sun
And we all shine on, on and on and on, on and on
But we all shine on, like the moon and the stars and the sun
But we all shine on ...

• US #3 Feb 1970 • UK #5 Feb 1970 • D #11 Apr 1970, #7 Jul 1992

[fixbutte]

Obwohl John Lennon immer die schärferen Texte schrieb, gelang es nicht ihm, sondern Paul McCartney, dass gleich zwei seiner Singles in einem Jahr von der BBC mit einem Radiobann belegt wurden :O

Das erste Sendeverbot war durch eine von der offiziellen englischen Politik abweichende Stellungnahme zu dem eskalierenden Konflikt in Nordirland verursacht. Den Titel Give Ireland Back To The Irish schrieb Paul unter dem Eindruck des "Blutigen Sonntags" vom 30. Januar 1972, bei dem nach einem Protestmarsch in Derry 27 Menschen von britischen Soldaten erschossen worden waren (John Lennon schrieb hierzu später einen weitaus drastischeren Song mit dem Titel Sunday Bloody Sunday und der Zeile "leave Ireland to the Irish", auch von U 2 gibt es einen gleichnamigen Song). Die Single kam schon Ende Februar 1972 heraus, erreichte aber wegen des Radiobanns (und wohl auch wegen ihres für englische Ohren unerwünschten Inhalts) nur einen schwachen Platz 16 in England.

Die Platte (das dritte Solowerk von Paul) erschien erstmals mit der Interpretenangabe Wings. Wie auf dem amerikanischen Cover aufgelistet ist, bestanden die Wings zu diesem Zeitpunkt aus Paul McCartney, Linda McCartney (die offiziell auch als Mitautorin genannt wird, keyboards ), Denny Laine (Gründungsmitglied und Ex-Chef der Moody Blues, guitar, vocals), Henry McCullough (lead guitar) und Denny Seiwell (drums).



Wings - Give Ireland Back To The Irish
(Paul & Linda McCartney)

Give Ireland back to the Irish
Don`t make them have to take it away
Give Ireland back to the Irish
Make Ireland Irish today

Great Britain you are tremendous and nobody knows like me
But really what are you doing in the land across the sea
Tell me how would you like it if on your way to work
You were stopped by Irish soldiers
Would you lie down, do nothing
Would you give in, go berserk

Give Ireland back to the Irish
Don`t make them have to take it away
Give Ireland back to the Irish
Make Ireland Irish today

Great Britain and all the people said that people must be free
And meanwhile back in Ireland there`s a man who looks like me
And he dreams of God and country and he`s feeling really bad
And he`s sitting in a prison
Say, should he lie down, do nothing
Should he behave like a man

Give Ireland back to the Irish
Don`t make them have to take it away
Give Ireland back to the Irish
Make Ireland Irish today

Give Ireland back to the Irish ....

• US #36 Mar 1972 • UK #16 Mar 1972



Hi, Hi, Hi (die fünfte "Solo"-Single von Paul) wurde von der BBC als zu "suggestiv" bezeichnet, was man sowohl auf die kaum verhüllten sexuellen Schilderungen ("I`m gonna do you sweet banana" ) als auch auf die dabei offenbar genossenen Drogen ("hi hi hi ... recover from the trip you`ve been on") beziehen könnte. Diesmal wurde die Platte trotz des Radiobanns in England ein Top 5 Hit. Die Besetzung der Wings war gegenüber Give Ireland ... unverändert.

Wings - Hi, Hi, Hi
(Paul & Linda McCartney)

Well, when I met you at the station
You were standing with a bootleg in your hand
I took you back to my little place
For a taste of a multicoloured band
We`re gonna get hi hi hi, the night is young
She`ll be my funky little mama
Gonna rock it and we`ve only just begun

We`re gonna get hi hi hi with the music on
Won`t say bye-bye bye-bye bye-bye bye-bye
`Til the night is gone
I`m gonna do it to you, gonna do you
Sweet banana, you`ll never give up
We`re gonna get hi hi hi in the midday sun - ooh

Well well, take off your face
Recover from the trip you`ve been on
I want you to lie on the bed, get you ready for my polygon
I`m gonna do it to you, gonna do you
Sweet banana, you`ve never been done
Yes, I`m like a rabbit, gonna grab it
Gonna do it `til the night is done

We`re gonna get hi hi hi with the music on
Won`t say bye-bye bye-bye bye-bye bye-bye
`Til the night is gone
I`m gonna do it to you, gonna do you
Sweet banana, you`ll never give up
We`re gonna get hi hi hi
Won`t you get hi hi hi
Won`t you get hi hi hi in the midday sun - ooh baby

Hi hi hi - hi hi hi
Hi hi hi in the midday sun

• US #7 Dec 1972 • UK #5 Dec 1972 • D #16 Jan 1973

[fixbutte]

Die musikalischen Beiträge von Linda McCartney bei den Wings sind sehr zweifelhaft, als Fotografin war sie aber eine unumstrittene Meisterin. Als Fotografin hatte sie Paul McCartney auch im Jahre 1967 kennengelernt. Obwohl sie eine geborene Linda Eastman war, hatte sie - entgegen anderslautenden Gerüchten - mit dem Fotokonzern Eastman-Kodak nichts zu tun. Linda Eastman McCartney starb am 17. April 1998 im Alter von 56 Jahren an Brustkrebs.


.................................................................................Paul McCartney: Linda McCartney with contact sheets

Linda McCartney (1941-1998) had a career as an internationally-renowned photographer that spanned twenty-five years. She was chosen as Rolling Stone magazine`s first staff photographer, her work with musicians has appeared around the world, and the book Linda McCartney`s Sixties - Portrait of an Era was published by Little, Brown & Company in 1992.



Linda McCartney`s Sixties: Portrait of an Era includes fifty color and black-and-white images of such rock legends as the Rolling Stones, The Who, the Young Rascals, B.B. King, Jimi Hendrix, Frank Zappa, Otis Redding, Janis Joplin, Arlo Guthrie, Bob Dylan, Aretha Franklin and, of course, The Beatles.




Linda McCartney had a unique perspective on the world of `60s rock music. She got her big break photographing the Rolling Stones in 1966 and, after marrying Beatle Paul McCartney in 1969, had unique access to a virtual who`s who of rock stars with whom she worked. These were intimate shots taken in natural light, which now appear to chronicle an era and its icons.



Inspired by such important masters as Dorothea Lange and Walker Evans, Linda McCartney has had her photographs exhibited in over fifty galleries worldwide. Her work has been published internationally in magazines and newspapers and included in such collections as the Victoria & Albert Museum in London, Britain`s National Portrait Gallery, and the Reiss Museum in Mannheim, Germany.

Linda Eastman McCartney was born and raised in Scarsdale, New York. Her father was Lee Eastman, a prominent entertainment attorney. Linda attended Sarah Lawrence College and studied art history at the University of Arizona. While there she developed an interest in black-and-white films from Italy and France. Her photography skills were primarily self-taught, and she was inspired by historically important photographers such as Dorothea Lange and Walker Evans.

Linda McCartney`s exclusive photographs of The Rolling Stones taken in 1966 aboard a yacht sailing Manhattan`s Hudson River marked her breakthrough into the world of music and commercial photography.



Combining her love of rock and roll with her talent for taking photographs, Linda began to specialize in capturing the character of the young British and West Coast rock bands as they visited New York City.



In clubs and night spots she photographed emerging groups such as The Doors and The Who before their catapult into star status, and she was the first photographer to work for Rolling Stone magazine.



A private commission included an assignment which took her to London in 1967 to photograph rock bands for a book on contemporary music. While in England, Linda met The Beatles` singer-songwriter and bassist, Paul McCartney, and two years later they were married.



Paul recorded his first solo album in 1970, and Linda`s photographs were featured on the back and inside covers of the album.



She also sang harmonies on the record and later learned to play keyboards, synthesizer and percussion. In 1971 Paul and Linda formed the highly successful pop-rock band Wings.

During Paul McCartney`s New World Tour in 1993, Linda`s photographs formed the stage backdrop in a massive 300` x 110` blow-up. In 1967 she was voted "U.S. Woman Photographer of the Year" by Women in Photography.

[fixbutte]

Auch diese Fotos sind von Linda McCartney



The Jimi Hendrix Experience - Hey Joe
(Billy Roberts)

Hey Joe, where you goin` with that gun in your hand?
Hey Joe, I said where you goin` with that gun in your hand? Alright
I`m goin` down to shot my old lady, you know
I caught her messin` around with another man, yeah
I`m goin` down to shot my old lady, you know
I caught her messin` around with another man
Huh, and that ain`t too cool

Uh, hey Joe, I heard you shot your woman down
You shot her down, now
Hey Joe, I heard you shot your old lady down
You shot her down to the ground - yeah
Yes I did, I shot her
You know I caught her messin` round, messin` round town
Uh-yes I did, I shot her
You know, I caught my old lady messin` around town
And I gave her the gun, I shot her!
Alright, shot her one more time again, baby

Hey Joe, a-where you gonna run to now?
Where you gonna run to?
Hey Joe, I said where you gonna run to now?
Where you, where you gonna go? Well, dig it!
I`m goin` way down south, way down to Mexico way - alright!
I`m goin` way down south, way down where I can be free
Ain`t no one gonna find me
Ain`t no hangman gonna, he ain`t gonna put a rope around me
You better believe it right now! I gotta go now
Hey, hey Joe, you better run on down
Goodbye everybody, ow!
Hey, hey-hey Joe, uhh, run on down!

• UK #6 Jan 1967 • D #21 Apr 1967
single release Dec 1966
originally performed by The Leaves (1965)





In 1962, William Moses Roberts Jr. copyrighted the song entitled "Hey Joe". Several things about this "Hey Joe" have led people to question whether Roberts really wrote it. Because it draws on so many well-established song conventions, the song seems considerably older than the date of the copyright. And some observers claim that Roberts has not been consistent in explaining how he wrote the song.


Billy Roberts, 1960

Hey Joe - The Original Lyrics

Hey Joe, where you goin` with that money in your hand?
Hey Joe, where you goin` with that money in your hand?
Chasin` my woman, she run off with another man.

Goin downtown, buy me a Forty Four.
Goin downtown, buy me a Forty Four.
When I get through that woman won`t run no more.

Hey Joe, what are you gonna do?
Hey Joe, what are you gonna do?
Take my pistol, and kill her before I`m through

Hey Joe, I heard you shot your woman dead.
Hey Joe, I heard you shot your woman dead.
Yes I did, got both of them lying in that bed

Hey Joe, where do you think you`ll go?
Hey Joe, do you think you`ll go?
Leaving here think I`ll go to Mexico.

Yes I`m going, going where a man can be free.
Yes I`m going, going where a man can be free.
`cause ain`t no hangman puttin` no noose on me.


Hey Joe - The Original Lead Sheet, 1962

[fixbutte]

Es scheint so, als ob bei Hey Joe mal wieder David Crosby seine Finger mit im Spiel hatte. Er brachte den Song 1965 zu seiner damaligen Gruppe, den Byrds, die ihn in ihr Live Repertoire aufnahm. Dort hörten ihn Mitglieder der Band The Leaves, die ihn noch vor den Byrds aufnahmen und im November 1965 als Single herausbrachten (#31 US). Bei den Byrds erschien er erst Mitte 1966 auf ihrem dritten Album Fifth Dimension. Jimi Hendrix spielte Hey Joe in einer verlangsamten Form bei seiner "Entdeckung" durch Chas Chandler in New York. Im Oktober 1966 war es der erste Song, den die Jimi Hendrix Experience im Studio (im ersten Take) einspielten.

The Byrds waren 1965/66 neben den Beach Boys die einzige amerikanische Band, die den Bands der "British Invasion" das Wasser reichen konnten. Die Original Line-up der Band bestand Jim McGuinn (guitar, vocals, banjo) - der später seinen Vornamen in Roger änderte, David Crosby (guitar, vocals), Gene Clark (vocals, guitar), Chris Hillman (bass guitar, mandoline) und Michael Clarke (drums).


The Byrds, Ed Sullivan Show TV, Sunday, December 12, 1965 (Crosby, Hillman, G.Clark, M.Clarke, McGuinn)

Ihre erste Aufnahme war ein neuer Dylan Song, bei dem sie eine paar Strophen wegließen. Neben McGuinns Leadgitarre, der unverkennbaren 12-saitigen Rickenbacker, ist auf dieser Aufnahme von der Band allerdings nur der Harmoniegesang im Stil der Beatles von McGuinn, Crosby und Clark zu hören, den Rest besorgten - zum ersten und letzten Mal - Studiomusiker. Die Single erreichte im Juni 1965 Platz 1 der US Charts, der Folk Rock war geboren.



The Byrds - Mr. Tambourine Man
(Bob Dylan)

Hey, Mister Tambourine Man, play a song for me
I`m not sleepy and there ain`t no place I`m going to
Hey, Mister Tambourine Man, play a song for me
In the jingle jangle morning I`ll come following you

Take me for a trip upon your magic swirling ship
Oh my senses have been stripped
And my hands can`t feel to grip
And my toes too numb to step
Wait only for my boot heels to be wandering

I`m ready to go anywhere, I`m ready for to fade
Unto my own parade
Cast your dancing spell my way, I promise to go under it

Hey, Mister Tambourine Man, play a song for me
I`m not sleepy and there ain`t no place I`m going to
Hey, Mister Tambourine Man, play a song for me
In the jingle jangle morning I`ll come following you

• US #1 Jun 1965 • UK #1 Jul 1965 • D #2 Aug 1965
from `Mr. Tambourine Man` (1965)
originally performed by Bob Dylan (1965)


Jim McGuinn, David Crosby im Studio (ca. März 1965)

[MissB.Hagen]

Schöne Fotos, die Linda McCartney da von Jimi Hendrix gemacht hat.
Hier mein Lieblingsfoto von ihm - leider finde ich die Musikdatei von
"Star Spangled Banner" nicht mehr, die hätte ganz gut dazu gepasst ...



Und wer erinnert sich nicht an "Easyrider", wenn er dieses Stück hört ...

If 6 Was 9
Jimi Hendrix Experience

Yeah, sing the song, Bro`

If the sun refuse to shine,
I don`t mind, I don`t mind,
If the mountains fell in the sea,
let it be, it ain`t me.
Alright, `cos I got my own world to look through,
And I ain`t gonna copy you.

Now if 6 turned out to be 9,
I don`t mind, I don`t mind,
Alright, if all the hippies cut off all their hair,
I don`t care, I don`t care.
Dig, `cos I got my own world to live through
And I ain`t gonna copy you.

White collared conservative flashing down the street,

Pointing their plastic finger at me.
They`re hoping soon my kind will drop and die,
But I`m gonna wave my freak flag high, high.
Wave on, wave on
Fall mountains, just don`t fall on me
Go ahead on Mr. Business man, you can`t dress like me.
Sing on Brother, play on drummer.

[Cambodunum1]

Ich bleibe mal noch bei meinem Stehblues-Trip des Jahres 1969.

Bevor nämlich Je T’aime gespielt wurde, legte der DiscJockey zumeist In The Ghetto auf den Plattenteller, sozusagen zur Einstimmung. Obgleich es sich eigentlich um einen sozialkritischen Song mit einem politischen Statement handelte, war die Melodie doch wunderbar geeignet, einander näher zu kommen. Je T’aime sorgte dann für den Rest.



Elvis Presley – In The Ghetto

As the snow flies
On a cold and gray Chicago mornin`
A poor little baby child is born
In the ghetto
And his mama cries
`cause if there`s one thing that she don`t need
it`s another hungry mouth to feed
In the ghetto

People, don`t you understand
the child needs a helping hand
or he`ll grow to be an angry young man some day
Take a look at you and me,
are we too blind to see,
do we simply turn our heads
and look the other way

Well the world turns
and a hungry little boy with a runny nose
plays in the street as the cold wind blows
In the ghetto

And his hunger burns
so he starts to roam the streets at night
and he learns how to steal
and he learns how to fight
In the ghetto

Then one night in desperation
a young man breaks away
He buys a gun, steals a car,
tries to run, but he don`t get far
And his mama cries

As a crowd gathers `round an angry young man
face down on the street with a gun in his hand
In the ghetto

As her young man dies,
on a cold and gray Chicago mornin`,
another little baby child is born
In the ghetto.



Chartsplatzierungen: D Platz 1, USA Platz 3, GBR Platz 2

[Cambodunum1]

Elvis setzte mit Suspicious Minds seinen Hitreigen im Jahre 1969 fort. Viele andere Künstler interpretierten sein „Suspicious Minds": Waylon Jennings (1970), Thelma Houston (1980), die Fine Young Cannibals (1986), Dwight Yoakam (1992 im Film „Honeymoon In Vegas").
Suspicious Minds kam auch 1982 in dem Film Atemlos (Breathless) mit Richard Gere zu Ehren. Die Szene, in der er vor dem Fernseher steht, wo gerade die Meldung verlesen wird, dass er einen Polizisten erschossen hat, gehört wohl mit zu den besten des Films. Er beginnt sich im Takt auf den Schenkel zu klopfen und dann zu singen: "We`re Caught In A Trap, I Can`t Walk Out, Because I Love You Too Much Baby". Und er zieht sich langsam die Hose aus und tanzt in die Dusche zu seiner Monica. Er reißt den Duschvorhang zur Seite, aus dem Hintergrund brüllt Elvis "We Can`t Go On Together With Suspicious Minds", Gere breitet die Arme aus und steigt zu ihr in die Dusche.



Elvis Presley – Suspicious Minds

We`re caught in a trap
I can`t walk out
Because I love you too much baby

Why can`t you see
What you`re doing to me
When you don`t believe a word I say?

We can`t go on together
With suspicious minds
And we can`t build our dreams
On suspicious minds

So, if an old friend I know
Drops by to say hello
Would I still see suspicion in your eyes?

Here we go again
Asking where I`ve been
You can`t see these tears are real
I`m crying

We can`t go on together
With suspicious minds
And be can`t build our dreams
On suspicious minds

Oh let our love survive
Or dry the tears from your eyes
Let`s don`t let a good thing die

When honey, you know
I`ve never lied to you
Mmm yeah, yeah.

Chartsplatzierungen: D Platz 7, USA Platz 1, GBR Platz 2

[fixbutte]

Missy
hey - das war das erste Mal, dass ich den geilen Text von If 6 was 9 bewusst aufgenommen habe
Schade, dass sich die Zeile "They`re hoping soon my kind will drop and die / But I`m gonna wave my freak flag high, high" nicht in Jimis Sinne bestätigt hat

Das ist Dein Lieblings"foto" von ihm Ich würde mal sagen, das Bild beruht auf einem Foto

Weil es so schön ist, gleich noch einen (un)heimlichen Lieblingssong von uns, den wir hier noch nicht hatten



The Jimi Hendrix Experience - The Wind Cries Mary
(Jimi Hendrix)

After all the jacks are in their boxes
And the clowns have all gone to bed
You can hear happiness staggering on down the street
Footprints dressed in red
And the wind whispers Mary

A broom is drearily sweeping
Up the broken pieces of yesterday`s life
Somewhere a queen is weeping
Somewhere a king has no wife
And the wind, it cries Mary

The traffic lights, they turn up blue tomorrow
And shine their emptiness down on my bed
The tiny island sags downstream
`cause the life that lived is, is dead
And the wind screams Mary

Will the wind ever remember
The names it has blown in the past?
And with this crutch, its old age, and its wisdom
It whispers, no, this will be the last
And the wind cries Mary

• UK #6 May 1967 • D #35 Jul 1967

[Cambodunum1]

Jetzt habe ich zu schnell auf den Absendeknopf gedrückt, denn der dritte Riesenhit von Elvis im Jahre 1969 sollte nicht fehlen:

Elvis Presley – Don`t Cry Daddy

Today I stumbled from my bed
With thunder crashing in my head
My pillow still wet
From last night tears
And as I think of giving up
A voice inside my coffee-cup
Kept crying but
And ringing in my ears

Don`t cry daddy
Daddy, please don`t cry
Daddy, you`ve still got me and little Tommy
Together we`ll find a brand new mommy
Daddy, daddy, please laugh again
Daddy ride us on your back again
Oh, daddy, please don`t cry

Why are children always first
To feel the pain and hurt the worst
It`s true, but somehow
It just don`t seem right
`Cause ev`ry time I cry I know
It hurts my little children so
I wonder will it be the same tonight

Don`t cry daddy
Daddy, please don`t cry
Daddy, you`ve still got me and little Tommy
Together we`ll find a brand new mommy
Daddy, daddy, please laugh again
Daddy ride us on your back again
Oh, daddy, please don`t cry
Oh, daddy, please don`t cry.



Chartsplatzierungen: D Platz 14, USA Platz 6, GBR Platz 8

[fixbutte]

Hey Cambo

Das waren genau die beiden Elvis Titel, die ich noch auf meiner Liste für diesen Thread hatte

Zu den sanfteren Titeln des Jahres 1969 - wenn auch nur stellenweise zur Kategorie Stehblues - gehörte auch dieser Song. Es war die mit Abstand erfolgreichste Single des Jahres 1969 in Deutschland (vor Je t`aime ..., 6 Wochen Platz 1), was - vorsichtig ausgedrückt - nicht nur an den musikalischen Qualitäten des Songs lag. Geschrieben und produziert hatte ihn der Zwillingsbruder des Interpreten. Beide waren zuvor auch zusammen aufgetreten und hatten mittelmäßig erfolgreiche Platten aufgenommen (u.a. Don`t Bring Me Your Heartaches, UK #13 Nov 1965).



Barry Ryan - Eloise
(Paul Ryan)

Every night I`m there, I`m always there, she knows I`m there
And heaven knows, I hope she goes
I find it hard to realise that love was in her eyes
It`s dying now, she knows I`m crying now

And every night I`m there, I break my heart to please
Eloise, Eloise
You know I`m on my knees - yeah
I said please, you`re all I want so hear my prayer, my prayer

My Eloise is like the stars that please the night
The sun that makes the day, that lights the way
And when that star goes by, I`ll hold it in my hands and cry
Her love is mine, my sun will shine

Every night I`m there, I break my heart to please
Eloise, dee-dee-dee-dee-dee-dee-dee, Eloise
You`re all I want, you got to hear my prayer

My Eloisa - I`d love to please her
I`d love to care but she`s not there
And when I find you, I`d be so kind
You`d long to stay, I know you`d stay

And as the days grow old, the nights grow cold
I wanna hold her near to me, yeah, I know she`s dear to me
And only time can tell and take away this lonely hell
I`m on my knees to Eloise

And every night I`m there, I break my heart to please
Eloise, dee-dee-dee-dee-dee-dee-dee, Eloise
You are my life so hear my prayer
You are the price I know you`re there
You`re all I want so hear my prayer, yeah yeah
You`re all I need and I`m not there
You know I`m not there, no no no
Yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah
My Eloisa, I got to please her, yeah
She knows I love her, love her, love her, lov-lov-lov-lov-love her
Yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah
My Eloisa, I`ve got down on my knees to please ya
My Eloisa, yeah, she knows I love her, love her, lov-lov-lov-love ....

• UK #2 Dec 1968 • D #1 Jan 1969 • US #61 Jan 1969


Barry (links) und Paul Ryan
Paul starb bereits 1992 im Alter von 44 Jahren.

[MissB.Hagen]

Hi fixbutte , alter Wortklauber
Natürlich meine ich Poster oder Collage oder was auch immer, wenn ich "Foto" sage ...

Und genau den gleichen Gedanken wie du habe ich auch bei immer bei diesem Text ... John Lennon, Bob Marley, Jim Morrison, Hendrix, Zappa und natürlich Janis Joplin, stellvertretend für all die anderen, die uns was zu sagen hatten bzw. so viel Emotionen rübergebracht haben



Und das ist eine ganz eigenartige Blues-Nummer von Hendrix, die ich auch gerne höre -
mit den blues typischen Lyrics, die ja meist nicht gerade eine Offenbarung sind:

Bleeding Heart
(LP: South Saturn Delta)
Jimi Hendrix

People, people
here me go
you know what it means to be left alone
yeah, people hear me people
do you know what it means to be left alone?
Not even a love to call your own
a little understandin`
Lord that`s all in the world I need
understandin` and a little bit of lovin` baby
that`s all in the world I need
a misunderstanding of a no good woman
yeah, lord they`ve both caused my heart to bleed
yeah

Every mornin`
I can hear out of my window
the blues come winning
I can hear the blues call my name baby
every mornin`
every mornin`
you can hear the willows weep and mown for me
Lord now, every mornin` you can hear the willows weep and mown for me
my little girl has left me
that`s what caused my heart to bleed
that`s all that caused my heart to bleed
bleeding heart
Lord that`s too bad I have a bleeding heart
please come back home to me baby

[MissB.Hagen]

fixbutte , Cambo - ihr lasst aber heute ein Feuerwerk los
Schade, dass wir keine "Hör-Threads" haben ...

Ein bisschen was von den Stones könnte auch nich schaden - eine meiner ältesten und am meisten zerkratzten LPs ...



That`s How Strong My Love Is
Rolling Stones

If I was the sun way up there
I`d go with my love everywhere
I`ll be the moon when the sun go down
To let you know i`m still around
That`s how strong my love is, baby, that`s how strong my love is
That`s how strong my love is, that`s how strong my love is

I`ll be the weeping willow drowning in my tears
You can go swimming when you`re here
I`ll be the rainbow when the sun is gone
Wrap you in my colours and keep you warm
That`s how strong my love is, that`s how strong my love is
That`s how strong my love is, that`s how strong my love is

I`ll be the ocean so deep and wide
I`ll dry the tears when you cry
I`ll be the breeze when the storm is gone
To dry your eyes and keep you warm
That`s how strong my love is, that`s how strong my love is
That`s how strong my love is, baby, that`s how strong my love is

That`s how strong my love is, that`s how strong my love is
That`s how strong my love is, baby, that`s how strong my love is, yeah

That`s how strong my love is, so deep and so wide my love is
Yes it is so strong can`t get over it, is so wide
You can`t get around me, that`s how strong my love is
Yeah it`s so strong, so strong, so strong
Yeah yeah yeah, that`s how strong my love is, is so strong
I wanna tell you, can`t say how strong it is
That`s how strong my love is

P.S.:
Cambo - "Suspisious Minds" von den Fine Young Cannibals - suuuuuper
fixbutte Im "Bleeding Heart"-Text sind mir ein paar spelling errors entgangen - ich bin sicher, du hast sie schon bemerkt

[fixbutte]

Missy
Ich kann vielleicht mal wieder eine Bildungslücke bei Dir schließen Das Original von That`s How Strong My Love Is ist nämlich von Otis Redding, der es Anfang 1965 auf Single (US #74) und später auf der LP Otis Redding Sings Soul Ballads herausbrachte.



Deshalb würde der Song auch prima in den Soul Thread passen, den Cambo wohl demnächst aufmachen wird. Als kleinen Vorgeschmack hierfür möchte ich doch hier schon mal den bekanntesten Song von Otis Redding bringen, der erst kurz nach seinem Tod (bei einem Flugzeugabsturz am 10. Dezember 1967, im Alter von 26 Jahren) erschien und zu Recht zum Welthit wurde. Otis hatte ihn nach seinem phänomenalen Auftritt beim Monterey Pop Festival 1967 geschrieben. Als einer der ersten Soul Songs mit einem sozialkritischen / selbstanalytischen Text passt er, finde ich, auch prima in diesen Kinks Thread.



Otis Redding - (Sittin` On) The Dock Of The Bay
(Otis Redding/Steve Cropper)

Sittin` in the morning sun
I`ll be sittin` when the evening comes
Watching the ships roll in
Then I watch `em roll away again, yeah
I`m sittin` on the dock of the bay
Watching the tide roll away
Ooh, I`m just sittin` on the dock of the bay
Wastin` time

I left my home in Georgia
Headed for the Frisco bay
`cause I`ve had nothing to live for
And look like nothing`s gonna come my way
So I`m just gonna sit on the dock of the bay
Watching the tide roll away
Ooh, I`m sittin` on the dock of the bay
Wastin` time

Look like nothing`s gonna change
Everything still remains the same
I can`t do what ten people tell me to do
So I guess I`ll remain the same, listen

Sittin` here resting my bones
And this loneliness won`t leave me alone, listen
Two thousand miles I`ve roamed
Just to make this dock my home
Now I`m just gonna sit at the dock of the bay
Watching the tide roll away
Ooh wee, I`m sittin` on the dock of the bay
Wastin` time

• US #2 Jan 1968 • UK #3 Feb 1968 • D #16 Mar 1968
from `The Dock Of The Bay` (1968)

[CockneyRebel]

.
Nach den Shocking Blue hier ein weiteres Kurzporträt einer holländischen Gruppe, die in Deutschland hauptsächlich mit den beiden Hits "Seasons" und "Weekend" bekannt wurde, jedoch eine ganze Reihe von weiteren Singles und mehrere Alben aufgenommen hat.

Die Biographie stammt von http://www.lexikon-definition.de/Earth-&-Fire.html

Earth & Fire



Earth & Fire war eine niederländische Pogruppe der 1970er. Sie wurde in Den Haag gegründet.

Tragende Kräfte der band waren Jerney Kaagman (Gesang) und die Zwillingsbrüder Gerard (Keyboards) und Chris Koerts (Gitarre). Die anderen Bandmitglieder wechselten im Lauf der Zeit.

Earth & Fire wurden in ihrer Heimat 1970 mit der Single Seasons bekannt, die vom Sänger und Gitarristen der Band Golden Earring George Kooijmans geschrieben wurde. Im gleichen Jahr landete die Band weitere Hits, so Ruby Is The One und Wild And Exciting. Ab 1971 entwickelten Earth & Fire ihren musikalischen Stil zunehmend in Richtung symphonischen Rock.

1972 erreichte die Band mit Memories erstmals Platz 1 der niederländischen Hitparade. Ihren größten internationalen Hit hatte die Band 1979 mit der Single Weekend, mit der sie im Mai 1980 auch vier Wochen die Spitze der deutschen Charts belegten.

1983 fiel die Band auseinander. In neuer Besetzung folgte 1987 jedoch noch einmal eine Comeback-Tournee.

Discografie

Alben

1971 - Songs of the Marching Children
1973 - Atlantis
1975 - To the World of the Future
1977 - Gate to Infinity
1979 - Reality Fills Fantasy
1981 - Andromeda Girl
1982 - In the State of Flux

Singles

1970 - Seasons
1970 - Ruby is the One
1970 - Wild and Exciting
1971 - Invitation
1971 - Storm and Thunder
1972 - Memories
1973 - Maybe Tomorrow, Maybe Tonight
1974 - Love of Life
1975 - Only Time will Tell
1975 - Thanks for the Love
1976 - What Difference Does It Make
1977 - 7 8th Avenue
1979 - Weekend
1980 - Fire of Love
1981 - Dream
1981 - Tell Me Why
1982 - Love is an Ocean
1982 - Twenty Four Hours
1983 - Jack is Back
1983 - The Two of Us
1989 - French Word for Love

Seasons

There were times before
the skies were blue
Before the sun could burn the dew
Times without years and seasons

But then when the seasons
were there
All kinds of vibrations in the air
The sky was blue
And no scar on the velvet skin

Winter: hoar-frist on the trees
I thin I’ll stay asleep for another week
Summer: I can’t protect myself
from the heat
I think I’ll find myself a shady seat

There were times before the
day was born
Before the rain could drown
the lawn
Times without years and seasons

But then when the seasons
were there
All kinds of vibrations in the air
The rain was wet
Transparent and like glass

Autumn: sparrows in the sky
While the leaves of the
branches are dying
Spring: sound of a new born life
I think I’m moving on ‘cause it’s time

There were times before the
skies were blue
Before the sun could burn the dew
Times without years and
times without seasons

There were times before the
skies were blue
Before the sun could burn the dew
Times without years and
times without seasons

[MissB.Hagen]

Fixbutte - ein Soul-Thread von Cambo , super - das sind ja wirklich good news …

Und: Wissenslücke geschlossen. Dass das Original von Otis Redding ist, war mir tatsächlich nicht bekannt. Ich weiss nur, dass die Stones am Anfang sehr viel gecovert haben.

Mein Titel passt zwar nicht ganz in die Zeit, aber zum Thema – und weil die schönen Songs von Paul Young meines Wissens nach
noch nirgendwo aufgetaucht sind, sei mir verziehen. Aber wie kann man sich nur so entsetzlich schminken lassen ...



Now I Know What Made Otis Blue
Paul Young

You got a hold on me
Hey don`t you know
We`ve gone too far for me to let you go
You throw my love away
And then you try
To see it burning in a stranger`s eye

I remember the good times
I remember the things we used to do

Now I know what made Otis blue
Girl it must be love that we`re going through
Now I know what made Otis blue
Every single night I keep wanting you

Don`t make me sleep alone
Don`t make me bleed
How can you waste your love in jealousy
If we`re together baby
Your eyes still see
There is no other lover here with me

You remember the good times
Do you remember when every word was true

There`s no one else
Only you
I`m begging you
Don`t turn your heart to restless

Now I know what made Otis blue
Girl it must be love that we`re going through
Now I know what made Otis blue
Every single night I keep wanting you

[fixbutte]

Tja, Missy die schlechte Nachricht ist, dass ich zuvor (bei #999) aus "editorischen Gründen" diesen Thread schließen werde (es soll nicht alles wiedergekäut werden, was an anderer Stelle schon längst steht).

Ich möchte noch einmal zu den Byrds zurückkommen. Nach den beiden amerikanischen Nr. 1 Singles Mr. Tambourine Man und Turn Turn Turn, die wir beide hier schon hatten, waren sie in den Single Hitparaden nicht mehr sehr erfolgreich. Ihre zweite Single, wieder ein Werk von Meister Dylan, konnte allerdings im Gefolge von Mr. Tambourine Man wenigstens in England noch einen Platz 4 erreichen



The Byrds - All I Really Want To Do
(B. Dylan)

I don`t want to compete with you
Beat or cheat or mistreat you
Classify you, simplify you
Deny, defy or crucify you
All I really want to do
Is, baby, be friends with you

No, I ain`t lookin` to fight with you
Frighten you or let tighten you
Drain you down or chain you down
Drag you down or bring you down
All I really want to do
Is, baby, be friends with you

I don`t want to fake you out
Shake or take or forsake you out
I ain`t lookin` for you to feel like me
See like me or be like me

I don`t want to meet your kin
Make you spin or do you in
Or select you or dissect you
Or inspect you or reject you
All I really want to do
Is, baby, be friends with you
Baby, be friends with you
Baby, be friends with you

• US #40 Jul 1965 • UK #4 Aug 1965 • D #27 Oct 1965


Zu neuen künstlerischen Höhen schwangen sich die Byrds mit einem Meisterwerk auf, bei dem laut Roger (Jim) McGuinn lediglich von der Reise in einem Flugzeug die Rede ist. Die Mehrheit der Fans hörte hier aber ein anderes "Highsein" heraus. Das Stück gehörte immer zum Live Repertoire der Byrds und wurde auf Untitled (1970) über eine ganze Plattenseite ausgedehnt (16 Minuten). Golden Earring (auch eine exzellente holländische Gruppe, die wir hier noch nicht hatten, Cockney ) spielten im selben Jahr sogar eine noch längere Fassung dieses Titels ein.



The Byrds - Eight Miles High
(Clark/Crosby/Clarke/McGuinn)

Eight miles high and when you touch down
You`ll find that it`s stranger than known
Signs in the street that say where you`re goin`
Are somewhere just being their own

Nowhere is their warmth to be found
Among those afraid of losing their ground
Rain gray town known for its sound
In places, small faces unbound

`Round the squares huddled in storms
Some laughing, some just shapeless forms
Sidewalk scenes and black limousines
Some living, some standing alone

• US #14 Apr 1966 • UK #24 Jun 1966


Eine brillante Satire darüber, wie man zu einem Rock`n`Roll gemacht wird, war schließlich eine 1967 erschienene Single, die es - wen wundert`s - nur mit Mühe in die Top 30 der US Charts schaffte. Der Titel wurde später unter anderem von Patti Smith glaubhaft gecovert. Auch The Move hatten ihn in ihrem Live Repertoire, eine Aufnahme hiervon findet sich auf der EP Something Else (1969).



