Artprice im Sotheby's Institute of Art in New York

Kunstmarkt könnte an einem Wendepunkt angelangt sein - Seite 2

Wir haben uns an die Verknüpfung von extrem kontrastreichen Kunstformen gewöhnt, und diese Art der Gegenüberstellung ist derzeit sehr en vogue. Seit einigen Jahren werden zeitgenössische Künstler dazu eingeladen, ihre Werke im Schloss Versailles in den Gärten und Salons der Palastanlagen auszustellen: Jeff Koons, Xavier Veilhan, Takashi Murakami, Bernar Venet, Lee Ufan, Anish Kapoor, und sogar Olafur Eliasson. Diese 'Assoziationen' zwischen zeitgenössischer Kunst und üppig barockem Dekor haben jedes Mal für einen 'visuellen Schock' gesorgt, und dieser Schock kann, wenn er wirkt, eine einzigartige Perspektive für die Erschließung älterer Kunstwerke anhand zeitgenössischer Werke eröffnen.

Judd Tully, Autor und Kunstkritiker: „Es gibt ein ziemlich gutes Beispiel, wie einige vielleicht vor ein paar Jahren schon im Frick gesehen haben, nämlich den Kunstsammler Tomilson Hill, der Skulpturen der Renaissance neben Francis Bacon and Cy Twombly sammelt. Er ist ein Verfechter des Mixes, erst in seinem Apartment und jetzt mit seiner Foundation in Chelsea. Ich habe ihn einmal interviewt und gefragt, woher er diese Idee der Vermischung von Genres hat, und er sagte, es sei der Architekt Peter Marino gewesen, der den Anstoß gegeben habe".

Tomilson Hill ist übrigens möglicherweise auch der Käufer des 'Toulouse Caravaggio'. Als das Gemälde im Juni 2019 verkauft wurde, veranstaltete Hill eine Ausstellung mit Werken des abstrakten Malers Christopher Wool, um seine neue Hill Art Foundation einzuweihen.

Flexible Verknüpfungen 

Diese direkten oder indirekten Verknüpfungen und Assoziationen zwischen Künstlern, die durch mehrere Jahrhunderte getrennt sind, ermöglichen eine Freiheit, die sich in den sozialen Netzwerken, insbesondere über Hashtags widerspiegelt. Solche visuellen Zusammenstöße zwischen alten Meistern und ultra-zeitgenössischen Werken sind auf Instagram and Pinterest eindeutig äußerst beliebt.

Peter Falk, Herausgeber von Discoveries in American Art: „Instagram hat sich zu einer einflussreichen Kraft auf dem Kunstmarkt entwickelt. Die Frage ist: ist Instagram Vermittler oder Disruptor? Und wenn Instagram ein Vermittler ist, was ist die nächste Stufe der Evolution? Bedeutet dies, dass Instagram neue Bewegungen schaffen kann?"

Artprice interessiert sich für Hashtags, weil diese es ermöglichen, Trends im Kunstmarkt zu erkennen und Gemeinsamkeiten zwischen so unterschiedlichen Parametern wie Orten, Ausstellungen und Künstlern aufzuspüren. Es gibt zum Beispiel eine ganze Generation von Künstlerinnen, denen gemeinsam ist, dass sie afroamerikanische Malerinnen im Alter von unter 50 Jahren sind, die mit Hilfe von Collage-Techniken Porträts ihrer Freunde und Bekannten anfertigen. Es gibt auch eine ganze Gruppe von Künstlern, die der Street Art-Szene nahe stehen, ihre Referenzen aus der Populärkultur beziehen, und in Hongkong bemerkenswerte Ergebnisse erzielen. Hashtags erschaffen flexible Verbindungen und Assoziationen zwischen Dingen, die sich einem traditionellen kunstgeschichtlichen Ansatz entziehen könnten, weil sie sich vielleicht zu schnell entwickeln.