The Byrds - So You Want To Be A Rock `N Roll Star
(James McGuinn/Christopher Hillman)

So you want to be a rock `n roll star
Then listen now to what I say
Just get an electric guitar
And take some time and learn how to play
And with your hair swung right
And your pants too tight
It`s gonna be all right

Then it`s time to go downtown
Where the agent man won`t let you down
Sell your soul to the company
Who are waiting there to sell plastic ware
And in a week or two if you make the charts
The girls will tear you apart

The price you paid for your riches and fame
Was it all a strange game
You`re a little insane
The money, the fame and the public acclaim
Don`t forget what you are
You`re a rock `n roll star
La - la la la la la - la la la la la - la la la la la

• US #29 Feb 1967


The Byrds Single Discography 1965-1970

1965 Mr. Tambourine Man / I Knew I`d Want You • US #1 • UK #1
1965 All I Really Want To Do / I`ll Feel A Whole Lot Better • US #40 • UK #4
1965 Turn! Turn! Turn! (To Everything There Is A Season) / She Don`t Care About Time • US #1 • UK #26
1966 Set You Free This Time / It Won`t Be Wrong • US #63
1966 Eight Miles High / Why? • US #14 • UK #24
1966 5 D (Fifth Dimension) / Captain Soul • US #44
1966 Mr. Spaceman / What`s Happening?!?! • US #36
1967 So You Want To Be A Rock`n`Roll Star / Everybody`s Burned • US #29
1967 My Back Pages / Renaissance Fair • US #30
1967 Have You Seen Her Face / Don`t Make Waves • US #74
1967 Lady Friend / Old John Robertson • US #82
1967 Goin` Back / Change Is Now • US #89
1968 You Ain`t Going Nowhere / Artificial Energy • US #74 • UK #45
1968 I Am a Pilgrim / Pretty Boy Floyd --
1969 Ballad Of Easy Rider / Oil In My Lamp • US #65
1969 Bad Night at the Whiskey / Drug Store Truck Drivin` Man --
1969 Jesus Is Just Alright / It`s all Over Now, Baby Blue US • #97
1969 Lay Lady Lay / Old Blue --
1969 Wasn`t Born To Follow / Child Of The Universe --
1970 Chestnut Mare / Just A Season --

[Cambodunum1]

fixbutte
Jetzt hast du mich ja beinahe schon moralisch dazu verpflichtet, einen Soul-Thread zu eröffnen. Und Missy scheint das zu gefallen. Na denn, schaun mer mal ...
Übrigens, Missy, auf dem in deinem Beitrag # 921 abgebildeten Sternchen bin ich schon gestanden ...

Jetzt bleibe ich noch hartnäckig in 1969 mit dem Liedchen einer Band aus Connecticut (USA), das textlich durchaus einfach gehalten war, aber dennoch (oder deswegen?) ein Riesenhit auch in späteren Coverversionen wurde, ein Song zum Mitsingen halt:

Steam – Na Na Hey Hey Kiss Him Goodbye

Na na na na, na na na na, hey hey-ey, goodbye

He`ll never love you, the way that I love you
`Cause if he did, no no, he wouldn`t make you cry
He might be thrillin` baby but a-my love (my love, my love)
So dog-gone willin`
So kiss him (I wanna see you kiss him. Wanna see you kiss him)
Go on and kiss him goodbye, now

Na na na na, hey hey-ey, goodbye
Na na na na, na na na na, hey hey-ey, goodbye

Listen to me now

He`s never near you to comfort and cheer you
When all those sad tears are fallin` baby from your eyes
He might be thrillin` baby but a-my love (my love, my love)
So dog-gone willin`
So kiss him (I wanna see you kiss him. I wanna see you kiss him)
Go on and kiss him goodbye, na-na na-na-na na na

Na na na na, hey hey-ey, goodbye

[.....fade in]
Hey hey-ey, goodbye
Na na na na, na na na na, hey hey-ey, goodbye
Na na na na, na na na na, hey hey-ey, goodbye
Na na na na, na na na na, hey hey-ey, goodbye

[....repeat many times and fade.... out]



Chartsplatzierungen: D Platz 5, USA Platz 1, GBR Platz 9

[MissB.Hagen]

Tja fixbutte , ... it’s your thread and you can do what you want …. , aber vielleicht überlegst du es dir ja doch noch anders bis dahin. Der eigentliche Themenbereich ist zwar schon ziemlich abgegrast, und meine Wenigkeit z.B. hat schon längst den Überblick verloren.
Aber wenn wir bei #1000 eine schönes Inhaltsverzeichnis bekämen, könnten wir doch noch weitermachen, oder

War Bob Dylan eigentlich schon dran – und wenn ja, auch umfassend genug?
Und was ist mit Uriah Heep, und warum nicht mehr von den Heroes der 70er?


Fragen über Fragen - aber aus Sparsamkeitsgründen zurück zu den Byrds und ihren Ausflug in die Welt des Country-Rock mit .…

Sweetheart Of The Rodeo



"Selbst Byrds-Fans fremdelten, als die Folk- & Psychedelic-Rock-Pioniere 1968 von ihrer Rodeo-Herzensdame schwärmten und in Nashville-Sounds schwelgten. Das taten Roger McGuinn & Co., angeregt durch Gram Parsons, so inspiriert, dass `Sweetheart Of The Rodeò` zum Gral des Country-Rock wurde.“

Hier klingen Banjo und Fiddle in bester Bluegrass-Manier ….

Pretty Boy Floyd
The Byrds

Well gather` round me children, a story I will tell
About pretty boy Floyd the outlaw, Oklahoma knew him well
It was in the town of Shawnee on a Saturday afternoon
His wife beside him in the wagon as into town they rode

Then along came the deputy sheriff in a manner rather rude
Using vulgar words of language, his wife she overheard
Then Pretty Boy Floyd grabbed a long chain and the deputy grabbed a gun
And in the fight that followed he laid that deputy down

Then he ran to the trees and bushes to live a life of shame
Every crime in Oklahoma was added to his name
He ran to the trees and bushes on the Canadian river shore
And many a starving farmer opened up his door

It was in Oklahoma City, it was on a Christmas day
A whole carload of groceries with a letter that did say
You say that I`m an outlaw, you say that I`m a thief
Well here`s a Christmas dinner for the families on relief

As through this life you travel you meet some funny men
Some will rob you with a six-gun and some with a fountain pen
As through this life you ramble, as through this life you roam
You`ll never see an outlaw take a family from their home

[schnirchel]

Der konnte das auch sehr gut und kann der Version der Byrds sicher das Wasser reichen!!!

[schnirchel]

Bei "Pretty boy floyd" denke ich auch immer an diese Dame, die sich irgenwie immer im Dunstkreis von Dylan aufhielt, eine Liebe , die nicht sein sollte?

[fixbutte]

Missy

Bob Dylan ist hier, da wir den Schwerpunkt mehr auf Brit Pop bzw. Beat und auf 7`` bzw. 45rpm Singles hatten, sicher noch nicht angemessen gewürdigt worden. Uriah Heep ist hier sogar noch ein völlig unbeschriebenes Blatt

Soweit ich sehe, habe ich vom Meister Dylan bisher nur seinen "Meilenstein" (und größten Single Hit) Like A Rolling Stone gepostet. Dafür gibt es aber im Thread schon eine ganze Reihe von Dylan Coverversionen wie Mighty Quinn von Manfred Mann, Mr. Tambourine Man und All I Really Want To Do von den Byrds (hiermit hatte in den USA übrigens Cher den größten Hit, #15 US 1965), Farewell Angelina von Joan Baez, Blowin` In The Wind von den Hollies (auch ein Riesenhit für Peter, Paul & Mary, #2 US 1963).

Diese Reihe will ich mit der für meine Begriffe eindringlichsten Version eines der schönsten Dylan Songs ergänzen, die von der irischen Band Them (mit Van Morrison) stammt (Joan Baez hat natürlich auch eine eindrucksvolle Version hingelegt, Cockney ).



Der Titel war ursprünglich nur auf der zweiten LP der Band, Them Again (1966), enthalten. In Deutschland wurde er intensiv in dem Soundtrack des am 10. November 1973 gesendeten Fernsehfilms Rocker von Klaus Lemke eingesetzt, mit der Folge, dass er als Single herauskam und Anfang 1974 zum einzigen Charterfolg von Them hierzulande wurde, sieben Jahre, nachdem sich die ohnehin sehr instabile Band vollständig aufgelöst hatte.



Them - It`s All Over Now, Baby Blue
(Bob Dylan)

You must leave now, take what you need you think will last
But whatever you wish to keep, you better grab it fast
Yonder stands your orphan with his gun
Crying like a fire in the sun
Look out, baby, the saints are coming through
And it`s all over now, baby blue

The highway is for gamblers, better use your sense
Take what you have gathered from coincidence
The empty handed painter from your streets
Is drawing crazy patterns on your sheets
The sky, too, is folding over you
And it`s all over now, baby blue

Leave your stepping stones behind, there`s something that calls for you
Forget the dead you`ve left, that will not follow you
Your lover who has just walked through the door
Has taken all his blankets from the floor
The carpet, too, is folding over you
And it`s all over now, baby blue

We`ll strike another match, yeah, go start anew, go start anew
`cause it`s all over now, baby blue
Hey yeah yeah, it`s all over, it`s all over now, baby blue
It`s all, it`s all over now, oh yeah
It`s all over now, it`s all over now ....

• D #13 Feb 1974

[CockneyRebel]

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Dylan hätte einen eigenen Thread verdient, finde ich...

Kaum jemand hat die Musik dieser Zeit so geprägt wie er. Es gab Zeiten, da konnte es sich niemand leisten, eine LP zu produzieren, ohne dabei mindestens einen Dylan-Song zu covern. Und auch das Verhältnis Baez/Dylan könnte einen halben Thread füllen Dass für Joan Baez das Thema auch heute noch nicht aus der Welt ist, war neulich beim Konzert in Fulda immer noch zu spüren. Die Intensität, mit der sie "Diamonds And Rust" sang, die Art, wie sie Dylan bei "It`s All Over Now, Baby Blue" nachäffte - das bleibt mir unvergesslich.

Das folgende habe ich in einem anderen Thread schon einmal gepostet, aber ich finde es so schön, dass ich es einfach noch einmal wiederbeleben muss. (Ich hoffe, ich habe es nicht auch hier schon gepostet - auch ich verliere langsam den Überblick )



Joan Baez, October 8, 1977

No, that`s not a misprint, although several thousand fans at the Bread & Roses Festival were convinced they were seeing the real thing when Baez strolled onstage unannounced, accompanied by two security guards. Following a trademark monotone rendition of " One Too Many Mornings," she left the stage to wild applause. I sometimes still hear people talk about Bob Dylan`s surprise appearance that day.

http://www.humblepress.com/Concert/baez.html


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[CockneyRebel]

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Ach fixbutte, da hatten wir mal wieder gleichzeitig dieselbe Idee! Hatte Dein Posting noch nicht gesehen, als ich meins abschickte!
.

[fixbutte]

Hi Cockney
Da haben wir wohl mal wieder gleichzeitig an denselben song gedacht Ich kann Dich beruhigen, dieses Bild hast Du in diesem Thread noch nicht gepostet

Ich habe dafür natürlich vergessen, dass wir (sogar als ersten Dylan Coversong in diesem Thread) auch schon All Along The Watchtower von Jimi Hendrix hatten. Aber weil wir sonst alle den Überblick verlieren, will ich ja auch den Thread bei #999 schließen (dann kann man ihn theoretisch - bei genügend Speicherkapazität - noch an einem Stück angucken).

Eine schöne und wichtige Coverversion eines Dylan Songs war dieser Titel (als Bestandteil der Basement Tapes - wie auch The Mighty Quinn - zum damaligen Zeitpunkt vom Meister selbst noch gar nicht veröffentlicht)



Julie Driscoll, Brian Auger & The Trinity - This Wheel`s On Fire
(Bob Dylan)

If your mem`ry serves you well
We were goin` to meet again and wait
So I`m going to unpack all my things
And sit before it gets too late
No man alive will come to you
With another tale to tell
But you know that we shall meet again
If your mem`ry serves you well

Wheel`s on fire
Rolling down the road
Best notify my next of kin
This wheel shall explode!

If your mem`ry serves you well
I was goin` to confiscate my lace
And wrap it up in a sailor`s knot
And hide it in your case
If I knew for sure that it was yours
But it was oh so hard to tell
And you know that we shall meet again
If your mem`ry serves you well

Wheel`s on fire
Rolling down the road
Best notify my next of kin
This wheel shall explode!

If your mem`ry serves you well
You`ll remember you`re the one
That called on me to call on them
To get you your favors done
And after ev`ry plan had failed
And there was nothing more to tell
You knew that we would meet again
If your mem`ry serves you well

This wheel`s on fire
Rolling down the road
Best notify my next of kin
This wheel shall explode!

• UK #5 May 1968

[Cambodunum1]

Missy # 928
Wenn fixbutte den Thread schließen möchte, müssen wir das wohl hinnehmen.
Stoff gäbe es noch reichlich. Allein die 70iger, die du ja schon angesprochen hast, bieten mehr als reichlich Material (darunter auch Uriah Heep). Oder die frühen 60iger, die jede Menge Hitmaterial aufweisen mit wunderschönen Songs. Oder Rock ’n’ Roll auch der 50iger Ära. Dies wären schon mal drei neue Threads wert, nicht?

Bei den folgenden Songs habe ich überall vergeblich nach den Texten geforscht.
Weil aber Instrumentalhits bisweilen zu wenig beachtet werden, habe ich mal für jedes Jahr der 60iger einen Song herausgesucht:

1960 – Shadows - Apache
Charts: D Platz 10, GBR Platz 1


1961 – Bob Moore – Mexico
Charts: D Platz 1, USA Platz 7


1962 – Tornados – Telstar
Charts: D Platz 6, USA Platz 1, GBR Platz 1


1963 – Jet Harris and Tony Meehan – Diamonds
Charts: GBR Platz 1


1964 – Al Hirt – Java
Charts: D Platz 6, USA Platz 4

[Cambodunum1]

... und Teil 2:

1965 – Nini Rosso – Il Silenzio
Charts: D Platz 1, GBR Platz 8


1966 – Andre Brasseur – Early Bird
Charts: D Platz 5


1967 – Herb Alpert & The Tijuana Brass – Casino Royale
Charts: USA Platz 27, GBR Platz 27


1968 – Love Sculpture – Sabre Dance
Charts: D Platz 28, GBR Platz 5


1969 – Ventures – Hawaii Five-0
Charts: USA Platz 4

[MissB.Hagen]

Cambo – bei deinen Instrumentals fiel mir ein Stück ein, das du wohl vergessen hattest, nämlich „Flash“ von Marquis of Kensington. (Oder hatten wir das vielleicht schon???) Das Gesuchte habe ich zwar nicht gefunden, dafür aber diese für mich überraschende Verknüpfung ....

"The Marquis of Kensington was actually Robert Wace, the former manager of The Kinks. The funny thing is, his one and only single release (recorded for Immediate Records in 1967), "The Changing of the Guard," is a nostalgia-drenched piece that sounds a bit like Ray Davies` vamping of the British establishment on Arthur, sort of the Kinks-meet-Noel Coward. Mike Leander was the producer, and the single was thought of well enough by director Peter Whitehead to end up on the soundtrack of his 1967 documentary “Tonite Let`s All Make Love In London”, along with songs by Chris Farlowe, Vashti, and the Small Faces. That the whole thing was a joke can be discerned from the single`s B-side, "Reverse Thrust," a backwards instrumental credited to "The Marquis of Kensington`s Minstrels," which is a true rarity (for whatever it`s worth), never reissued on any Immediate collection known to this writer." ~ Bruce Eder, All Music Guide




Dieses Sammlerstück habe ich leider nicht. Aber ich glaube mich zu erinnern, dass ich eine Single zu Hause habe, auf der sowohl "Flash" als auch "The Changing of The Guard" drauf sind

[Cambodunum1]

Missy
„Flash“ von Marquis of Kensington kenne ich nicht. Ich habe auch nur von jedem Jahr ein Instrumentalstück herausgesucht. In den internationalen Hitparaden platziert waren ja jeweils mehrere.

Dafür habe ich nach einigem Suchen The Changing Of The Guard auf einer CD gefunden und mir eben angehört. Geschrieben haben den Song laut Beiblatt zur CD Flotson/Jetson. In Deutschland erreichte das Stück Platz 32 im Jahre 1967. Hier noch der Text:

Marquis Of Kensington - The Changing Of The Guard

The changing of the guard is part of our tradition
But now we find it`s been applied to us
We`re had to sell our stately homes to pay
our debts and taxes
And no - one can afford a chauffeur driven Rolls
If we ever get invited to the palace
Then we`ll all go there by bus
The changing of the guard, we used to be respected
As members of the aristocracy
The Earl of Windhamere has raised the mortgage on his mansion
And now he`s paying back at thirty pound a week
Which he makes from showing people round the manor
For a half a dollar fee
Can`t you see hte way things use to be
Life was better then
Remember when we lived like Lords and
ladies and gentlemen
The changing of the guard, we made our sacrifices
We haven`t got a butler or a maid
Lord Fitzcrumb has got a son who`s working
as a waiter
Picking up the tips he earns enough to pay his rent
Lady Londonare has hocked the` e family silver
And the money`s all been spent
The changing of the guard presents
a different picture
To when Britannia used to rule the waves
Lady Annabelle Barley is a famous belly dancer
And not because she comes from a navel family
If our ancestors could see the way we`re living
They`d be turning in their graves.

[Cambodunum1]

Nachdem zuletzt auch von Jimi Hendrix die Rede war, möchte ich auch noch einen Song von ihm aus dem Jahre 1967 beisteuern, denn heute vor 34 Jahren kam er auf unerklärliche Weise in London ums Leben. Hendrix - stark alkoholisiert und narkotisiert - war vermutlich an seinem eigenen Erbrochenen erstickt.

Jimi Hendrix Experience - Purple Haze

Purple haze all in my brain
Lately things just don’t seem the same
Actin’ funny, but I don’t know why
’scuse me while I kiss the sky
Purple haze all around
Don’t know if I’m comin’ up or down
Am I happy or in misery?
What ever it is, that girl put a spell on me
Help me
Help me
Oh, no, no
[faint, spoken lyrics...all questionable]
Hammerin’
Talkin’ ’bout heart ’n’...s-soul
I’m talkin’ about hard stuff
If everbodys still around, fluff and ease, if
So far out my mind
Somethings happening, somethings happening
Ooo, ahhh
Ooo, {click} ahhh,
Ooo, ahhh
Ooo, ahhh, yeah!
Purple haze all in my eyes, uhh
Don’t know if it’s day or night
You got me blowin’, blowin’ my mind
Is it tomorrow, or just the end of time?
Ooo
Help me
Ahh, yea-yeah, purple haze, yeah
Oh, no, oh
Oh, help me
Purple haze, tell me, baby, tell me
I can’t go on like this
Purple haze
You’re makin’ me blow my mind...mama
Purple haze, n-no, nooo
Purple haze, no, it’s painful, baby.



Chartsplatzierungen: D Platz 17, USA Platz 65, GBR Platz 3

[fixbutte]

Ich möchte noch einmal auf Them zurückkommen, die Band, mit der Van Morrison seine ersten Erfolge erzielt hat.



Wie schon in #931 gesagt, war die Besetzung der Band äußerst wechselhaft. Neben Morrison (voc / harm / sax) gehörte ihr dauerhaft nur Alan Henderson (bass) an (dieser auch nach dem Ausscheiden von Van Morrison Mitte 1966 bis zu endgültigen Auflösung der Band ca. 1971). Eine der ersten Besetzungen 1963 bestand neben Morrison und Henderson aus Billy Harrison (Lead Guitar), Ronnie Millings (Drums) und Eric Wiksen (keyboards). Die Band bekam einen langfristigen Vertrag vom Maritime Hotel in Belfast, um allabendlich in deren Rhtythm`n`Blues Club aufzutreten. Diese Zeit hat Van Morrison in dem epischen Werk The Story Of Them (aufgenommen Anfang 1964, erschienen erst im September 1967) verewigt.

Them - The Story Of Them
(Van Morrison)

When friends were friends
And company was right
We`d drink and talk and sing
All through the night

Morning came leisurely and bright
Downtown we`d walk
And passers by, would shudder with delight
Mmmmmm! Good times

And there was this man
All the cats were there
Just dirty enough to say, "We don`t care"
But, the management have had complaints
About some cats with long, long hair
"Look, look, look"
And the people`d stare
"Why, you won`t be allowed in anywhere!"
Barred from pubs, clubs and dancin` halls
Made the scene at the Spanish rooms on the falls
And man, four pints of that scrumpy was
Enough to have you out of your mind
Climbin`, climbin` up the walls
Out of your mind
But it was a gas, all the same
Ummm! Good time!

Now just `round about this time
With the help of the three J`s
Started playin` at the Maritime
That`s, Jerry, Jerry and Jimmy

You know they were always fine
And they helped us run the Maritime
Don`t forget Kit, hittin` people on the head
And knockin` `em out
You know he did his best and all
Was something else, then
Ummm, Lord, good times

And people say
Who are or what are Them?
That little one sings
And that big one plays the guitar
With a thimble on his finger
Runs it up and down the strings

The bass player don`t shave much
I think they`re all a little bit touched
But the people came
And that`s how we made our name
Too much it was
Umm, yeah, our good times

Wild, sweaty, crude, ugly and, and mad
And sometimes just a little bit sad
Yeah, they sneered and all
But up there, we just havin` a ball
It was a gas, you know
Lord, some good times

It was kinda bad for Them
We are Them, take it or leave it
Do you know they took it, and it kept comin`
And we worked for the people
Sweet, sweat and the misty, misty atmosphere

Gimme another drink of beer, baby
Gotta get goin` here
Because, it was a gas
We all had good times

Blues come rollin`
Down to all your avenue
Won`t stop at the city hall
Just a few steps away
You can look up at, Maritime Hotel
Just a little bit sad, gotta walk away
Wish it well


In der nächsten Aufnahmesession im Juli 1964 (vermutlich schon mit den Brüdern Jack McAuley - keyboards und Patrick McAuley - drums, anstelle von Millings und Wiksen) wurde die erste Single der Band eingespielt (Don`t Start Crying Now / One Two Brown Eyes), die nur in Nordirland zum Hit wurde. Bei dieser Gelegenheit wurde auch der von Morrison komponierte Titel aufgenommen, der später zum Markenzeichen der Band werden sollte, obwohl er zunächst nur als B-Seite ihrer zweiten Single (Baby Please Don`t Go) vom November 1964 erschien.



Them - Gloria
(Van Morrison)

Now I tell you about my baby
You know she comes around
Just about five feet-four
From her head to the ground
You know she comes around here
Just about midnight
She makes me feel so good, Lord
She makes me feel alright
And her name is G - L - O - R - I - A
G - L - O - R - I - A

Gloria - G - L - O - R - I - A
Gloria - I`m gonna shout it all night
Gloria - I`m gonna shout it ev`ry day
Gloria - yeah yeah yeah yeah yeah yeah

She comes around here, just about midnight
She makes me feel so good, Lord
I wanna say she makes me feel alright
She comes walking down my street, oh, she comes to my house
She knocks upon my door, and then she comes to my room
And she makes me feel alright
G.L.O.R.I.A.

Gloria - G - L - O - R - I - A
Gloria - I`m gonna shout it all night
Gloria - I`m gonna shout it ev`ry day
Gloria - yeah yeah yeah yeah yeah yeah
Gloria ...
She`s so good, alright, she`s so good, alright, yeah

• US #81 5/65
from `The Angry Young Them` (1965, UK) / `Them` (1965, US)
also B-side of `Baby Please Don`t Go`


In Amerika erreichte diese Aufnahme mit erheblicher Verzögerung im April 1966 die Charts (#71). Den weit größeren Erfolg mit diesem Song hatte aber im selben Jahr eine amerikanische Band aus Chicago namens The Shadows Of Knight, die es mit ihrer Cover Version bis auf Platz 10 der US Charts schafften.



Der Song wurde im Lauf der Jahre einer der bekanntesten Rock Titel überhaupt, gecovert unter anderem von Jimi Hendrix, den Doors und Patti Smith. Gerade die Version vom Jim Morrison, die wohl nur bei einer Mikrofonprobe ohne großes Publikum entstanden ist, ist allerdings unnötig explizit, wo Van Morrison nur mit Andeutungen arbeitet



The Doors - Gloria

Yeah, right.
Did you hear about my baby? She come around,
She come `round here, the head to the ground?
Come `round here just about midnight,
She makes me feel so good, make me feel all right.

She come `round my street, now
She come to my house and
Knock upon my door
Climbing up my stairs, one, two
[unwriteable improvisation]
Come on baby
Here she is in my room, oh boy

Hey what`s your name?
How old are you?
Where`d you go to school?
Aha, yeah
Aha, yeah
Ah, ah yeah, ah yeah
Oh haa, mmm

Well, now that we know each other a little bit better,
Why don`t you come over here
Make me feel all right!

Gloria, gloria
Gloria, gloria
Gloria, gloria
All night, all day
All right, okay, yeah!
(Gloria, Gloria)

You were my queen and I was your fool,
Riding home after school.
You took me home
To your house.
Your father`s at work,
Your mama`s out shopping around.
Check me into your room.
Show me your thing.
Why`d you do it baby?

Getting softer, slow it down
Softer, get it down

Now you show me your thing.
Wrap your legs around my neck,
Wrap your arms around my feet, yeah
Wrap your hair around my skin.
I`m gonna huh, right, ok, yeah.

It`s getting harder, it`s getting too darn fast
It`s getting harder

All right!
Come on, now, let`s get it on.
Too late, too late, too late,
Too late, too late, too late,
Can`t stop, wow!
Make me feel all right!

Gloria, gloria
Gloria, gloria
All night, all day
All right, okay, yeah!
Gloria, gloria

Keep the whole thing going, baby!
All right!
All right!
Aaaaah

[fixbutte]

Missy (wahrscheinlich schon in Urlaub)

Mit dem Marquis of Kensington alias Robert Wace hast Du den Thread um eine interessante Facette bereichert. Der witzige Text von The Changing Of The Guard ist tatsächlich so eine Art Fortschreibung des Sunny Afternoon der Kinks, und die Klamotten des "Marquis" sind offensichtlich von Dave Davies zur Zeit von Death Of A Clown inspiriert.



Robert Wace und Grenville Collins waren seit Herbst 1963 die ersten Manager der Kinks, als die noch Ravens hießen, und waren, da sie aus der "upper middle class" stammten, im Verhältnis zur Band schon recht aristokratisch. Ray Davies hat ihre Attitüde und ihre "Fähigkeiten" als Manager später in seinem Soloalbum Storyteller recht spaßig beschrieben. Robert Wace war außerdem anfangs als Sänger mit den Ravens aufgetreten, bis ihn das Publikum mehr oder weniger von der Bühne vertrieb und Ray Davies notgedrungen seinen Part übernahm.

Ergänzt wurden die beiden noch im selben Jahr durch einen dritten Manager namens Larry Page, der wenigstens etwas Erfahrung und auch ein paar Kontakte im Plattengeschäft hatte. Über Page bekamen sie den legendären Drei-Single-Plattenvertrag bei Pye Records, der letztlich zum Welterfolg You Really Got Me führte. Page verpasste der Band auch den leicht anzüglichen Namen The Kinks, den sie anfangs furchtbar fanden. Da Larry Page die Verlagsrechte an den von Ray Davies bis 1965 geschriebenen Songs hatte (und auch die anderen beiden Manager irgendwie davon profitierten), gab es später heftige Auseinandersetzungen, weil Ray Davies kaum in der Lage war, seine Familie zu ernähren, obwohl seine Songs in allen Hitparaden standen.

Diese Verärgerung schrieb sich Ray in dem 1970 erschienen Album Lola vs. Powerman and the Moneygoround (Part One) von der Seele, wobei er in dem Song The Moneygoround die Vornamen der drei Manager unverschlüsselt nannte. Für Wace und Collins, die zu diesem Zeitpunkt noch als Manager fungierten, war das besonders ärgerlich. Larry Page war dagegen seit der desaströs verlaufenen Amerikatournee 1965 faktisch nicht mehr Manager der Kinks (jedoch wurde über die Wirksamkeit des Vertrags noch bis 1968 prozessiert). Page war danach aber noch recht erfolgreich, vor allem als Manager und Produzent der Troggs, die eine ganz ähnliche Musik machten wie die frühen Kinks.



It`s Alright (Managers dialogue)

There was still a problem. We had to get management. You`re nothing
without management, are you? We were discovered playing in a pub
by two very well respected gentlemen. They were both about 6 foot 6
tall or there about, aristocratic types. And they wore these classic blue
pin-striped suits. Their names were Robert and Grenville. And Robert and
Grenville thought it would be a very good idea to manage a pop group.
"What do you think, Grenville?". "Oh, what a good idea, Robert".
I thought "Blimey, I`ve never never met anybody like this before".
I said to Robert "Robert, have you ever managed anything in your life
before?". "Never!". Perfect, they got the job.

They were soon joined by a third manager. This guy was amost as tall as
they were. His name was Larry. And Larry spoke in a very slow deliberate
way. And Larry always smokes his long Havana cigar. He always had one
lit. And he always refered to me as cock. No no Cock is a London
expression for mate, chum.
"Hello cock. How are you cock? How`s your cock, cock, alright?"
But Larry was crucial. Larry was very important. Because he knew people
in the music industry. Robert and Grenville had failed to get us a recording
contract. But Larry knew a man who knew a man and this man got us a three
single deal with Pye Records.



The Moneygoround

Robert owes half to Grenville
Who in turn gave half to Larry
Who adored my instrumentals
And so he gave half to a foreign publisher
She took half the money that was earned in some far distant land
Gave back half to Larry and I end up with half of goodness knows what
Oh can somebody explain why things go on this way
I thought they were my friends I can`t believe it`s me, I can`t believe that I`m so green
Eyes down round and round let`s all sit and watch the moneygoround
Everyone take a little bit here and a little bit there
Do they all deserve money from a song that they`ve never heard
They don`t know the tune and they don`t know the words
But they don`t give a damn
There`s no end to it I`m in a pit and I`m stuck in it
The money goes round and around and around
And it comes out here when they`ve all taken their share
I went to see a solicitor and my story was heard and the writs were served
On the verge of a nervous breakdown I decided to fight right to the end
But if I ever get my money I`ll be too old and grey to spend it
Oh, but life goes on and on and no one ever wins
And time goes quickly by just like the moneygoround
I only hope that I`ll survive

[fixbutte]

Um noch ein wenig bei den Namensgebern des Threads zu bleiben

Die Alben der Kinks aus der Zeit ab 1971 sind ja leider derzeit mal wieder in Deutschland nicht lieferbar (Stand vor ein paar Wochen). Ich habe selbst auch nicht alle, obwohl sie vor ca. zwei Jahren verramscht worden sind, und ärgere mich jetzt über meine Lücken. Neue Alben sind seit To The Bone (1994) nicht mehr herausgekommen (nicht einmal das seit Langem angekündigte Ray Davies Soloalbum mit neuen Songs), so dass auch von dieser Seite kaum etwas zu erwarten ist.

Da ist es eine ganz schöne Sache, dass zumindest noch ein Ray Davies / Kinks Tribute Album aus dem Jahre 2002 auf dem Markt ist, das ich kürzlich kaufen konnte und das einige (bekanntere und unbekanntere) Kinks Songs in aktuellen Bearbeitungen von (bekannteren und unbekannteren) Künstlern zeigt, die in irgendeiner Weise von den Kinks beeinflusst worden sind.



Tracks:

Better Things - Fountains Of Wayne
Starstruck - Steve Forbert
Stop Your Sobbing - Jonathan Richman
No Return - Bebel Gilberto
A Well Respected Man - Josh Rouse
Victoria - Cracker
Who`ll Be The Next In Line - Queens Of The Stone Age
Big Sky - Matthew Sweet
Art Lover - Lambchop
Picture Book - Bill Lloyd & Tommy Womack
Muswell Hillbilly - Tim O`Brien
Get Back In Line - The Minus 5
`Till The End Of The Day - Fastball
This Is Where I Belong - Ron Sexsmith
Fancy - Yo La Tengo
Waterloo Sunset - Ray Davies & Damon Albarn




Zu dem von Ron Sexsmith interpretierten Titelstück schriebt Ray Davies in den Linernotes der CD

I did get a sneak preview of Ron Sexsmith`s version of "This Is Where I Belong" and hearing it helped me rediscover the song for myself. I had not performed it since the day that the Kinks recorded it, but I recently sang it with Yo La Tengo when they played with me in New York last year. Is Ron Sexsmith related to Jane Sexsmith who competed with the English Women`s Hockey Team in the last Olympics?




This Is Where I Belong

I can`t think of a place I`d rather be.
The whole wide world doesn`t mean so much to me,
For this is where I belong,
This is where I belong.

Tell me now if you want me to stay.
It don`t matter, `cause I`d stay here anyway.
For this is where I belong,
This is where I belong.

Well, I ain`t gonna wander,
Like the boy I used to know.
He`s a real unlucky fella,
And he`s got no place to go.

I won`t search for a house upon a hill.
Why should I when I`d only miss you still,
For this is where I belong,
This is where I belong.
This is where I belong.


In Deutschland und dem europäischen Festland (nicht in England) erschien das Stück erstmals im Mai 1967 als B-Seite der Single Mr. Pleasant.

[fixbutte]

Die Story Of Them und von Van Morrison war natürlich mit Gloria noch nicht zuende. In England feierten sie mit ihrer zweiten Single, einer fetzigen Bearbeitung von Big Joe Williams` Baby Please Don`t Go (Nov 1964, #10 UK) und mehr noch mit ihrer dritten Single, dem von dem amerikanischen Songwriter Bert Berns geschriebenen (und zuvor von Lulu gesungenen) eindringlichen Here Comes The Night (Mar 1965, #2 UK, #24 US), Hitparadenerfolge.

Als die beiden nächsten Singles die Charts verfehlten, koppelte die Plattenfirma Decca gegen den Willen der Band den stärksten Song aus dem Soloalbum (The Angry Young) Them, ein wildes Bluesstück mit einer langen instrumentalen Einleitung und dem treffenden Titel Mystic Eyes, als Single aus (Nov 1965), die in England ebenfalls floppte (in den USA aber immerhin #33). Die dauernden Einflussnahme der Plattenfirma (die meisten Songs der beiden Alben wurden mit Hilfe von Sessionmusikern, darunter auch Jimmy Page, eingespielt) und die anhaltende Erfolglosigkeit führten schließlich Mitte 1966 zum Ausscheiden von Van Morrison und damit zum Ende der ursprünglichen Band.



Them - Baby Please Don`t Go
(Joe Williams)

Baby please don`t go, baby please don`t go
Baby please don`t go down to New Orleans
You know I love you so, baby please don`t go

Where your man done gone? Where your man done gone?
Where your man done gone? At the county farm
He had the shackles on, baby please don`t go

Before I`d be a dog, before I`d be a dog
Before I`d be a dog, I`ll get you way down here
I`ll make you walk the log, baby please don`t go, yeah

Baby please don`t go, baby please don`t go
Baby please don`t go down to New Orleans
You know I love you so, baby please don`t go

Before I`d be a dog, before I`d be a dog
Before I`d be a dog, I`ll get you way down here
I`ll make you walk the log, baby please don`t go

Oh, I feel right now, my baby leavin`
On that midnight train and I`m cryin`

Baby please don`t go, baby please don`t go
Baby please don`t go down to New Orleans
You know I love you so, baby please don`t go, yeah

Before I`d be a dog, before I`d be a dog
Before I`d be a dog, I`ll get you way down here
I`ll make you walk the log, baby please don`t go, yeah
All right!



Them - Here Comes The Night
(Bert Berns)

Woh, here it comes, here comes the night
Here comes the night, ohohohoh yeah

I can see right out my window walking down the street
My girl with another guy
His arms around her like it used to be with me
Oh, it makes me want to die

Yeah, yeah, yeah, well here it comes, here comes the night
Here comes the night, ohohohoh yeah

There they go, it`s funny how they look so good together
Wonder what is wrong with me
Why can`t I accept the fact she`s chosen him
And simply let them be?

Oh, oh, oh, well, here it comes, here comes the night
Here comes the night, ohohoh yeah

She`s with him, she`s turning down the lights
And now he`s holding her the way I used to do
I can see her closing her eyes and telling her lies
Exactly like she told me too

Yeah, yeah, yeah, well here it comes, here comes the night
The lo-lo-lo-lo-lonely night, ni-ni-ni-ni-ni-night ...



Them - Mystic Eyes
(Van Morrison)

One Sunday morning we`d been walking
Down by the old graveyard
The morning fog, I looked at you, yeah

Those mystic eyes, mystic eyes, mystic eyes
Mystic eyes, mystic eyes
Mystic eyes, mystic eyes
Ah, mystic eyes, ow


Them, März 1966, mit Van Morrison (2.v.r.)

Them

George Ivan (Van) Morrison, vocals, harmonica, saxophon
b. 31 Aug 1945, Belfast, N. Ireland
Billy Harrison, guitar
b. 14 Oct 1942, Belfast, N. Ireland
Alan Henderson
b. 26 Nov 1944, Belfast, N. Ireland
Patrick McAuley, drums
b. 17 Mar 1944, Coleraine, N. Ireland
Jackie McAuley, keyboards
b. 14 Dec 1946, Coleraine, N. Ireland

It is impossible to quote a "classic" line-up for Them. They probably had the least stable personnel of all the famous R&B units of the era. Only Van Morrison and Alan Henderson can claim to have stayed the band`s brief course from obscurity in Belfast through to world fame. The members shown above were those at the time of their UK chart success. Identifying Them`s musicians is hardly helped by the fact that their singles` recordings made extensive use of session men. Frequently, the likes of Jimmy Page was brought in to add a little more brilliance than their producers thought the group capable of on their own. No doubt this added to the general discontent and jealousy that plagued the group for most its life.

The group had originally been formed by Harrison and Henderson in Belfast during 1964, spurred on by the soaring popularity of British R&B through groups like the Rolling Stones. They soon enjoyed enormous patronage on their home ground, but their transition to the UK mainland as a touring group started as a real struggle for survival. Their first single suffered from lack of promotion, selling well in Northern Ireland where they were well known, but doing nothing elsewhere. It was their second single release `Baby, Please Don`t Go` that gained them international attention and they were able to consolidate this with the Bert Berns produced `Here Comes The Night` - a song already covered in a different style by Lulu. However, it is possibly Morrison`s wonderful `Gloria`, the `B`-side of their first hit, with Page`s masterful guitar work that had the greatest long term influence.

Sadly, the internecene wrangling within the group, and the unhappiness felt by Van Morrison in particular, led to Them breaking up in 1966. Although Henderson tried to reform the group for the umpteenth time during 1967 - on this occasion without Van - the attempt proved futile.



1960s 45rpm UK Discography

Decca F11973 1964 Don`t Start Crying Now/ One Two Brown Eyes
Decca F12018 1964 Baby Please Don`t Go/ Gloria • UK #10
Decca F12094 1964 Here Comes The Night/ All For Myself • UK #2
Decca F12175 1965 One More Time/ How Long Baby
Decca F12215 1965 (It Won`t Hurt) Half As Much/ I`m Gonna Dress In Black
Decca F12281 1965 Mystic Eyes/ If You And I Could Be As Two
Decca F12355 1966 Call My Name/ Bring `Em On In
Decca F12403 1966 Richard Cory/ Don`t You Know
Major Minor MM509 1967 Gloria/ Friday`s Child
Major Minor MM513 1967 The Story Of Them Pt.1/ Pt.2

[technostud]

Hello everybody,

bin wieder da. Seit gestern neuer Auftrag !

[Cambodunum1]

Ich möchte ein vielleicht letztes Mal auf The Who zurückkommen, eine Band, die mir nicht erst seit Pictures Of Lily Freude bereitet.

Gewürdigt werden sollte noch ein Werk der Gruppe, das weltweit für Anerkennung sorgte: Tommy.

Häufig wird „Tommy" von den Who als „First Rock Opera" bezeichnet. Die Geschichte handelt von Aufstieg und Fall des Jungen Tommy, der taub, stumm und blind wird, nachdem er gesehen hat, wie sein Vater, der gerade aus dem Krieg zurückgekehrt ist, vom Liebhaber seiner Mutter ermordet wird. Danach ist der Junge nur noch fürs Flippern gut. Niemand beherrscht das Gerät besser als er. Er ist der Pinball Wizard. Tommy wird zum Guru einer begeisterten Fangemeinde.
Mit ihrer Rockoper "Tommy" waren die Who die erste Rockband, die in der New Yorker Metropolitan Opera aufspielen durfte. Das Album hielt sich 88 Wochen in den US-Charts.



Und hier das zitierte Pinball Wizard:

Who - Pinball Wizard

Ever since I was a young boy
I`ve played the silver ball
From Soho down to Brighton
I must have played them all
But I ain`t seen nothing like him
In any amusement hall
That deaf, dumb and blind kid
Sure plays a mean pinball

He stands like a statue
Becomes part of the machine
Feeling all the bumpers
Always playing clean
He plays by intuition
The digit counters fall
That deaf, dumb and blind kid
Sure plays a mean pinball

He`s a pinball wizard
There`s got to be a twist
A pinball wizard
He`s got such a supple wrist

How do you think he does it?
(I don`t know)
What makes him so good?

He ain`t got no distractions
Can`t hear those buzzers and bells
Don`t see lights a flashin`
Plays by sense of smell
Always gets a replay
Never tilts at all
That deaf, dumb and blind kid
Sure plays a mean pinball

I thought I was
The Bally table king
But I just handed
My pinball crown to him

Even on my usual table
He can beat my best
His disciples lead him in
And he just does the rest
He`s got crazy flipper fingers
Never seen him fall
That deaf, dumb and blind kid
Sure plays a mean pinball.

Chartsplatzierungen: D Platz 25, USA Platz 19, GBR Platz 4



Und dann wäre da noch die "Goldsammlung" der Band ...

[schnirchel]

Habe ich gestern auf einem Sampler der 70`ger gehört:
The Free - All right now. Zwar ne Eintagsfliege aber ein Hammerhit.
Und eben gerade die Bubblegum-Gruppe Edison Lighthouse mit "Loev goes where my rose marie goes."

[fixbutte]

schnirchel sowohl All Right Now von Free als auch Love Grows (Where My Rosemary Goes) von Edison Lighthouse haben wir schon in diesem Thread (Du kannst ja mal ein bisschen suchen )

Cambo Schön, dass Du Pinball Wizard gebracht hast und auf Tommy eingegangen bist. Das stand nämlich auch noch auf meiner Liste (Purple Haze haben wir dagegen jetzt schon doppelt )

...............................
..................................The Rolling Stones 1965: Bill Wyman, Mick Jagger, Brian Jones, Charlie Watts, Keith Richards

Mitte der 1960er Jahre brachten die Stones richtig scharfe Songs mit exzellenten Texten. Das gilt auch für die beiden Folgesingles nach ihrem ersten Welterfolg (I Can’t Get No) Satisfaction.

Das im Oktober 1965 erschienene Get Off Of My Cloud war nicht nur musikalisch, sondern auch textlich ganz im Stil von Satisfaction gehalten und erreichte ebenfalls überall die Spitzenpositionen der Hitparaden. Die Lyrics waren besonders von der repressiven amerikanischen Gesellschaft, die die Stones bei ihren ersten Tourneen kennen gelernt hatten, inspiriert. Das im Februar 1966 folgende 19th Nervous Breakdown (nur noch Platz 2 in England und USA) nahm dagegen die neurotischen jungen Damen der englischen Aristokratie, zu denen die Stones eine auffallende Affinität hatten , aufs Korn (wie schon zuvor Play With Fire). Manche Beobachter meinten, vor allem die damalige Freundin von Mick Jagger, Chrissie Shrimpton, in den Lyrics wiedererkennen zu können.



The Rolling Stones - Get Off Of My Cloud
(Mick Jagger/Keith Richards)

I live on an apartment
On the ninety-ninth floor of my block
And I sit at home, looking out the window
Imagining the world has stopped
Then in flies a guy, he`s all dressed up just like a Union Jack
And says I`ve won five pounds
If I have his kind of detergent pack

I said: Hey-hey! You-you! Get off of my cloud!
Hey-hey! You-you! Get off of my cloud!
Hey-hey! You-you! Get off of my cloud!
Don`t hang around `cause two`s a crowd on my cloud, baby, heah

The telephone is ringing
I say "Hi, it`s me, who is it there on the line?"
A voice says "Hi, hello, how are you?"
Well, I guess that I`m doing fine
He says "It`s three a.m., there`s too much noise
Don`t you people ever wanna go to bed?
Just `cause you feel so good
Do you have to drive me out of my head?"

I say: Hey hey! You you! Get off of my cloud!
Hey hey! You you! Get off of my cloud!
Hey hey! You you! Get off of my cloud!
Don`t hang around `cause two`s a crowd on my cloud, baby, yeah

I was sick and tired, fed up with this
And decided to take a drive down town
It was so very quiet and peaceful
There was nobody, not a soul around
I laid myself out, I was so tired and I started to dream
In the morning the parking tickets
Were just like a flag stuck on my wind-screen

I say: Hey hey! You you! Get off of my cloud!
Hey hey! You you! Get off of my cloud!
Hey hey! You you! Get off of my cloud!
Don`t hang around `cause two`s a crowd on my cloud
Hey hey! You you! Get off of my cloud! ....

• US #1 Oct 1965 • UK #1 Oct 1965 • D #1 Nov 1965



As has been noted by other critics, with "Get off of My Cloud," the Rolling Stones achieved a rare feat among pop groups: a follow-up to a huge hit ("(I Can`t Get No) Satisfaction") that was both reminiscent of that hit, but almost equally good and memorable on its own terms. Like "(I Can`t Get No) Satisfaction," "Get off of My Cloud" has a compelling basic blues-rock riff, crunchy mid-tempo percussion, a leering Mick Jagger vocal that sounded like a catalog of social observation and complaint, and an ultra-catchy chorus. The songs were not exactly similar, though, and it`s doubtful anyone asked for their money back due to confusing the two.

The semi-surreal march of images probably owed something to the songs Bob Dylan was churning out in his early electric phase. It might have been songs like these that led Dylan to make his famous remark that he could have written "(I Can`t Get No) Satisfaction," but that the Stones could not have written "Mr. Tambourine Man." As is so often the case with such vain, mean-spirited proclamations, Dylan failed to add that the Stones could also do things he couldn`t do: namely, craft backing tracks that were more insistent funky and bluesy than those of any other rock acts, Dylan included. "Get off of My Cloud" is one of those sort of tracks, even if it doesn`t quite match the magnificence of its cousin "(I Can`t Get No) Satisfaction." No doubt its ace in the hole is its chorus, with its back-and-forth heys and yous (which actually sound rather more like heys and hees) that were ready-made for responsive crowd singalongs when performed live.

— Richie Unterberger, AMG




The Rolling Stones - 19th Nervous Breakdown
(Mick Jagger/Keith Richards)

You`re the kind of person
You meet at certain dismal dull affairs
Center of a crowd, talking much too loud
Running up and down the stairs
Well, it seems to me that you have seen
Too much in too few years
And though you tried you just can`t hide
Your eyes are edged with tears

You better stop and look around
Here it comes, here it comes
Here it comes, here it comes
Here it comes, your nineteenth nervous breakdown

When you were a child you were treated kind
But never brought up right
You were overspoiled with a thousand toys
But still you cried all night
Your mother who neglected you
Owes a million dollars tax
And your father`s still perfecting ways
Of making sealing wax

You better stop and look around
Here it comes, here it comes
Here it comes, here it comes
Here it comes, your nineteenth nervous breakdown

Oh, who`s to blame, that girl`s just insane
Well, nothing I do don`t seem to work
It only seems to make matters worse, oh please

You were still in school when you had that fool
Who really messed your mind
And after that you turned your back
On treating people kind
On our first trip I tried so hard
To rearrange your mind
But after a while I realized
You were disarranging mine

You better stop and look around
Here it comes, here it comes
Here it comes, here it comes
Here it comes, your nineteenth nervous breakdown

Oh, who`s to blame, that girl`s just insane
Well, nothing I do don`t seem to work
It only seems to make matters worse, oh please

When you were a child you were treated kind
But never brought up right
You were overtrawled with a thousand toys
And still you cried all night
Your mother who neglected you
Owes a million dollars tax
And your father`s still perfecting ways
Of making sealing wax

You better stop and look around
Here it comes
Here it comes, your nineteenth nervous breakdown
Here it comes, your nineteenth nervous breakdown ...

• UK #2 Feb 1966 • US #2 Feb 1966 • D #1 Mar 1966



Another in a series of white-hot classic singles reeled off by the Rolling Stones in the mid-`60s, "19th Nervous Breakdown" was a number two hit in both the U.S. and the U.K. in early 1966. As the title indicates, it`s also one of their most neurotic character sketches. And, as is the case in much of the Rolling Stones` mid-`60s work, the neurotic character is not the accusatory narrator, but the girl that the song is directed toward.

In musical terms, the song brilliantly reflects the neurosis depicted by the lyrics, with edgy, dueling guitar riffs that form the backbone of the track. The lower-toned of the riffs in the opening instrumental bars, it has rarely been mentioned, is very similar to the one featured in the Bo Diddley song "Diddley Daddy" — a song that the Rolling Stones were undoubtedly familiar with, as they had recorded it in early 1963 as part of an unreleased demo tape (and has been widely available, as part of that tape, on bootlegs since the 1970s).

"19th Nervous Breakdown" is a torrent of images, put in the mouth of a girl by narrator Mick Jagger, bewailing how the spoiled brat has been the victim of an uncaring, wealthy family and unable to deal with the pressures of the modern, urban world. The unsympathetic sarcasm with which the lyrics are delivered makes it clear that the group does not empathize with the tune`s target; more likely, they`re tired of hearing about these problems, and would just as soon leave her to work out her problems herself.

The onset of the nervous breakdowns habitually suffered by the song`s subject is deftly mirrored by the song`s dramatic pause after the lines instructing her to stop and look around. A particularly enervating fuzz guitar riff follows, as the Stones chant with increasing authority about how the nervous breakdown`s on its way, finally ending with a full-out exclamation confirming that it has arrived. Also clever are the slightly more lighthearted bridges, which end in particularly cruel stop-start mimics of how nothing seems to work for the girl in question, climaxing with eerily descending high harmonies that illustrate her repeated descents into mental collapse.

As in many a Stones song, the track`s catchiness belies the sheer nastiness of the attitude. Most likely, it was inspired by the jet-setting socialites the Rolling Stones began to hang out with — and date, and sometimes marry — as their fame and notoriety gave them access to upper-class debutantes who wanted some of the debauchery the Stones sang about for themselves. The cleverest musical trick of "19th Nervous Breakdown" is saved for last: as the chorus is repeated on the fadeout, Bill Wyman plays nerve-shredding descending bass lines that sound like fighter planes swooping in for the kill. Also note how the song contains an early drug reference to tripping that was virtually unnoticed at the time, due to both its flashcard brevity and the fact that censors weren`t yet hip to the lingo that tripping represented.

— Richie Unterberger, AMG

[Cambodunum1]

fixbutte
das erste Posting zu Purple Haze ist mir trotz sorgfältigster Prüfungen entgangen bzw. hatte ich wieder vergessen. Eigentlich war mein Beitrag auch in erster Linie wegen Jimi Hendrix` Todestag erfolgt.

Nachdem du aber jetzt die Rolling Stones aufarbeitest, schließe ich mich da gleich an, und zwar mit dem Album, das sie erstmals alleine produzierten. Es war auch das erste (und das letzte) Mal, dass sich die Band an anderen orientierten, nämlich an den Beatles, deren St. Pepper - Album sie nachgeeifert hatten, ohne dessen Qualität aber auch nur annähernd erreichen zu können. Der psychedelische Touch passte wohl auch nicht so richtig zu den Stones. Dennoch war, kommerziell gesehen, die ebenfalls 1967 erschienene Platte durchaus erfolgreich.



Die LP enthielt zwei Hits, von denen einer hier auch schon gepostet wurde (She’s A Rainbow). Der zweite war 2000 Light Years From Home. Es gab aber noch einen dritten Hit, wenn auch einen ganz kleinen, der auch nicht unter den Stones herauskam, sondern bei dem Bill Wyman als Interpret auftrat, der das Stück auch geschrieben hat: In Another Land erreichte in den USA Platz 87.

Hier aber der Song des Albums, der mir persönlich am besten gefällt:

Rolling Stones – 2000 Light Years From Home

Sun turnin` `round with graceful motion
We`re setting off with soft explosion
Bound for a star with fiery oceans
It`s so very lonely, you`re a hundred light years from home

Freezing red deserts turn to dark
Energy here in every part
It`s so very lonely, you`re six hundred light years from home

It`s so very lonely, you`re a thousand light years from home
It`s so very lonely, you`re a thousand light years from home

Bell flight fourteen you now can land
Seen you on Aldebaran, safe on the green desert sand
It`s so very lonely, you`re two thousand light years from home
It`s so very lonely, you`re two thousand light years from home.

Chartplatzierung: D Platz 5




Und hier Bill Wyman`s Song:

Bill Wyman – In Another Land

In another land where the breeze and the
Trees and flowers were blue
I stood and held your hand.
And the grass grew high and the feathers floated by
I stood and held your hand.
And nobody else`s hand will ever do
Nobody else will do
Then I awoke
Was this some kind of joke
Much to my surprise
I opened my eyes.

We walked across the sand and the sea and
The sky and the castles were blue.
I stood and held your hand.
And the spray flew high and the feathers floated by
I stood and held your hand.
And nobody else`s hand will ever do
Nobody else will do
Then I awoke
Was this some kind of joke
Much to my surprise
When I opened my eyes.

We heard the trumpets blow and the sky
Turned red when I accidently said
That I didn`t know how I came to be here
Not fast asleep in bed.
I stood and held your hand.
And nobody else`s hand will ever do
Nobody else`s hand
Then I awoke
Was this some kind of joke
I opened my eyes.
Much to my surprise.

[fixbutte]

Hi Cambo
macht doch nichts mit Purple Haze, bei dieser Threadlänge sind Doubletten unvermeidbar Du hast den Song ja auch wieder anders bebildert.

Ich bleiber mal im Umfeld der Rolling Stones

Die B-Seite von 19th Nervous Breakdown war eine langsame Ballade, die ziemlich untypisch für die Stones war. Eigentlich waren auf As Tears Go By auch nur Mick Jagger mit etwas akustischer Gitarre und ein Streichquartett zu hören (so wie zuvor Yesterday von den Beatles praktisch die erste Soloplatte von Paul McCartney gewesen war). In den USA wurde der Titel im November 1965 als eigene Single (b/w Gotta Go Away) veröffentlicht und wurde ein ziemlicher Erfolg (#6).

In England war der Song aber schon Ende 1964 in einer anderen, etwas schnelleren Version ein Top Ten Hit gewesen (#9 UK, #22 US). Mick Jagger und Keith Richards hatten ihn nämlich als eine ihre ersten Kompositionen für eine junge Sängerin geschrieben, deren Karriere von dem Stones Manager Andrew Loog Oldham (der auch als Mitautor des Songs genannt wurde) vorangetrieben wurde. Diesem ersten Erfolg konnte Marianne Faithfull 1965 drei weitere Top Ten Hits anschließen (Come And Stay With Me, Summer Nights und This Little Bird).



Marianne Faithfull - As Tears Go By
(Mick Jagger / Keith Richards / Andrew Oldham)

It is the evening of the day
I sit and watch the children play
Smiling faces I can see
But not for me
I sit and watch as tears go by

My riches can`t buy everything
I want to hear the children sing
All I hear is the sound
Of rain falling on the ground
I sit and watch as tears go by

It is the evening of the day
I sit and watch the children play
Doing things I used to do
They think are new
I sit and watch as tears go by

Mmmmmmm ...




Während ihrer späteren Beziehung zu Mick Jagger von 1967 bis Anfang der 70er Jahre wurde sie schwer drogenabhängig, was auch in einem 1969 von ihr aufgenommenen Song zum Thema gemacht wird. Diese während der Aufnahmesession von Let It Bleed der Stones entstandene Aufnahme mit Ry Cooder an der Gitarre und mit Bill Wyman (Bass) und Charlie Watts (Drums) erschien im selben Jahr als Single, wurde aber wegen des heiklen Themas schon nach wenigen Wochen von der Plattenfirma Decca vom Markt genommen. Für die spätere Veröffentlichung des Songs im Stones Album Sticky Fingers (1971) wurde lediglich ihr Vokalpart durch Mick Jaggers Gesang ersetzt. Obwohl sie den Songtext in weiten Teilen geschrieben hatte, wurde Marianne Faithfull erst zwanzig Jahre später ausdrücklich als Mitautorin neben Mick Jagger und Keith Richards genannt.

Marianne Faithful - Sister Morphine
(Mick Jagger / Keith Richards / Marianne Faithfull)

Here I lie in my hospital bed
Tell me, Sister Morphine, when are you comin` round again?
Oh, and I don`t think I can wait that long
Oh, you see that I`m not that strong

The scream of the ambulance is sounding in my ears
Tell me, Sister Morphine, how long have I been lyin` here?
What am I doin` in this place?
Why does the doctor have no face?
Oh, I can`t crawl across the floor
Oh, can`t you see, Sister Morphine, I`m tryin` to score

Well it just goes to show things are not what they seem
Please, Sister Morphine, turn my nightmare into dreams
Oh, can`t you see I`m fadin` fast
And a this shot will be my last

Sweet Cousin Cocaine, lay your cool, cool hand on my head
Oh, come on, Sister Morphine, you better make up my bed
`cause you know and I know in the morning I`ll be dead
Yeah, an` you can sit around, yeah, an` you can watch
All the clean, white sheets stain red


Im Jahr 1979 feierte sie ein erstaunliches Comeback mit dem Album Broken English, auch wenn ihre schneidende, krächzende Stimme gegenüber den Aufnahmen aus den 1960er Jahren nicht mehr wiederzuerkennen war. Zu den vielen brillanten Stücken auf diesem Album gehörte auch ihre unter die Haut gehende Neuinterpretation der Ballad Of Lucy Jordan (ursprünglich von Dr. Hook & The Medicine Show).



Marianne Faithfull - The Ballad Of Lucy Jordan
(Shel Silverstein)

The morning sun touched lightly on the eyes of Lucy Jordan
In her white suburban bedroom, in her white suburban town
As she lay there `neath the covers dreaming of a thousand lovers
`Til the world turned to orange and the room went spinning `round

At the age of 37 she realized she`d never ride through Paris
In a sports-car with the warm wind in her hair
So she let the phone keep ringing and she sat there softly singing
Little nursery rhymes she`d memorized in her daddy`s easy chair

Her husband he was off to work and the kids were off to school
And there were oh so many ways for her to spend the day
She could clean the house for hours or rearrange the flowers
Or run naked through the shady street screaming all the way

At the age of 37 she realized she`d never ride
Through Paris in a sports-car with the warm wind in her hair
So she let the phone keep ringing as she sat there softly singing
Pretty nursery rhymes she`d memorized in her daddy`s easy chair

The evening sun touched gently on the eyes of Lucy Jordan
On the roof top where she climbed when all the laughter grew too loud
And she bowed and curtseyed to the man who reached and offered her his hand
And he led her down to the long white car that waited past the crowd

At the age of 37 she knew she`d found forever
As she rode along through Paris with the warm wind in her hair

[CockneyRebel]

.
Auch wenn der Thread leider seiner finalen Verkorkung entgegensteuert, möchte ich doch noch eines der für mich schönsten Stones-Lieder beisteuern.

Dazu noch kurz eine Anmerkung zu Them : Ganz aus der Welt sind sie noch nicht, sie sind (oder ich sage es lieber ganz vorsichtig: Eine Gruppe mit diesem Namen ist... ) hier in den letzten Jahren zweimal aufgetreten - in einer kleinen Kneipe vor vielleicht 60 Leuten (wurde so berichtet). Angekündigt auch als "die" Them von damals, aber ich vermute mal, dass da nicht mehr viel vom Urgestein dabei war. Ich war allerdings nicht da und weiss nicht, wer den Gruppennamen noch aufrecht erhält.

Auch wenn es nur die Lyrics ohne biographische Exkursion sind, dieser Song darf - auch im Sinne von wosie, der seine eigenen Erinnerungen an ihn hat - nicht fehlen.


Wild Horses

Rolling Stones


Childhood living is easy to do
The things you wanted I bought them for you
Graceless lady you know who I am
You know I can’t let you slide through my hands

Wild horses couldn’t drag me away
Wild, wild horses, couldn’t drag me away

I watched you suffer a dull aching pain
Now you decided to show me the same
No sweeping exits or offstage lines
Could make me feel bitter or treat you unkind

Wild horses couldn’t drag me away
Wild, wild horses, couldn’t drag me away

I know I dreamed you a sin and a lie
I have my freedom but I don’t have much time
Faith has been broken, tears must be cried
Let’s do some living after we die

Wild horses couldn’t drag me away
Wild, wild horses, we’ll ride them some day

Wild horses couldn’t drag me away
Wild, wild horses, we’ll ride them some day

[ortega_y_gasset]

Hi alle, nach monatelanger Pause und kurz vor dem 1000. Posting mal wieder ein Posting von mir. Ich kann leider zeitlich nicht regelmäßig ins Board schauen, so hyper-interessant der Thread auch wirklich ist.

Hi insbesondere @Cambodunum1

ich möchte gerne kurz etwas zu deinem Posting #948 anmerken. Du schreibst: "Es war auch das erste (und das letzte) Mal, dass sich die Band an anderen orientierten, nämlich an den Beatles...."
John Lennon von den Beatles selbst sah dies gar nicht so. In seinem berühmten tagelangen Interview, das er 1971 Jan Wenner vom "Rolling Stone" gab (wurde später unter dem Titel "Lennon Remembers" auch als Buch veröffentlicht), sagt er zynisch, die Stones hätten sich so gut wie immer an den Beatles orientiert : "As tears go by" war (die Stones-Kopie von) "Yesterday", "We love you" war "All you need is love", "Their Satanic Majesty`s Request" war "Sgt.Pepper" (die Stones haben dabei sogar denselben Künstler für den Entwurf des Covers beauftragt wie die Beatles) etc. etc. Ganz zu schweigen davon, dass die Stones womöglich nie groß geworden wären, wenn nicht auf Bitten ihres Managers Lennon und McCartney 1963 das Lied "I wanna be your man" für sie geschrieben hätten, damit sie auch mal einen Chart-Hit haben (die Beatles nahmen den Song dann aber selbst auch für ihr Album "With The Beatles" auf). Erst als sie Bauklötze staunten, wie schnell Lennon und McCartney auf Verlangen einen Song aus dem Boden stampften, traute sich Keith Richards, auch mal selber zu komponieren (die meisten Stones-Songs schrieb er alleine, auch wenn Jagger/Richards draufsteht; Mick machte meist nur die lyrics. Daher war Mick auch immer so fertig,wenn Keith ihn - z.B. 1969, als Mick Keiths Freundin Anita Pallenberg bei den Dreharbeiten zu "Performance" vernaschte und in den 80s, als Keith Mick wirklich stehenließ und einen bösen Song über Mick mit dem Titel "Had it with you" schrieb und erfolgreich Solokarriere machte - zu verlassen drohte. Mick wusste, dass er kompositorisch allein niemals Stones-Format an den Tag legen konnte, Keith durchaus).
Um nicht falsch verstanden zu werden: Ich mag die Stones und die roaring Sixties sind für mich ohne sie genau so undenkbar; nur finde ich, Lennon hat nicht so unrecht in dem, was er sagt.

Abgekupfert sind u.a. auch das Riff von "Satisfaction" - von Roy Orbisons "Pretty Woman" (neben der Drum-Passage als Übergang zur nächsten Strophe), mit dem sie gemeinsam auf Tournee waren, bevor Keith durch Roys Riff angeregt wurde, selber so ein ähnliches zu machen (wenigstens gab er das mal in einem Interview zu). Ansonsten waren die Stones, wenn sie sich mit fremden Federn geschmückt haben, nicht immer besonders fair. So etwa hat der Blues-Gitarrist Ry Cooder als von Keith und Mick engagierter Studio-Musiker 1969 enorm viel zum Album "Let it bleed" (der Titel ist wie eine Verballhornung von "Let it be", das die Beatles zur selben Zeit einspielten) beigetragen, ohne dafür Lorbeeren von den Stones zu ernten, nein, noch schlimmer: Bei den Sessions jammte er viel mit Keith herum und spielte einige selbstverfasste Blues-Passagen und -riffs vor. Jahre später, beschwerte sich Cooder mal in einem Interview, hätten die Stones auf ihren späteren Album diese Aufnahmen als Basis für "ihre" Songs verwendet und sie schamlos als Jagger/Richards-Kompositionen ausgegeben.

Stones-Fans, lyncht mich nicht , aber bei aller Liebe muss auch Liebe zur Wahrheit sein.

[fixbutte]

Hi ortega

schön, dass Du kurz vor Schluss dieses Threads noch einmal Zeit gehabt hast, hierzu etwas beizutragen. Bei mir ist es so: Ich schätze besonders die Singles der Rolling Stones aus den 1960er Jahren, die unabhängig von ihrer musikalischen Originalität jedenfalls Popmusik vom Feinsten waren bzw. sind. Die streckenweise kompositorischen Defizite bei den Stones (wohl auch deshalb, weil die Musik - wie von Dir angemerkt - fast immer allein von Keith Richards stammt, während bei den Beatles sowohl John Lennon als auch Paul McCartney komponierten) wurden in den dieser Zeit oft durch die instrumentale Vielfalt von Brian Jones ausgeglichen, der eine ganze Reihe von Stones Aufnahmen wesentlich bereicherte (z.B. die Sitar in Paint It Black), ohne jedoch als Mitkomponist genannt zu werden. Wenn man die Stones LPs aus dieser Zeit mit denen der Beatles vergleicht, gibt es allerdings keinen Zweifel daran, dass die Beatles musikalisch weitaus kreativer und innovativer waren.

Bei den Lyrics möchte ich mal behaupten, dass die späteren Beatles mehr von Bob Dylan und die Stones um diese Zeit immer noch mehr von Chuck Berry beeinflusst waren. Das hatte für mich aber den Vorteil, dass ich mit den kaum verschlüsselten Texten der Stones (bzw. Mick Jaggers) im Regelfall mehr anfangen konnte als mit den gelegentlich etwas rätselhaften Lyrics von Lennon/McCartney

Eine Stones LP, die ich in ihrer originalen englischen Version (in dieser Form erst seit wenigen Wochen als CD erhältlich :O) aber immer sehr geschätzt habe, war Aftermath aus dem Jahr 1966, die erste Platte, auf der alle Songs von Jagger/Richard kamen.


englisches LP Cover

Zwei der besten Songs daraus wurden in Europa (nicht in England) und USA als Single herausgebracht.

Mother`s Little Helper (in den USA nicht auf der LP enthalten) ist eine interessante Sozialstudie in bester Chuck Berry Manier über eine gelangweilte Hausfrau, wobei allenfalls unklar blieb, ob es sich bei den kleinen Helferlein um Amphitamine oder um Valium handelte. Ähnlichkeiten mit Kinks Songs aus dieser Zeit sind unverkennbar.

Lady Jane ist ein für die Stones überraschendes Minnelied in mittelalterlichem Gehabe, dessen "wahre" Bedeutung schon vielfach interpretiert wurde. Auch wenn Mick Jagger diesen Zusammenhang von sich weist, ist doch darauf hinzuweisen, dass "Lady Jane" in D.H. Lawrences Buch "Lady Chatterley`s Lover" (und nicht nur dort) für das weibliche Geschlechtsorgan steht (und "John Thomas" für das männliche Gegenstück)


amerikanisches LP Cover ..........................................................................amerikanisches Single Cover

The Rolling Stones - Mother`s Little Helper
(M. Jagger/K. Richards)
What a drag it is getting old

"Kids are different today"
I hear every mother say
Mother needs something today
To calm her down
And though she`s not really ill
There`s a little yellow pill
She goes running for the shelter
Of a mother`s little helper
And it helps her on her way
Gets her through her busy day

"Things are different today"
I hear every mother say
Cooking fresh food for a husband
Is just a drag
So she buys an instant cake
And she burns her frozen steak
And goes running for the shelter
Of a mother`s little helper
And two help her on her way
Get her through her busy day

Doctor, please
Some more of these
Outside the door
She took four more
What a drag it is getting old

"Men just aren`t the same today"
I hear ev`ry mother say
They just don`t appreciate
That you get tired
They`re so hard to satisfy
You can tranquilise your mind
So go running for the shelter
Of a mother`s little helper
And four help you through the night
Help to minimise your plight

Doctor, please
Some more of these
Outside the door
She took four more
What a drag it is getting old

"Life`s just much too hard today"
I hear ev`ry mother say
The pursuit of happiness
Just seems a bore
And if you take more of those
You will get an overdose
No more running for the shelter
Of a mother`s little helper
They just helped you on your way
Through your busy dying day
Hey!

• US #8 Jul 1966 • D #9 Sep 1966



The Rolling Stones - Lady Jane
(Mick Jagger/Keith Richards)

My sweet Lady Jane
When I see you again
Your servant am I
And will humbly remain
Just heed this plea, my love
On bended knees, my love
I pledge myself to Lady Jane

My dear Lady Anne
I`ve done what I can
I must take my leave
For promised I am
This play is run, my love
Your time has come, my love
I pledge my troth to Lady Jane

Oh, my sweet Marie
I wait at your ease
The sands have run out
For you lady and me
Wedlock is nigh, my love
Her station`s right, my love
Life is secure with Lady Jane

• US #24 Jul 1966

[fixbutte]

Cockney



Wild Horses passt gut in den Kontext von Sister Morphine, nicht nur, weil beide Stücke auf dem Stones Album Sticky Fingers (mit dem legendären Andy Warhol Reißverschlusscover) erschienen sind, sondern auch, weil beide Stücke zuvor von anderen Interpreten veröffentlicht wurden - Sister Morphine von Marianne Faithfull und Wild Horses von den Flying Burrito Brothers, der Gruppe von Gram Parsons (ex-Byrds), der wiederum ein wichtiger Einfluss für die damalige Musik von Keith Richards wurde.




Cambo
2,000 Light Years From Home von den Rolling Stones ist aber auch ein starker Song. Auch wenn die Stones nie mehr etwas in diese psychedelische Richtung machten, beeindruckten sie mit dieser Art von Musik eine ganze Reihe von Musikern, vor allem in Amerika.


Jefferson Airplane 1966: Grace Slick, Spencer Dryden, Jack Casady, Marty Balin, Paul Kantner, Jorma Kaukonen

Besonders verschrieb sich dem Space Rock eine Band aus San Francisco, die ihren Namen Jefferson Airplane später demonstrativ in "(Jefferson) Starship" änderte. Ihren größten Hit und ihren vielleicht schönsten Song (aus dem fantastischen Album Surrealistic Pillow) hatten wir hier noch nicht (geschrieben von Grace Slick zusammen mit ihrem Schwager und zuerst mit ihrer gemeinsamen Band The Great Society aufgenommen)



Jefferson Airplane - Somebody To Love
(Darby Slick / Grace Slick)

When the truth is found to be lies
And all the joy within you dies
Don`t you want somebody to love
Don`t you need somebody to love
Wouldn`t you love somebody to love
You better find somebody to love - love

When the garden flowers, baby, are dead, yes
And your mind, your mind is so full of red
Don`t you want somebody to love
Don`t you need somebody to love
Wouldn`t you love somebody to love
You better find somebody to love

Your eyes, I say, your eyes may look like his
But in your head baby I`m afraid you don`t know where it is
Don`t you want somebody to love
Don`t you need somebody to love
Wouldn`t you love somebody to love
You better find somebody to love

Tears are running, ah, running down your breast
And your friends, baby, they treat you like a guest
Don`t you want somebody to love
Don`t you need somebody to love
Wouldn`t you love somebody to love
You better find somebody to love

• US #5 Apr 1967 • D #20 Jul 1967
from `Surrealistic Pillow` (1967)




Jefferson Airplane

The Jefferson Airplane was perhaps the most well known of the psychedelic groups to come out of San Francisco. The group was first formed by Marty Balin (vocalist), in 1965. The group, however, did not achieve immediately success. Although popular in San Francisco, their first album Jefferson Airplane Takes Off would only reach #128 on the record chart, national. The group undergo more changes in their line-up before achieving success. The most significant change came with the addition of Grace Slick, who was previously a vocalist for The Great Society. Slick would bring, from her previous group, two songs White Rabbit and Somebody to Love, which were included in the groups second album, Surrealistic Pillow. This album would make them one of the few psychedelic groups that would become popular with mainstream, pop music listeners. Somebody to Love and White Rabbit were also released as singles, both became pop hits, despite or more likely because of the drug overtone of the latter. Unfortunately, Jefferson Airplane would continue to undergo personnel changes due to personal conflicts within the group, and would have a name change to Jefferson Starship, in 1971. However, there would be several more albums that would be released under Jefferson Airplane until 1973. The Starship would continue performing and would have several top ten hits in the 1970`s and 80`s.



Line-up 1966-70
Marty Balin (Martyn Jerel Buchwald), vocals
b. 30 Jan 1942, Cincinnati, OH
Paul Kantner, rhythm guitar, vocals
b. 17 March 1941, San Francisco, CA
Jorma Kaukonen, lead guitar, vocals
b. 23 Dec 1940, Washington, D.C.
Jack Casady, bass
b. 13 Apr 1944, Washington, D.C.
Spencer Dryden, drums
b. 7 Apr 1938, New York
Grace Slick, vocals
b. 30 Oct 30, 1939, Chicago, IL

[fixbutte]

Mal wieder zu den Kinks

Single No. 21 war im November 1968 in Europa (nicht in England) und in den USA eine Auskopplung aus dem Album Village Green Preservation Society (mit einer lächerlichen deutschen Singlehülle - das Hintergrundfoto dürfte von den ersten Fotosessions 1963 sein).



Das Stück war ein eingängiger, sanfter Song über ein Mädchen, das von den Lichtern der Großstadt eingenommen wird, das aber nach Ansicht des Sängers über kurz oder lang doch zu ihm (aufs Dorf bzw. in die Kleinstadt) zurückkehren wird, und eigentlich keine schlechte Wahl für eine Single. Es ist eigentlich die gleiche Geschichte, die in dem von Jimmy Reed geschriebenen, von den Rolling Stones, den Animals, Them und anderen aufgenommenen Song Bright Lights Big City (1961) erzählt wird ("Bright lights big city went to my baby`s head / I tried to tell her mama, but she wouldn`t hear what I said / So long pretty baby, you`re gonna need my help someday / You`re gonna wish you had listened to something that I had to say). Genauso wie das gesamte Album Village Green Preservation Society passte der Song aber offenbar nicht in die bewegte Zeit von 1968 und die Single konnte sich nirgendwo in der Welt in den Hitparaden platzieren.



Starstruck

Baby, you don`t know what you`re saying,
Because you`re a victim of bright city lights,
And your mind is not right.
You think the world`s at your feet.

`Cause you`re starstruck, baby, starstruck.
Taken in by the lights,
Think you`ll never look back,
You know you`re starstruck on me.

Baby, you`re running around like you`re crazy.
You go to a party and dance through the night,
And you`ll drink `till you`re tight,
And then you`re out on your feet.

`Cause you`re starstruck, baby, starstruck.
Taken in by the lights,
Think you`ll never look back,
You know you`re starstruck on me.

Baby, watch out or else you`ll be ruined,
`Cause once you`re addicted to wine and champagne,
It`s gonna drive you insane,
Because the world`s not so tame.

And you`re starstruck, baby, starstruck.
You`re taken in by the lights,
Think you`ll never look back,
You know you`re starstruck on me.
Don`t you know that you are,
Starstruck on me.
And you always will be,
Starstruck on me.
Starstruck on me.



Auf dem erwähnten Kinks Tribute Album (#953) wird der Song von Steve Forbert interpretiert.



Ray Davies schriebt dazu wieder ein paar von seinen kryptischen Liner Notes

"Starstruck" was on The Village Green Preservation Society (V.G.P.S.) album and was originally released as a single in Europe. It is strange to think of this song being recorded by The Kinks because it is definitely a song that should be on somebody`s solo album. I have no idea why it turned up on V.G.P.S. The idea of the song itself was a tribute to all the great Motown people I liked - The Four Tops, The Temptations, etc. We did a video, but The Kinks wouldn`t do any of the dance routines with the exception of Mick Avory, but you could never keep that man off the dance floor I think Steve Forbert opened up for or shared the same label with The Kinks a long time ago. I hope he is okay.

[fixbutte]

Picture Book, die B-Seite der Kinks Single Starstruck kam auch von der LP Village Green Preservation Society . Das Thema "Fotoalbum" wird im Album durch einen weiteren Song aufgegriffen, mit der bitteren Erkenntnis, dass die Leute sich nur gegenseitig fotografieren, um zu beweisen, dass sie auch wirklich existiert haben. Nach Angaben von Ray Davies war der Song durch die eigene Familie inspiriert und erwähnt - wie auch Muswell Hillbilly - real existierende Personen. Es muss nicht besonders betont werden, dass Ray es nicht leiden konnte, fotografiert zu werden (wohl auch wegen seiner Zahnlücke).



Picture Book

Picture yourself when you`re getting old,
Sat by the fireside a-pondering on.
Picture book,
Pictures of your mama,
Taken by your papa
A long time ago.
Picture book,
Of people with each other,
To prove they love each other
A long time ago.
Na, na, na, na, na na.
Na, na, na, na, na na.
Picture book.
Picture book.

A picture of you in your birthday suit,
You sat in the sun on a hot afternoon.
Picture book,
Your mama and your papa,
And fat old Uncle Charlie
Out cruising with their friends.
Picture book,
A holiday in August,
Outside a bed and breakfast
In sunny Southend.
Picture book,
When you were just a baby,
Those days when you were happy,
A long time ago.
Na, na, na, na, na na.
Na, na, na, na, na na.
Picture book.
Picture book.
Picture book.
Picture book.

Picture book,
Na, na, na, na na,
Na, na, na, na na,
A-scooby-dooby-doo.
Picture book,
Na, na, na, na na,
Na, na, na, na na,
A-scooby-dooby-doo.

Picture book,
Pictures of your mama,
Taken by your papa
A long time ago.
Long time ago,
Long time ago,
Long time ago,
Long time ago,
Yeah, yeah, yeah.



People Take Pictures Of Each Other

People take pictures of the Summer,
Just in case someone thought they had missed it,
And to prove that it really existed.
Fathers take pictures of the mothers,
And the sisters take pictures of brothers,
Just to show that they love one another.

You can`t picture love that you took from me,
When we were young and the world was free.
Pictures of things as they used to be,
Don`t show me no more, please.

People take pictures of each other,
Just to prove that they really existed,
Just to prove that they really existed.
People take pictures of each other,
And the moment to last them for ever,
Of the time when they mattered to someone.

People take pictures of the Summer,
Just in case someone thought they had missed it,
Just to proved that it really existed.
People take pictures of each other,
And the moment to last them for ever,
Of the time when they mattered to someone.
Picture of me when I was just three,
Sucking my thumb by the old oak tree.
Oh how I love things as they used to be,
Don`t show me no more, please.

[technostud]

Schön, dass soviel von den Stones, meiner absoluten Lieblingsband gepostet wird ...

Vielleicht noch zwei kurze Ergänzungen

1. zu Their Satanic Majestic Request ...
Dieses Stil nicht weiterzuführen bedeutete den endgültigen Bruch zwischen Brian Jones, der noch viel tiefer ins Psychedlische wollte, und dem Rest der Band.

2. Zu Marianne Faithful
Es gibt noch ein zweites Lied, das die Stones zunächst für sie geschrieben haben ... "as tears go by"

[technostud]

Ach und noch was ... man sollte, wenn man schon Jefferson Airplane erwähnt ... nie "White Rabbit" unerwähnt lassen ... Einer, der Kultsongs, der psychedelic community
TEXT UNBEDINGT AUF DER ZUNGE ZERGEHEN LASSEN !

White Rabbit

One pill makes you larger
And one pill makes you small,
And the ones that mother gives you
Don`t do anything at all.
Go ask Alice
When she`s ten feet tall.

And if you go chasing rabbits
And you know you`re going to fall,
Tell `em a hookah smoking caterpillar
Has given you the call.
Call Alice
When she was just small.

When the men on the chessboard
Get up and tell you where to go
And you`ve just had some kind of mushroom
And your mind is moving low.
Go ask Alice
I think she`ll know.

When logic and proportion
Have fallen sloppy dead,
And the White Knight is talking backwards
And the Red Queen`s "off with her head"
Remember what the dormouse said:
"Feed your head,
Feed your head"

[technostud]

Darüber hinaus gibt es nach dem Ende von Jefferson Starship noch ein Album von Kantner, Slick and Freiberg, auf dem ein wirklich wunderschönes Lied ist , das Scetches of China heisst, un der Tochter von Paul Kantner und Slick natürlich auch gewidmet ist. Die Tochter heisst China.


Scetches of China

He`s stronger by talk than by sight
But by sight he`ll know you
You buy him a ride he`ll know you
Somebody`s bound to lead you
Sooner or later you`re bound to go

You don`t know what this man feels like
He doesn`t care if you think you know
Somebody`s bound to lead you
If that man got a smile on his face
Sooner or later you`re bound to go
bound to go

Let me tell you bout a man I knew
He roamed the depth and the breadth of China
On a horse that he grew himself
From the bark of a tree on mainland China
And he had a time yes he had the time of his life in China
He carried strife and harmony to all the people on the mainland

And there was a warlord who rode the murky depths of China
With a shotgun in his hand and he wondered where the people`d gone to
Have you got the time to listen while i sing this song
I had the time to listen to the man go right and wrong and right thru
China

chorus

And it ain`t what you want it`s what you need
No it ain`t what you want it`s what you need
And I`d rather be here than yesterday
It ain`t what you want it`s what you need

And there was a lady she rolled around in town in China
And there was a lady she rolled and rolled
And she killed a war she made the warlord rise in time
She sat him down took him down and she laid him out for just one more
round

Drunk in a beautiful garden celebration
Here comes the Khan Storm the palace look for Alice
Rising Oriental girl diving back for just one more pearl

chorus

And it ain`t what she wants it`s what she needs
She don`t want your sound she wants your country
And I`d rather be next year than on the way to Bombay
It ain`t what you want it`s what you need

[technostud]

http://www.airplane.freeserve.co.uk/chinabio.htm

China Kantner wurde übrigens, wen wunderts, auch Musikerin !
Wer darüber mehr wissen möchte kann dem Link oben folgen ...

[technostud]

Das berühmte Sticky Fingers Cover mit dem echten Reissverschluss ist übrigens von Andy Warhol

[Iguana]

die psychedelic phase der stones war mir immer lieber als die frühen blues-beat nummern und die späteren sachen. besonders diese nummer ist genial...

ROLLING STONES

2000 LIGHT YEARS FROM HOME

Sun turning `round with graceful motion
We`re setting off with soft explosion
Bound for a star with fiery oceans

It`s so very lonely
You`re a hundred light years from home

Freezing red deserts turn to dark
Energy in every part

It`s so very lonely
You`re six hundred light years from home

It`s so very lonely
You`re one thousand light years from home

Bell Flight Fourteen you now can land
See you on Aldeberan
Safe on the green desert sand

It`s so very lonely
You`re two thousand light years from home


iguana

[ortega_y_gasset]

Hallo fixbutte
schön, wieder so herzlich von Dir begrüßt zu werden!

Hallo Stones-, Kinks-, Beatles-&c.&c-Fans

zu den letzten Postings über die Stones würde ich gerne noch etwas nachtragen. Es wurde auf Brian Jones, den eigentlichen Gründer und anfänglichen Kopf der Band, mit Recht verstärkt hingewiesen. Jones war musikalisch der Avantgardist der Gruppe und der talentierteste Instrumentalist. Er war, wie Zeitzeugen berichten, regelreicht ein Genie, wenn es darum ging, sich auf neuartigen Instrumenten, die er noch nie vorher versucht hatte, augenblicklich zurechtzufinden. Z.B. die Sitar (übrigens: wieder so eine typische Beatles-Kopie der Stones: Kaum erschien "Norwegian Wood", womit dem erstmals eine Sitar in die Popmusik Eingang fand, mussten die Stones das auch mit "Paint it black" nachmachen) auf "Paint it black", das Saxophon (das er übrigens als Gastmusiker auch auf dem Beatles-Track "You know my name" spielt (erschien 1970 nach Brians Tod, wurde aber schon 1967 aufgenommen). Als Bluesgitarrist übertraf er Keith Richards um Dimensionen; dennoch wurde er - aufgrund seiner schwachen und komplizierten Persönlichkeit, mehr noch aber aufgrund von Mick Jaggers Herrschsucht - von Mick und Keith immer mehr schikaniert und ausgetrickst (finanziell, in der Führung der Band, kompositorisch und sexuell - Keith nahm ihm seine Freundin Anita Pallenberg weg).
Als Brian Jones, kurz vor seinem tragischen Tod (Mick Jagger erschien bezeichnenderweise nicht einmal zur Beerdigung) aus der Band flog (es war nicht ganz freiwillig, wie oft berichtet wird), war er avantgardisisch dem, was die Stones damals machten - auch mit "At their Satanic Majesty`s Request", das er, ohne als Urheber genannt zu werden, entscheidend mitgeprägt hat -- um 2000 Lichtjahre voraus. Er entdeckte, neben elektronischer Musik, seine Liebe zu den ursprünglichen Ethnoklängen (Jahrzehnte vor Entdeckung de Ethno-Pop!) Marokkos, etwa die rituellen Klänge der Joujouka, die er persönlich vor Ort auf tape aufnahm, die er auch als Basis für eigene Musik verwenden wollte (mein Gott, was wäre daraus geworden!) und woraus dann nach seinem Tod noch ein Album gefertigt wurde. Das Album gibt`s wieder auf CD, s.:

Zu Lebzeiten von Brian erschien leider nie ein Solo-Album, sein früher Tod setzte ehrgeizigen Projekten eine Ende.
S. dazu im link http://www.beatzenith.com/the_rolling_stones/bjones.htm:

During his lifetime, Brian (along with future Led Zeppelin guitarist Jimmy Page) provided the score to the rarely seen film `Mord und Todschlag (A Degree of Murder)`, yet it was never released officially in any form. The only remnants of this work are occasional screenings at small independent theatres or on public television stations after the midnight hour. Though quite rare in itself, there is a CD which surfaced a few years back claiming to be the "A Degree of Murder" soundtrack. In actuality, someone recorded the music directly off a television broadcast using a hand-held microphone pressed against the speaker. This is a deplorable method of audio reproduction, as a result, the sound quality reflects this, and the CD should be avoided.

Wie sehr Jones musikalisches Potenzial von den Größten seiner Zeitgenossen geschätzt wurde, ist auch daraus ersichtlich, dass nach seinem Abschied von den Stones u.a. Jimi Hendrix, John Lennon und Jimmy Page spontan erklärten, mit ihm Musik machen zu wollen.

Ich will hier keinen Roman über Brian schreiben, obwohl mir momentan fast danach ist, sondern nur auf einige gute Quellen verweisen, z.B. auf http://www.crimelibrary.com/notorious_murders/celebrity/bria…,
auf Mandy Eftels Buch:

und auf das meiner Meinung nach sehr offene und empfehlenswerte Buch von Stones-Ex-Bassplayer Bill Wyman, "Stone Alone"

(das ist zwar das englische Cover, aber das Buch gibt`s auch noch auf deutsch - denke ich zumindest; ich hoffe nicht, dass es vergriffen ist, aber dafür gibt`s dann ja ebay, abebooks.de und zvab.de).

Ansonsten, allen Sixties-Fans heute einen "Pleasant Valley Sunday"

[ortega_y_gasset]

Wenn ich schon dabei bin und weil ich vor dem family-Frühstück noch ein kleines bisschen Zeit habe, möchte ich noch eine andere Bemerkung von fixbutte aufgreifen. "Bei den Lyrics möchte ich mal behaupten, dass die späteren Beatles mehr von Bob Dylan und die Stones um diese Zeit immer noch mehr von Chuck Berry beeinflusst waren. Das hatte für mich aber den Vorteil, dass ich mit den kaum verschlüsselten Texten der Stones (bzw. Mick Jaggers) im Regelfall mehr anfangen konnte als mit den gelegentlich etwas rätselhaften Lyrics von Lennon/McCartney"
Das ist natürlich Geschmackssache, mir persönlich liegen freilich künstlerisch mehr die surrealen anspruchsvollen Texte der Beatles (die, mit Ausnahme von "Eleanor Rigby" ausnahmslos von John Lennenon stammen), die ich aber auch gar nicht so verschlüsselt finde. Wenn man Lennons Psyche und Einflüsse etwas kennt, öffnen sich die "doors". Unter 1000 Dingen, die ich jetzt hier nennen könnte, will ich nur einen, mir wichtig erscheinenden Punkt aufgreifen, der in der gesamten Popliteratur bisher leider noch nirgendwo richtig beachtet wurde: Lennons Lyrik (und Prosa, s. seine Bücher "In his own write", "A spaniard in his works" und "Skywriting by word of mouth") sind ganz entscheidend beeinflusst von seiner großen Jugendliebe Lewis Carroll, vor allem dem von "Alice In Wonderland" und "Through the looking glass" (übrigens , bezug nehmend zu technostud in Posting #957. WHITE RABBIT bezieht sich ausnahmslos nur auf Inhalte aus diesen beiden Büchern; ich gehe weiter unten kurz darauf ein).
Man muss (unbedingt im englischen Original; sie sind, ebenso wie gute Gedichte, unübersetzbar) diese beiden Bücher lesen, dann sieht man, woher John seinen Hang zu genialen Wortspielen und -verdrehungen, surrealen Vermischungen von Bewusstseinsinhalten, phantasievollen Fabulierereien und zum Nonsens hat (Kritiker schrieben 1965 mal über ihn, er hätte das von James Joyce, was freilich wirklich purer Nonsens ist). Auch inhaltlich findet man einige Bezüge. Nur ein par Beispiele: "I am the walrus" wurde (ich beziehe mich hier vor allem aus Johns eigene Aussagen in seinen Interviews und sauge mir dies nicht etwa aus den Fingern) wurde von Lewis Carrolls "The Walrus and The Carpenter" inspiriert. Die Zeile "I am the eggman" meint die eierköpfige Gestalt Humpty Dumpty, der Alice im Wunderland (ach übrigens, Frage: Wurde die Band "Wonderland" schon mal in diesem Thread abgehandelt?) begegnet, "Picture yourself in a boat on a river..." aus "Lucy in the sky with diamonds" bezieht sich auf die Bootsausflüge, die Lewis Carroll mit Alice Pleasance Lidell (=die echte Alice, für die er das Buch schrieb) an Sonntagen unternahm, "looking-glass ties" ist unschwer als Anspielung auf "Through the loking galss" auszumachen.

Übrigens neckten sich John Lennon und Paul McCartney mit Lewis-Carroll-Anspielungen auch mal in ihren Songs. "Well here`s another clue für you all, the walrus Is Paul" singt John in "Glass Onion", Paul spricht in "The Long And Winding Road" vom "pool of tears" (ist auch eine Szene aus "Alice in Wonderland", wo ein ganzer Pool voller Tränen vergossen wird und Paul greift dies auf, weil er weiß, dass John Lewis-Carroll-Fan ist und diesen kleinen Wink versteht). Laut John Lennon haben sich die beiden zu Zeiten, als sie sich schon auseinandergelebt hatten, über solche Anspielungen in Songs hin und wieder was Nettes zurufen wollen.
Ich will hier nicht weiter ausufern, das wäre ja direkt mal ein großes Thema für eine Dissertation. Nur noch kurz, wie angedeutet, zu WHITE RABBIT: Ich finde auch, dass das ein ganz toller Song ist, der wegen seiner künstlerischen Umsetzung von Lewis-Carroll-Anspielungen auf bewusstseinserweiternde Drogen absoluten Symbolcharakter für den Pop-Geist der späten 60er Jahre hat. Der Text macht dies überdeutlich:
One pill makes you larger/ And one pill makes you small bezieht sich auf die Szene, als Alice im Wunderland von einem magischen Pilz (der Ausdruck "magic mushroom" fand ja dann auch Eingang in die Drogenszene der 60er Jahre) aß, wobei sie größer wurde, wenn sie von der einen und kleiner, wenn sie von der anderen Seite des Pilzes aß. Wenn Grace Slick bzw. Jefferson Airplane von Pillen sprechen, so war im Jahr 1968, als meines Wissens nach der Song erschien, jedem sofort klar, dass dies Anspielungen auf LSD und nicht etwa auf die Anti-Baby-Pille (auch so ein "Kind" der 60er Jahre) waren. In der Textpassage (frei übersetzt) "Wenn du`s nicht glaubst, dann frag` Alice, die kann davon ein Lied singen, wenn sie plötzlich zehn Fuß groß ist", wird im Song dann direkt zu "Alice In Wonderland" Bezug genommen: "Go ask Alice when she`s ten feet tall".
Die nächste Strophe "And if you go chasing rabbits......"etc. bedarf keiner Erklärung, wenn man das Buch kennt. Alice jagt hinter dem weißen Kaninchen ("White Rabbit") her, fällt in ein Loch, gerät ins Wunderland, trifft dort beim magischen Pilz, der sie wechselweise groß und klein macht, eine wasserrauchpfeifende (!) Raupe ("the hookah smokin` caterpillar"). So, und dann beginnen (jetzt wieder im Song, nicht bei Alice - die erlebt ja ständig Dinge wie auf einem LSD-Trip)) die Drogen zu wirken: "When the men on the chessboard..."etc. (kompletten Text bitte bei technostud, Posting #957 nachsehen, sonst wird das hier zu lang) ist Lewis Carrolls`s "Through the looking glass" (die Fortsetzung von "Alice In Wonderland") entnommen, wo Sschachfiguren plötzlich lebendig werden und das Gefühl für "logic and proportion" schwindet und die "Red Queen" schreit: "Kopf ab! etc.
Das Ganze eskaliert, auch musikalisch, dann mit dem Aufschrei "Feed your head!", womit natürlich bei Jefferson Airplane der Aufruf zum Drogenkonsum gemeint ist.

Es gibt noch einige andere Gruppen aus den Sixties, die die Verbindung von Lewis-Carroll-Texten zu Drogen gesucht haben. Eine davon waren die meiner Meinung nach absolut genialen und viel zu sehr unterschätzten (kamen auch in diesme Thread nur ewinmal kurz vor) "Smoke" (schon der Bandname ist Programm). In ihrem einzigen Chart-Hit "My friend Jack", der wegen seiner mutmaßlichen Drogenlyrik in England verboten wurde, in Deutschland aber ein Riesenerfolg war (lief auch im März 1967 im "Beat-Club") finden sich einige Anspielungen, in anderen, weniger bekannten, Songs finden sich Vergleiche des Drogenrausches mit dem Eintritt ins "Wonderland" ("Sidney Gill" und "It could be wodnerful"), ím Song "Utterly Simple" (den allerdings Dave Mason von den "Traffic" - es gibt auch eine "Traffic"- und eine "Stevie Winwood"-Version - schrieb) heißt es ausdrücklich: Fairy tales written may help you to see it. Do you understand about Lewis`s Alice? ".

Ich möchte noch ergänzen: In einer nie offiziell veröffentlichten Demo-Version von "My friend Jack" heißt es auch: "Lost in a wonderland of colour and of sound" und es gibt noch einen absolut unbekannten Song von ihnen, in dem das Wort "looking glass" im Titel vorkommt (weiß das jetzt auswendig nicht so genau,aber er muss auf irgendeiner Anthology mal veröffentlicht worden sein - ich habe ihn leider nicht).

So, jetzt aber Schluss, sonst wird auch das noch ein Roman.
Nochmals allen einen Pleasant Valley Sunday.
Hope this is another clue for you all

PS: Anregung: Für die tollen Bild-Künstler unter euch fände ich es toll, "White Rabbit" mal mit den entsprechenden Szenen aus "Alice in Wonderland" und "Through the looking glass" als Foto-Geschichte zu bebildern!

[Cambodunum1]

@ ortega zu # 951
Einen sehr interessanten Beitrag hast du da geschrieben, der mir als konstruktive Kritik wirklich gut gefallen hätte, wenn, ja wenn nur dieser letzte Satz nicht gewesen wäre: „…aber bei aller Liebe muss auch Liebe zur Wahrheit sein.“ Mir liegt es wirklich mehr als fern, einen nicht wahrheitsgemäßen Beitrag zu posten, wie man aus dieser deiner Bemerkung vielleicht schließen könnte. Ich bin auch kein eingefleischter Stones-Fan, war es auch nie, wenngleich mir nahezu alle ihre Hits der 60iger gefallen. Dies aber gilt auch für die Songs anderer Gruppen wie z. B. den Kinks oder den Hollies, um nur zwei zu nennen. Wenn ich mich überhaupt als Fan von einer Band bezeichnen wollte, dann als ein solcher der Beatles.

Deinen Ausführungen mögen wohl weitestgehend zutreffen; gesichert beurteilen kann ich das nicht. Ob die Stones womöglich nie groß geworden wären, wenn nicht auf Bitten ihres Managers Lennon und McCartney 1963 das Lied I Wanna Be Your Man für sie geschrieben hätten, damit sie auch mal einen Chart-Hit haben, wie du erwähnst, würde ich aber wenigstens mit einem Fragezeichen versehen. Schließlich hatten sie ja schon zuvor mit dem von Chuck Berry geschriebenen Come On einen Hit. Einen Fernsehauftritt erhielten sie in diesem Zusammenhang ebenfalls. Einen Top-Song aber brauchten sie seinerzeit, das ist sicherlich richtig. Wobei andere Quellen wiederum berichten, dass John Lennon und Paul McCartney die Stones besucht und ihnen die Grundakkorde von I Wanna Be Your Man vorgespielt hatten. Als die Stones Interesse an dem Lied bekundeten, gingen John und Paul für 10 Minuten in ein Nebenzimmer und schrieben den Song fertig. Und mit We Love You bedankten sich die Stones wohl eher bei denjenigen, die zu ihnen gehalten hatten, als Mick Jagger eine Nacht im Gefängnis verbringen musste. Und John Lennon und Paul McCartney sangen im Chor bei der Aufnahme mit. Anlehnung an All You Need Is Love, bei dessen Welturaufführung wiederum die Rolling Stones-Mitglieder Mick Jagger und Keith Richards fröhlich mitgesungen hatten?
Natürlich orientierten sich die Stones schon vor Their Satanic … an anderen Künstlern und deren Songs. Doch wer tat das nicht? Auch die Beatles ließen sich vom Rock ’n’ Roll beeinflussen. Und als die dann Mitte der 60iger mit Rubber Soul und Revolver Meilensteine der Popmusik schufen, blickten die Rolling Stones wohl recht neidvoll auf diese Produktionen. Und dann kam auch noch Sgt. Pepper..., dem die Stones dann Their Satanic … folgen ließen. Vielleicht kannst du meinen von dir kritisierten Satz eher akzeptieren, wenn ich ihn denn ein wenig ergänze: "Es war auch das erste (und das letzte) Mal, dass sich die Band so deutlich an anderen orientierten, nämlich an den Beatles...."

Ansonsten freue ich mich auf weitere Postings von dir, denn was uns wohl allen gemeinsam ist, ist die Freude an den tollen Songs der Sixties.

Und hier ist …

I WANNA BE YOUR MAN
Lennon/McCartney

I wanna be your lover baby,
I wanna be your lover baby,
I wanna be your man,
I wanna be your lover baby,
I wanna be your man.
Tell me that you love me baby,
Like no other can.
Love me like no other baby,
Like no other can.
I wanna be your man,
I wanna be your man.
Tell me that you love me baby,
Tell me you understand,
Tell me that you love me baby,
I wanna be your man.
I wanna be your lover baby,
I wanna be your man.
I wanna be your lover baby,
I wanna be your man.
I wanna be your man.
I wanna be your man.
I wanna be your lover baby,
I wanna be your man,
I wanna be your lover baby,
I wanna be your man.
Tell me that you love me baby,
Like no other can,
Love me like no other baby,
Like no other can.
I wanna be your man,
I wanna be your man.

[ortega_y_gasset]

@Cambodunum1
Natürlich kann ich Deine Kritik gut verstehen und nehme sie gerne an - ich habe das mit der "Liebe zur Wahrheit" leider etwas mißverständlich formuliert, ich meinte es aber auf keine Weise polemisch oder persönlich auf Dich gemünzt, sondern ganz allgemein (ich neige halt manchmal zu etwas scharfen Formulierungen). Ja, und ich finde auch, was uns alle verbindet und wir hier so schön gemeinsam pflegen, ist, wie Du es formulierst, "die Freude an den tollen Songs der Sixties." Genau das ist es auch bei mir.

Die Musik der Stones mag ich übrigens - damit auch das nicht falsch `rüberkommt - absolut, habe nahezu alles aus den 60s und 70s von ihnen, nur wollte ich gerne mal klarstellen, wo sich Mick und Keith mit fremden Federn schmücken.

[Cambodunum1]

ortega

Nun aber weg von den Stones und nochmals hin zu den Bee Gees (die kamen für meinen Geschmack noch etwas zu kurz im Thread) und einem Song, mit dem sie 1968 ihre musikalische Vielseitigkeit bewiesen. Jumbo ist eine schnellere Nummer, zum Schluss zu jedenfalls. Die B-Seite The Singer Sang His Song war in England gemeinsam mit Jumbo platziert.

Bee Gees – Jumbo

Jumbo said to say goodnight, see you in the morning
Please don`t lose your appetite, he knows who is yawning
Tomorrow you can climb a mountain
Sail a sailboat through a fountain
Jumbo said to say goodnight, he`s a friend of yours

Play no games he`d say to me when the light is gone
He is right he`d say to me, we know who is wrong
So please don`t make no hesitation
There will be no recreation
Jumbo said to say goodnight, he`s a friend of yours

Listen, you can chew it if it`s loud enough you hear it
`Cos it`s narrow as a sparrow and it shoots a bow and arrow
Thro` a top that`s made with powder with a gun it`s even louder
And it`s shattering to hear you mustn`t listen with your ear
But it gets to you

Yes, yes, yes, it gets to you
Yes, yes, yes, you
Yes, yes, yes, you
Yes, yes, yes, you
Yes, yes, yes
Yes, yes, yes.

Chartsplatzierungen: D Platz 5, USA Platz 57, GBR Platz 25

[fixbutte]

Hi Folks
Das Wochenende war sichtlich regnerisch, aber deshalb sehr fruchtbar für den Thread
Jetzt habe ich aber leicht Schwierigkeiten, bis #999 (dem von mir angestrebten Ende dieses Threads) alles zu posten, was ich hier noch unterbringen wollte

techno Danke für Deine Ergänzungen zu Jefferson Airplane bzw. Starship. White Rabbit hatte ich in #953 aber bewusst nicht gebracht, weil wir das schon vor langer Zeit hier hatten (#284). Dass das Sticky Fingers Cover von Andy Warhol ist, steht übrigens schon in #953, und die Geschichte und die Lyrics von As Tears Go By habe ich in #949 gepostet

Iguana Deine Anmerkungen passen hier immer gut, aber 2,000 Light Years From Home hatten wir auch gerade erst in #948

ortega Die deutsche Band Wonderland haben wir hier sogar recht ausführlich beleuchtet (#542, #544).

Cambo ortega Die Beatles / Stones Diskussion will ich hier nicht fortführen, die wesentlichen Argumente sind offensichtlich ausgetauscht. Dafür möchte ich aber noch die Single beitragen, von der in ortegas #963 mehrfach die Rede war. Die weitaus schlichteren Lyrics der faktischen A-Seite (und des größten Hits seit She Loves You, mit 7 Wochen auf Platz 1 in England) stammen erkennbar von Paul McCartney. John Lennon fand es überhaupt nicht witzig, dass sein Meisterwerk auf die B-Seite verbannt wurde (zudem erhielt es von der BBC noch ein Sendeverbot wegen Verwendung des Wortes "knickers" :O)



The Beatles - Hello, Goodbye
(Lennon/McCartney)

You say yes, I say no
You say stop and I say go go go, oh no
You say goodbye and I say hello
Hello hello, I don`t know why you say goodbye, I say hello
Hello hello, I don`t know why you say goodbye, I say hello

I say high, you say low
You say why and I say I don`t know, oh no
You say goodbye and I say hello
Hello goodbye hello goodbye - hello hello
Hello goodbye - I don`t know why you say goodbye, I say hello
Hello goodbye hello goodbye - hello hello
Hello goodbye - I don`t know why you say goodbye
Hello goodbye - I say hello

Why why why why why why do you say goodbye, goodbye?
Oh no

You say goodbye and I say hello
Hello hello
I don`t know why you say goodbye, I say hello
Hello hello
I don`t know why you say goodbye, I say hello

You say yes - I say yes - I say no - but I may mean no
You say stop - I can stay
And I say go go go -till it`s time to go - oh, oh no
You say goodbye and I say hello
Hello hello
I don`t know why you say goodbye, I say hello
Hello hello
I don`t know why you say goodbye, I say hello
Hello hello
I don`t know why you say goodbye, I say hello - hello

Hela heba helloa, hela heba helloa - cha cha cha
Hela heba helloa ....

• UK #1 Dec 1967 • US #1 Dec 1967 • D #1 Dec 1967
single release Nov 1967
from `Magical Mystery Tour` (US, 1968)




The Beatles - I Am The Walrus
("No you`re not" said Little Nicola)
(Lennon/McCartney)

I am he as you are he as you are me and we are all together
See how they run like pigs from a gun, see how they fly
I`m crying
Sittin` on a cornflake, waiting for the van to come
Corporation tee-shirt, stupid bloody Tuesday
Man, you`ve been a naughty boy, you let your face grow long

I am the eggman - whooo - they are the eggmen - whooo
I am the walrus, goo goo g`joob

Mister City Policeman sitting
Pretty little policemen in a row
See how they fly like Lucy in the Sky, see how they run
I`m crying, I`m crying - whooo
I`m crying, I`m crying

Yellow matter custard, dripping from a dead dog`s eye
Crabalocker fishwife, pornographic priestess
Boy, you`ve been a naughty girl, you let your knickers down

I am the eggman - whooo - they are the eggmen - whooo
I am the walrus, goo goo g`joob

Sitting in an English garden waiting for her sun
If the sun don`t come, you get a tan
From standing in the English rain

I am the eggman - carpenter - they are the eggmen
I am the walrus, goo goo g`joob, g`goo goo g`joob

Expert textpert choking smokers
Don`t you think the joker laughs at you?
Ho ho ho - hi hi hi - ha ha ha
See how they smile like pigs in a sty
See how they snied - I`m crying

Semolina Pilchard climbing up the Eiffel Tower
Elementary penguin singing Hare Krishna
Man, you should have seen them kicking Edgar Alan Poe

I am the eggman - whooo - they are the eggmen - whooo
I am the walrus - whooo - goo goo g`joob, g`goo goo g`joob
Goo goo g`joob, g`goo goo g`joob, g`goo ....

• US #44 Dec 1967
B-side of `Hello, Goodbye`
from `Magical Mystery Tour` (UK 1967 - EP, US 1968 - LP)



Die englische Originalausgabe der Platte zu dem Beatles Fernsehfilm `Magical Mystery Tour` war eine Doppel-EP mit insgesamt sechs Stücken, die I Am The Walrus, nicht aber die A-Seite der Single Hello Goodbye enthielt.

[CockneyRebel]

.
"For the time it`s a-getting late,
Yeah, the time it`s a-getting late"

(Bed In The Corner)

Angesichts der Raumnot im Thread soll dies denn auch mein letztes Posting sein. fixbutte, das war ein ungewöhnlicher und schöner Thread und sicherlich die größte Sammlung von Informationen, die es in dieser Rubrik bei w:0 jemals gegeben hat. Ich kann mich daher mittlerweile auch gut mit dem Gedanken anfreunden, dass Du ihn schließen wirst, bevor er nur noch portionsweise lesbar wird. So kann man dann doch über die Suchfunktion später die zusammengetragenen Daten gut durchforsten.

Ich möchte einen kleinen Hinweis aber noch unterbringen auf einen weniger bekannten britischen Künstler der 70er Jahre, der anfangs eher der Glamrock-Szene zugeordnet wurde, eigentlich aber ein exzellenter Songautor mit charismatischer Bühnenpräsenz ist. Seine Konzerte sind heute noch absolute Highlights, und er tourt weiterhin regelmäßig durch England, wobei die Kritiken oft euphorisch ausfallen. Die Konzerte, die ich selbst gesehen habe, gehören für mich zu den schönsten überhaupt.

Die Rede ist von Steve Harley, dessen wichtigsten Song "Sebastian" jeder kennt, der in seinem Leben einmal eine Diskothek besucht hat. Statt einer ausführlichen Würdigung, die ich vielleicht einmal später irgendwo und in irgendeiner Form zusammenstelle, hier der Song mit den Zeilen aus dem Beginn des Postings.

Freunde, es hat Spass gemacht, sich über die Kinks-Ära auszutauschen, und ich hoffe, wir treffen uns irgendwann in einem ähnlichen Thread wieder. Gibt ja noch so viel zu erzählen... Ciao



BED IN THE CORNER

Steve Harley

I`ve just been speaking to the one who holds the key
When she asked me would I like to wait and to see?
Would I like to try and explain?
Would I like to try and explain?
How my heart is feeling tonight with all the strain?
And I said I could take much more from such a friend
Although I hoped we weren`t very far away from the end
For the time it`s a-getting late,
Yeah, the time it`s a-getting late
And my heart is hurting a little bit from the weight

She just said:
"I`ve got a bed here for you
I`ve got a bed here for me
So you can look into my eyes
And tell me what you see . . .`

She`s like a rosebud in my heart and in my dreams
See her flow into the night like rivers and streams
How I`d love to lie in her arms
How I`d love to lie in her arms
But I don`t seem able to win her with my charms

She just said:
"I`ve got a bed here for you
I`ve got a bed here for me
So you can look into my eyes
And tell me what you see . . .`


.

[fixbutte]

Ergänzend zu Brian Jones - hier das legendäre Bild von Jim Marshall, wo er mit Jimi Hendrix auf dem Monterey International Pop Festival 1967 flaniert. Brian war dort nur Gast, Jimi legte aber seinen ersten großen internationalen Auftritt hin (nach seiner Entdeckung durch Chas Chandler, ex-Bassist der Animals, in einem New Yorker Club und seinem Umzug nach England im Jahr 1966). Das Monterey Pop Festival wird schön beschrieben in einem Song eines anderen Ex-Animals, Eric Burdon, mit seiner neuen Gruppe.

Eric Burdon, Monterey 1967

Die darin genannte "His Majesty, Prince Jones" ist natürlich auch Brian Jones.



Eric Burdon & The New Animals - Monterey
(Burdon/Briggs/Weider/Jenkins/McCulloch)

The people came and listened
Some of them came and played
Others gave flowers away, yes they did
Down in Monterey - down in Monterey

The young gods smiled upon the crowd
Their music being born of love
Children danced night and day
Religion was being born down in Monterey

The Byrds and the Airplane did fly

- Grace Slick (Jefferson Airplane)

Oh, Ravi Shankar`s music made me cry



The Who exploded into fire and light

- Keith Moon (The Who)

Hugh Masakela`s music was black as night

- Hugh Masakela (links) & The Byrds

The Grateful Dead blew everybody`s mind

- Jerry Garcia (Grateful Dead, links)

Jimi Hendrix, baby believe me, set the world on fire



His Majesty, Prince Jones, smiled as he moved amongst the crowd



Ten thousand electric guitars were groovin` real loud, yeah
You wanna find the truth in life, don`t pass music by
And you know I would not lie, no I would not lie
No I would not lie down in Monterey - all right

Three days of understanding, of moving with one another
Even the cops grooved with us, do you believe me, yeah
Down in Monterey, down in Monterey, yeah
Down in Monterey, down in Monterey, yeah

I think that maybe I`m dreamin`
Monterey, Monterey
Down in Monterey, can`t you hear what I say
Down in Monterey, Monterey ...

• US #17 Dec 1967
from `The Twain Shall Meet` (1968)


Janis Joplin ...........................................................................................Otis Redding



Jimi Hendrix setzte bei diesem Konzert zwar nicht die Welt in Brand, wohl aber seine Gitarre



In the summer of 1967, Jimi Hendrix brought the Experience to America for the first time, capping a breakthrough live performance at the Monterey Pop Festival by lighting his guitar on fire.
The image of Hendrix kneeling over his burning guitar instantly became an iconic moment, forever etched in rock and roll history!
"The time I burned my guitar it was like a sacrifice.
You sacrifice the things you love." -- Jimi Hendrix

[fixbutte]

Mit ihrer neuen Sängerin Janis Joplin waren Big Brother & The Holding Company der Überraschungserfolg in Monterey. Sofort nach dem Festival erhielten sie einen Plattenvertrag von Columbia Records (CBS). Der Verantwortliche dort war Clive Davis, der spätere Gründer des Arista Labels, der in dieser Funktion auch dafür sorgte, dass die Kinks nach ihren Ausflügen in die theatralischen Konzeptalben bei RCA (Preservation Act One + Act Two, Soap Opera, Schoolboys In Disgrace) mit Sleepwalker (1977) wieder zur radiotauglichen Rockmusik zurückkehrten.

Big Brothers zweite LP, teilweise live aufgenommen, mit dem Titel Cheap Thrills (eigentlich sollte sie Dope, Sex and Cheap Thrills heißen) und dem berühmten Cover von Robert Crumb erschien im August 1968. Einen Monat später kündigte Janis Joplin an, dass sie die Band zum Ende des Jahres verlassen werde. Im Oktober 1968 erreichte die Platte die Nummer 1 der US Album Charts und blieb dort für 8 Wochen Die Single aus dem Album, Piece Of My Heart kam immerhin auf Platz 12.



Big Brother & The Holding Company - Piece Of My Heart
(Berns/Ragavoy)

Oh, come on, come on, come on, come on

Didn`t I make you feel
Like you were my only man?
Yeah, and didn`t I give you nearly everything
That a woman possibly can?
Honey, you know I did

And each time I tell myself
That I, well I think I`ve had enough
Oh, but I`m gonna show you, baby
That a woman can be tough
I want you to come on, come on, come on, come on

And take it! Take another little piece of my heart, now baby
Oh break it! Break another little bit of my heart - no no yeah yeah yeah yeah
Oh come on! Have another little piece of my heart, now baby
Well, you know you got it, if it makes you feel good
Oh, yes indeed

You`re out on the streets lookin` good
And baby, deep down in your heart
I guess you know that it ain`t right
Now ma, now ma, now ma, now ma, now ma, now ma
Hear me when I cry out at night
Baby I cry all the time!

And each time I tell myself
That I, well, I can`t stand the pain
But when you hold me in your arms
I`m saying it once again
I said come on, come on, come on, come on

Yeah, take it! Take another little piece of my heart now baby
Oh break it! Break another little bit of my heart - no no yeah
Oh come on! Have another little piece of my heart, now baby
Well you know you got it, child, if it makes you feel good

I need you to come on, come on, come on, come on

Yeah, take it! Take another little piece of my heart, now baby
Oh break it! Break another little bit of my heart - no no yeah, come on now
Oh come on! Have another little piece of my heart, now baby
You know you got it - whoa!

Take it! Take another little piece of my heart, now baby
Oh break it! Break another little bit of my heart - no no yeah yeah yeah yeah
Oh come on! Have another little piece of my heart, now baby
You know you got it, child, if it makes you feel good

• US #12 Sep 1968
from `Cheap Thrills` (1968)


Ihren größten Erfolg hatte Janis Joplin jedoch erst nach ihrem frühen Tod am 3. Oktober 1970 (drei Wochen nach Jimi Hendrix und mit 27 Jahren genauso alt wie er). Das Album Pearl wurde erst zwei Wochen später fertiggestellt, das Stück Buried Alive In The Blues blieb ein ungewolltes Instrumental. Das Album erreichte Ende Februar die Spitze der US Charts (für neun Wochen). Der von Kris Kristofferson geschriebene Song Me And Bobby McGee mit den klassischen Zeile "freedom is just another word for nothing left to lose" wurde in der Version von Janis ihr erster Nr. 1 Single Hit.



Janis Joplin - Me And Bobby McGee
(Kris Kristofferson/Fred Foster)

Busted flat in Baton Rouge waitin` for a train
Well I was feelin` nearly as faded as my jeans
Bobby thumbed a diesel down just before it rained
That rode us all the way into New Orleans
I pulled my harpoon out of my dirty, red bandana
I was playing soft while Bobby sang the blues
Windshield wipers slappin` time
I was holdin` Bobby`s hand in mine
And we sang every song that driver knew

Freedom is just another word for nothin` left to lose
Nothin` don`t mean nothin`, honey if it ain`t free, no no
Yea, feelin` good was easy, Lord
When he sang the blues
You know, feelin` good was good enough for me
Good enough for me and my Bobby McGee

From the Kentucky coal mines to the California sun
Where Bobby shared the secrets of my soul
Through all kinds of weather, through everything we done
Bobby baby kept me from the cold
One day up near Salinas, Lord, I let him slip away
He was lookin` for that home and I hope he finds it
But I`d trade all my tomorrows for one single yesterday
To be holding Bobby`s body next to mine

Freedom is just another word for nothin` left to lose
Nothin` an` that`s all that Bobby left me, yeah
But feelin` good was easy, Lord
When he sang the blues
Hey, feelin` good was good enough for me - mmh
Good enough for me and my Bobby McGee

La la la ... hey my Bobby McGee ... yeah
Lord, I`d call him my lover, call him my man
I said I call him my lover, that`s the best I can, c`mon ...

• US #1 Mar 1971 • D #8 Apr 1971
from `Pearl` (1971)

[technostud]

Das Leben von Janis Joplin wurde ja dann verfilmt in The Rose mit Bette Middler ... um rechtlichen Dingen aus dem Weg zu gehen war es aber nur "inoffiziell" dass es um Janis Joplin geht ... und so wurden auch keine Original Janis Joplin Lieder verwendet, sondern Songs in diesem Stile neu geschrieben ...

Einer davon ist sehr, sehr gelungen ...

Bette Middler - The Rose

Some say love it is a river
the drowns the tender reed.
some say love it is a razer
that leads your soul to bleed.

Some say love it is a hunger
an endless aching need.
I say love it is a flower
and you it`s only seed.

It`s the heart afraid of breaking
that never learns to dance.
And the dream afraid of waking
that never takes the chance.

It`s the one who won`t be taken,
who cannot seem to give.
And the soul afraid of dying
that never learns to live.

When the night has been too lonely
and the road has been too long.
And you think that love is only
for the lucky and the strong.

Just remember, in the winter,
far beneath the bitter snow.
Lies the seed that with the sunlight
in the spring becomes the rose.

[Cambodunum1]

Von einem Künstler war, glaube ich, hier noch nicht die Rede. Dabei zählt er zu den besten Entertainern der Welt, ist seit rund vier Jahrzehnten TOP und hat bis heute nichts von seiner Stimmkraft verloren: Tom Jones, der Superstar aus dem britischen Wales.



Anstatt vieler weiterer Worte hier einige seiner Auszeichnungen: Grammy für "It`s not Unusual", Britain`s Most Popular Male Singer in Melody Maker Poll (67, 68), Order "Member of the British Empire" (70), Hon. Fellow Welsh Coll. Of Music and Drama (94), Order of the British Empire" (99) ...

… und zwei meiner Lieblingssongs von ihm:

Tom Jones – Green, Green Grass Of Home

The old home town looks the same as I step down from the train,
and there to meet me is my Mama and Papa.
Down the road I look and there runs Mary hair of gold and lips like cherries.
It`s good to touch the green, green grass of home.

Yes, they`ll all come to meet me, arms reaching, smiling sweetly.
It`s good to touch the green, green grass of home.
The old house is still standing tho` the paint is cracked and dry,
and there`s that old oak tree I used to play on.

Down the lane I walk with my sweet Mary, hair of gold and lips like cherries.
It`s good to touch the green, green grass of home.
Yes, they`ll all come to meet me, arms reaching, smiling sweetly.
It`s good to touch the green, green grass of home.

Then I awake and look around me, at four grey wall surround me
and I realize that I was only dreaming.
For there`s a guard and there`s a sad old padre -
arm in arm we`ll walk at daybreak.
Again I touch the green, green grass of home.
Yes, they`ll all come to see me in the shade of that old oak tree
as they lay me neath the green, green grass of home.

Chartsplatzierungen 1966/67: D Platz 6, USA Platz 11, GBR Platz 1



Tom Jones – Delilah

I saw the light on the night that I passed by her window
I saw the flickering shadows of love on her blind

She was my woman
As she deceived me I watched and went out of my mind

My, my, my, Delilah
Why, why, why, Delilah
I could see that girl was no good for me
But I was lost like a slave that no man could free

At break of day when that man drove away, I was waiting
I cross the street to her house and she opened the door

She stood there laughing
I felt the knife in my hand and she laughed no more

My, my, my Delilah
Why, why, why Delilah
So before they come to break down the door
Forgive me Delilah I just couldn`t take any more

(insert trumpet solo here)

She stood there laughing
I felt the knife in my hand and she laughed no more

My, my, my, Delilah
Why, why, why, Delilah
So before they come to break down the door
Forgive me Delilah I just couldn`t take any more
Forgive me Delilah I just couldn`t take any more.

Chartsplatzierungen 1968: D Platz 1, USA Platz 15, GBR Platz 2

[fixbutte]

Nochmals zurück zu Village Green Preservation Society von den Kinks (#954, #955). Die Platte wird heute vor allem in Amerika als absoluter Höhepunkt des künstlerischen Schaffens von Ray Davies angesehen. Obwohl sie bei Erscheinen 1968 nicht einmal die Top 200 der US Album Charts erreichen konnte, wurde sie ein Dauerseller und blieb (anders als die meisten anderen Kinks Platten) in den USA immer lieferbar. Heute wird sie bei fast allen Umfragen der Musikkritiker zu den besten Alben aller Zeiten gerechnet. Bei den Musikfans in http://rateyourmusic.com/top_albums steht sie derzeit sogar auf Platz 26 der All Time Top Albums



Das Zustandekommen des Albums zeigt aber auch eine starke Verunsicherung von Ray Davies um diese Zeit. Als Album Act und damit als ernstzunehmende Konkurrenz zu den Beatles und den Rolling Stones waren die Kinks 1968 auch in England praktisch schon abgeschrieben. Während Face To Face es immerhin noch auf Platz 12 der UK Album Charts geschafft hatte, erreichte der Nachfolger Something Else (1967) nur noch Platz 35. Über das Konzept und den Inhalt der neuen Platte war sich Ray offensichtlich äußerst unsicher, sie wurde mehrfach mit unterschiedlichem Titel und abweichender Trackfolge angekündigt. Eine 12 Track Stereo LP kam schließlich im September 1968 in einigen europäischen Ländern heraus (mit dem bereits als Single erschienenen Days), wurde aber wieder zurückgezogen (auf der CD als Bonustracks enthalten). Die endgültige Version vom November 1968 enthielt schließlich 15 Stücke.

Ausgangspunkt der Platte war der bereits 1966 aufgenommene Song Village Green (= Dorfanger), der das britische Kleinstadtleben zum Thema hat, wie immer bei Ray Davies dargeboten mit einer Mischung von Nostalgie und Ironie.



Village Green

Out in the country,
Far from all the soot and noise of the city,
There`s a village green.
It`s been a long time
Since I last set eyes on the church with the steeple
Down by the village green.
It was there I met a girl called Daisy
And kissed her by the old oak tree.
Although I loved my Daisy, I saw fame,
And so I left the village green.

I miss the village green,
And all the simple people.
I miss the village green,
The church, the clock, the steeple.
I miss the morning dew, fresh air and Sunday school.

And now all the houses
Are rare antiquities.
American tourists flock to see the village green.
They snap their photographs and say "God darn it,
Isn`t it a pretty scene?"
And Daisy`s married Tom the grocer boy,
And now he owns a grocery.

I miss the village green,
And all the simple people.
I miss the village green,
The church, the clock, the steeple.
I miss the morning dew, fresh air and Sunday school.

And I will return there,
And I`ll and Daisy,
And we`ll sip tea, laugh,
And talk about the village green.
We will laugh and talk about the village green.


Das ganze Album, das auch von Dylan Thomas‘ Buch Under Milkwood beeinflusst ist, kreist schließlich um diese hypothetische englische Kleinstadt mit ihren typischen Charakteren (den Einzelgänger Johnny Thunder, den inzwischen verspießerten alten Schulfreund in Do You Remember Walter, das Freudenmädchen Monica, die Ortshexe Wicked Annabella und sogar einen fette Dorfkater, die offenbar von Lewis Carrolls „Chesire cat“ inspirierte Phenomenal Cat).



Eingeleitet wird die Platte von einer Art Glaubensbekenntnis mit den zu schützenden Dingen, zu denen erstaunlicherweise neben Teetassen und Erdbeermarmalade auch die Jungfäulichkeit und die sehr amerikanischen Erfindungen Donald Duck und Vaudeville gehören Auch wenn man diese Auflistung nicht ganz ernst nehmen sollte, ist die konservative Einstellung von Ray Davies, die so gar nicht in die auf Veränderung oder gar Revolution angelegte Zeit von 1968 passte, unverkennbar.

The Village Green Preservation Society

We are the Village Green Preservation Society
God save Donald Duck, Vaudeville and Variety
We are the Desperate Dan Appreciation Society
God save strawberry jam and all the different varieties
Preserving the old ways from being abused
Protecting the new ways for me and for you
What more can we do
We are the Draught Beer Preservation Society
God save Mrs. Mopp and good Old Mother Riley
We are the Custard Pie Appreciation Consortium
God save the George Cross and all those who were awarded them
We are the Sherlock Holmes English Speaking Vernacular
Help save Fu Manchu, Moriarty and Dracula
We are the Office Block Persecution Affinity
God save little shops, china cups and virginity
We are the Skyscraper condemnation Affiliate
God save tudor houses, antique tables and billiards
Preserving the old ways from being abused
Protecting the new ways for me and for you
What more can we do
God save the Village Green.


Vielleicht das beeindruckendste Stück ist aber Big Sky, der Gott der Kleinstadt, der alles sieht, aber irgendwie zu beschäftigt ist, um den Menschen aus der Patsche zu helfen. Auch dieser Gott ist - wie der Erzähler in vielen Ray Davies Songs, z.B. Waterloo Sunset - nur ein Beobachter, der zwar Gefühle zeigt, aber mit den Problemen der Welt heillos überfordert ist.



Big Sky

Big Sky looked down on all the people looking up at the Big Sky.
Everybody pushing one another around
Big Sky feels sad when he sees the children scream and cry
But the Big Sky`s too big to let it get him down.

Big Sky too big to cry
Big Sky too high to see
People like you and me

One day we`ll be free, we won`t care, just you see
`Til that day can be, don`t let it get you down
When I feel that the world is too much for me
I think of the Big Sky, and nothing matters much to me.

Big Sky looked down on all the people who think they got problems
They get depressed and they hold their head in their hands and cry.
People lift up their hands and they look up to the Big Sky
But Big Sky is too big to sympathize

Big Sky`s too occupied
Though he would like to try
And he feels bad inside
Big Sky`s too big to cry

One day we`ll be free, we won`t care, just you wait and see
`Til that day can be, don`t let it get you down.
When I feel that the world is too much for me
I think of the Big Sky, and nothing matters much to me.

[fixbutte]

Die Reverenz an Janis Joplin in #971 hat mich an einen anderen weltberühmten Song erinnert, in dem sie auch angesprochen wird. Gleichzeitig erfülle ich damit einen früher ausgesprochenen Wunsch von schnirchel

Dieser mit vielen Symbolen arbeitende Song hat eine Vielzahl von Interpretationen ausgelöst, obwohl der Autor und Sänger des Stücks jede Auslegungshilfe ablehnt, mit Ausnahme der Bestätigung, dass der Song tatsächlich mit dem Tod von Buddy Holly zu tun hat. Auch wenn danach schon der 3. Februar 1959 der Tag gewesen wäre, an dem die Musik zu Tode gekommen ist, beschäftigt sich der Song - in sehr persönlicher Weise - vor allem mit der Musikszene der 1960er Jahre und passt so hervorragend in diesen Thread.



Der folgende Text und die Bebilderung (im Wesentlichen) dazu stammen aus der Website http://www.levitt.co.uk/americanpie.html, die auch deshalb im Original zu empfehlen ist, weil sie noch eine ganze Reihe von interessanten Links enthält. Da die Lyrics (fett) und die zugehörigen Interpretationen für ein Posting vermutlich zu lang sind, werde ich sie in zwei Teilen - wie damals die Single (Dec 1971, #1 US, #2 UK, #9 D) - präsentieren

Don McLean - American Pie

Verse 1
A long long time ago
I can still remember how that music used to make me smile
And I knew if I had my chance
That I could make those people dance
And maybe they`d be happy for a while
But February made me shiver
With every paper I`d deliver
Bad news on the doorstep
I couldn`t take one more step
I can`t remember if I cried
When I read about his widowed bride
But something touched me deep inside
The day the music died

This refers to the 50s, the time when Buddy Holly was alive. It also is about McLean`s desire to entertain people. Many teenagers at that time dreamed of playing at High School dances.



"I still remember this light going off in my head as I was sitting up in my little room writing my songs & thinking about Buddy Holly and just how sad that was and how much - & I loved that guy, & how much I loved his music & how much I felt for him ... emotional thing I started to write this A long, long time ago, about how it felt when I was a paperboy & I opened up these papers & a lot of things are in the chorus that`s a whole other thing ... & this whole fantasy came out & the song was written"
- Don McLean, BBC Radio 2 interview, November 4th 1993

Buddy Holly was killed in a plane crash on February 3, 1959. He had been married to Maria Elena for less than a year. She was pregnant. Soon after Holly`s death, she had a miscarriage. The marriage had been kept a secret due to a race difference and the public opinion particularly in the wake of Jerry Lee Lewis`s marriage to his 14 year old cousin.

The year after the plane crash, McLean`s father passed away.

"As you can imagine, over the years I`ve been asked many times to discuss and explain my song "American Pie". I have never discussed the lyrics, but have admitted to the Holly reference in the opening stanzas. I dedicated the album American Pie to Buddy Holly as well in order to connect the entire statement to Holly in hopes of bringing about an interest in him, which subsequently did occur. ... Sorry to leave you all on your own like this but long ago I realized that songwriters should make their statements and move on, maintaining a dignified silence. " - Don McLean,Castine, Maine

Holly was seen as an influence of Bob Dylan, The Beatles and McLean. He was seen as a person who was not afraid to be himself, despite the clean cut thick rimmed glasses image.



The Beatles name may have been inspired by Holly: "Stuart (Sutcliffe) did think up the name Beetles because it was an insect and he wanted to associate it with Buddy Holly`s group The Crickets as the Quarry Men used a lot of Holly`s numbers in their repertoire. John did add the `a`. (Ref: internet) Though this is the most plausible explanation, a more bizarre one comes from John Lennon & also mentions a pie! "It came in a vision -- a man appeared in a flaming pie and said unto them. From this day on you are Beatles with an A. Thank you, Mister Man, they said, thanking him." - John Lennon, Mersey Beat, July of 1961

Don McLean`s only other job apart from being a singer and songwriter was a paperboy (see earlier quote).

The plane crash that killed Buddy Holly also killed Ritchie Valens and The Big Bopper (Jiles P. Richardson). All were well known at the time & had collectively sold 10 million records worldwide in the 12 months before their deaths.



Thanks to Don, February 3rd 1959 became known as "The Day The Music Died". The pilot Roger Peterson was not certified to fly instrument flights. When the weather deteriorated with clouds and light snow, he tried to make the plane climb, but instead it fell earthwards and killed all four of them.


Refrain
So, bye-bye, Miss American Pie
Drove my chevy to the levee
But the levee was dry
And them good old boys were drinkin` whiskey and rye
Singin` this`ll be the day that I die
This`ll be the day that I die

The title of the song is commonly thought to be a reference to the plane that Buddy Holly was killed in. It was reputed to be called "Miss American Pie". However McLean refuses this theory. "The growing urban legend that "American Pie" was the name of Buddy Holly`s plane the night it crashed, killing him, Ritchie Valens and the Big Bopper is equally untrue. I created the term." - Don McLean, 1999

The plane was a Beech Bonanza model 35, S/N-1019 identification N3794N which crashed approximately 5 miles northwest of Mason City Municpal airport, Iowa. The plane didn`t have the name "American Pie" or "Miss American Pie" it only had a serial number.



Waylon Jennings gave his seat up to Richardson, who was running a fever and had trouble fitting his stocky frame comfortably into the bus seats. When Holly learned that Jennings wasn`t going to fly, he said, "Well, I hope your old bus freezes up." Jennings responded, "Well, I hope your plane crashes." This friendly banter of friends would haunt Jennings for years. Tommy Douglas Allsup told Valens, I`ll flip you for the remaining seat. On the toss of a coin, Valens won the seat and Allsup the rest of his life (Ref: Internet).

McLean has been quoted as saying: "I only dedicated the album to Buddy, I never said it was about him but radio people sensed right away that there was this connection between the day the music died & the dedication on the album. They would play `American Pie`, they would play `That`ll be the day` & I remember hearing it on the radio & thinking well this is great this is amazing what music can do. I am bringing Buddy back to everybody" - Don McLean, VH1 Interview

"Bye Bye Miss American Pie" could be saying goodbye to the "apple pie" image of 1950s America as things changed in the U.S. (Ref: Doug L).



Chevrolet ("Chevy") cars were a particular symbol of the American middle class.

"The levee" refers to the man made banks that hold back a river. Or as described by Don himself "A levee is a pile of dirt." Apparently "going to the levee" is common practice among teenagers then & now as a place to drink and hang out with friends (Ref: Doug L). Don even mentions this in a radio interview. The music of the area, such as country and rhythm & blues, were the source of rock & roll. McLean may also be hinting at the source of the music having dried up for him.

But is McLean either using double meaning or trying to mislead us here? Rye is whiskey distilled from Rye, though this makes for a good play on words, there is another explanation that seems to work better. Rye is a place in New York. Don McLean`s home town was nearby New Rochelle. "The Levee" was a music playing bar in New Rochelle that closed, so Don & his rock & roll music loving buddies had to drive across the river to drink & listen to music in Rye (Ref: Doug Staub, Mark Jordan, Marc Mullinax). Listening closely, it sounds like Don may be saying "them good old boys were drinking whiskey in Rye", not "and Rye".

There are also a number of other references to "the levee" neither of which resonate for me as well as the above. The Grateful Dead`s song, Friend of the Devil, written & released in 1970 on the American Beauty album contains the lyrics "I ran down to the levee, but the Devil caught me there!" (Ref: Ed Chapin). Another reference comes from an old Chevy TV ad though this has not been confirmed: "On a holly on a road or on a levee ... performance is sweeter / nothing can beat her / life is completer / in a Chevy" (Ref: Miya).

One of Holly`s songs was `That`ll be the Day.` It contains the words "That`ll be the day that I die."


Verse 2
Did you write the Book of Love
And do you have faith in God above
If the Bible tells you so
Do you believe in rock n` roll
Can music save your mortal soul
And can you teach me how to dance real slow
Well, I know that you`re in love with him
`Cause I saw you dancin` in the gym
You both kicked off your shoes
Man, I dig those rhythm & blues
I was a lonely, teenage broncin` buck
With a pink carnation and a pickup truck
But I knew I was out of luck
The day the music died
I started singin`

{Refrain}

`The Book of Love` was a hit for The Monotones in 1958. The song asked: "Oh, who wrote the Book Of Love?"



The music was also beginning to become the "religion of the youth", with many preachers speaking out against it. Don Cornell did a song in 1955 called `The Bible Tells Me So`.



This contains the lyrics "How do I know, the Bible tells me so." There is also a religious song with the lyrics "Jesus loves me this I know, for the Bible tells me so." McLean was known to be religious. Some people thought that music could "save your soul". The roots of rock were based in the church with a lot of the early musicians starting off there. Elvis had an album of hymns and Holly had been a choir boy.

The Lovin` Spoonful had a hit in 1965 with John Sebastian`s `Do you Believe in Magic?`. The song has the lines: "Do you believe in magic it`s like trying to tell a stranger `bout rock and roll." This seems to fit with Don`s line of "Do you believe in rock & roll?" (Ref: internet). Somewhat ironically, in the 1999 hit movie "American Pie", two of the main characters in the choir sing this song in a singing competition!

The line "Can music save your mortal soul" seems to reinforce the idea of 50s rock music being a metaphor for religion (Ref: Robert Emery).

In the early part of rock & roll, slow dancing was very important. This declined later in the 60s as drugs and guitar solos became more prominent. Dancing was seen as a way of showing love for one another, and dance partners were not changed as easily as they are now. Dancers had to take off their shoes, as they would tear up the basketball court floor. This was known as the "sock hop". R & B had been purely for black audiences, originally known as "race music", it developed into Rhythm & Blues. White teenagers started to listen to it, and it became more acceptable in the music charts.

A bucking bronco is a usual cowboy term for unbroken horse, here turned to play on "young buck" - young man. `A White Sport Coat (with a Pink Carnation)` was a chart hit for Marty Robbins in 1957.



Don has released an album of Marty Robbins tracks in 2001. More recently Jimmy Buffet released an album called `A White Sport Coat with a Pink Crustacean.` The pickup truck was seen as a symbol of sexual independence particularly in Texas.

But why was McLean "out of luck"? Perhaps this is again about Holly`s death & what it brought with it in the music industry & the changes in society at large.


Verse 3
Now for ten years we`ve been on our own
And moss grows fat on a rollin` stone
But that`s not how it used to be
When the Jester sang for the King and Queen
In a coat he borrowed from James Dean
In a voice that came from you and me
Oh, and while the King was looking down
The Jester stole his thorny crown
The courtroom was adjourned
No verdict was returned
And while Lennon read a book on Marx
The quartet practiced in the park
And we sang dirges in the dark
The day the music died
We were singin`

{Refrain}

The song was written about ten years after the plane crash that killed Buddy Holly. Hence "Ten years we`ve been on our own."

So what are the origins of the next line? Well the phrase "A rolling stone gathers no moss" has been explained as: "A person who never stays long in one place will never be encumbered by responsibilities. Conversely, the person who is on the move all the time will never accomplish much either ..." From "Random House Dictionary of Popular Proverbs and Sayings" by Gregory Y. Titelman,1996).

This said, the phrase features in a number of other songs. Most notably in Buddy`s `Early in the Morning` with the line "Well you know, a rolling stone don`t gather no moss." It could therefore have been Buddy who was the "rolling stone" that didn`t gather any moss but now dead, the moss is growing fat upon him (also the gravestone) but perhaps Don will always see him as a rolling stone (Ref: Jessi).

Jimi Hendrix also uses a play on this phrase in the song `Highway Chile` with the lyrics "And everybody knows the boss, a rolling stone gathers no moss" (recorded 04/03/67).



Muddy Waters also had the song `Rolling Stone Blues`, which following his English tour, The Rolling Stones named themselves. The line could refer to them. They were seen, as selling out and at one point became citizens in countries outside of Britain to avoid paying taxes.

Or is it Brian Jones, a member of the Stones. He died on July 10th 1969, hence "moss grows fat on a rolling stone" (Ref: Rainer Walinski).

The "Rolling Stone" could also be Bob Dylan who did the song `Like a Rolling Stone in 1965 which was his first big hit. In this time Dylan stayed at home and collected royalties from his songs.

"But that`s not how it used to be" appears to be recollecting what it was like when musicians such as Buddy Holly were still around and before money took over the music industry.

"The Jester" is Bob Dylan as will become clearer later in the song.

In 1962 Dylan went to England to star in a BBC programme as a rebel of some sort. During his visit, he sang in a few clubs, these were his first gigs in the UK. On the 23rd December of that year he performed at "The King & Queen" pub in 1 Foley Street, London.



So Dylan literally "Sang for the King & Queen" (Ref: internet). Dylan was also known in his early years as a comic singer, hence "The Jester" because of his light funny comical material (Ref: Coseo).

In Dylan`s song `Down in the Flood`, the lyrics say "Now it`s king for king, Queen for queen."



Another take on this line, is that President & Jackie Kennedy are the "King and Queen". While not present at the March on Washington (August 28, 1963), they are said to have watched on TV (Ref: Doug L).



Originally Kennedy tried to stop the march going ahead, but as this failed, he publicly embraced it. Martin Luther King gave his famous "I have a dream" speech & Dylan (the Jester) sang with Joan Baez. Perhaps King & Baez were the King & Queen.



Kennedy did however meet King and other civil rights campaigners after the march for talks.

Kennedy`s Presidency was also known as Camelot. This was seen to be like King Arthur and the Knights of the Round Table. This fairy tale like time was shattered with JFK`s assassination. Things became more cynical with the onslaught of the Vietnam War that followed. There was also a popular play at the time by Lerner & Loewe that was called "Camelot". The play, which showed on Broadway, starred Richard Burton, Julie Andrews and Robert Goulet. It portrayed optimism and innocence and the quest for the good and noble. Many people felt this reflected how they felt about JFK and his presidency as well as his cabinet and those in the White House.

James Dean the late teen idol, who starred in the film "Rebel Without a Cause", wore a red wind breaker. The coat is symbolic in the film. In the film Dean lends the coat to a friend who is later killed. Dean`s father sees the shot guy wearing the coat and thinks it is Dean. Also, when Dean puts on the coat, it meant it was time to face the world and do what he thought had to be done. The week after the movie was released virtually every clothing store in the U.S. was sold out of red windbreakers. On the cover of the album `The Freewheelin`` Bob Dylan is seen in a red wind breaker in a street shot resembling Dean in the film. Both Dean & Dylan had a similar impact as a symbol for the youth - they had something to say and demanded to be listened to.



The "voice that came from you and me" refers to Dylan`s untrained, common voice of the people. He also sings folk music that is seen as music of the masses.

The "thorny crown", a reference to Christ, also implies McLean is saying that Elvis ("The King") was a martyr, though I prefer to think that McLean is intimating that Dylan is stepping into Elvis`s place taking the "crown" that was tainted (Ref: R.E. Prewitt). In the 60s Elvis was losing popularity & was off starring in films. Many of the fans were listening to Bob Dylan & the Beatles instead. Elvis did make a comeback in 1969 (Ref: Shawn, Damian McCready). But perhaps this was too late. Music would be changed forever.

Dylan ("The Jester") had said that he wanted to be as famous as Elvis who had been one of his idols. Elvis has become known as the King, but does this link with the "King" in the previous verse? It wouldn`t surprise me if McLean used different references of "King & Queen" & "The King was looking down". He could simply be using different word plays like the Lennon / Lenin references. (see below)

The King looking down could also be about Kennedy in heaven. The reference to Christ with the "thorny crown" implies that kids looked up to Dylan more than to the President.

There was "no verdict" by the Warren Commission on who killed Kennedy as the alleged assassin had been killed. "The Commission has found no evidence that either Lee Harvey Oswald or Jack Ruby was part of any conspiracy, domestic or foreign, to assassinate President Kennedy." (Warren Commission Report).



"The courtroom" could also be about the Chicago Seven. Late in 1969, a group of protesters were prosecuted over inciting riots at the Democratic National Convention in Chicago (August 21 - 26, 1968). The jury convicted all but Weiner and Froines, but ultimately all the riot charges and contempt-of-court jail sentences were dropped by higher courts or the government (Ref: Internet).

Prosecutor Thomas Foran and Judge Julius Hoffman clashed continually with the defendants. In particular, Seale`s manner of conducting his own defense led to his spending three days in court bound and gagged; his case was then declared a mistrial, and he was sentenced to four years for contempt of court. The Chicago Eight thus became the Chicago Seven. In February 1970, five of the seven were found guilty, but an appeals court overturned the convictions in the fall of 1972, citing Judge Hoffman`s procedural errors and his overt hostility to the defendants (Ref: Internet).



"Lenin [or: Lennon] read a book on Marx," is perhaps one of the best lines in the song due to the double meanings. Lenin, Stalin`s predecessor as leader of Soviet Russia who founded Communism & was popular due to his interpretation of Communism must have learnt and followed the ideology of Karl Marx who had the basic idea of Communism / Socialism.



Or could it be John Lennon learning about Marxism which would also make a lot of sense as it influenced The Beatles music. Marx could also be Groucho Marx, though this doesn`t fit quite as neatly.



However the John Lennon / Groucho Marx play on words was a common one at the time the song was written. A comedy group called The Firesign Theatre have an album called `How can you be in two places at once when you`re not anywhere at all?` The cover shows a picture of John Lennon and Groucho Marx. A famous French witticism translated as "I`m a Marxist of the Groucho variety".



"The Quartet" may be The Beatles, and the park may be taken from the song Strawberry Fields. Another Beatles take could be based on the movie "Yellow Submarine". In it the Blue Meanies attacked Pepperland with "Anti-music" missiles among other things. The music died in Pepperland as the projectiles landed on people, draining them of colour. In the park The Beatles quartet were playing along with the mayor who was practicing in a chamber music quartet. The Beatles are stopped from playing by the music missile & one by one the three players in the other quartet are picked off by the missiles, leaving only the Lord Admiral to escape. The movie was not a U.S. one, but Beatles based. Bizarrely, their own voices are not used except in the final scene. The film was commercial & may have threatened the integrity of the music industry. Despite this it was still big in the U.S. (Ref: Ed Chapin).

Alternatively "the Quartet" could be the group The Weavers. Under the McCarthy era they were blacklisted. McLean was friends with Lee Hays of The Weavers in the early 60s while performing in coffee houses & clubs in upstate New York & NYC. Hayes was well acquainted with Pete Seeger who was also a member of The Weavers. Seeger, McLean & others took a trip together on the Hudson River.

Dirges or funeral songs could again be referring to the death of rock & roll, in particular Buddy Holly & 50s music, but also mourning rock & rolls comparative innocence at the time (Ref: M Green).



"Dirges in the dark" could be linked with the East coast power blackout on November 9th 1965. Radio spread news within 10 minutes. Soothing, calming, continuous dialogue, was played enjoining people to stay put. Citizens directed Manhattan traffic. There were reports of singing in the streets, on Third Avenue there was the sound of Christmas Carols (Ref: J K, internet).

[fixbutte]

Don McLean – American Pie (Part 2)


Verse 4
Helter Skelter in a summer swelter
The birds flew off with a fallout shelter
Eight miles high and falling fast
It landed foul on the grass
The players tried for a forward pass
With the Jester on the sidelines in a cast
Now the half-time air was sweet perfume
While the Sergeants played a marching tune
We all got up to dance
Oh but we never got the chance
`Cause the players tried to take the field
The marching band refused to yield
Do you recall what was revealed
The day the music died
We started singing

{Refrain}




`Helter Skelter, a Beatles song, which featured on the "White" album, was the subject of controversy, as Charles Manson clamed that the song inspired him and God or the devil had spoken to him. He led his followers in the Tate-LaBianca murders in the summer of 1969.



"The summer swelter" could refer to the summer of love, but perhaps more plausible "the long, hot summer", the name given to the Summer of 1965. An area of Los Angeles which had race related riots known as "The Watts Riots". They were started in South Central just a bit West of Watts. More people were killed in the riots than in the "L.A. Riots", but not as much damage was done to property. While the dates of Watts & the Tate-LeBianco murders don`t match up, perhaps McLean is just painting an image of the unsettled times.



A "fallout shelter" is a bomb shelter where you would hide from radioactive fallout following an atomic bomb. Some families built a shelter in their back yard though this was fairly uncommon. People stocked them with bottled water, canned food and even guns. The guns were to shoot your neighbours to keep them out of the shelter (nice!!). Air raid drills took place frequently.

The shelters were particularly popular in America in the 50`s when Russia also got the A-bomb. Russia was a perceived threat due to the "cold war". The American government went to great lengths to make citizens fear the Soviet Union and it`s growing number of weapons. People were constantly reminded of the danger with jingles and television clips. Though Russia was seen as a threat, it was only when they became allies with Castro that the real threat was apparent, with the advent of the Cuban Missile Crisis when they put the USSR`s missiles a couple of hundred miles off American shores.



The album cover of Bob Dylan`s `Bringing it all Back Home` (released March 22nd 1965) on the left has a sign of a fallout shelter. Dylan`s song `Mr Tambourine Man` (on this album) was The Byrds (see below) first hit. Perhaps this means the Byrds propelled Dylan to greater popularity than he achieved on his own. (Ref: Dennis Jacques)

The term "fallout shelter" is also a colloquism for a rehab clinic (Ref: M Green).

The fears of nuclear war were played on during the 1964 presidential campaign. Barry Goldwater, was a Republican senator from Arizona and a retired colonel in the Air Force.



He was a right-wing ultraconservative. He was going to run against Lyndon B. Johnson (LBJ), who was currently President after JFK`s assassination, but an advertisement was shown on television that became very famous. A little girl is seen picking flowers in a big field with blue skies. An authoritative male voice is counting down. When the countdown finishes there is a big mushroom cloud from an atomic bomb.

Apparently the advert was only screened once, but played on the fear that Goldwater would enter the country into an atomic war. This was enough to get him badly defeated in the election.



Johnson was elected in 1964 but declined to run for President again in 1968 due to public reaction to the Vietnam war policy.



The group The Byrds had a song called `Eight Miles High`, which was the first song banned for drug references. That said, The Byrds always denied it was a drugs song & claimed it was about a flight during their 1965 UK tour. It was however still banned by radio for drugs lyrics (Ref: Greg Gildr). "Fallin` fast" is another term for a drugs crash or coming down. "Landing proud on the grass" again refers to drugs, as one of the band members was arrested for possession of drugs. One of the band members also left the group as they refused to fly in a plane (Ref: Gene Clark).

A fallout shelter was sometimes known as the "Fifth Dimension", this was also the title of the album by The Byrds with the song `Eight Miles High`. In the 1950s, there was a fascination with sci-fi, and a fallout shelter was seen to have a futuristic appearance. The Beatles also had a line in `Helter Skelter that went "I`m coming down fast but I`m miles above you." It has also been suggested that "eight miles high and falling fast" could be about a plane such as a B-52 that flies at about 40,000 ft (very roughly eight miles up) and could drop an atom bomb (Ref: Mark Mirski).

"Landed foul out on the grass," could be a baseball reference. A baseball playing field, or diamond, is divided into fair territory, where almost all of the defending team plays, and foul territory. The batter tries to hit into fair territory. If he hits into foul territory his hit doesn`t count, though if the defending team catches it the batter is out. Assuming it`s not caught, an announcer might say "it landed foul".

In the stadium there`s (typically) a fairly narrow strip of grass between the foul line and the seats. Most foul balls end up in the seats, well away from the field of play. A few foul balls will land in this strip of grass, fairly close to the field of play. Thus, if a ball lands foul on the grass, it was pretty close to being fair (and hence a hit). So the image of a ball landing foul on the grass is of something that almost worked, but didn`t quite (Ref: Ted Robinson).

The next line refers to a "forward pass," which is a reference to American football. This insinuates that an advantage is being taken.

The forward pass holds a special place in American football. Introduced in 1906 it was seen as a major innovation "The turning away from the unimaginative and brutal mass attack and instead toward the open, fast-striking offense with the pass as a weapon appealed to players and spectators alike" The quarterback throws the ball over arm in a graceful spinning arc that can gain 20 - 30 yards where running would only gain a few (Ref: John Flanagan).

Combining references to these two very American sports contributes to the nostalgic feel of the song.

"The players" could be musicians trying to progress, with a "forward pass", in their music. The marching band were the old school band who refused to conform (Ref: Jonathan Caldwell). Alternatively it could relate to The Beatles, Sgt Pepper.



A very different take is that the "players" are activists & rioters who were convinced they were going to create a better world. They thought they could move things forward socially & politically, in a drastic and qualitative way that nobody had tried before. The analogy is of a forward pass in football which is an exciting & somewhat risky play that can move things forward dramatically (Ref: John Flanagan).

"The Jester on the sidelines in a cast" again is Bob Dylan, and after an almost fatal motorcycle accident, on July 29th, 1966 he was out of action for 9 months. Many have speculated what injuries he had, though I believe the details were never released. After his time in seclusion he returned with a different style of music (Ref: Matt Wensel, internet). "The players" could be other musicians trying to break into the market. Now Dylan was away, they were given a chance.

An alternative interpretation could refer to the American Football player Joe Namath (Ref: Nate Degn). It`s said the McLean really disliked Namath, though this has not been confirmed.



Namath was sidelined with injuries for 19 games in 1970 and 1971 but regained his all-pro status in 1972. Namath became only the third quarterback in pro football history to pass for 400 yards in two games during the same season. (Ref: internet)

The "sweet perfume" could be a drugs reference, as Bob Dylan met The Beatles at Kennedy Airport when they came to the US in 1964 and introduced them to marijuana. "The Sergeants", are most likely The Beatles, as seen in `Sgt. Pepper`s Lonely Hearts Club Band`. Again, the players could be other bands trying to make a success in the music industry, but due to The Beatles success this was not possible. The band The Monkees were a contrived band, and actors. This could explain the reference to players as well.

Half time entertainment at a football game is a marching band that parades the field in formation. The idea of them refusing to yield at half time adds to the surrealism (Ref: John Flanagan).



"Not getting a chance to dance" relates to The Beatles concert in 1966 at Candlestick Park which lasted for 33 minutes. This was their last live concert. They had decided after their L.A. shows they wanted to go back to London. However they had a contract with KYA radio station to play at Candlestick Park. On the day of their Hollywood Bowl show, they were served a summons. In the end they played the Candlestick Park show on August 29, 1966 to a crowd of 24,000 screaming fans. The Beatles could not hear themselves sing, as the crowds were so loud. The band didn`t want to be there, and for them, as they say, the rest is history.

Surely then, "what was revealed" were The Beatles split. Maybe them refusing to yield, was their continued popularity even after they split up.

It was also well documented that big business was one factor in ruining the relationship of The Beatles, even after they owned the Apple Corporation record label in 1968, which came apart by early 1970. "Do you recall what was revealed." They were planning to donate money to causes and do great things with art and peace. However Linda McCartney`s father was a big entertainment lawyer from New York. There were lots of clashes that took place, and some were thought to be due to them. (Linda McCartney passed away in 1998, her maiden name was Linda Eastman.)

A very different interpretation could be that this verse is about the Kent State University riots of May 4th 1970(Ref: Tom Davidson).



Four students were shot and killed by American National Guard troops in Vietnam War protests. The "sweat perfume" could an ironic reference to tear gas. The "Sergeants" could be the National guard & "The marching band refused to yield" could be how the protest was so violently quashed (Ref: Joe Zemp, Mark Mirski, John Flanagan). The "Marching band" could also represent the military-industrial complex which refused to yield its support for the Vietnam war in spite of the people (football team) trying to end it (take the field) (Ref: Marv Bloom).

Yet another possibility is Sergeant Barry Sadler`s 1966 hit Ballad of Green Beret which supported the Vietnam war. The song stayed at Number 1 for 5 or 6 weeks, keeping other anti-Vietnam songs off the air for a time(Ref: Chris Holmes).

Don McLean commented about "players tried to take the field". He said it was an allusion to the people at the Democratic National Convention in Chicago who tried to "take the field" in the streets protesting but turned back by Chicago police. "The marching band" (of police) refused to yield. Many were hurt and arrested (Ref: Bill Wilson). (Not verified)

In addition, "the marching tune" could be the draft for the Vietnam war. "We all got up to dance", "players" or activists - they wanted to take the field, in other words take over and replace the existing institutions (the establishment and the military-industrial complex to use phrases of the time) and create something better. Many people wanted to join in ("dance"). However they didn`t get the chance because "the marching band refused to yield": the existing institutions fought back and wouldn`t give in (marching band = establishment, police, national guard). "Do you recall", "But not a word was spoken", presumably meaning that despite all the screaming, crying and dreaming, most of what was said in this period was not worth much (or fell on deaf ears) (Ref: John Flanagan).


Verse 5
Oh, and there we were, all in one place
A generation lost in space
With no time left to start again
So come on, Jack, be nimble, Jack be quick
Jack Flash sat on a candlestick
`Cause fire is the devil`s only friend
Oh, and as I watched him on the stage
My hands were clenched in fists of rage
No angel born in Hell
Could break that Satan`s spell
And as flames climbed high into the night
To light the sacrificial rite
I saw Satan laughing with delight
The day the music died
He was singing

{Refrain}



The first line undoubtedly is about Woodstock music festival (August 15th - 17th 1969). The Moon walk in 1969 could play a part in this verse. It could even refer to Irwin Allen`s TV show "Lost in Space" which was popular in the U.S in the sixties. This may be a childhood memory of Don`s which evokes feelings of the innocence of the space age. This contrasts starkly with the terror of nuclear war mentioned earlier (Ref: Bob Smith, Fred Robinson, Mark Rushing, Bob Katz).



It also seems to refer to the "hippie era" where being on drugs is known as "spaced out". It was also a time when teenagers seemed alienated from their parents, and disillusioned by the government spending too much money on the space race & Vietnam war instead of solving domestic poverty & social inequities.



Cynics even said JFK conceived of the race to the moon to deflect attention from the aborted Bay of Pigs invasion of Cuba & Johnson / Nixon continued emphasis on space exploration to instill national pride during the costly & ultimately unsuccessful Vietnam war. The "Generation lost in space" could be those who ignored messages of folk songs of 50s & 60s and dwelled on the spectacle of space exploration rather than solving problems on earth (Ref: Bob Katz)

This generation was called the `lost generation` The reference to time could be about all the time people spent on drugs, and not living in the `real world.` However it could also refer to the destruction of the environment and being unable to put it right. Its also been suggested that it could refer to the soldiers generation lost in Vietnam.

"Jack be nimble, Jack be quick" may refer to President Kennedy having to use quick diplomacy during the Cuban missile crisis to avert a nuclear war. "Fire is the devil`s only friend" may be mocking the communists belligerence (Ref: Asad Jaleel). That said the rest of the verse doesn`t really fit. Perhaps Don is once again using double meaning i.e. Cuban missile crisis & the Stones concert.



Jack could be a reference to Mick Jagger (The Rolling Stones) and comes from their song `Jumpin Jack Flash` (1968). The Stones, like The Beatles played a number of concerts at Candlestick park ("sat on a candlestick"), however it appears, these were 1981 & onwards, after `American Pie was written.

"Jack Flash" is also a term used for the drug Heroin. "Fire" could also refer to drugs meaning that they are an evil substance. It has been suggested to me that "fire is the devil`s only friend", can also be a reference to The Grateful Dead, because they suggested that Hell`s Angels be used for security. (see interpretation of next verse) (Ref: George Hartranft, USA).

A detective who works on drugs cases told me that the term "Jack Flash sat on a candlestick" is commonly used to describe the method by which heroin is prepared for consumption. Heroin is usually left cooking on a fire on top of a spoon. Many heroin users use that term to describe the preparation of such drug. This would certainly fit with the rest of the verse.

It has also been suggested that "Jack Flash sat on a candlestick" may refer to the Apollo 1 spacecraft catching fire on the launch pad. "Jack Flash" having been used as a generic astronaut term as in Flash Gordon (Ref: Thom West, JK).

Could "My hands were clenched in fists of rage" be Don McLean himself at The Stones Altamont concert?



This is about the "Hell`s Angels" who worked as security at The Stones concert at Altamont Speedway in December 1969. In the darkness near to the front of the stage where The Stones were playing, the "Hell`s Angels" beat and stabbed a man called Meredith Hunter to death. He was killed during the singing of `Sympathy for the Devil ("satan`s spell") which Jagger, at the time, said they would never perform again. Due to McLean`s religious grounding, he may have disapproved of The Stones and their songs about the devil. (`Satanic Majesties` Request` & `Sympathy for the Devil`).

The flames could be the bonfires around where the concert was, and Meredith being seen as a sacrifice. Satan therefore appears to be Jagger, as he was prancing about on stage while Meredith was being beaten.

"Rite" is a form of ritual (Ref: Fred Robinson). This may imply that Hunter`s murder was a ritualistic killing or sacrifice.


Verse 6
I met a girl who sang the blues
And I asked her for some happy news
But she just smiled and turned away
I went down to the sacred store
Where I`d heard the music years before
But the man there said the music wouldn`t play
And in the streets the children screamed
The lovers cried, and the poets dreamed
But not a word was spoken
The church bells all were broken
And the three men I admire most
The Father, Son and the Holy Ghost
They caught the last train for the coast
The day the music died
And they were singin`

{Refrain x 2}



Janis Joplin is most likely the "girl who sang the blues." The "unhappy news" is likely to be her heroin overdose in October 4th, 1970, which resulted in her death. Amazingly enough this is the one line of the song that hasn`t caused many alternative interpretations though I do still wonder if others exist.

"The sacred store" is most likely a record store. The stores abandoned the practice of allowing customers to preview records in the store in little booths. Records also changed format in the 1960`s. Buddy Holly`s singles were released on 78 records (playing at 78 revolutions per minute). By the end of the 60`s a 78 was virtually unplayable with the music industry long since moving to 45 for singles and 33 for albums (Ref: Denis Morgan).



More specifically the store is likely to be Fillmore East. Bill Graham`s site for concerts, said by some to be the greatest rock & roll venue of all time. However it shut down due to the small size of acts it attracted (Ref: John Clark). Again this seems to refer to Don`s own experiences: "where I`d heard the music years before". Presumably "the music wouldn`t play" as the venue was shut down & no one wanted to hear the music of Buddy and others. The concert list of the venue makes for some interesting reading.

`American Pie` was recorded on 26 May 1971 and a month later received its first radio airplay on New York`s WNEW-FM and WPLJ-FM to mark the closing of The Fillmore East (Ref: internet).

Another take on this line, is that the "sacred store" refers to the relative holiness of 50s music. "The music wouldn`t play" because by then 50s music was no longer popular (Ref: M Green). Alternatively it could be The Weavers who were blacklisted & their music taken of the shelves in record shops (Ref: John Wilson & Missy).



"The children screamed" seems to refer to Vietnamese children. At the time Life Magazine published horrifying photos of the children during the war. Perhaps most famous was of a young girl who was covered in Napalm. However horrifying the photo was, there has been much debate as to whether the Napalm in this case was dropped by U.S. planes.



"The children screamed" could also be the Vietnam protests and riots. The "Flower Children" who were beaten by police and National Guard troops. This was most prevalent at the People`s Park riots in Berkeley in 1969 and 1970.

"Lovers" could be the widowed wives of soldiers that died in the war. "Not a word was spoken" could be people not talking about the crisis of war because of the pain of thinking about lost loved ones (Ref: Brett). Perhaps it could also be the protesters being silenced by the National Guard.

The "lovers" could also be the hippies, who "cried" as they campaigned for peace. "The poets" were perhaps also dreaming of peace, and in the 60s could express their feelings more freely through poetry.

The "broken church bells" could refer to the dead musicians who can no longer produce music, but also the "Is God Dead" question posed in Time Magazine on October 22nd 1965, asking if this was the end to organised religion.



Time Magazine initially wrote an article based on Thomas J.J Altizer, associate professor of Bible and religion at Emory. From this the state of God`s health started being debated in the New York Times, Daily News, sermons, talk shows, theological journals & even bumper stickers! Then Time revisited the issue posing the question "Is God Dead?" Altizer`s name became synonymous with a God-killer & Altizer along with young theologians called themselves Christian Atheists (Ref: internet).

In this era people drifted from the traditional religions to Eastern religions, New Age religions, cults and various other things. This was due to many factors including the churches not keeping up with the times. They said that sex was evil, birth control was a major sin, dancing was bad, and so on. Then suddenly in the late 60s the church decided to change, and masses were no longer held in Latin, musical instruments were brought into churches to appeal to the young. This type of thing still goes on today, with shortages of priests and nuns, and a declining attendance rate & an interest in Eastern Religions continues to grow.

The "church bells" reference could also be about Holly et al having produced "holier" music (Ref: M Green). This also is about the musicians having died & lost hope of saving America in a new era where free love & drugs prevailed (Ref: M Green). This continues the theme of degeneration with the relative holiness of 50s music not being played & no longer popular.

"The three men I admire most" line troubled me for some time, and I have come to the conclusion that apart from the religious references to the trinity of God which reflect McLean`s beliefs, the answer for me is simple. I believe "The Father, Son & Holy Ghost" refers to Holly, Valens and the Big Bopper (Ref: Asad Jaleel). While McLean obviously admired Holly, the other two were also killed and may have been seen by McLean as part of the innocence of Rock that now was destroyed. What their death stood for meant the end of an era in music & the end of song. Holly was linked to the innocence of the time and the song reflects Don`s admiration for him.

The "train" reference could be a synonym for having died, as in "went west", and this would then make it clear that it was the three that he referred to, as the last verse again mentions the plane crash or "the day the music died." "Gone west" could also refer to the "Is God Dead` article. (Ref: Robert O Connor, Dick Cleary)

There have been many other explanations for this verse, particularly with reference to "The Father, Son & Holy Ghost". JFK, Martin Luther King & Bobby Kennedy were all assassinated (a popular song of the time, Abraham, Martin & John makes the reference to Bobby as well) Many people of the generation felt these were the three men who would have changed the direction of many of the issues. They were the political voice of that generation and the feeling of hopelessness that reigned during the time after the assassination of 1963 and especially so after the assassination of 1968 making it another "day the music died" (Ref: Tresha O`Connor, Doug L).

Alternatively "The Father" is Martin Luther King, JFK is the "Son," and Malcolm X is "The Holy Ghost." While this seems idealistic, it does not seem to fit quite as nicely as the rest of the song, where McLean relies heavily on other musicians, and less on other famous people.

Chuck Barry could also be, "The Father" of R&R, Rick Nelson, the "Son" of the Nelsons on TV and Pat Boone the "Holy Ghost", well known as a clean cut Christian artist.

Albert Grossman could also be "The Father." He was Dylan`s manager as well as managing many other stars. Therefore Dylan is the "Son," and Holly is the "Holy Ghost."

[technostud]

Die Dechiffrierung von America Pie ist hochinteressant ... handelt es sich dabei doch um den rätselhaftesten Text der Popgeschichte !!
Alles könnte genau das bedeuten und fast alles doch etwas anderes. Cool !

[fixbutte]

Bob Dylan legt nächste Woche den ersten Band seiner autobiografischen "Chronicles" vor
http://www.faz.net/s/Rub117C535CDF414415BB243B181B8B60AE/Doc…

Da wir ihn, wie schon gesagt, in diesem Thread nicht mehr angemessen würdigen können, möchte ich wenigstens drei seiner vier nur auf Single erschienenen Titel bringen. Davor gab es 1962 seine obskure erste, lange verschollene Single Mixed-up Confusion, auf der er schon einige Jahre vor dem legendären Newport Folk Festival (1965) mit elektrischer Band Rock`n`Roll spielte.

Die Nur-Singles Nr. 2 und 3 kamen 1965/66 im Anschluss an den Riesenhit Like A Rolling Stone (1965 #2 US, #4 UK), den wir hier schon hatten, heraus. Positively 4th Street ging musikalisch und textlich (es wurde mit jemandem heftig abgerechnet) in dieselbe Richtung wie sein Vorgänger und war fast ebenso erfolgreich (Top Ten in USA und England). Dagegen schaffte es die Folgesingle Can You Please Crawl Out Your Window? , mit allerdings auch dubiosen Lyrics, nur noch in England in die Top 20. Dieser fast in Vergessenheit geratene Titel wurde erst 1985 auf einem Album (Biograph) veröffentlicht.



Bob Dylan - Positively 4th Street
(Bob Dylan)

You`ve gotta lotta nerve to say you are my friend
When I was down you just stood there grinning
You`ve gotta lotta nerve to say you got a helping hand to lend
You just want to be on the side that`s winning

You say I`ve let you down - you know it`s not like that
If you`re so hurt, why then don`t you show it?
You say you`ve lost your faith, but that`s not where it`s at
You have no faith to lose - an` you know it

I know the reason that you talked behind my back
I used to be among the crowd you`re in with
Do you take me for such a fool, to think I`d make contact
With the one who tries to hide what he don`t know to begin with?

You see me on the street, you always act surprised
You say "how are you, good luck", but you don`t mean it
When you know as well as me you`d rather see me paralyzed
Why don`t you just come out once and scream it

No, I do not feel that good when I see the heartbreaks you embrace
If I was a master thief perhaps I`d rob them
And tho I know you`re dissatisfied with your position and your place
Don`t you understand, it`s not my problem?

I wish that for just one time you could stand inside my shoes
And just for that one moment I could be you
Yes, I wish that for just one time you could stand inside my shoes
You`d know what a drag it is to see you

• US #7 Oct 1965 • UK #8 Oct 1965
as single release
and on `Greatest Hits, Vol. 1` (1966)



Bob Dylan - Can You Please Crawl Out Your Window?
(Bob Dylan)

He sits in your room, his tomb, with a fist full of tacks
Preoccupied with his vengeance
Cursing the dead that can`t answer him back
I`m sure that he has no intentions
Of looking your way, unless it`s to say
That he needs you to test his inventions

Can you please crawl out your window?
Use your arms and legs it won`t ruin you
How can you say he will haunt you?
You can go back to him any time you want to

He looks so truthful, is this how he feels
Trying to peel the moon and expose it
With his businesslike anger and his bloodhounds that kneel
If he needs a third eye he just grows it
He just needs you to talk or to hand him his chalk
Or pick it up after he throws it

Can you please crawl out your window?
Use your arms and legs it won`t ruin you
How can you say he will haunt you?
You can go back to him any time you want to

Why does he look so righteous while your face is so changed
Are you frightened of the box you keep him in
While his genocide fools and his friends rearrange
Their religion of the little ten women
That backs up their views but your face is so bruised
Come on out the dark is beginning

Can you please crawl out your window?
Use your arms and legs it won`t ruin you
How can you say he will haunt you?
You can go back to him any time you want to

• US #58 Jan 1966 • UK #17 Jan 1966
as single release
and on `Biograph` (1985)


Mit dem vierten nur auf Single erschienene Titel, George Jackson, kam 1971 eine völlig überraschende Rückkehr von Dylan zum Protestsong, kurz nach seinem spektakulären Auftritt bei George Harrisons Concert for Bangla-Desh am 1. August 1971, bei dem auch das Foto auf der Singlehülle geschossen wurde. Merkwürdigerweise ist dieses Stück anders als die anderen Singles bis heute in keiner amerikanischen Bob Dylan Compilation enthalten (nur auf der japanischen Masterpieces), vermutlich, weil Bob Dylan sich inzwischen von den expliziten politischen Aussagen ("Sometimes I think this whole world / is one big prison yard / some of us are prisoners / the rest of us are guards") distanziert hat.



Der schwarze George Jackson war 1960 im Alter von 18 Jahren wegen eines Raubüberfalls auf eine Tankstelle, bei dem 70 Dollar erbeutet wurden, inhaftiert worden. Aufgrund der verhängten "Gummistrafe" (die eine Haftzeit von "ein Jahr bis lebenslänglich" vorsah) blieb er aber bis zu seinem Tod am 21. August 1971 in Haft. An diesem Tag wurde er von Beamten des berüchtigten Staatsgefängnisses San Quentin durch Schüsse in Rücken und Kopf getötet, nach offizieller Version, weil mit einer Waffe Beamten bedroht und versucht hatte zu fliehen, möglicherweise aber, weil er im Gefängnis zum erbitterten Kritiker des amerikanischen Haftsystems und zum Aktivisten der Black Panther Party geworden war. Kurze Zeit nach seinem Tod, am 9. September 1971, brach im Hochsicherheitsgefängnis von Attica (im Norden des Bundesstaates New York) ein Aufstand aus, der vom Staat vier Tage später blutig niedergeschlagen wurde. Es kamen dabei 32 Häftlinge und 9 als Geiseln genommene Wächter ums Leben, 85 Menschen wurden verwundet.



Bob Dylan - George Jackson
(Bob Dylan)

I woke up this morning
There were tears in my bed
They killed a man I really loved
Shot him through the head
Lord, Lord they cut George Jackson down
Lord, Lord they laid him in the ground

Sent him off to prison
For a seventy dollar robbery
Closed the door behind him
And they threw away the key
Lord, Lord they cut George Jackson down
Lord, Lord they laid him in the ground

He wouldn`t take shit from no-one
He wouldn`t bow down or kneel
The authorities they hated him
Because he was just too real
Lord Lord so they cut George Jackson down
Lord Lord they laid him in the ground

The prison guards they cursed him
As they watched him from above
But they were frightened of his power
They were scared of his love
Lord, Lord they cut George Jackson down
Lord, Lord they laid him in the ground

Sometimes I think this whole world
Is one big prison yard
Some of us are prisoners
The rest of us are guards
Lord Lord they cut George Jackson down
Lord Lord they laid him in the ground

• US #31 Dec 1971
as single release

Bob Dylan Singles Discography

1962 Mixed Up Confusion / Corrina Corrina --
1963 Blowin` in the Wind / Don`t Think Twice, It`s All Right --
1964 The Times They Are a-Changin` / Honey, Just Allow Me One More Chance • #9 UK (1965)
1965 Subterranean Homesick Blues / She Belongs to Me • #39 US • #9 UK
1965 Maggie`s Farm / On the Road Again • #22 UK
1965 Like A Rolling Stone Parts 1 & 2 • #2 US • #4 UK
1965 Positively 4th Street / From a Buick 6 • #7 US • #8 UK
1966 Can You Please Crawl Out Your Window? / Highway 61 • #58 US • #17 UK
1966 One of Us Must Know (Sooner Or Later) / Queen Jane Approximately • #33 UK
1966 Rainy Day Women #12 & 35 / Pledging My Time • #2 US • #7 UK
1966 I Want You / Just Like Tom Thumb`s Blues • #20 US • #16 UK
1967 Leopard-Skin Pill-box Hat / Most Likely You Go Your Way • #81 US
1966 Just Like a Woman / Only Five Believers • #33 US
1967 If You Gotta Go, Go Now / To Ramona --
1968 All Along The Watchtower/I`ll Be Your Baby Tonight --
1969 I Threw It All Away / Drifter`s Escape • #85 US • #30 UK
1969 Lay Lady Lay / Peggy Day • #7 US • #5 UK
1969 Tonight I`ll Be Staying Here With You / Country Pie • #50 US
1970 Wigwam / Copper Kettle • #41 US
1971 If Not for You / New Morning --
1971 Watching The River Flow / New Morning • #41 US • #21 UK
1971 George Jackson / George Jackson (acoustic) • #33 US
1973 Knockin` on Heaven`s Door / Turkey Chase • #12 US • #13 UK
1974 A Fool Such As I / Lily Of The West • #55 US
1974 On A Night Like This / You Angel You • #44 US
1974 Something There Is About You / Tough Mama --
1974 Most Likely You Go Your Way (And I`ll Go Mine) (live) / Stage Fright • #66 US
1974 It Ain`t Me Babe (live) / All Along The Watchtower (live) --
1975 Tangled Up In Blue / If You See Her Say Hello • #31 US
1975 Million Dollar Bash / Tears of Rage --
1976 Hurricane Parts 1 & 2 • #33 US
1976 Mozambique / Oh Sister • #54 US
1976 Stuck Inside Of Mobile With The Memphis Blues Again / Rita May (1976)
1978 Baby Stop Crying / We Better Talk This Over --
1978 Changing of the Guard / Senor (UK only) --
1979 Man Gave Names To All The Animals / When You Gonna Wake Up? --
1979 Gotta Serve Somebody / Trouble In Mind • #24 US
1980 Slow Train / Do Right To Me Baby --
1980 Solid Rock / Covenant Woman --
1980 Saved / Are You Ready --
1981 Heart of Mine / Let It Be Me --
1981 Dead Man, Dead Man / Lenny Bruce --
1983 Union Sundown / Angels Flying Too Close To The Ground --
1984 Jokerman / Isis --
1985 Tight Connection to My Heart / We Better Talk This Over --
1985 Emotionally Yours / When The Night Comes Falling From The Sky --
1986 Band Of The Band / Theme Joe`s Death [not Dylan] --
1986 The Usual / Got My Mind Made Up (UK Only) --
1988 Silvio / Driftin` Too Far From Shore --
1989 Everything Is Broken/Death Is Not The End --

[technostud]

Sweet Smoke - Just a Poke ...
... war Kult in den Siebziger Jahren ...

[technostud]

Sweet Smoke - Look der Band

[technostud]

Ist das nicht Nico (the velvet chanteuse) neben Brian Jones ?

[technostud]

[Cambodunum1]

fixbutte
Eine glänzende Abhandlung zu American Pie hast du da geschrieben.
Und ein Posting zuvor fiel der Begriff "Vaudeville", der mich an einen etwas ungewöhnlichen Song aus dem Jahre 1966 erinnerte:

New Vaudeville Band - Winchester Cathedral

Winchester Cathedral
You`re bringing me down
You stood and you watched as
My baby left town

You could have done something
But you didn`t try
You didn`t do nothing
You let her walk by

Now everyone knows just how much I needed that gal
She wouldn`t have gone far away
If only you`d started ringing your bell

Winchester Cathedral
You`re bringing me down
You stood and you watched as
My baby left town

Oh-bo-de-o-do oh-bo-de-o-do
Oh-bo-de-o-do de-do- duh

Now everyone knows just how much I needed that gal
She wouldn`t have gone far away
If only you`d started ringing your bell

Winchester Cathedral
You`re bringing me down
You stood and you watched as
My baby left town.

Chartsplatzierungen: D Platz 15, USA Platz 1 (3 Wochen lang), GBR Platz 4



Irgend jemand schrieb mal, das Lied würde so klingen, als hätte man es in den 30er Jahren aufgenommen. Jedenfalls war es sehr erfolgreich. In den US-Charts wurde Winchester Cathedral als Spitzenreiter abgelöst von den Beach Boys und ihrem hier schon vorgestellten Meisterwerk Good Vibrations.

[fixbutte]

Hi techno
und auch noch mal für alle
Ich möchte diesen Thread wirklich mit der #999 beenden (und auch schließen lassen), wie ich das angekündigt habe (Gründe können per BM bei mir erfragt werden). Das heißt, wir befinden uns in der letzten Runde

Da ich mit den wenigen verbleibenden Postings auch immer mal wieder auf die Namensgeber des Threads eingehen möchte, mache ich hiermit einfach mal weiter. Das zuletzt ausführlich behandelte Album The Kinks Are The Village Green Preservation Society (V.G.P.S.) von 1968 fand in der von 1973 bis 1975 dauernden Theaterphase der Kinks ihre unerwartete Fortsetzung, denn Schauplatz und einzelne Figuren wurden in eine über drei LPs gedehnte Story, bei der die Musik leider immer unorigineller wurde und immer weiter in den Hintergrund trat, übernommen. Die Story und der Hintergrund bzw. das Umfeld wird in folgendem Beitrag aus http://www.oakhaus.com/kinks.html sehr gut beschrieben



With Preservation Act 1 (1973), we finally enter into the full-blown theatrical era, a phase of the band`s life that would last through four works - the two-record Preservation Act 2, Soap Opera and Schoolboys In Disgrace. It was a period of mixed blessings: while Ray had long made his fear of public performing known (it`s the central joke in "All of My Friends Were There", from V.G.P.S. ), his dramatic constructions provided a helpful shield for the public arena even as they at times seemed to interfere with his melodic invention. Of all the LPs produced during this period, the first Preservation appears most solid, in part, because it`s devoted more to setting a scene than telling a story. With the plot-heavy Act 2, the space between good tunes is much more extended.

Preservation takes the world of the V.G.P.S. album and posits it as an Edenic England that is being ruined by greedy developers and self-righteous ideologues. One of the characters from that first album, Johnny Thunder , is reintroduced as one of the story`s anti-heroes. (The song that introduces him this time, "One of the Survivors," is one of the better entries: rockingly ironic with some genuinely comic lines.) Thunder`s nemesis is Mr. Flash , who in the first album comes across as a vaguely leftist union organizer, though he turns into a religious conservative by the time Act 2 is released. (Hard to tell if that`s meant as a commentary on the way that the two demagogic stances blur together – or just sloppy writing.) But the most distinct voice of Act 1, primarily because he`s been given the best songs, is The Tramp , a distanced Stage Manager observing the goings-on much like the narrator of "Waterloo Sunset.”

The Tramp gets the three prettiest numbers: the rockin` romantic ode, "Sweet Lady Genevieve" (note the way the harmonica echoes the theme from the scene-setting "Daylight"); "Sitting in the Midday Sun" and Ray`s witty elegy to the glory youth of the Swinging Sixties, "Where Are They Now?" ("I hope that Charlie Bubbles had a very pleasant flight.") A few of the numbers are pleasant enough (opener instrumental, "Morning Song," the Vicar`s sporting sermon, "Cricket" ), though too many songs come across as musically unfocused, dependent on some visual action that at this point is only occurring in the composer`s head.

Though it`s hard for me to separate this album from the much feebler works that would immediately follow it, the bottom line is that Act 1 is not a bad record. I`d recommend it to anyone wanting to dip into this phase of the band`s career. But compared to Face to Face, this is weak tea, indeed.

______________________________________________________

Wie gesagt, waren in Preservation Act 1 einige akzeptable oder sogar schöne Titel enthalten. Zwei davon erschienen vor der Veröffentlichung des Albums als Singles, wenn auch ohne jeden Charterfolg. Im Juni 1973 kam als Kinks Single No. 30 "Sitting in the Midday Sun", das in der kontemplativen Stimmung von Waterloo Sunset gehalten ist, im September folgte das wundervolle "Sweet Lady Genevieve"; beide Songs sind aus der Rolle des "Tramp" dargeboten. Die nächste Single im April 1974 war dann schon als Verankündigung des Act 2 eines der besseren Werke daraus. Mirror Of Love erzählt in unverkennbarer Tradition von Brecht die Geschichte einer Frau, die ihren bösartigen Liebhaber mit den Augen der Liebe sieht.




Sitting In The Midday Sun

(Sung by The Tramp)

I`m sitting by the side of a river
Underneath the pale blue sky
I`ve got no need to worry, I`m in no hurry
I`m looking at the world go by.

Just sitting in the midday sun,
Just soaking up that currant bun,
With no particular purpose or reason
Sitting in the midday sun.

Everybody say I`m lazy
They all tell me get a job you slob,
I`d rather be a hobo walking round with nothing
Than a rich man scared of losing all he`s got.

So I`m just sitting in the midday sun
Just soaking up that currant bun,
Why should I have to give my reasons
For sitting in the midday sun

Oh look at all the ladies
Looking their best in their summer dresses,
Oh sitting in the sun.
I`ve got no home,
I`ve got no money
But who needs a job when it`s sunny. Wah Wah.

I haven`t got a steady occupation
And I can`t afford a telephone.
I haven`t got a stereo, radio or video
A mortgage, overdraft, a bank loan.

The only way that I can get my fun
Is by sitting in the midday sun
With no particular purpose or reason
Sitting in the midday sun.

Oh listen to the people,
Say I`m a failure and I`ve got nothing,
Ah but if they would only see
I`ve got my pride,
I`ve got no money,
But who needs a job when it`s sunny. Wah Wah.

Everybody thinks I`m crazy,
And everybody says I`m dumb,
But when I see the people shouting at each other
I`d rather be an out of work bum.

So I`m just sitting in the midday sun
Just soaking up that currant bun,
With no particular purpose or reason
Sitting in the midday sun.




Sweet Lady Genevieve

(Sung by The Tramp)

Once under a scarlet sky I told you never ending lies,
But they were the words of a drunken vagabond
Who knew very well he would break your heart before long
Oh forgive me Genevieve.

Now I`ve come back to see Sweet Lady Genevieve,
This time I`ll give you some security
And I will make promises I can keep
So will you come back to me Sweet Lady Genevieve.

Let me rock you, hold you,
Take you in my arms.
Forgive me, please,
Smile away all your sadness, put your trust in me.

Oh if you come back to me Sweet Lady Genevieve,
I`m not the impetuous fool you used to know
I know that I used you and I hurt you so,
But that was so long ago Sweet Lady Genevieve.

Oh, love me,
Take me in your arms.
Let me rock you, hold you,
Smile away all your sadness, put your trust in me.

Once under a starry sky I led you on and told you lies
Drank too much whiskey on that hot summer night.
I acted so slyly because you were acting so shy,
Oh forgive me Genevieve.

If you come back to me Sweet Lady Genevieve,
You`re not the child who smiled so innocently
And I`m not the rogue that I used to be,
So will you come back to me Sweet Lady Genevieve.

Oh Genevieve, Oh Genevieve.




Mirror Of Love

(Sung by Belle, Flash`s Special Floosie)

Why I love you though you treat me bad.
`Cos when I look at you I`m looking through the mirror of love.
Oh the mirror of love and you look alright,
`Cos when I look at you I`m looking through the mirror of love.
You`re such a cool lover,
But you`re such a cruel lover,
Treat me like I`m a fool,
I hate you but you know I would kill for you.
You`re a mean and obscene lover,
But I would have no other,
Even though you treat me bad,
You were the best man I ever had,
`Cos through the mirror of love, mirror of love,
When I see you through the mirror of love,
You`re alright and I forget that you`re bad,
`Cos when I look at you I`m looking through the mirror of love.

Why I love you though you treat me bad,
`Cos when I look at you I`m looking through the mirror of love.
The mirror of love you sure look alright.
I see your reflection when I`m looking through the mirror of love.
You`re a crude and a rude lover,
But I would have no other,
You slap me down, treat me bad,
You`re a two-timing swine and you drive me mad.
You`re a mean and obscene lover,
But you are my dream lover,
`Cos even though you treat me bad,
You were the best man I ever had,
`Cos through the mirror of love, mirror of love,
I see your reflection in the mirror of love.
And you`re alright though you treat me bad.
When I see you I`m looking through the mirror of love.
Oh the mirror of love, sure look alright
`Cos when I see you I`m looking through the mirror of love.

[DOLCETTO]

Rüspekt an fixbutte und allen teilnehmern dieses
grandiosen sräds - ich kann mich froind Cockney nur anschliessen
und mache hiermit >kurz vor ultimo< gebrauch von deinem
damals erteilten angebot, fixbutte - tenor war: schreib wann
und was dir grad in den sinn kommt

freund @tentacleshat mich vor einigen monaten mit viel material,
insbesondere mit dem live eingespielten werk "Naked Truth"
von den dutch-boys Golden Earrings angefixt, seitdem läuft fast jeden abend
ein quasi autistisches suchtprogramm bei mir ab......sie gehören
mit zum beständigsten und feinsten wo gibt

Golden Earring
The Devil Made Me Do It


All set, court`s in session
This judge`s got no compassion
Witness, show me your right hand
I swear, nothing but the truth now
I was allright till she came along
I was allright, then it all went wrong
The devil made me do it, oh, oh, oh ,oh
It was an act of a man possessed
The devil made me do it
Your honour, I`m innocent
D.A`s, got a mighty strong case
Lawman, saw the whole thing
Confess, yeah I stole that furcoat
Confess, yeah I stole a BMW
Confess, I was only trying
to keep my baby satisfied
Bullshit, that`s the truth now
Bullshit, so help me God
You should have seen her slide
out of her neglige
Het skin was hot touch intoxicating
and if you were me
you would have done the same
So spare me the gutter
Save me from the ball and chain



have fun, folkx

greetz vom alten dolce

[fixbutte]

Hallo Freunde

wir lassen`s jetzt langsamer angehen, das heißt aber noch nicht, dass hier gar nichts mehr gepostet wird.

So wie sich Peter Green, John McVie und Mick Fleetwood bei John Mayall`s Bluesbreakers kennenlernten, um gemeinsam Fleetwood Mac zu gründen (#860, #875), war auch die Keimzelle einer anderen Band bei John Mayall. Eric Clapton gehörte nach seinem Ausscheiden bei den Yardbirds vom April 1965 bis zum Juli 1966 - mit einer ausgedehnten Unterbrechung für einen Griechenlandurlaub mit englischen Musikerkollegen ("Greek Loon Band") - zum festen Bestand der Bluesbreakers. In dieser Zeit kam anstelle des etatmäßigen Bassisten John McVie, der vorübergehend wegen zu hohen Alkoholkonsums von Mayall gefeuert wurde, Jack Bruce in die Band (von der Graham Bond Organisation). Jedoch verließ Bruce die Bluesbreakers schon im November 1965 wieder wegen der Aussicht, bei Manfred Mann genug Geld zu verdienen, um seine junge Familie zu ernähren zu können. Mit Jack Bruce am Bass spielte Manfred Mann unter anderen den Welterfolg Pretty Flamingo ein.

Allerdings waren die musikalischen Möglichkeiten für Jack Bruce bei den Manfreds doch etwas zu gering für seine eigenen Ansprüche. Deshalb zögerte er nicht lange, als ihm Clapton und Drummer Ginger Baker, mit dem er zuvor in der Graham Bond Organisation gespielt hatte, das Angebot machten, zusammen ein Blues Trio zu gründen. Das Trio begann im Juli 1966 mit kleinen Gigs in Blues Clubs, wurde aber, weil jeder der drei gemäß dem anspruchsvollen Bandnamen Cream ("Sahne") ein Meister auf seinem Instrument war, im Lauf der nächsten 26 Monate zu einer der ersten Supergroups der Rockmusik. Die Auflösung der Band im November 1968 - mit dem legendären Farewell Concert in der Royal Albert Hall - hing zusammen mit der angestrebten musikalischen Weiterentwicklung von Clapton (in Richtung einer einfacheren Musik wie Music From Big Pink von The Band) und den persönlichen Differenzen von Baker und Bruce, die zwar gerne miteinander Musik machten, sich ansonsten aber nicht ausstehen konnten.



Die zweite Single der Band, mit der sie ihren ersten Charterfolg hatten, I Feel Free (#11 UK, #27 D), und die letzte Single, das zusammen mit George Harrison aufgenommene Badge (#19 UK, #29 D), hatten wir hier schon. Es fehlen aber noch ihre größten Erfolge, mit denen sie zeigten, dass sie nicht nur zu ausgedehnten Improvisationen, sondern auch zum Schreiben und Einspielen von kurzen, knackigen Hits in der Lage waren.



Cream - Strange Brew
(Eric Clapton/Gail Collins/Felix Pappalardi)

Strange brew - kill what`s inside of you

She`s a witch of trouble in electric blue
In her own mad mind she`s in love with you
With you - now what you gonna do?
Strange brew - kill what`s inside of you

She`s some kind of demon messing in the glue
If you don`t watch out it`ll stick to you - to you
What kind of fool are you?
Strange brew - kill what`s inside of you

On a boat in the middle of a raging sea
She would make a scene for it all to be ignored
And wouldn`t you be bored?
Strange brew - kill what`s inside of you

Strange brew, strange brew, strange brew, strange brew
Strange brew - kill what`s inside of you

• UK #12 Jun 1967




Cream - Sunshine Of Your Love
(E. Clapton/P. Brown/J. Bruce)

It`s gettin` near dawn
When lights close their tired eyes
I`ll soon be with you my love
To give you my dawn surprise
I`ll be with you darling soon
I`ll be with you when the stars start falling

I`ve been waiting so long
To be where I`m going
In the sunshine of your love

I`m with you my love
The light`s shinin` through on you
Yes, I`m with you my love
It`s the morning and just we two
I`ll stay with you darling now
I`ll stay with you till my seeds are all dried up

I`ve been waiting so long
To be where I`m going
In the sunshine of your love

I`m with you my love
The light`s shinin` through on you
Yes, I`m with you my love
It`s the morning and just we two
I`ll stay with you darling now
I`ll stay with you till my seeds are all dried up

I`ve been waiting so long,
I`ve been waiting so long
I`ve been waiting so long
To be where I`m going
In the sunshine of your love

• US #5 Jul 1968 • UK #25 Oct 1968




Cream - White Room
(J. Davis/P. Brown/J. Bruce)

In the white room with black curtains near the station
Black-roof country, no gold pavements, tired starlings
Silver horses run down moonbeams in your dark eyes
Dawn-light smiles on you leaving my contentment

I`ll wait in this place where the sun never shines
Wait in this place where the shadows run from themselves

You said no strings could secure you at the station
Platform ticket, restless diesels, goodbye windows
I walked into such a sad time at the station
As I walked out, felt my own need just beginning

I`ll wait in the queue when the trains come back
Lie with you where the shadows run from themselves

At the party she was kindness in the hard crowd
Consolation for the old wound now forgotten
Yellow tigers crouched in jungles in her dark eyes
She`s just dressing, goodbye windows, tired starlings

I`ll sleep in this place with the lonely crowd
Lie in the dark where the shadows run from themselves

• US #6 Sep 1968 • D #28 Jan 1969 • UK #29 Feb 1969


Cream: Bruce, Baker, Clapton ............... Baker, Bruce, Clapton

[fixbutte]

!

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[Cambodunum1]

Langsamer angehen, sagt fixbutte, dosiert posten also. Ich hätte da auch noch etwas zur Vervollständigung. Die kalifornische Gruppe Canned Heat nämlich zeichnete verantwortlich für drei der großen Blues-Rock-Hymnen der Flower-Power-Zeit: Das hier schon vorgestellte Let`s Work Together, ferner Going Up The Country sowie On The Road Again, jeweils aus den 68ern. Letzteres ist mein Favorit der Band.



Canned Heat - Going Up The Country

I`m going up the country
baby don`t you want to go
I`m going up the country
baby don`t you want to go
I`m going to someplace
where I`ve never been before
I`m going I`m going
where the water tastes like wine
I`m going where the water
tastes like wine
We can jump in the water
and stay drunk all the time
I`m gonna leave this city
Got to get away
I`m gonna leave this city
Got to get away
All this fussing and fighting man
you know I sure can`t stay
Now baby pack and leave your trunk
We`ve got to leave today
Just exactly where we`re going
I can not say
But we might even leave the U. S. A.
Because there`s a brand new game
that I want to play
No use you running
or screaming and crying
Cos` you`ve got a home as
long as I`ve got mine.

Chartsplatzierungen: USA Platz 11, GBR Platz 19



Canned Heat - On The Road Again

Well, I`m so tired of crying,
But I`m out on the road again.
I`m on the road again.
Well, I`m so tired of crying,
But I`m out on the road again.
I`m on the road again.
I ain`t got no woman
Just to call my special friend.

You know the first time I traveled
Out in the rain and snow -
In the rain and snow,
You know the first time I traveled
Out in the rain and snow -
In the rain and snow,
I didn`t have no payroll,
Not even no place to go.

And my dear mother left me
When I was quite young -
When I was quite young.
And my dear mother left me
When I was quite young -
When I was quite young.
She said "Lord, have mercy
On my wicked son."

Take a hint from me, mama,
Please don`t you cry no more -
Don`t you cry no more.
Take a hint from me, mama,
Please don`t you cry no more -
Don`t you cry no more.
`Cause it`s soon one morning
Down the road I`m going.

But I aint going down
That long old lonesome road
All by myself.
But I aint going down
That long old lonesome road
All by myself.
I can`t carry you, Baby,
Gonna carry somebody else.

Chartsplatzierungen: D Platz 13, USA Platz 16, GBR Platz 8

[fixbutte]

Cambo



....................................................
L-R: Larry Taylor, Henry Vestine, Bob Hite, Alan Wilson, Adolfo de la Parra

Eine Würdigung von Canned Heat war sicher fällig. Nachzutragen ist, dass die wichtigsten Bandmitglieder - teilweise schon lange - tot sind. Alan "Blind Owl" Wilson, Harmonica, Rhythmusgitarre und Gesang (auf Going Up The Country und On The Road Again, beide auch von ihm komponiert bzw. arrangiert), brachte sich bereits 1970 unter Drogeneinfluss selbst zu Tode. Bob "The Bear" Hite, Gesang (z.B. auf Let`s Work Together), starb 1981 an einem Herzanfall, und Leadgitarrist Henry Vestine folgte 1997. Alle drei waren zunächst fanatische Sammler von Blues Platten, bevor sie selbst begannen, Musik zu machen. Die auf Deinem zweiten Foto abgebildete Band von 2003 hat von der Originalbesetzung nur noch Schlagzeuger Adolfo "Fito" de la Parra (2.v.r.) in ihren Reihen.

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Nochmals zurück zu den Kinks

Vor The Village Green Preservation Society (#973) kamen sie 1967 mit einem klassischen Album, das für viele zu ihren schönsten gehört, schon weil es die Singles Waterloo Sunset (#200) und Death Of A Clown (#100; offiziell als Dave Davies Single herausgebracht, aber von allen Kinks eingespielt) sowie den Punkhit David Watts (#139; 1978 von The Jam gecovert) enthält. Die abwechslungsreiche Produktion von Shel Talmy (zum letzten Mal) kommt leider in der verfügbaren Mono-CD nicht zur Geltung (obwohl wesentlich bessere Stereotakes existieren).



Zu den Höhepunkten des Albums gehört auch der Song Two Sisters. Hier besingt Ray Davies die Gefühlslage einer verheirateten Hausfrau zwischen Neid auf ihre ungebundene Schwester, die mit ihren Freunden ausgehen kann, und Zufriedenheit beim Anblick ihrer Kinder. Dies war eine kaum verhüllte Darstellung seiner eigenen Gefühle gegenüber dem jüngeren Bruder Dave, der die für Rockmusiker üblichen Exzesse ausleben konnte, während der schon seit 1964 (mit 20 Jahren) verheiratete Ehemann und Vater Ray brav bleiben musste. Die dichterische Verwandlung der Brüder in "zwei Schwestern" ist - unabhängig von sonstigen Deutungsmöglichkeiten - nahe liegend, weil Ray und Dave fünf ältere Schwestern hatten.



Two Sisters
(Ray Davies)

Sybilla looked into her mirror
Priscilla looked into the washing machine
And the drudgery of being wed
She was so jealous of her sister
And her liberty, and her smart young friends
She was so jealous of her sister

Sybilla looked into the wardrobe
Priscilla looked into the frying pan
And the bacon and eggs
And the breakfast is served
She was so jealous of her sister
And her way of life, and her luxury flat
She was so jealous of her sister

She threw away her dirty dishes just to be free again
Her women`s weekly magazines just to be free again
And put the children in the nursery just to be free again
Priscilla saw her little children
And then decided she was better off
Than the wayward lass that her sister had been
No longer jealous of her sister
So she ran `round the house with her curlers on
No longer jealous of her sister


Ein anderer starker Titel ist der von Dave Davies geschriebene Song Funny Face, über einen Jungen, dessen Freundin vermutlich nach Drogen- oder Tablettenmissbrauch ("pill-shaped eyes") in eine Klinik oder Anstalt eingeliefert worden ist und die jetzt offenbar nicht mehr ansprechbar ist ("I see you peering through frosted windows / Eyes don`t smile, all they do is cry").

Da wir hier zuletzt etwas Ray-lastig waren, möchte ich doch an dieser Stelle die Info geben, dass Dave Davies Ende Juni 2004 einen Schlaganfall erlitten hat, Ende August aber aus dem Krankenhaus entlassen werden konnte. Die noch für dieses Jahr geplanten Solokonzerte werden deshalb ausfallen. Näheres dazu bei http://www.kinks.de/deutsch/



Funny Face
(Dave Davies)

You`re walking `round in my memory
That only gets stronger and stronger
Smudged mascara and pill-shaped eyes
Everything you want was bought with lies.

But what can I do about it
The say you won`t last any longer
All the gates of love you won`t walk through
The only gates you see are colored blue.

I see you peering through frosted windows
Eyes don`t smile, all they do is cry
Funny Face, she`s all right
Funny Face, she`s all right
Funny Face, she`s all right

Oh how can I live without her
The doctors won`t let me see her
But I can catch a glimpse through the doorway
Of the girl that I love and care for

I see you peering through frosted windows
Eyes don`t smile, all they do is cry
Funny Face, she`s all right
Funny Face, she`s all right
Funny Face, she`s all right

[Cambodunum1]

fixbutte
Dann gehe ich mal das letzte Dutzend Postings an, einverstanden?

Da wäre nämlich noch eine Band, von der wohl noch nicht die Rede war: Amen Corner.
Die Band wurde von sieben Schulfreunden 1966 in Cardiff, England gegründet und war eigentlich eine Teenager-Band. Mitglieder waren Andrew Fairweather-Low (Gesang), Neil Jones (Gitarre), Allan Jones (Tenorsaxophon), John Weaver (Keyboard), Mike Smith (Saxophon), Clive Taylor (Bass) und Dennis Bryon (Schlagzeug).
Der Keyboarder Blue Weaver war nach Auflösung der Gruppe geraume Zeit ein musikalischer Begleiter der Bee Gees. Auch Dennis Bryon ging zu den Bee Gees; 1975 spielte er zum ersten Mal auf ihrem Album „Main Course". Und Andy Fairweather-Low? Er war auf Platten von Dave Edmunds, Gerry Rafferty, Richard Thompson, Roy Wood, The Who zu hören und auch auf Eric Claptons Unplugged-Album (1992).
Und hier drei ihrer Hits:

Amen Corner - Bend Me, Shape Me

You are all the woman I need and baby you know it
(Know it - know it - know it)
You can make this beggar a king, a clown or a poet
(Poet - poet - poet)
I`ll give you all that I own
You`ve got me standing in line
Out in the cold pay me some mind

Bend me shape me anyway you want me
(As) long as you love me it`s all right
Bend me shape me anyway you want me
You got the power to turn on the light

Everybody tells me I`m wrong to want you so badly
(Badly - badly - badly)
But there`s a force driving me on, I follow it gladly
(Gladly - gladly - gladly)
So let them laugh, I don`t care
`Cause I got nothing to hide
All that I want is you by my side

Bend me shape me anyway you want me
(As) long as you love me it`s all right
Bend me shape me anyway you want me
You got the power to turn on the light - yeah

Bend me shape me ....

Chartsplatzierung: GBR Platz 3

Im Original übrigens stammt der Song von der amerikanischen Band American Breed, die damit in den USA einen # 5 Hit hatten.



Amen Corner – (If Paradise Is) Half As Nice

La la la la, la la la la ....

If paradise is half as nice as heaven that you take me to
Who needs paradise, I`d rather have you

They say paradise is up in the stars
But I needn`t sigh because it`s so far
`Cos I know it`s worth a heaven on earth for me where you are
A look from your eyes, a touch of your hand
And I seem to fly to some other land
When you are around my heart always pounds
Just like a brass band - oh oh oh

If paradise is half as nice as heaven that you take me to
Who needs paradise, I`d rather have you
Oh yes I`d rather have you

La la la la, la la la la ....

If paradise is half as nice as heaven that you take me to
Who needs paradise, I`d rather have you
Oh yes I`d rather have you

La la la la, la la la la ....

They say paradise is up in the stars
But I needn`t sigh because it`s so far
`Cos I know it`s worth a heaven on earth for me where you are
A look from your eyes, a touch of your hand
And I seem to fly to some other land
When you are around, my heart always pounds
Just like a brass band ....

Chartsplatzierungen: D Platz 12, GBR Platz 1



Amen Corner – Hello Suzie

Ev`rybody`s sat here waiting for the train to come
Just laid down a bright-red carpet for her to step on`
Looking through the band
I see her waving her hands at me
Her looks were tanned and quite amazing as she ran to me
Frantic`lly she knocked me over causing such a scene
Shook the crowd enough to sway the interest from the Queen

Her black transistor socked out 1 o` clock radio
Completely drowned the band and loud enough to stop the show

Hello Suzie, Hello Suzie tell me the news about youself
Hello Suzie, Hello Suzie tell me that you`ve enjoyed yourself
Yes sir, rock and roll the day away, come on ev`rybody
They all seem too keen to make a scene, come on ev`rybody
Gotta kick the dust away.

Chartsplatzierungen: D Platz 14, GBR Platz 4

[fixbutte]

Hi Cambo

das haut mich ja fast um auf meiner inzwischen stark gekürzten Liste der unbedingt noch in diesem Thread unterzubringenden Acts stand als nächstes auch Amen Corner, und zwar mit genau den drei von Dir gebrachten Songs

Vielleicht noch zur Ergänzung Folgendes:
• Auch If Paradise Was Half As Nice war kein Original der Band, sondern beruhte (wie übrigens auch My Little Lady von den Tremeloes) auf einem italienischen Schlager: Il Paradiso Della Vita von La Ragazza 77 & Ambra Borelli (1968).
• Hello Suzie wurde von Roy Wood geschrieben und ein Jahr nach der Amen Corner Single auch von dessen Band The Move auf der LP Shazam eingespielt, allerdings in einer überraschenden Hard Rock Version.
• Nach dem Ende von Amen Corner gründeten Andy Fairweather-Low und Keyboarder Blue Weaver die Band Fair Weather, die mit Natural Sinner 1970 auch noch einen tollen Hit hatten, bevor sie sich schon 1971 auflösten.
• Derek "Blue" Weaver war vor seiner Zusammenarbeit mit den Bee Gees zwei Jahre Mitglied der Strawbs, wo er 1971 Rick Wakeman, der zu Yes gewechselt war, ersetzte.
• Andy Fairweather-Low hat nicht nur auf Unplugged von Eric Clapton mitgespielt, sondern gehört schon seit 1991 zu dessen Begleitband bei Konzerten und (gelegentlich) Plattenaufnahmen - und Clapton akzeptiert nur exzellente Gitarristen


Teenystar Andy Fairweather-Low 1969 (links) ........................................... und heute
mit anderen "Hot Bachelors of 1969" (Cat Stevens, 2.v.l.,
Peter Frampton, r. hinten, Barry Ryan, r. vorne)


Da wir in diesem Thread vor allem die britische Beat Musik der 1960er Jahre vorstellen, darf nach A (wie Amen Corner) auch Z nicht fehlen.



Die Band mit dem merkwürdigen Namen The Zombies wurde vor allem in Amerika durch zwei Hits bekannt, einer davon gleich ihre erste Single



The Zombies - She`s Not There
(Rod Argent)

Well, no one told me about her
The way she lied
Well, no one told me about her
How many people cried

But it`s too late to say you`re sorry
How would I know, why should I care
Please don`t bother tryin` to find her
She`s not there

Well, let me tell you `bout the way she looked
The way she acted, the color of her hair
Her voice was soft and cool, her eyes were clear and bright
But she`s not there

Well, no one told me about her
What could I do
Well, no one told me about her
Though they all knew

But it`s too late to say you`re sorry
How would I know, why should I care
Please don`t bother tryin` to find her
She`s not there

Well, let me tell you `bout the way she looked
The way she acted, the color of her hair
Her voice was soft and cool, her eyes were clear and bright
But she`s not there

But it`s too late to say you`re sorry
How would I know, why should I care
Please don`t bother tryin` to find her
She`s not there

Well, let me tell you `bout the way she looked
The way she acted, the color of her hair
Her voice was soft and cool, her eyes were clear and bright
But she`s not there

• UK #12 Aug 1964 • US #2 Oct 1964
from `Begin Here` (UK 1965) / `The Zombies` (US 1965)



The Zombies - Tell Her No
(Rod Argent)

And if she should tell you "come closer"
And if she tempts you with her charms

Tell her no no no no no-no-no-no
No no no no no-no-no-no
No no no no no
Don`t hurt me now for her love belongs to me

And if she should tell you "I love you" - oh oh oh
And if she tempts you with her charms

Tell her no no no no no-no-no-no
No no no no no-no-no-no
(Oh, don`t take her love from my arms)
No no no no no
Oh oh oh oh, don`t hurt me now for her love belongs to me

I know she`s the kind of girl
Who`d throw my love away
But I still love her so
Don`t hurt me now, don`t hurt me now

And if she tells you "I love you"
Just remember she said that to me

Tell her no no no no no-no-no-no
No no no no no-no-no-no
(Oh yeah, don`t take her love from my arms)
No no no no no
Oh oh oh oh, don`t leave me now for her love belongs to me

• US #6 Jan 1965 • UK #42 Feb 1965
from `The Zombies` (US, 1965)


Obwohl sie auch weiterhin eine Vielzahl von hervorragenden Songs schrieben und instrumental und gesanglich exzellent interpretierten, gelang ihnen vor allem im Heimatland England der große Durchbruch nicht. Ihre letzte Single war eine Auskopplung aus ihrem 1967 aufgenommenen, aber weithin unbeachtet gebliebenen Meisterwerk Odessey and Oracle und erschien erst Monate, nachdem sich die Gruppe 1968 wegen anhaltender Erfolglosigkeit aufgelöst hatte. Sie wurde völlig überraschend zu einem Riesenhit in den USA.



The Zombies - Time Of The Season
(Rod Argent)

It`s the time of the season
When love runs high
In this time give it to me easy
And let me try with pleasured hands

To take you in the sun to promised lands
To show you every one
It`s the time of the season for loving

What`s your name? - What`s your name?
Who`s your daddy? - Who`s your daddy?
He rich - is he rich like me?
Has he taken - has he taken
Any time - any time
To show - to show you what you need to live?

Tell it to me slowly
Tell you what I really want to know
It`s the time of the season for loving

What`s your name? - What`s your name?
Who`s your daddy? - Who`s your daddy?
He rich - is he rich like me?
Has he taken - has he taken
Any time - any time
To show - to show you what you need to live?

Tell it to me slowly
Tell you what I really want to know
It`s the time of the season for loving

• US #3 Feb 1969
from `Odessey and Oracle` (1968)


An eine Wiedervereinigung der Zombies war aber zu diesem Zeitpunkt nicht mehr zu denken. Organist und Songschreiber Rod Argent hatte zuvor schon seine eigene Band Argent gegründet, die 1972 einen Spitzentitel mit Hold Your Head Up hatte. Nach Auflösung dieser Band 1976 schloss sich ihr Bassist Jim Rodford 1979 den Kinks an. Der bemerkenswerte Sänger der Zombies, Colin Blunstone, schlug Anfang der 1970er Jahre eine erfolgreiche Solokarriere ein.



She`s Not There wurde 1977 nochmals von Carlos Santana zu einem Hit gemacht. Odessey and Oracle gilt heute in den USA als eines der bahnbrechenden Alben der Popgeschichte. Bei den Musikfans in Rate Your Music steht es derzeit auf Platz 16 der Liste der All Time Best Albums http://rateyourmusic.com/view_album_details/album_id_is_9363



Ganz aktuell gibt es nun doch eine Reunion der Zombies mit Argent und Blunstone. Das Album As Far As I Can See ... erschien am 14.9.2004 Ex-Gitarrist Paul Atkinson wollte mitmachen, verstarb aber leider im April 2004, und Ex-Bassist Chris White ist zumindest durch Gesangsbeiträge vertreten. Ansonsten spielt Jim Rodford (Ex-Argent, Ex-Kinks) Bass und dessen Sohn Schlagzeug http://www.cnn.com/2004/SHOWBIZ/Music/09/28/new.zombies/


The Zombies

Rod Argent, organ, keyboards, vocals
b. 14 Jun 1945, St. Albans, Herts
Colin Blunstone, vocals, guitar
b. 24 Jun 1945, St. Albans, Herts
Hugh Grundy, drums
b. 6 Mar 1945, Winchester, Hants
Paul Atkinson, guitar
b. 19 Mar 1946, Cuffley, Herts
Chris White, bass
b. 7 Mar 1943, Barnet, London

This five piece beat ensemble first came together while the original members were all still at St. Albans Grammar School. After winning a local talent competition they were given an opportunity to record by Decca. Their first single, penned by keyboardist Argent, was an immediate hit although it never quite reached the top ten in the UK. A number of superbly crafted singles followed - mostly written by Rod Argent or bassist Chris White. Surprisingly, none of these was to rise higher than #42 on their home ground.

The frustrated Zombies fared rather better in the US, doubtless buoyed up by the "British invasion" which was then at its peak. Nevertheless, this success quickly faded too and the underrated combo broke up at the end of 1967. They enjoyed one further chart entry during 1969 with the brilliant `Time Of The Season` which gave them the biggest hit of their career reaching #3 in the USA. Sadly, it did little to raise the level of appreciation shown by British record buyers and no further singles releases ensued.

Rod Argent and Hugh Grundy set about the formation of a new group based around the musical talents of the brilliant keyboardist and appropriately named Argent. Colin Blunstone decided to try his luck as a solo vocalist. After a slow start all achieved a level of success during the 1970s and their Zombies output has become quite sought after, particularly the later, uncharted singles. Rod Argent`s `She`s Not There` has proved a popular number with other artists and it has been remade on several occasions - most notable is the version by the American group Santana during 1977.



1950s & 1960s 45rpm UK Discography

Decca F11940 1964 She`s Not There / You Make Me Feel Good (#12 UK, #2 US)
Decca F12004 1964 Leave Me Be / Woman
Decca F12072 1965 Tell Her No / What More Ca I Do (#42 UK, #6 US)
Decca F12125 1965 She`s Coming Home / I Must Move (#58 US)
Decca F12225 1965 Whenever You`re Ready / I Love You
Decca F12296 1965 Is This The Dream / Don`t Go Away
Decca F12322 1966 Remember You / Just Out Of Reach
Decca F12426 1966 Indication / How We Were Before
Decca F12495 1966 Gotta Get A Hold Of Myself / The Way I Feel Inside
Decca F12584 1967 Goin` Out Of My Head / She Does Everything For Me
Decca F12798 1968 I Love You / The Way I Feel Inside
CBS 2960 1967 Friends Of Mine / Beechwood Park
CBS 3087 1967 Care Of Cell 44 / Maybe After He`s Gone
CBS 3380 1968 Time Of The Season / I`ll Call You Mine (#3 US)

[Cambodunum1]

fixbutte
Ich wollte, ich hätte bei einer Lottoziehung (morgen vielleicht?) auch mal so einen Treffer.
Dann bringe ich jetzt noch eine Band, die du nicht auf deiner Liste hast.

1965 fanden sich Alan `plug` Taylor (geb. 28.03.1947, Halifax, Yorkshire, England; Bass Guitar, Horn, Flute, Vocals), John Roy Tebb (geb. 01.10. 1945, Lincoln, England; Keyboards, Vocals), Howard Newcomb (geb. 25.11.1945, Lincoln, England; Guitar, Trumpet, Vocals) und Robert O`Brien (geb. 26.09.1944, Bridge of Allan, Schottland, Drums) zusammen und gründeten die Band The Casuals. Großer Erfolg war ihnen nicht vergönnt, eigentlich kann man sie schon fast als One-Hit-Wonder bezeichnen. Na ja, einen zweiten kleinen Hit hatten sie noch mit Toy. Ihr Jesamine aber ist ein sehr schöner Song mit einer wunderbaren Melodie. (Wieder einmal) anhören lohnt sich. Beide Songs stammen aus dem Jahre 1968.

Casuals – Jesamine

What am I supposed to do
With a girl like Jesamine
Though my eyes are open wide
She`s made my life a dream

When Jesamine goes a part of me knows
I`m not really living
A butterfly child so free and so wild
And so full of living

When Jesamine stays though time goes fast
This is my world at last
Beautiful days lost in her eyes
But then the whole world dies

When Jesamine goes a part of me knows
I`m not really living
A butterfly child so free and so wild
And so full of living

What can you say
When a girl doesn`t want to know
She`s too far away
And she makes my life a dream

When Jesamine goes a part of me knows
I`m not really living
A butterfly child, just free and so wild
And so full of living

When Jesamine stays though time goes fast
This is my world at last
Beautiful days lost in her eyes
But then the whole world dies

What am I supposed to do
What can you say
With a girl like Jesamine
When a girl doesn`t want to know
Though my eyes are open wide
She`s too far away
She`s made my life a dream
And she makes my life a dream

When Jesamine goes a part of me knows
I`m not really living
When Jesamine goes a part of me knows
I`m not really living ....

Chartsplatzierungen: D Platz 9, GBR Platz 2



Von Toy konnte ich leider keinen Songtext finden. Hier aber die
Chartsplatzierungen: D Platz 27, GBR Platz 30

[fixbutte]

Cambo Da hattest Du recht, die Casuals hatte ich tatsächlich nicht mehr im Programm


Bevor ich das Buch (den Thread) schließe, will ich noch das Kapitel The Animals komplettieren.

Die Band entstand 1963 im nordenglischen Newcastle, als sich Eric Burdon der Alan Price Combo anschloss. In der Urbesetzung mit Alan Price an der Orgel spielten die Animals zwei LPs (Animals und Animal Tracks) und fünf erfolgreiche Singles ein, darunter zwei Titel, die wir hier schon hatten: House Of The Rising Sun, die Bearbeitung eines amerikanischen Traditionals, das die Band auf dem Debütalbum von Bob Dylan entdeckt hatte, und Don`t Let Me Be Misunderstood, die Neuinterpretation eines alten Nina Simone Songs. Im Mai 1965 verschwand Alan Price plötzlich von der Bildfläche und aus der Band, angeblich wegen Flugangst. Bald stellte sich jedoch heraus, dass es auch Streit um die Tantiemen von House Of The Rising Sun gegeben hatte. In den Credits dieses unerwarteten Welthits (#1 UK & US) war nämlich nur Price angegeben, obwohl die ganze Band (insbesondere Eric Burdon und der Gitarrist Hilton Valentine) am Arrangement beteiligt war. Zu der angeblich vereinbarten späteren Aufteilung der Tantiemen kam es jedoch nie.

Mit dem neuen Keyboarder Dave Rowberry machten die Animals noch zwei Singles für Columbia, We`ve Gotta Get Out Of This Place, das wir hier auch schon hatten, und It`s My Life, mit zum Gruppenimage passenden Macholyrics.



The Animals - It`s My Life
(Atkins/D`Errico)

It`s a hard world to get a break in
All the good things have been taken
But girl there are ways to make certain things pay
Though I`m dressed in these rags
I`ll wear sable some day
Hear what I say, I`m gonna ride the serpent
No more time spent sweating rent
Hear my command, I`m breaking loose, it ain`t no use
Holding me down, sticking around

But baby - baby - remember - remember
It`s my life and I`ll do what I want
It`s my mind and I`ll think what I want
Show me I`m wrong, hurt me sometime
But some day I`ll treat you real fine

There`ll be women in their fortunes
Who just won`t do all their office
Are you gonna cry when I`m squeezing the rye
Takin` all I can get, no regrets when I openly lie
And leave only money, believe me honey, that money
Can you believe, I ain`t no saint who complains
So girl before I hand it out

And baby - baby - remember - remember
It`s my life and I`ll do what I want
It`s my mind and I`ll think what I want
Show me I`m wrong, hurt me sometime
But some day I`ll treat you real fine

It`s my life and I`ll do what I want - don`t push me
It`s my mind and I`ll think what I want - it`s my life
It`s my life and I`ll do what I want - and I can do what I want
It`s my mind and I`ll think what I want - you can`t tell me
It`s my life and I`ll do what I want - I`ll do what I want ...

• UK #7 Oct 1965 • US #23 Nov 1965

Danach trennte sich die Band wegen Unstimmigkeiten über das Material von ihrem Manager Mickie Most und wechselte auch die Plattenfirma. Bei Decca brachten sie 1966 eine LP (Animalisms) und zwei Singles heraus, darunter den starken Gefängnissong Inside - Looking Out, von dem später Grand Funk Railroad eine wunderbare Hard Rock Version machte.



The Animals - Inside Looking Out
(Lomax/Lomax/Burdon/Chandler)

Sitting here lonely like a broken man
Serving my time and doin` the best I can
A walls and bars they`re surrounding me
But I don`t want your sympathy, yeah

Oh baby, oh baby, I just need your tender loving
To keep me sane in this burning oven
When my time is up be my rebirth
Like I was worth on God`s green earth
My rebirth, my rebirth
Baby, yeah, I mean it`s my rebirth, yeah

Yeah, yeah, yeah, yeah, baby, come on ....

Ice cold waters running in my brain
Then they drag me back to work again
Pains and blisters on my minds and my hands
From living daily with those canvas bands

Folks that feed them, they`re driving me wild
And I`ll be happy like a newborn child
We`ll be together, girl, you wait and see
No more walls keep your love from me

Yeah, can`t you feel my love, baby - baby
Baby - baby - I need you - baby - squeeze you - baby
I love no - baby - body but - baby - nobody but - baby - you girl - baby
I love you - baby - I need you, all right

I said, everything`s gonna be all right
And if you don`t believe what I say
Just listen, baby, I tell you
Can`t you feel my love and can`t you see my sweet love
Can`t you hear my love, it`s getting louder
It`s getting louder, a little closer, yeah

I said baby - baby - I need you - baby - oh - baby
Squeeze - baby - please - baby - love - baby
I love you - baby - I need you - baby - yeah, yeah, right by my side
I need you here by my side
But I can`t have you, baby
But I`ll be home soon, I`ll be home soon, yeah
Alright, woooh

• UK #12 Feb 1966 • US #34 Mar 1966 • D #39 May 1966
from `Animalization` (1966)

Im September 1966 kam es schließlich zur Auflösung der eigentlichen Animals (zuvor hatte schon Barry Jenkins, Ex-Nashville Teens, Drummer John Steel ersetzt). Die folgende Gruppe war faktisch eine Neugründung, denn aus der letzten Besetzung waren nur noch Eric Burdon und Schlagzeuger Jenkins dabei. Die Band nannte sich jetzt auch Eric Burdon & The Animals, zeitweilig auch mit dem Zusatz "New" Animals. Sie entwickelten sich immer weiter weg von der bluesorientierten hin zur psychedelischen Musik und zogen schließlich auch nach den USA, wo sie weitaus erfolgreicher waren. Von dieser Phase hatten wir hier schon eine Reihe von Hits wie San Franciscan Nights, Sky Pilot und Monterey. Ein populärer Titel war auch Eric Burdons bittersüßer Jugendrückblick When I Was Young.



Eric Burdon & The Animals - When I Was Young
(Burdon/Briggs/Weider/Jenkins/McCulloch)

The rooms were so much colder then
My father was a soldier then
And times were very hard
When I was young
When I was young

I smoked my first cigarette at ten
And for girls I had a bad yen
And I had quite any ball
When I was young

When I was young it was more important
Pain more painful, the laughter much louder, yeah
When I was young
When I was young

I met my first love at thirteen
She was brown, and I was pretty green
And I learned quite a lot
When I was young
When I was young

Nananananana ....

When I was young it was more important
Pain more painful, laughter much louder, yeah
When I was young
When I was young

My faith was so much stronger then
I believed in fellow men
And I was so much older then
When I was young, when I was young
When I was young, when I was young
Nanananananananana
When I was young ....

• US #15 Apr 1967 • D #31 Jul 1967

Die New Animals erlebten eine ganze Reihe von Umbesetzungen (in einem späten Stadium gehörte unter anderem der spätere Police Gitarrist Andy Summers dazu). Nach der Aufnahme ihrer vierten LP Love Is hörte die Band Ende 1969 faktisch auf zu existieren. Offenkundig wurde dies, als sich Eric Burdon Anfang 1970 mit der schwarzen Band War zusammentat.

Die Original Animals kamen 1977 und 1983 zur Aufnahme von neuen (teilweise exzellenten) Alben zusammen, allerdings ohne kommerziellen Erfolg. Alan Price war zuvor zeitweilig mit dem Alan Price Set und Soloprojekten in England recht erfolgreich gewesen. Chas Chandler wurde ein bekannter Manager und Entdecker von Jimi Hendrix und später von Slade; er starb 1996 an einem Herzanfall.


The Animals (1963 - 1966) / Eric Burdon & The New Animals (1967 - 1969)

Original line-up:

Eric Burdon, vocals (1963 - 1969)
b. 11 May 1941, Walker, Newcastle
Hilton Valentine, guitar (1963 - 1966)
b. 22 May 1943, North Shields
Alan Price, keyboards (1963 - May 1965)
b. 19 Apr 1941, Fairfield
Bryan ("Chas") Chandler, bass (1963 - 1966)
b. 18 Dec 1938, Heaton
John Steel, drums (1963 - 1966)
b. 4 Feb 1941, Gateshead

Other Animals / New Animals:

Dave Rowberry, keyboards (1965 - 1966)
Barry Jenkins, drums (1966 - 1969)
John Weider, guitar, violin, bass (1967 - 1969)
Danny McCulloch, bass (1967 - 1968)
Vic Briggs, guitar (1967 - 1968)
Zoot Money, keyboards, vocals (1968 - 1969)
Andy Summers, guitar (1968 - 1969)

1960s 45rpm UK Discography

Columbia DB7247 1964 Baby Let Me Take You Home / Gonna Send You Back To Walker (#21 UK, #57 US))
Columbia DB7301 1964 The House Of The Rising Sun / Talkin` `bout You (#1 UK, #1 US, #10 D)
Columbia DB7354 1964 I`m Crying / Take It Easy (#8 UK, #19 US)
Columbia DB7445 1965 Don`t Let Me Be Misunderstood / Club-A-Go-Go (#3 UK, #15 US)
Columbia DB7539 1965 Bring It On Home To Me / For Miss Caulker (#7 UK, #32 US)
Columbia DB7639 1965 We`ve Gotta Get Out Of This Place / I Can`e Believe It (#2 UK, #13 US, #31 D)
Columbia DB7741 1965 It`s My Life / I`m Going To Change The World (#7 UK, #23 US)
Decca F12332 1966 Inside - Looking Out / Outcast (#12 UK, #34 US, #39 D)
Decca F12407 1966 Don`t Bring Me Down / Cheating (#6 UK, #12 US, #17 D)
Decca C25266 1966 See See Rider / Help Me Girl (#10 US)

Eric Burdon & The Animals
MGM 13636 1966 Help Me Girl / That Ain`t Where It`s At (#14 UK)
MGM 13721 1967 When I Was Young / A Girl Named Sandoz (#45 UK, #15 US)
MGM 13769 1967 San Franciscan Nights / Good Times (#7 UK, #9 US, #20 D; Good Times #20 UK, 1966)
MGM 13868 1967 Monterey / Ain`t That So (#15 US)
MGM 13917 1967 Anything / It`s My Meat (#80 US)
MGM 13939 1968 Sky Pilot Parts 1 & 2 (#40 UK, #14 US)
MGM 61210 1968 Ring Of Fire / I`m An Animal (#35 UK, #19 D)
MGM 14013 1968 River Deep, Mountain High / White Houses (#67 US)

[Cambodunum1]

Die Beach Boys hatten wir zwar schon, aber
zwei ihrer für mich mitreißendsten Songs fehlen noch:

Ihr Sloop John B aus dem Jahre 1966 war die erfolgreichste Single der Beach Boys in Deutschland, und er war keine Eigenkomposition der Band. Sloop John B ist ein Folk Traditional mit dem Titel "The Wreck Of The John B." 1951 hatten die Weavers das Stück aufgenommen und 1958 kam es zu einer Neuaufnahme durch das Kingston Trio. Al Jardine von den Beach Boys war ein Fan des Kingston Trios und plädierte für eine weitere Version des Stücks.

Beach Boys – Sloop John B

We come on the sloop John B
My grandfather and me
Around Nassau town we did roam
Drinking all night
Got into a fight
Well I feel so broke up
I want to go home

So hoist up the John B`s sail
See how the mainsail sets
Call for the Captain ashore
Let me go home, let me go home
I wanna go home, yeah yeah
Well I feel so broke up
I wanna go home

The first mate he got drunk
And broke in the Cap`n`s trunk
The constable had to come and take him away
Sheriff John Stone
Why don`t you leave me alone, yeah yeah
Well I feel so broke up I wanna go home

So hoist up the John B`s sail
See how the mainsail sets
Call for the Captain ashore
Let me go home, let me go home
I wanna go home, let me go home
Why don`t you let me go home
(Hoist up the John B`s sail)
Hoist up the John B
I feel so broke up I wanna go home
Let me go home

The poor cook he caught the fits
And threw away all my grits
And then he took and he ate up all of my corn
Let me go home
Why don`t they let me go home
This is the worst trip I`ve ever been on

So hoist up the John B`s sail
See how the mainsail sets
Call for the Captain ashore
Let me go home, let me go home
I wanna go home, let me go home
Why don`t you let me go home.

Chartsplatzierungen: D Platz 1, USA Platz 3, GBR Platz 2



Und 1968 dachten die Beach Boys „an all die Plätze, an denen wir gesurft und getanzt haben - und an all die Gesichter, die wir vermissen“ in ihrem „Do It Again“. Eine Anklage an den Vietnamkrieg?

Beach Boys – Do It Again

It`s automatic when I
Talk with old friends
The conversation turns to
Girls we knew when their
Hair was soft and long and the
Beach was the place to go

Suntanned bodies and
Waves of sunshine the
California girls and a
Beautiful coastline
Warmed up weather
Let`s get together and
Do it again

With a girl the lonely sea looks good
Makes your nighttimes warm and out of sight

Been so long
(Hey now hey now hey now hey now hey now)
(Hey now hey now hey now hey now hey now)

Well I`ve been thinking `bout
All the places we`ve surfed and danced and
All the faces we`ve missed so let`s get
Back together and do it again.

Ow!

Chartsplatzierungen: D Platz 4, USA Platz 20, GBR Platz 1

[fixbutte]

Sie waren ganz groß in Deutschland, wo sie mit Baby Come Back schon 1967 ihren ersten Erfolg hatten (ein Jahr, bevor sie damit in England Nr. 1 wurden) und mehr Hits landen konnten als in ihrem Heimatland. Neben den Foundations waren sie die einzige gemischt-rassige englische Band der 1960er Jahre. Ihre Musik war stark von der Karibik geprägt, wo drei ihrer Mitglieder auch geboren waren. Ihr zweitgrößter Erfolg in England war Viva Bobby Joe mit zur Musik passenden spaßorientierten Lyrics. Ihr dritter Top Ten Hit in England, Black Skin Blue Eyed Boys (1970), war dann aber einer der ersten, der zur Rassenintegration aufrief.

Als der begabte Eddy Grant, der fast alle Hits der Band geschrieben hatte, 1971 nach einem Herzinfarkt mit 23 (!) Jahren ausstieg, machte die Restband mit von Grant geschriebenen Songs bis 1976 weiter, allerdings ohne Charterfolge (Ende der 1980er Jahre kam es zu einer Neuauflage mit den Zwillingsbrüdern Derv und Lincoln Gordon). Eddy Grant brauchte fast 10 Jahre, um als Solokünstler ähnliche Erfolge zu erreichen, aber dann war er international besser im Geschäft als zuvor, unter anderem mit Walking On Sunshine (1979), Electric Avenue (1983, #2 UK, #2 US), I Don`t Wanna Dance (1983, #1 UK), Gimme Hope Jo`anna (1988).




The Equals - Baby Come Back
(Eddy Grant)

Come back - baby, come back
Baby, come back - baby, come back

This is the first time until today that you have run away
I`m asking you for the first time
Love me enough and stay (all right)
Hey (all right) hey (all right!) hey, yeah

Come back - baby, come back
Baby, come back - baby, come back

There ain`t no use in you crying
`Cause I`m more hurt than you
I shoulda not been out flirting
But now my love is true
Ooh (all right) ooh (ok!) ooh, yeah

Come back - baby, come back
Baby, come back - baby, come back

Come back, baby, don`t you leave me
Baby, baby, (please) don`t go
Oh, won`t you give me a second chance
Baby, I love you so (all right)
Oh (oh, yeah) oh, oh, yeah

Come back, I said baby, come back
I said baby, come back
Oh won`t you baby come back
Oh won`t you please come back ....

• D #11 Jul 1967 • UK #1 May 1968 • US #30 Aug 1968





The Equals - Viva Bobby Joe
(Eddy Grant)

Bobby Joe, Viva Bobby Joe
Bobby Joe, Viva Bobby Joe
Viva! Viva!
Viva Bobby Joe, Viva!

Bobby Joe and his funk machine, yeah yeah
Everybody`s gonna see a sensation - a sensation
A sensation - hear what I say now
Bobby Joe and his funk machine, yeah yeah
Everybody`s gonna see a sensation - a sensation
I`m gonna tell it to the nation - hear what I say now

Liverpool to Brighton, baby
In next to no time, baby
Bobby Joe is coming here today, yeh
Coming back for the first time, baby
Since he made the big time, baby
Bobby`s gonna do an open-air show for free

Bobby Joe, Viva Bobby Joe
Bobby Joe, Viva Bobby Joe
Viva! Viva!
Viva Bobby Joe, Viva! ....

I remember on his debut
All the town`s people they boo-booed
Now today they want to shake his hands

Bobby Joe and his funk machine, yeah
Everybody`s gonna see a sensation - a sensation
A sensation - hear what I say now
Bobby Joe and his funk machine, yeah yeah
Everybody`s gonna see a sensation - a sensation
I`m gonna tell it to the nation - hear what I say now

Bobby Joe, Viva Bobby Joe
Bobby Joe, Viva Bobby Joe
Viva! Viva!
Viva Bobby Joe, Viva! ....

• UK #6 Aug 1969 • D #12 Sep 1969


Black Skin Blue Eyed Boys
(Eddy Grant)

Okay, I`m losin` up now, children - wow

People, white is white, what`s black ain`t clover
Together we`ll be when the war is over
You see the black skin blue eyed boys
They ain`t gonna fight no wars, oh no

Cool is school but the teachers beat you
When they see that they can`t reach you
You see the black skin blue eyed boys
They ain`t gonna fight no wars, oh no

They ain`t got no country, they ain`t got no creed
People won`t be black or white, the world will be half-breed
The world will be half-breed, the world will be half-breed
You see the black skin blue eyed boys
They ain`t gonna fight no wars

They ain`t got no country, they ain`t got no creed
People won`t be black or white, the world will be half-breed
The world will be half-breed, the world will be half-breed
You see the black skin blue eyed boys
They ain`t gonna fight no wars, oh no
Oh no, oh no, oh no

It`s a brand new day with brand new people
In one big world we`re just one people
You see the black skin blue eyed boys
They ain`t gonna fight no wars, oh no

Oh, the black skin blue eyed boys
They ain`t gonna fight no doggone wars
Black skin blue eyed boys
They ain`t gonna fight no doggone wars
Black skin blue eyed boys
They ain`t gonna fight no doggone wars ....

Baby, you know that we hate fighting
Baby, you know that we hate fighting ....

• UK #9 Dec 1970 • D #35 Feb 1971


The Equals

Dervin Gordon, vocals
b. 29th June 1948, Jamaica
Lincoln Gordon, guitar
b. 29th June 1948, Jamaica
Eddy (Edmond) Grant, guitar, vocals
b. March 1948, Guyana
Patrick Lloyd, bass
b. 17th March 1948, London
John Hall, drums
b. 25th October 1947 , London


The Equals racial mix was reflected in their music which although not an obvious Carribean style owed a lot to West Indian rhythms. Like many of the Merseybeat groups that preceded them the Equals were initially more popular on the continent than they were at home. Their biggest hit `Baby Come Back` which had been written by the talented Eddy Grant, became a big seller in Germany before it was a hit in the UK.

The north London group had first come together during 1965 and had `Baby Come Back` (PT135), their second release, issued during 1967. However the first pressing of this disc was largely ignored and they had to wait until their fourth single, `I Get So Excited` (PT180), scraped into the bottom of the chart before they could say they had a hit. However, `I Get So Excited` was sufficient to get them noticed and `Baby Come Back` at last received the airplay it deserved.

The group enjoyed a string of chart entries until 1971 when Eddy Grant decided to make changes to his musical career. It took Eddy until 1979 to get his first hit on his own, but his chart successes did not then cease until the mid-1980s. Sadly, the Equals never recovered from the loss of Grant and folded a few months later.



1967 - 1970 45rpm UK Discography

President PT117 1967 I Won`t Be There/ Fire
President PT135 1967 Baby Come Back / Hold Me Closer #11 D, #1 UK, #32 US
President PT158 1967 Give Love A Try / Another Sad And Lonely Night
President PT180 1968 I Get So Excited / Skies Above #44 UK #28 D
President 19750AT (D) 1968 Police On My Back / You Got Too Many Boyfriends #32 D
President 19946AT (D) 1968 The Skies Above / Honey Bee
President PT200 1968 Laurel And Hardy / The Guy Who Made Her A Star #35 UK
President PT222 1968 Softly Softly / Lonely Rita #48 UK #6 D
President 14240AT (D) 1969 Green Light /Love Potion #7 D
President PT240 1969 Michael And The Slipper Tree / Honey Gum #24 UK #7 D
President PT260 1969 Viva Bobby Joe / I Can`t Let You Go #6 UK #12 D
President PT275 1969 Rub A Dub Dub / After The Lights Go Down Low #34 UK #4 D
President PT288 1970 Soul Brother Clifford / Happy Birthday Girl #14 D
President PT303 1970 I Can See, But You Don`t Know / Gigolo Sam
President PT325 1970 Black Skin Blue Eyed Boys / Ain`t Got Nothing To Give You #9 UK #35 D

[MissB.Hagen]

Sie suchten Anfang 1969 wohl eine neue Herausforderung, Eric Clapton und Stevie Winwood, . „leisurely hanging out together much of the time at Clapton`s newly purchased home, the country estate of Hurtwood Edge…“ ...



... fanden die passenden Partner in Ginger Baker und Ric Grech - und schon war die legendäre, aber eher kurzlebige Formation
Blind Faith komplett.



Weil es sich durchwegs um "alte Bekannte" handelt, die hier schon mehrmals besprochen wurden und weil ihre Homepage

http://www.angelfire.com/wi/blindfaith/bfportal.html

eine Fülle an Informationen (und auch einige Sounds) bietet, möchte ich mich auf eine Kurzbiographie von Ric Grech beschränken.



Richard Roman „Ric“ Grech, 1945 in Bordeaux geboren, aber aufgewachsen in UK, stammte aus einer musikalischen Familie und war ein musikalisches Multitalent (Bass & all kind of strings). Er ist im März 1990 verstorben, die Todesursache ist mir nicht bekannt.

Spielte vor Blind Faith bei Family, als auch Anfang 1970 zusammen mit Winwood und anderen in Ginger Baker`s Airforce, initiierte Ende 1970 zusammen mit Steve Winwood die Reinkarnation von Traffic ... „and participated in numerous sessions. Standouts are the Muddy Waters London Sessions, Gram Parsons` efforts following the Flying Burrito Brothers, a short stint with The Crickets (reformed in 1973, 14 years following Buddy Holly`s passing), and an interesting experimental effort with Michael Bloomfield & Ansley Dunbar“.


..


Well All Right {Holly}
No Va Jak Music, Inc. 1969
Duration: 4:28

Well all right, so I`ve been foolish
Well all right, let the people know
`Bout the dreams and wishes that you dream
In the night when lights are low
Well all right, Well all right
You know we`ll live and love with all our might
Well all right, Well all right
You know our lifetime of love will be all right

Well all right, so I`m not working
Well all right, let the people say
That those foolish kids can`t be ready
For the love that comes their way
Well all right, Well all right
You know we`ll live and love with all our might
Well all right, Well all right
You know our lifetime love will be all right

Well all right, so I`ve been foolish
Well all right, let the people know
`Bout the dreams and wishes that you dream
In the night when lights are low
Well all right, Well all right
You know we`ll live and love with all our might
Well all right, Well all right
You know our lifetime love will be all right




(Ein Wahnsinss-Song von Winwood, wie ich finde - und der junge US-amerikanische Guitar Hero Joe Bonamassa hat davon eine Wahnsinns-Live-Version eingespielt):

Had To Cry Today {Winwood}
Alamo Music, Inc. 1969
Duration: 8:49

It`s already written that today will be one to remember
The feeling is the same as being outside of the law
Had to cry today

Well, I saw your sign and I missed you there
I`m taking the chance to see the wind in your eyes
While I listen
You say you can`t reach me, but you want every word to be free
Had to cry today

Well, I saw your sign and I missed you there
And I missed you there
Its already written that today will be one to remember
The feeling is the same as being outside of the law
Had to cry today

Well, I saw your sign and I missed you there
I`m taking the chance to see the wind in your eyes
While I listen
You say you can`t reach me, but you want every word to be free
Had to cry today

Well, I saw your sign and I missed you there
Had to cry today .....




Do What You Like {Baker}
Casserole Music, Corp 1969
Duration: 15:20

Do right, use your head
Everybody must be fed
Get together, break your bread
Yes together, that`s what I said
Do what you like

Don`t fight......
Don`t fight......

Dont fight, use your head
It`s alright every night
Do what you like
That`s what I said
Everybody must be fed
Do what you like

Open your eyes
Realise you`re not dead
Take a look
At an open book
Do what you like
That`s what I said
Do what you like

Do right, use your head
Everybody must be fed
Get together, break some bread
Yes together, that`s what I said
Do what you like

Open your eyes
Use your head
Realise that you`re not dead
Take a look
At an open book
Let it cook
That`s what I said
Do what you like


Und dieses Sammlerstück - davon gabs nur 500 Exemplare -ist übrigens auf der Homepage auch zu hören (Coming Soon – Change of Address Story)



“The story of how the `45 vinyl single titled `Change Of Address` is somewhat curious, in that it was a cryptic attempt to place an unknown musical phenomenon into the music market, while using that group`s music to make known Island Records (Chris Blackwell`s) new office location. It is believed that 500 copies of the `45 vinyl were distributed, mostly to UK disc jockeys and other well-regarded individuals on the music scene. None were originally distributed outside of the United Kingdom. Details of how this extraordinary instrumental medley was created can be threaded to the rehearsals made early during 1969 by Baker, Clapton and Winwood. Clearly ahead of its time, this instrumental has a refined mix of jazz riffs layered with potent rock guitar riffs and double bass drum beats; quite similar to an embryonic hatching of what was happening with fusion jazz during 1969! Listening to the Blind Faith Deluxe Edition`s studio jams disc, you can hear an early version of the `Change Of Address` instrumental done in a slower and less complex musical style. The final version was released on `45 vinyl, probably recorded during March or April of 1969 in London, and then carefully multi-tracked and finely mastered at Olympic Studios during May 1969. How did this obscure and eclectic instrumental rise into the 21st century collector`s hands?
More to come on this interesting story....... ~ K.J. Bleus “

[fixbutte]

Wie ging es weiter mit den Kinks in den 1970er Jahren

Nach der in #983 dargestellten Theaterphase war RCA an einer weiteren Zusammenarbeit nicht mehr interessiert. Statt der heißen Band mit ihrem Welthit Lola, die sie eingekauft hatten (und damit genau zu ihren androgynen Top Acts David Bowie und Lou Reed gepasst hatte), bekamen sie immer kompliziertere Konzeptalben, die auf dem Theater funktionieren mochten, nicht aber auf Platte. Single Hits ließen sich aus dem komplexen Zusammenhang der Stories auch nicht herausziehen.

Allerdings blieben die Alben in den USA, wo die Kinks jetzt fast ausschließlich auftraten, nicht völlig ohne Resonanz. Nach den sehr schwach verkauften Alben Preservation Act 1 & 2 (#177 bzw. #114) landete Soap Opera (März 1975) immerhin auf #51 und das mit einigen harten Rocknummern aufgepeppte Schoolboys in Disgrace (Nov. 1975) sogar auf #45 der US Album Charts.



Das vom ehemaligen Columbia Manager Clive Davis (s. Janis Joplin, #970) gegründete Arista Label gab den Kinks deshalb eine neue Chance, aber nur unter der Bedingung, dass es keine weiteren Konzeptalben mehr gab. Ray Davies wurde zum Komponieren mehr oder weniger nach New York abkommandiert, wo er Davis regelmäßig seine neuesten Kreationen vorstellte.

Das im Februar 1977 erschienene erste Album bei Arista hieß Streetwalker und war ein für viele Hardcore Kinks Fans enttäuschendes Main Stream Rock Album. Das Ziel, die Band wieder mehr in den Blickpunkt der Öffentlichkeit zu rücken, gelang aber. Die Platte erreichte Platz 21 der Album Charts. Das vom Leben in New York inspirierte Titelstück, in dem Ray Davies die Rolle vampirhaften Schlafwandlers annahm, konnte als Singleauskopplung immerhin (erstmals seit Apeman sieben Jahre zuvor) die Top 50 der US Charts knacken. Auch der sehr gute Nachzieher Juke Box Music konnte sich noch in der Hot 100 platzieren. Hier brachte Ray Davies zum Ausdruck, dass er seine Lektion gelernt hatte: "It`s all because of that music / That we`re slowly driftin` apart / But it`s only there to dance to / So you shouldn`t take it to heart."



Sleepwalker

Everybody got problems, buddy. I got mine.
When midnight comes around, I start to lose my mind.
When the sun puts out the light,
I join the creatures of the night,
Oh yeah.

I`m a sleepwalker.
I`m a night stalker.
I`m a street walker.
I`m a night hawker.

Everybody got secrets that they wanna hide.
When midnight comes along, I take a look inside.
Don`t go talkin` in your sleep:
I might come in for a peep,
Oh yeah.

I`m a sleepwalker.
I`m a night stalker.

When everybody`s fast asleep, I start to creep.
Through the shadows of the moonlight, I walk my beat.
Better close your window tight:
I might come in for a bite,
Oh yeah.

When the night time comes, I start to creep.
I prowl around when you`re fast asleep.
I walk around on my tippy toes,
And I get into places that nobody knows.

I`m always around if you wanna meet.
You can find me on almost ev`ry street.
You`ll always get me on the telephone.
I`ll even come to your home if you`re ever alone.

I`m a sleepwalker.
I`m a night stalker.
I`m a street walker.
I`m a night hawker.
(repeat)



Juke Box Music

There`s a lady plays her favourite records
On the jukebox every day.
All day long she plays the same old songs,
And she believes the things that they say.

Other ladies like to prance around
And flirt and dance the whole night through,
But she just sits and listens to her juke box records,
`Cause that`s all that she wants to do.

She sings along with all the saddest songs,
And she believes the stories are real.
She let`s the music dictate the way that she feels.

It`s only juke box music,
Only juke box music.
It`s only music,
Only juke box music,
Only juke box music.

Seems to me she`s in a fantasy.
She`s livin` in a world of her own.
And we all agree that she`s a mystery,
Because she`d rather be all alone.

Ev`ry guy will do his best to try
To put that music out of her head.
Forget all the songs,
And just dance to the music instead.

It`s only juke box music,
Only juke box music.
It`s only music,
Only juke box music,
Only juke box music.

It`s all because of that music
That we`re slowly driftin` apart.
But it`s only there to dance to,
So you shouldn`t take it to heart.

Music, only juke box music.
Only music, only juke box music.
(repeat)




Das folgende Album Misfits (Mai 1978) war eine konsequente Fortsetzung des eingeschlagenen Wegs, kam aber nicht ganz so gut bei den Plattenkäufern an (#40 US Album Charts). Den zentralen Song daraus, Rock`n`Roll Fantasy (#30 US), hatten wir hier schon. Aber auch das Titelstück, auf Single leider nur eine B-Seite, mit der Aufforderung an den Außenseiter, in die doch auch schützende Menge zurückzukehren, war sehr beeindruckend. Der Song hatte wohl nicht ganz zufällig den Titel des letzten Marily Monroe Films.



Misfits

You`ve been sleeping in a field but you look real rested
You set out to outrage but you can`t get arrested
You say your image is new, but it looks well tested
You`re lost without a crowd yet you go your own way

You say your summer has gone
Now the winter is crawlin` in
They say that even in your day
Somehow you never could quite fit in
Though it`s cold outside
I know the summer`s gonna come again
Because you know what they say
Every dog has his day

You`re a misfit, afraid of yourself so you run away and hide
You`ve been a misfit all your life
Why don`t you join the crowd
And come inside
You wander round this town like you`ve lost your way
You had your chance in your day
Yet you threw it all away
But you know what they say
Every dog has his day

Look at all the losers and the mad eyed gazers
Look at all the loonies and the sad eyed failures
They`ve given up living `cos they just don`t care
So take a good look around
The misfits are everywhere
La la la la la la

This is your chance, this is your time
So don`t throw it away
You can have your day
`Cause it`s true what they say
Every dog has his day

You`re a misfit
Afraid of yourself so you run away and hide
You`ve been a misfit all your life
But why don`t you join the crowd and come inside
You wander round this town
Like you`ve lost your way
You had your chance in your day
Yet you threw it all away
Now you`re lost in the crowd
Yet, still go your own way




Mit dem nächsten, ganz auf den amerikanischen Markt ausgerichteten Album Low Budget (Juli 1979) kam dann der große kommerzielle Durchbruch in den USA (#11 US Album Charts). Ab jetzt konnten sie dort (und auch in Europa) für ein paar Jahre Stadien füllen. Das Titelstück hieraus und die Single (Wish I Could Fly Like) Superman (#41 US) hatten wir hier schon, so dass ich aus Platzgründen auf weitere Songs aus diesem recht spaßigen Album, in dem Ray Davies den Amerikanern die Leviten liest (Highlight: das mit Blick auf den Irakkrieg wieder sehr passende Catch Me Now I`m Falling ), verzichte.

[Cambodunum1]

Hi Oldieliebhaber,

dieser Thread wird ja nun in Kürze beendet sein und für mich ist dies hier mein letztes Posting. Ich denke, die Kinks etc. haben uns allen viel Spaß bereitet und Erinnerungen aufgefrischt. Für die Idee, die Umsetzung und die fundierten Beiträge gebührt fixbutte ein besonderes Lob.
Ich habe mich nun dazu entschlossen, einen neuen Thread zu eröffnen, der jedoch nicht als Nachfolge-Thread verstanden werden soll. Er kann aber vielleicht eine Lücke schließen, die der Kinks-Thread, weitestgehend zumindest, offen ließ, für die er aber auch nicht gedacht war. Es soll darin um Soulmusik gehen bzw. um „Black Music“ ganz allgemein. Es wäre schön, wenn man sich in dem neuen Thread wieder treffen würde. Schaut einfach mal so im Laufe der nächsten Woche in diesem Forum nach.

Zur Einstimmung habe ich schon mal einen Song herausgesucht. Er kann zwar nicht unter „Black Music“ eingeordnet werden, hat dafür aber den passenden Titel:

Music Explosion – Little Bit O’Soul

Now when you`re feelin` low and the fish won`t bite
You need a little bit o` soul to put you right
You gotta make like you wanna kneel and pray
And then a little bit of soul will come your way

Now when your girl is gone and you`re broke in two
You need a little bit o` soul to see you through
And when you raise the roof with your rock`n`roll
You`ll get a lot more kicks with a little bit o` soul

And when your party falls `cause ain`t nobody groovin`
A little bit of soul and it really starts movin`, yeah

And when you`re in a mess and you feel like cryin`
Just remember this little song of mine
And as you go through life tryin` to reach your goal
Just remember what I said about a little bit o`soul

A little bit o` soul, yeah (a little bit o` soul).

Chartsplatzierungen: D Platz 36, USA Platz 2

[Iguana]

...eine band die ein neues genre, den "space-rock" erschuf und später in den späten 70igern und frühen 80igern zusammen mit Thin Lizzy das fähnchen des hardrock aufrecht hielten, bis die NWOBHM frisches blut in die metalszene brachte, möchte ich noch unbedingt erwähnen - UFO.
neben "Boogie for George" und "Come away Melinda" der wohl stärkste klassiker dieser frühphase...



PRINCE KAJUKU

Catch a falling star put it in your pocket
Take hold of the moonbeams, hang them around your neck

Prince kajuku’s coming feathers in his hair
Tapping on his juju stick, take you down there

Prince kajuku holds you never lets you go
Feel his power around you when your weakness shows
Take a starry circle hold it in your hand
Never let kajuku take you to his land

Catch a falling star put it in your pocket
Take hold of the moonbeams hang them round your neck
Kajuku, kajuku, walking down the street
Tapping on his juju stick, take you down there

[fixbutte]

Mit meinem vorletzten Posting will ich die Kinks Story aus #995 fortsetzen, obwohl mir noch viele Bands und Interpreten aus den 1960er und 1970er Jahren einfallen, die wir hier noch gar nicht oder nicht angemessen gewürdigt haben. Aber es bleibt dabei: dieser Thread soll mit #999 sein Ende erreichen.




1980 fielen den Kinks endlich die Früchte ihres jahrelangen Ackerns in den USA zu. Die amerikanische Stadiontour 1979/1980, in der die Kinks ihren neuen und alten Fans einen schönen Querschnitt durch ihr Repertoire seit You Really Got Me in knackigen Versionen boten, wurde in dem äußerst erfolgreichen Live-Doppelalbum One For The Road (Jun 1980, #14 US) aufgezeichnet. Das folgende Studioalbum mit dem sarkastischen Titel Give The People What They Want (Aug 1981, #15 US) machte genau da weiter, wo Low Budget aufgehört hatte. Das Titelstück und die bekanntesten Songs hieraus, Destroyer (#85 US) und Better Things (#46 UK) hatten wir schon im Thread.



Das folgende Album State Of Confusion (May 1983, #12 US) unterschied sich von seinem Vorgänger durch einige romantischere Stücke, mit denen Ray Davies noch einmal gezielt die Single Charts anvisierte. Come Dancing (#6 US, #12 UK) und Don`t Forget To Dance (#29 US, #58 UK), im MTV-Zeitalter unterstützt durch effektvolle Videos von Julien Temple, wurden tatsächlich auf beiden Seiten des Atlantiks die größten Kinks Hits seit Lola 1970. Daneben brachte das Album auch einige Fetzer wie das Titelstück über einen von seiner Freundin und allen guten Geistern verlassenen Helden (als Single im Dec 1983, ebenfalls mit Julien Temple Video).



State Of Confusion

Woke up in a panic,
Like somebody fired a gun
I wish I could be dreaming,
But the nightmare`s just begun.
There`s flooding in the basement,
There`s water all around.
There`s woodworm in the attic
And the ceiling just fell down.
I`m in a state (state)
Of confusion (whooooh).
I`m in a state (state)
Of confusion (whooooh).

All the dirty dishes
Are still in the kitchen sink.
The tumble dryer`s broken,
Now the telly`s on the blink.
My girlfriend`s packed her bags
And moved out to another town.
She couldn`t stand the boredom
When the video broke down.
Don`t know why I feel so bad.
Is it the weather, or am I going mad?
Don`t know why I feel this way.
I don`t know whether I`m coming or I`m going,
Can`t cover up `cause it`s obviously showing.
It`s a state (state)
Of confusion (whooooh).
We`re in a state (state)
Of confusion (whooooh).
I don`t know whether I`m coming or I`m going.

Should feel happy, should feel glad.
I`m alive and it can`t be bad,
But back on planet Earth they shatter the illusion,
The world`s going `round in a state of confusion.

Standing on an island
In the middle of the road.
Traffic either side of me,
Which way will I go?
I should`ve stayed at home,
I should have never come outside.
Now I wish I never tried
To cross the other side.
I`m in a state (state)
State of confusion (whooooh).
It`s a state (state)
Of confusion (whooooh).

Lying awake in a cold, cold sweat,
Am I overdrawn, am I going in debt?
It gets worse, the older that you get.
No escape from the state of confusion I`m in.
State of confusion I`m in.
Whooooh




Das folgende Albums Word Of Mouth (Nov 1984) konnte jedoch bei Weitem nicht an die Erfolge der Vorgänger anknüpfen (#57 US). Der stärkste Song kam nicht von Ray, sondern von Dave Davies, das später durch die Verwendung in der TV-Serie The Sopranos bekannt gewordene und hier schon vorgestellte Living On A Thin Line. Als Single daraus wurde aber aus vertraglichen Gründen der Album Opener Do It Again (Dec 1984, #41 US) ausgekoppelt, in dem Ray Davies darüber sinniert, dass wir im Leben immer wieder in die Ausgangsposition zurückgeworfen werden und von vorne anfangen müssen.



Do It Again

Standing in the middle of nowhere,
Wondering how to begin.
Lost between tomorrow and yesterday,
Between now and then.

And now we`re back where we started,
Here we go round again.
Day after day I get up and I say
I better do it again.

Where are all the people going?
Round and round till we reach the end.
One day leading to another,
Get up, go out, do it again.

Then it`s back where you started,
Here we go round again.
Back where you started,
Come on do it again.

And you think today is going to be better,
Change the world and do it again.
Give it all up and start all over,
You say you will but you don`t know when.

Then it`s back where you started,
Here we go round again.
Day after day I get up and I say
Come on do it again.

The days go by and you wish you were a different guy,
Different friends and a new set of clothes.
You make alterations and affect a new pose,
A new house, a new car, a new job, a new nose.
But it`s superficial and it`s only skin deep,
Because the voices in your head keep shouting in your sleep.
Get back, get back.

Back where you started, here we go round again,
Back where you started, come on do it again.

Back where you started, here we go round again,
Day after day I get up and I say, do it again.
Do it again.
Day after day I get up and I say, come on do it again.




Think Visual (Nov 1986, bei neuer Plattenfirma MCA) wurde, obwohl das Album bei den Kritikern eine gute Aufnahme fand, eine noch größere kommerzielle Enttäuschung (#81 US). Die Single daraus, Lost And Found (May 1987), war ein sehr hübsches Liebeslied in Erwartung eines Hurricanes vor New York (!). Der Song war auch auf der nächsten Kinks LP, dem Live Album The Road (May 1988, #110 US) enthalten.



Lost And Found

Waiting for the hurricane
To hit New York City
Somebody said it`s hit the bay
This is the nitty gritty

And all the bag ladies
Better put their acts together
We`re near the eye of the storm
This is really heavy weather

We were lost and found, in the nick of time
While the ship was going down
We were lost and found, just in time
With the hurricane crossing the coast line
We were lost and found, just in time
Oh

This thing is bigger than the both of us
It`s gonna put us in our place
We were lost and found, just in time
Now we`ve got no time to waste

They`re putting up the barricades
Because the hurricane is heading up this way
So won`t you come in from the cold and the pouring rain
And the old see dog says "shiver me timbers"
The sky`s gone black
And it`s like the dead of winter

We were lost and found in the pouring rain
When the hurricane swept across the coast line

This thing is bigger than the both of us
It`s gonna put us in our place
We`re gonna see what really matters
When you see that storm stare us in the face

We were lost and found
And we beat the fear
We came through the storm
Now it all seems clear
We were lost and found, standing here
Looking at the new frontier

Lost and found, just in time
With the hurricane crossing the coast line

Lost and found, just in time
With the hurricane crossing the coast line


Die letzten Studioalben UK Jive (Oct 1989), mit der Single Down All The Days (To 1992), die wir hier schon hatten, und Phobia (Mar 1993), mit dem bemerkenswerten selbstironischen Geschwisterduo Hatred ("hatred, hatred, the only thing that keeps us together"), erreichten schließlich nur noch #122 und #166 der US Charts. Die massive Unterstützung der - schon wieder neuen - Plattenfirma Sony/Columbia für Phobia war damit wirkungslos geblieben.




Danach gab es dann nur noch die selbst produzierte "unplugged" Liveplatte To The Bone (Oct 1994), für deren Vertrieb nicht einmal mehr eine größere Plattenfirma gefunden werden konnte. Im Anschluss löste sich die Band faktisch auf, d.h. Ray und Dave Dave Davies verfolgten ihre Soloprojekte. Die früheren Mitmusiker, vor allem Bassist John Dalton (1966, 1969-1976), Keyboarder John Gosling (1970-1978) und Schlagzeuger Mick Avory (1963-1984) treffen sich seit einigen Jahren zu gelegentlichen Konzerten in der Revival Band The Kast Off Kinks. Von den letzten Bandmitgliedern schloss sich Jim Rodford (Bass, 1978-1994) kürzlich einer Reunion der Zombies an (#989). Mick Avory-Nachfolger Bob Henrit (Schlagzeug, 1984-1994), früher wie Jim Rodford bei der Gruppe Argent, und Keyboarder Ian Gibbons (1979-1989, 1993-1994) touren ab und zu mit anderen Musikern durch die Lande.


UK Single Disc .................................................................... US Double Disc

[PolyMod [Mod]]

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